Die legendäre Progressive-Rock-Band Pavlov’s Dog, 1973 in St. Louis gegründet und geprägt durch die unverwechselbare Stimme von David Surkamp, veröffentlicht mit Wonderlust ihr erstes Studioalbum seit über einem Jahrzehnt – passend zum 50-jährigen Bandjubiläum.Das neue Werk vertieft das musikalische Erbe der Band mit eindringlichen, emotionalen Songs. Besonders hervorzuheben sind „Mona“, das an den Klassiker „Julia“ erinnert, sowie „Calling Sigfried“, eine berührende Hommage an den verstorbenen Geiger Siegfried Carver, dem bereits mit „Has Anyone Here Seen Siegfried“ ein Denkmal gesetzt wurde. Auch das Artwork des Albums knüpft mit seinem sepiafarbenen Design an die frühen Tage der Band an und spiegelt deren lange Geschichte wider.Tracklist (CD):Anyway There’s SnowJet Black CadillacMonaAnother Blood MoonCollingwood HotelSolid Water, Liquid SkyCan’t Stop the HurtCalling SigfriedI Told You SoCanadian RainI Wait for You   Sicherheits- und Herstellerinformationen:Edel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 17DE-22763 Hamburg info@edel.com

Artverwandt mit: Eloy, Grobschnitt, Ozric Tentacles• einziges Soloprojekt der ehemaligen Eloy-Bandmitglieder Jürgen Rosenthal und Detlev Schmidtchen• Progressive Rockmusik trifft auf surreale und bizarre Klangbilder• mit 5 Bonustracks, incl. das 19-minütige "One In Afrca 1"1975 setzten die deutschen Progrocker von Eloy in neuer Besetzung zum absoluten kommerziellen Höhepunkt ihrer Karriere an. Detlev Schmidtchen prägte mit seinen sphärischen Keyboardsounds maßgeblich den Sound der Band, Drummer Jürgen Rosenthal (ehemals auch Scorpions) lieferte die häufig mythologisch inspirierten Texte. In der Zeit von 1975 bis 1979 entstanden die erfolgreichen Meisterwerke "Dawn", "Ocean" sowie "Silent Cries And Mighty Echoes". Auch das 1978 veröffentlichte Doppelalbum "Live" wurde ein riesiger Verkaufserfolg.Da aber sowohl Rosenthal als auch Schmidtchen der Meinung waren, bei Eloy ihre Kreativität nicht voll ausleben zu können, trennten sie sich 1979 von der Band. Für die beiden galt es nun, die eigene künstlerische Identität neu zu definieren und zukünftig selbst zu vermarkten. Bis dahin war es ein langer und teilweise beschwerlicher Weg. Als Grenzgänger zwischen Musik und bildender Kunst schufen sie 1980 ein neues klingendes Weltbild: EGO ON THE ROCKS, fernab vom galaktischen Eloy-Sound. Schmidtchen und Rosenthal schufen eine Collage aus surrealen und oftmals bizarren Klangbildern, welche sie mit moderner progressiver Rockmusik vermischten, rockige Passagen lösten sich mit fast Ambient anmutenden Sequenzen ab. Was ursprünglich als Trilogie geplant war, blieb 1981 mit dem Album "Alice In Wonderland" aber leider nur bei einer Veröffentlichung auf Vinyl. Auch Pläne, das ambitionierte Werk auf die Bühne zu bringen, scheiterten. Detlev Schmidtchen und Jürgen Rosenthal gaben ihr EGO-Projekt 1982 auf und trennten sich in Freundschaft. "Acid in Wounderland" als komplexes Gesamtkunstwerk ist und bleibt ein herausragendes und ungewöhnliches Album, das auch nach 45 Jahren kein bisschen angestaubt oder "Retro" klingt.Tracklist:1. 7 To 7 Or 999 To 99 Hope 06:082. 1 Un (all) gemeine Bestürzung 04:583. Erected Error 04:184. Mystik + 1 + 9 + 8 + 0 04:535. Asylum 04:536. Hazard 04:217. Godbluff 05:268. Civilization Song 1 06:17Bonus:9. Destroy The Gund 05:0610. Losers And Finders 06:0311. Another Saturday Night 02:4112. Civilization Song 2 03:4313. Once In Africa 1 19:14Gesamt: 78:01 Min.HerstellerinformationenMade_in_Germany-Music GmbHHildesheimer Str. 8330169 HannoverGermanyinfo@mig-music.de

Nach einer fünfjährigen Pause melden sich Gazpacho mit „Magic 8 Ball“ zurück – acht neue Songs, die sich um das Thema Schicksal drehen. Wie es unerwartet zuschlägt und wie die Entscheidungen, die wir treffen, Stück für Stück das Bild dessen zerlegen können, was wir einst zu sein glaubten.Das Album ist als eine Reihe von Kurzgeschichten aufgebaut. Jeder Song folgt einer anderen Figur an einem Wendepunkt. Momente, in denen sich etwas unwiderruflich verändert – ob bewusst wahrgenommen oder nicht.Das zugrunde liegende Konzept entspringt dem Gedankenexperiment des „Schiffs des Theseus“: Wenn du Teile von dir selbst nach und nach verlierst – bist du dann noch derselbe Mensch? Mit dieser Frage erforscht die Band Themen wie Identität, Reue, Erinnerung und wie die Zeit alles verwandelt, oft ohne dass wir es bemerken.Der Titel „Magic 8 Ball“ knüpft an die Idee von Zufall und Unausweichlichkeit an: Man schüttelt etwas, um Antworten zu erhalten, die man längst ahnt – und wiederholt diesen Zyklus immer wieder. Zentral ist der Gedanke der Unendlichkeit. Dies sind keine einmaligen Geschichten, sondern sie spiegeln sich gegenseitig wider und zeigen, wie leicht dieselben Muster in neuen Formen zurückkehren.Musikalisch bleibt das Album Gazpacho treu: atmosphärisch, vielschichtig, emotional – aber zugleich fokussierter. Keine unnötigen Ausschmückungen, nur acht Geschichten, erzählt mit Klarheit und Spannung. Abgemischt wurde das Album von Thomas Juth (a-ha / Elton John / Paul McCartney / Cat Stevens), gemastert von Hans Olsson bei den Svenska Grammofonstudion Mastering.Gazpacho gelten weithin als eine der innovativsten Formationen der modernen Progressive-Szene. Mit ihrer einzigartigen Mischung aus Art Rock und filmischer Erzählweise haben sie sich eine Kult-Anhängerschaft erspielt. Vom von der Kritik gefeierten Meisterwerk Night (2007) bis zum eindringlich schönen Demon (2014) hat die Band die Grenzen der Prog-Musik stetig erweitert. Sie tourten mit Legenden wie Marillion, begeisterten treue Fans in ganz Europa und erarbeiteten sich den Ruf, Konzeptalben zu schaffen, die Zuhörer gleichermaßen herausfordern und bewegen.This edition of ‘Magic 8 Ball’ is presented on classic black vinyl. SIDE A1. Starling (09:12) 2. We Are Strangers (04:47) 3. Sky King (05:02) 4. Ceres (03:22)SIDE B1. Gingerbread Men (07:10) 2. Magic 8-Ball (03:10) 3. Immerwahr (07:41)4. The Unrisen (06:12)„Eine der größten Bands, die die Prog-Rock-Szene je hervorgebracht hat.“ – Rebel MusicSicherheits- und HerstellerinformationenEdel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 1722763 HamburgGermanywww.edel.com

Dieses limitierte 2-CD-Set mit einer Laufzeit von 112 Minuten ist das lang erwartete dritte Album von Chimpan A, nach dem selbstbetitelten Debüt im Jahr 2006 und The Empathy Machine aus dem Jahr 2020.Chimpan A ist das elektronisch inspirierte Prog-Duo bestehend aus Sänger Steve Balsamo (Jon Lord, Eric Woolfson, Jesus Christ Superstar) und Robert Reed (Magenta, Cyan, Sanctuary). Im Kern des Projekts steht das, was die beiden unapologetisch als eine „altmodische“ Antwort auf die „TikTokifizierung“ der Musik bezeichnen. Music Is Art Vol. 1 ehrt die Tradition des Vinylalbums mit klar definierten Seiten A und B: Die erste enthält kürzere, kommerziellere Titel, während Seite B aus längeren Stücken besteht.Zu den Gastmusikern gehören: Nigel Hopkins – Orchestrierung / Kirstie Roberts – Gesang / Christina Booth – Gesang / Angharad Brinn – Gesang / Ged Lynch – Schlagzeug / Guy Pratt – Bass / Neil Fairclough – Bass / Neil Taylor – Gitarre / Francis Dunnery – Gitarre / Tony Dallas – Sprechstimme / Richard Mylan – Sprechstimme (Sorter).Limitierte 2-CD-Ausgabe im 6-Panel-Digifile-Format.Track Listing: CD 1: 1. Wolves (5:53) / 2. I Will Wait for You (10:05) / 3. Savior (3:50) / 4. Karl‘s Song (3:49) / 5. Skeletons (3:57) / 6. Anybody Out There (7:46) / 7. The Keeper (10:34) / 8. Invisible People (8:30) / 9. Dreaming Will Kill Us Dead (10:15)CD 2: 1. Here Comes The Flood (4:24) / 2. The Air That I Breathe (4:09) / 3. Wichita Lineman (4:17) / 4. Every 1’s A Winner (3:20) / 5. The Secret Wish (3:38) / 6. Smackwater Jack (3:44) / 7. Skeletons (Candlelight Mix) / 8. Saviour (Ged & Guy Mix) / 9. Dreaming Will Kill Us Dead (Candlelight Remix) / 10. The Air That I Breathe (Cronenberg Mix) / 11. Wichita Lineman (Live Performance) Guests: Nigel Hopkins - OrchestrationKirstie Roberts - VocalsChristina Booth - VocalsAngharad Brinn - VocalsGed Lynch - DrumsGuy Pratt - Bass GuitarNeil Fairclough - Bass GuitarNeil Taylor - GuitarFrancis Dunnery - GuitarTony Dallas - Spoken WordRichard Mylan - Spoken Word (Sorter)   Sicherheits- & Herstellerinformationen Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Die italienische Progressive-Rock-Band Barock Project haben ihres neuen Doppel-Live-Albums Live Voyager veröffentlicht.Das Album enthält 15 Titel, die während der Tournee der Band im Jahr 2025 vollständig live aufgenommen wurden und die Energie und Intensität ihrer Konzerte einfangen. Die Setlist umfasst einen Großteil des aktuellen Studioalbums Time Voyager (2024), das hier in einer rohen und kraftvollen Live-Dimension präsentiert wird, sowie weitere Highlights aus dem Repertoire der Band.Live Voyager stellt ein neues Kapitel in der Geschichte der Band dar und verbindet Vergangenheit und Gegenwart in einem einzigen musikalischen Zeugnis, das sowohl für langjährige Fans als auch für diejenigen gedacht ist, die die Intensität ihres Live-Sounds erleben möchten.Luca Zabbini kommentiert:„Dieses Doppelalbum ist die ehrlichste Momentaufnahme dessen, wer wir auf der Bühne sind: Energie, Emotionen und eine tiefe Verbindung zu unserem Publikum. Wir wollten unseren Fans die Möglichkeit geben, diese besonderen Nächte jederzeit wieder zu erleben. Live Voyager ist nicht nur ein Album – es ist eine echte Reise mit uns.“ The Italian progressive rock band Barock Project announces the release of their new double live album Live Voyager, scheduled for early December 2025.The album features 15 tracks recorded entirely live during the band’s 2025 tour, capturing the energy and intensity of their concerts. The setlist includes a large part of the latest studio album Time Voyager (2024), presented here in a raw and powerful live dimension, alongside other highlights from the band’s catalogue.Live Voyager represents a new chapter in the band’s history, blending past and present in a single musical testimony, designed for longtime fans as well as those eager to experience the intensity of their live sound.Luca Zabbini comments: “This double album is the most honest snapshot of who we are on stage: energy, emotion, and a deep connection with our audience. We wanted to give our fans the chance to relive those special nights whenever they wish. Live Voyager is not just an album—it’s a true journey with us.”CD1:Carry OnSummer Set You FreeHappy To See YouAn Ordinary Day’s OdysseyVoyagerThe Lost Ship TavernBrokenAlone (feat. Peter Jones)CD2:OvertureMorning TrainRescue MeVoyager’s HomecomingTiredThe Longest SighFool’s Epilogue   Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

»The Revenge of Alice Cooper« ist eine spannende Reise in den Vintage-Horror und klassischen Shock Rock der 70er Jahre und fängt genau den Sound, die Energie und die rebellische Essenz ein, die die Originalbesetzung von Alice Cooper zu Legenden machte.Ein besonders bewegender Moment des Albums ist der posthume Auftritt von Glen Buxton, dem ursprünglichen Gitarristen der Band, der 1997 verstarb. Auf dem Song »What Happened To You« ist ein bisher unveröffentlichter Gitarrenpart von Glen zu hören – eine perfekte Verbindung von Vergangenheit und Gegenwart. 1 Black Mamba2 Wild Ones3 Up All Night4 Kill The Flies5 One Night Stand6 Blood On The Sun7 Crap That Gets In The Way Of Your Dreams8 Famous Face9 Money Screams10 What A Syd11 Inter Galactic Vagabond Blues12 What Happened To You13 I Ain’t Done Wrong14 See You On The Other SideSicherheits- und HerstellerinformationenEdel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 1722763 HamburgGermanyhttps://www.edel.com

Das siebte Album von Whiskey Myers, Whomp Whack Thunder, ist ein lautmalerischer Schrei des selbstbestimmten Texas Rock. Seit ihrer Gründung im Jahr 2007 hat die Band fast 3.000 Live-Shows vor immer größer werdenden Zuschauermengen gespielt. Zusätzlich zu ihren eigenen ausverkauften Shows von Küste zu Küste an kultigen Veranstaltungsorten wie dem Red Rocks Amphitheatre und dem Ryman Auditorium sowie Auftritten bei großen Festivals wie Bonnaroo und Stagecoach wurde die sechsköpfige Band auch persönlich ausgewählt, um 2019 die Stadion-Show der Rolling Stones in Chicago zu eröffnen. Whiskey Myers haben mehr als 2,4 Millionen Alben verkauft und über 3,6 Milliarden Streams gesammelt, während sie als unabhängige Band neun RIAA Gold-, Platin- und Multi-Platin-Zertifizierungen erhalten haben. Bekannt für ihre energiegeladene Live-Show und ihren einzigartigen Sound, wurde die Band von Esquire als „the real damn deal“ gelobt und der Rolling Stone bemerkte: „Es ist die bahnbrechende Kombination aus Twang und knackigen Rock & Roll-Gitarren, die den perfekten Sweet Spot trifft. “ Sicherheits- und HerstellerinformationenBertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IJsselNetherlands (the)service@bertus.com 

Das isländische Retro-Prog-Rock-Trio THE VINTAGE CARAVAN kehrt mit seinem sechsten Studioalbum „Portals“ zurück, das am 26. September 2025über Napalm Records erscheinen wird! Das Vorgänger-Album, „Monuments“, erreichte einen sensationellen Platz 21 in den deutschen Albumchartsund stellte einen wichtigen Meilenstein in der Entwicklung der Band dar. Und so festigt auch das kommende Studiowerk weiterhin den Ruf von THEVINTAGE CARAVAN als Vorreiter des zeitgenössischen Classic Rock. Neben ihren von Fans und Kritikern gefeierten Veröffentlichungen begeistertenmitreißende Live-Auftritte der Band das Publikum auf großen Festivals wie dem Wacken Open Air und dem Hellfest sowie auf internationalenTourneen – sowohl als Headliner als auch als Support Act für die Progressive-Metal-Größe Opeth. Im Zuge der mit Spannung erwartetenVeröffentlichung von „Portals“ haben THE VINTAGE CARAVAN eine ausgedehnte Headliner-Tour durch Europa und Großbritannien für den Herbst2025 angekündigt.Sicherheits- und HerstellerinformationenNapalm Records Handels GmbHHammerplatz 28790 EisenerzAustriaInfo@napalmrecords.com

Rocklegende und Mitglied der Rock and Roll Hall of Fame Glenn Hughes kehrt mit seinem neuen Studioalbum „Chosen“ zurück.Glenn kommentierte das neue Album wie folgt: „Songwriting ist mir eine sehr persönliche Angelegenheit. Ich schreibe und nehme auf, wenn ich etwas zu sagen habe. Neun Jahre sind seit der Aufnahme meines letzten Soloalbums „Resonate“ vergangen. Seit 2016 gibt es Aufnahmen und Kollaborationen mit anderen Künstlern.“„Als ich „Chosen“ schrieb, habe ich mich wieder ganz meinem Leben gewidmet und über das Menschliche, Liebe, Hoffnung, Glauben und Akzeptanz geschrieben. Ich schreibe darüber, wie ich mich innerlich fühle, nicht äußerlich. Ich lebe mein Leben von innen heraus, im Hier und Jetzt. Es ist ein Album voller Seelennahrung, und ich war noch nie so dankbar, genau hier auf diesem Planeten. Musik ist der Heiler!“, fügte er hinzu.Der Sänger/Bassgitarrist/Songwriter Glenn Hughes ist ein echtes Original. Kein anderer Rockmusiker hat einen so unverwechselbaren Stil entwickelt, der die besten Elemente von Hardrock, Soul und Funk vereint. Diese erstaunliche Stimme ist seine Visitenkarte. Er ist als Sänger der Sänger bekannt. Stevie Wonder bezeichnete Glenn Hughes einmal als seinen liebsten weißen Sänger.Nach einer neunjährigen Pause als Solokünstler ist Glenn Hughes mit „Chosen“ zurück, seiner brandneuen Soloplatte: ein Album, das Glenn in seiner härtesten Rock-Manier präsentiert. Eine explosive Platte, die Glenn Hughes in Höchstform zeigt, mit einem Album auf dem neuesten Stand der Technik, sowohl aus Sicht des Songwritings als auch der Produktion. Eine wirklich fesselnde Rückkehr!Glenn Hughes, gebürtig aus Cannock, England, nahm alle möglichen Einflüsse auf, darunter den frühen britischen Hardrock, die Beatles und vor allem amerikanischen Soul und R&B. Der elegante Motown-Sound aus Detroit und der raue Stax/Volt-Sound aus Memphis haben ihn geprägt.Glenn Hughes hatte seinen ersten Erfolg in den frühen 70er Jahren mit der Band Trapeze, bevor er 1973 im Zuge einer entscheidenden Umbesetzung, bei der er und David Coverdale in die Gruppe eintraten, zu Deep Purple kam. Trotz anfänglicher Skepsis brachte die neu formierte Band die Kritiker mit der Veröffentlichung von „Burn“ (1974) zum Schweigen, einem kraftvollen Album, das den Sound von Purple neu belebte und bis heute ein Klassiker ist.In dieser Zeit war die Band Headliner des legendären California Jam vor über 300.000 Fans, tourte an Bord ihres Privatjets The Starship um die Welt und veröffentlichte zwei weitere Studioalben, „Stormbringer“ und „Come Taste The Band“, bevor sie sich 1976 auflöste.Glenns erstes Soloalbum „Play Me Out“ wurde 1977 veröffentlicht. Er gründete zusammen mit dem ehemaligen Pat-Travers-Gitarristen Pat Thrall die Band Hughes/Thrall, die 1982 ein gefeiertes, selbstbetiteltes Album herausbrachte. In den 80er und 90er Jahren trat Glenn Hughes zahllos (mit und ohne Nennung) als Sänger, Bassgitarrist oder Songwriter auf den Alben anderer Künstler auf. Die endlose Liste umfasst unter anderem Gary Moore, John Norum und Tony Iommi von Black Sabbath.Seit 1992 hat Glenn eine erfolgreiche Solokarriere mit einem Dutzend Studioalben gestartet, auf denen er alle verschiedenen Facetten seines Songwritings und seiner Einflüsse erkundete: von Hardrock über Funk bis hin zu zeitgenössischeren Klängen. Er arbeitete unter anderem mit Musikern wie Chad Smith (RHCP), Dave Navarro, John Frusciante und vielen anderen zusammen.Er gründete oder beteiligte sich auch an einigen erstaunlichen musikalischen Allianzen wie California Breed (mit Jason Bonham und Andrew Watt), Black Country Communion (mit Joe Bonamassa) und The Dead Daisies.Glenn hat mit Robbie Williams an seiner neuen Single „Rocket“ zusammengearbeitet, die am 22. Mai 2025 veröffentlicht wurde. Der Track enthält auch eine Zusammenarbeit mit Tony Iommi und ist das erste Mal seit 2005, als sie gemeinsam „Fused“ veröffentlichten, dass Glenn auf einer Platte mit Tony zu hören ist.Glenn Hughes hat sich außerdem kürzlich mit Satch Vai zusammengetan, einer neuen Zusammenarbeit der legendären Gitarrenikonen Joe Satriani und Steve Vai, indem er deren neue Single „I Wanna Play My Guitar“ geschrieben und gesungen hat. HerstellerinformationenMembran Media GmbHLangenhorner Chaussee 60222419 HamburgGermanygpsr@membran.net

Die Prog-Rock-Supergroup DarWin kehrt mit ihrem bisher ambitioniertesten Werk zurück: „Distorted Mirror“ – eine 8-Track-Odyssee aus komplexen Melodien, kraftvollen Grooves und atemberaubender Musikalität. Nach dem gefeierten Album „Five Steps on the Sun“ setzt das neue Album die Reise von DarWin in einem genreübergreifenden, cineastischen Rock-Stil fort. Vom dramatischen instrumentalen Opener „Rising Distortion“ – einem epischen Soundtrack zum Aufstieg der Superintelligenz – über den explosiven Titeltrack bis hin zum mitreißenden Abschluss „Winter Fare“ lädt „Distorted Mirror“ zu einem intensiven Hörerlebnis ein.Das Album wurde von DarWin und dem legendären Schlagzeuger Simon Phillips (Toto, The Who, Jeff Beck) produziert. Mit dabei ist eine Star-Besetzung, darunter Greg Howe (Protocol, Michael Jackson, T Pain), Mohini Dey, Matt Bissonette (Joe Satriani, Elton John), Andrew Freeman, Derek Sherinian (Dream Theater, Black Country Communion), Andy Timmons (Gitarre), Julian Pollack alias J3PO (Keyboard) und Jesse Siebenberg (Gitarre, Gesang, Keyboard). Zu den Highlights zählen das politisch aufgeladene „Man vs Machine“ sowie das eindringliche „Loophole“ – eine mahnende Geschichte über Krieg, Erinnerung und den ewigen Kreislauf der Geschichte. Prog-rock supergroup DarWin return with their most ambitious work to date: Distorted Mirror — an 8-track odyssey of intricate melodies, heavy grooves and breathtaking musicianship. Following the acclaimed Five Steps on the Sun, this new album picks up where it left off, continuing DarWin’s journey into genre-defying, cinematic rock. From the opening instrumental “Rising Distortion” — an epic soundtrack to the rise of superintelligence — to the explosive title track and the climactic jam of “Winter Fare”, Distorted Mirror is designed to be experienced as a full-body listen. Co-produced by DarWin and legendary drummer Simon Phillips (Toto/ The Who/ Jeff Beck), the album features an all-star lineup including Greg Howe (Protocol, Michael Jackson, T Pain), Mohini Dey, Matt Bissonette (Joe Satriani, Elton John), Andrew Freeman, Derek Sherinian (Dream Theater, Black Country Communion), Andy Timmons (guitar), Julian Pollack AKA J3PO (keys), and Jesse Siebenberg (guitars, vocals, keys). Highlights include the politically charged “Man vs Machine” and the hauntingly beautiful “Loophole” — a cautionary tale of war, memory and the cycle of history.Tracklist:1 Rising distortion2 Distorted mirror3 Man vs machine4 33rd century man5 Cry a river6 Glow7 Loophole8 Winter fareHerstellerinformationenBertus Musikvertrieb GmbHHans-Henny-Jahnn-Weg 15DE-22085 Hamburg Deutschlandverkauf.gsa@bertus.com

Deep Purple’s ‚Rapture of the Deep‘ kehrt zwanzig Jahre nach der Erstveröffentlichung in neuem Glanz zurück – mit komplettem Remix und Remaster, neuem Artwork und einer Bonus-Disc mit bislang unveröffentlichten Aufnahmen. Neu abgemischt unter der Aufsicht von Bassist Roger Glover und analog gemastert in den renommierten Hamburger Chameleon Studios, strahlt ‚Rapture of the Deep‘ endlich in neuer Klarheit und Tiefe. „Für mich ist das jetzt ein neues Album“, sagt Glover. Zum ersten Mal blüht ‚Rapture of the Deep‘ so richtig auf.Diese Jubiläumsausgabe gewährt außerdem nie dagewesene Einblicke in den kreativen Prozess der Band: Auf der Bonus-Disc finden sich bislang ungehörte Studio-Jams und Instrumentalaufnahmen aus dem Jahr 2005 – aufgenommen während der damaligen Songwriting-Sessions und erstmals 2025 gemixt. Darunter auch ‚Closing Note‘, ein bislang unveröffentlichtes Instrumentalstück von Gitarrist Steve Morse. Mit dem aktuellen Nummer-1-Album ‘=1’ im Rücken ist jetzt der ideale Zeitpunkt, um ‚Rapture of the Deep‘ neu – oder zum ersten Mal – zu entdecken: das Album, das Deep Purple‘s Weg ins 21. Jahrhundert ebnete. Formate:- 2CD-Digipak (inkl. Bonus-CD)- 3LP schwarzes Vinyl (180g, Gatefold, inkl. Bonus-LP)- Limitierte 3LP in transparent Sky-Blue (180g, Gatefold, inkl. Bonus-LP)Enthält:- Vollständiger 2025-Remix und analoges Remaster des Originalalbums- Zwei zusätzliche Studio-Tracks: ‘Things I Never Said‘ und ‘MTV‘- Bonus-CD/-LP mit unveröffentlichten Studio-Jams & Rehearsals von 2005 – exklusiv auf allen physischen Formaten, nicht im Streaming oder Download erhältlich- Neue Linernotes mit Einblicken von Roger Glover und Classic-Rock-Veteran Geoff Barton- Überarbeitetes Artwork und hochwertiges Packaging mit KalandarprägungTracklist CD & LP:1. Money Talks2. Things I Never Said*3. Rapture of the Deep4. Clearly Quite Absurd5. MTV*6. Back to Back7. Wrong Man8. Girls Like That9. Kiss Tomorrow Goodbye10. Don’t Let Go11. Junkyard Blues12. Before Time Again*not on original studio albumTracklist Bonus LP/CD2005 Studio Jams & Rehearsals1. MTV2. Money Talks3. Back to Back4. Before Time Began5. Closing Note****unreleased instrumental track by Steve MorseHerstellerinformationen:Edel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 17DE-22763 Hamburginfo@edel.com

Dave Bainbridges 5. Soloalbum „On the Edge (of what could be)“ ist vielleicht sein bisher ambitioniertestes. On the Edge" vereint alle Elemente, die seine Musik seit der Gründung der Band Iona auszeichnen, und bietet dem Hörer 83 Minuten neuer atmosphärischer, spiritueller und kraftvoller Musik, die sich über alle Genres hinwegsetzt (eine kühne Behauptung vielleicht, aber wie sonst sollte man Musik beschreiben, die Folk, Rock, progressive, Jazz und moderne klassische Elemente mit Gesang in schottischem und irischem Gälisch sowie in Englisch vereint?On the Edge" wartet mit einer hochkarätigen Besetzung auf, darunter der weltberühmte Schlagzeuger Simon Phillips (Jeff Beck, Gary Moore, Toto, The Who, Mike Oldfield, Protocol, Hiromi und viele mehr), der Uilleann Pipes- und Whistle-Maestro Troy Donockley (Solokünstler, Nightwish, Iona, Auri, The Enid, Midge Ure, Maddy Prior usw.) und Sally Minnear (Lord of the Dance, Pendragon, Celestial Fire usw.), Iain Hornal (Solokünstler, Jeff Lynne‘s ELO, 10CC usw.), Randy McStine (Solokünstler, Steven Wilson, Porcupine Tree), Ebony Buckle (Solokünstler, Solstice), Jon Poole (Cardiacs, Wildheart, Lifesigns), David Fitzgerald (Mitbegründer von Iona), Frank van Essen (Iona, Martin Garrix, Within Temptation, Auri, Barbara Dickson usw.), Rachel Walker (bekannte Sängerin der schottischen gälischen Folkmusik) und viele mehr.Er erforscht Themen wie den dünnen Schleier zwischen dem irdischen Leben und dem himmlischen, die geheimnisvollen Geschichten der alten keltischen Heiligen, das Wunder und die Herrlichkeit der natürlichen Welt und verwebt diese geschickt mit den Sorgen der Gegenwart, wie dem Klimawandel und der tiefen Spaltung der Gesellschaft. Doch anstatt mit dem Finger auf andere zu zeigen, vermittelt „On the Edge“ ein tiefes Gefühl für das Heilige und die Hoffnung. Die Hoffnung auf das, was sein könnte in einer Welt voller Aufruhr und Unsicherheit. Möglicherweise braucht die Welt jetzt mehr als je zuvor in der Geschichte die Künstlergemeinschaft, um uns zusammenzubringen und uns durch große Kunst zu zeigen, wie schön und wertvoll diese Welt ist und wie viel besser der Weg der Einheit, der Liebe und des Respekts ist.Mit der Kombination aus dieser Besetzung von einzigartig talentierten Musikern und Daves Markenzeichen, den schwebenden Gitarrenlinien, den ausdrucksstarken Keyboards und den stimmungsvollen Kompositionen, haben wir hier einen Blick auf das, was sein könnte, in einer Welt, die wirklich am Abgrund steht. TRACK RUNNING ORDER: CD1 1.For Evermore 2.On the Slopes of Sliabh Mis 3.Colour of Time 4.That they may be One 5.On the Edge (of what could be) 6.The Whispering of the Landscape 7.Hill of the Angels CD2 1.Farther Up and Farther In 2.Reilig Òdhrain 3.Beyond the Plains of Earth and Time 4.Fall Away 5.When all will be Bright   Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

LP 180 grDie legendäre Progressive-Rock-Band Pavlov’s Dog, 1973 in St. Louis gegründet und geprägt durch die unverwechselbare Stimme von David Surkamp, veröffentlicht mit Wonderlust ihr erstes Studioalbum seit über einem Jahrzehnt – passend zum 50-jährigen Bandjubiläum.Das neue Werk vertieft das musikalische Erbe der Band mit eindringlichen, emotionalen Songs. Besonders hervorzuheben sind „Mona“, das an den Klassiker „Julia“ erinnert, sowie „Calling Sigfried“, eine berührende Hommage an den verstorbenen Geiger Siegfried Carver, dem bereits mit „Has Anyone Here Seen Siegfried“ ein Denkmal gesetzt wurde. Auch das Artwork des Albums knüpft mit seinem sepiafarbenen Design an die frühen Tage der Band an und spiegelt deren lange Geschichte wider.Tracklist:Anyway There’s SnowJet Black CadillacMonaAnother Blood MoonCollingwood HotelSolid Water, Liquid SkyCan’t Stop the HurtCalling SigfriedI Told You SoCanadian RainI Wait for YouSicherheits- und Herstellerinformationen:Edel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 17DE-22763 Hamburg info@edel.com

Am 12. Mai 2024, begeisterten Jean-Michel Jarre und Special Guest Brian May mit »Bridge from the Future«, dem Eröffnungskonzert der siebten Ausgabe des Starmus Festivals, die Zuschauer in Bratislava. Die Live-Performance von 22 Titeln fand vor der atemberaubenden Kulisse der SNP-Brücke (UFO-Brücke) statt. Am Nachmittag, als sich das Publikum aus der ganzen Stadt an der Donau versammelte, wurde es mit einer brandneuen Komposition mit dem Titel »Bridge from the Future - Live in Bratislava« begrüßt. Die Musik wurde von Jarre speziell für diese Veranstaltung komponiert, wobei echte Geräusche der Sterne in die Klanglandschaft eingewoben wurden, um das Publikum dazu anzuregen, über unsere Position auf der Erde im Kosmos und die Zukunft unseres Heimatplaneten nachzudenken und damit das Thema der diesjährigen Ausgabe des STARMUS Festivals zu reflektieren. Der Titel ist exklusiv auf der blauen 10" Vinyl als Teil des Deluxe Boxsets enthalten. Die atemberaubende Inszenierung umfasste exquisit choreografierte Licht- und Lasershows, die von drei verschiedenen Ländern aus zu sehen waren, darunter Österreich und Ungarn. Ein faszinierendes Ballett aus 400 Drohnen malte den Nachthimmel mit einer supernovaähnlichen Show, während Feuerwerke die Musik untermalten. Die Bühne umfasste zwei über 30 Meter hohe Türme, die die dahinter liegende UFO-Brücke, die selbst mit Lichtern und Lasern geschmückt war, perfekt einrahmten. Jarre entwarf alle visuellen Elemente selbst und konzipierte sie als Partitur zur Musik. Das Konzert in Bratislava war der Höhepunkt von Jarres künstlerischer Vision, die er seit seinen Pionierleistungen im Bereich groß angelegter Open-Air-Events, die ganze Städte von Houston bis Moskau und darüber hinaus umfassten, akribisch verfeinert hatte. Mit dieser Show in Bratislava übertrifft er sich erneut und zeigt, wie gekonnt er die neuesten Technologien einsetzt, um die Grenzen von Live-Auftritten und Unterhaltung zu erweitern. Sicherheits- und HerstellerinformationenSony Music Entertainment International Services GmbHPO BOX 51033311 GüterslohGermanyproduct.safety@sonymusic.com

Vier Jahre nach dem Erfolg von The Hungry Heart meldet sich Philipp Nespital alias smalltape mit dem neuen Album Tangram zurück. Es ist das bislang ambitionierteste Werk des in Berlin lebenden Multiinstrumentalisten und Produzenten, der erneut für Komposition, Aufnahme, Produktion und Mix in Personalunion verantwortlich ist – unterstützt von hochkarätigen Gastmusiker*innen wie Bruce Soord (The Pineapple Thief).Über das Album – TangramDer Albumtitel Tangram bezieht sich auf das gleichnamige chinesische Legespiel, bei dem sich sieben einfache geometrische Formen zu unzähligen komplexen Figuren zusammensetzen lassen. „Die Idee kam mir beim Schreiben von Tesselate. Der Song thematisiert, wie sich die Bruchstücke unserer Lebensgeschichte immer wieder neu zusammensetzen – wie ein Mosaik oder eben ein Tangram. Ich mochte die Analogie zum Album, das wiederum aus sieben recht unterschiedlichen Songs (inkl. des dreiteiligen No Time) besteht, die sich zu einem homogenen Ganzen verbinden.“Musikalisch markiert Tangram eine bedeutende Weiterentwicklung: Das Album verbindet den charakteristischen smalltape-Sound mit neuen stilistischen Wegen – eine vielschichtige Klangreise voller Energie, Atmosphäre und magischer Momente.Musikalischer Stil – zwischen Artrock, Jazz und cineastischer KlangkunstDer Sound von smalltape bewegt sich souverän zwischen Artrock, Progressive Rock, Jazz und Pop – stets mit einem modernen, atmosphärisch dichten Ansatz. Eingängige Melodien treffen auf komplexe Arrangements, dynamische Spannungsbögen und experimentelle Klangwelten. Hier bringt Philipp Nespital als ausgebildeter Filmtonmeister ein besonderes Gespür für Dramaturgie und Klanginszenierung mit.„Progressive bedeutet für mich, einer Idee jede Form zu geben, die sie benötigt. Es geht um künstlerische Freiheit – für mich und für die Zuhörenden.“Während Philipp für Komposition, Produktion und Mixing verantwortlich ist und nahezu alle Instrumente und Gesangspartien selbst eingespielt hat, lebt Tangram auch von den Beiträgen herausragender Gastmusiker. Neben den Streicharrangements und der Mitwirkung der smalltape-Live-Mitglieder Alexandra Praet und Flavio De Giusti beeindruckt vor allem Saxofonist Omri Abramov mit seinem gefühlvollen und virtuosen Spiel.Ein besonderes Highlight setzt Bruce Soord (The Pineapple Thief), dessen Gitarrensolo den Song Second Chance in höchste Artrock-Sphären hebt.Tracklist: 1. No Time (I) - (00:47)2. Goodbye - (08:09)3. Second Chance (05:07)4. No Time (II) - (04:21)5. Phoenix - (05:22)6. Selene - (08:15)7. No Time (III) - (06:39)8. Gold Digger - (02:26)9. Tesselate - (09:36)Tangram-Line-Up:Philipp Nespital - Vocals, Backing Vocals, Piano, Keyboards, Synths, Harmonium, Drums, Acoustic Guitars,Electric & Baritone Guitars, Bass Guitar (Track 4), Percussion, Sound DesignBruce Soord - Guitar Solo (Track 3)Flavio De Giusti - Guitars (Track 1, 5, 7), Guitar Solo (Track 2, 9), Baritone Guitar (Track 9)Alexandra Praet - Bass Guitar (Track 3, 6), Backing Vocals (Track 6)Omri Abramov - Soprano Saxophone (Track 2, 5, 7), Tenor Saxophone (Track 2, 7, 9)Leonhard Eisenach - Bass Guitar (Track 5, 7)Valgeir Daði Einarsson - Bass Guitar (Track 9)Mark Kagan - Violins (Track 6, 9)Anton Peisakhov - Cello (Track 6, 9)Sicherheits- & Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

1974, als Genesis ihr fünftes Album The Lamb Lies Down On Broadway aufnahmen, stand die Band vor einem Umbruch. Interne Konflikte und äußere Umstände führten zu Spannungen, die schließlich mit dem Ausstieg von Sänger Peter Gabriel endeten.Nach der erfolgreichen Selling England By The Pound-Tour (1973) mietete die Band ein heruntergekommenes Gebäude für die Aufnahmen. Der schlechte Zustand sorgte für miese Stimmung, und auch innerhalb der Band kriselte es. Gitarrist Steve Hackett sagte später, alle hätten mit persönlichen Problemen gekämpft, dennoch versuchten sie, als Einheit zu arbeiten.Gabriel übernahm das Konzept für das Doppelalbum und schrieb die Texte alleine – ein Novum für Genesis. Das Album erzählt von Rael, einem jungen New Yorker auf einer Selbstfindungsreise. Gabriels Alleingang und seine Abwesenheiten, unter anderem wegen eines Projekts mit Regisseur William Friedkin und familiärer Probleme, verstärkten die Spannungen. Rutherford gab später zu, dass die Band Gabriel damals nicht ausreichend unterstützt habe.Trotz gemischter Kritiken wurde The Lamb Lies Down On Broadway ein Meilenstein des Progressive Rock. Singles wie The Carpet Crawlers und Counting Out Time wurden veröffentlicht, das Album erreichte Platz 10 in Großbritannien. Gabriel blieb noch bis zum Ende der Tour 1975, bevor er die Band verließ.Zum 50. Jubiläum erscheint eine Super Deluxe Edition, die das Album und seine visuelle Ästhetik neu beleuchtet, überwacht und genehmigt von den Bandmitgliedern. Es gilt als Höhepunkt des frühen Erfolgs von Genesis und eine der einflussreichsten Prog-Platten aller Zeiten.Disk 1 von 5 (CD)The Lamb Lies Down on BroadwayFly On a WindshieldBroadway Melody of 1974Cuckoo CocoonIn the CageThe Grand Parade of Lifeless PackagingBack In N.Y.C.Hairless HeartCounting Out TimeCarpet CrawlersThe Chamber Of 32 DoorsDisk 2 von 5 (CD)Lilywhite LilithThe Waiting RoomAnywayHere Comes the Supernatural AnaesthetistThe LamiaSilent Sorrow in Empty BoatsThe Colony Of Slippermen (The Arrival · A Visit to The Doktor · Raven)RavineThe Light Dies Down on BroadwayRiding The ScreeIn the RapidsIt.Disk 3 von 5 (CD)The Lamb Lies Down on BroadwayFly On a WindshieldBroadway Melody of 1974Cuckoo CocoonIn the CageBack In N.Y.C.The Grand Parade of Lifeless PackagingHairless HeartCounting Out TimeCarpet CrawlersDisk 4 von 5 (CD)The Chamber Of 32 DoorsLilywhite LilithThe Waiting RoomAnywayHere Comes the Supernatural AnaesthetistThe LamiaSilent Sorrow in Empty BoatsThe Colony Of Slippermen (The Arrival · A Visit to The Doktor · Raven)RavineThe Light Dies Down On BroadwayRiding The ScreeIn the RapidsIt.(The Encore): Watcher Of the SkiesThe Musical BDisk 5 von 5 (BluRay)

Neuauflage des Albums zum 20. Veröffentlichungsjubiläum als 2LP im Klappcover. Wenn eine Band seit dem Jahr 2000 regelmäßig erfolgreiche Alben veröffentlicht, ergeben es im Laufe der Zeit zwangsläufig so einige Anlässe zu Jubiläen. Im Jahre 2020 feierten die deutschen Artrocker von RPWL ihr zwanzigjähriges Debut „God Has Failed“. Die Jubiläumstour fiel damals zwar der Pandemie zum Opfer, dafür drehten sie ein cineastisches Hochglanz-Live-Konzert in einem großen Film-Studio und brachten ihr neu interpretiertes erstes Album auf diese Weise in die Wohnzimmer ihres Publikums. Bei der Vielzahl und der hohen Qualität der Alben und der zahlreichen Charts-Erfolge könnte man nun fast schon jährlich ein Jubiläum zelebrieren, aber RPWL sind klug genug, sich nur den absoluten Highlights ein zweites Mal intensiv zu widmen. Ein solches steht dieses Jahr an: 20 Jahre „World Through My Eyes“. Wir schreiben das Jahr 2003. Das Quartett aus dem bayrischen Freising bei München hat sich nach drei Alben alles von der Seele geschrieben, was über viele Jahre in ihnen gebrodelt hatte. Nun sind sie mit einer gewaltigen Aufgabe konfrontiert, die viele Künstler während ihres Schaffens nur allzu gut kennen: sie müssen sich komplett neu erfinden. Die Interessen der beiden musikalischen Köpfe Yogi Lang und Kalle Wallner hatten sich verlagert. Waren es bis dato eher persönliche und emotionale Themen, die sie in der Musik verarbeiteten, wanderte ihr Blick auf der Suche nach Inspiration nun in die Ferne. Vor allem Sänger und Keyboarder Yogi Lang beschäftigte sich in dieser Zeit mit verschiedenen Philosophien und Religionen, vor allem fernöstliche Ansätze interessierten ihn und die multiplen Aspekte, sich und die Welt zu sehen und einzuordnen. Dies floss vollständig in die Lyrics des Albums ein. Letztendlich reihten sich alle Songs an einem roten Faden aneinander: eine einzigartige Welt, betrachtet durch die Augen von RPWL. Musikalisch setzte eine Phase voller Experimentierens ein. Die fortschreitende Digitalisierung führte auch beim Musik-Instrumentarium und bei der Aufnahmetechnik zu völlig neuen Möglichkeiten und Spielwiesen. So ließ die Band beispielsweise in einem Tonstudio in Neu-Delhi typische indische Instrumente und Vocals aufnehmen, um Songs wie „Sleep“, „Start The Fire“ oder dem Titelsong „World Through My Eyes“ besondere und authentische Klangfarben zu verleihen. Ein besonderer Song war und ist „Roses“, ohne den bis heute kaum ein RPWL-Konzert zu Ende gehen darf und  zur erfolgreichsten Single in der Geschichte der Band avancierte.  Der damals frisch von Genesis geschiedene Ausnahme-Sänger Ray Wilson verlieh dem Song seine außergewöhnliche Stimme. Unvergessen ist der gemeinsame TV-Auftritt im WDR „Rockpalast“ in der Harmonie in Bonn. Ein weiteres Highlight von „World Through My Eyes“ war die Veröffentlichung auf SACD. Diese „Super-Audio-CD“ ermöglichte einen Mix nicht nur in Stereo, sondern einen Mix in 5.1 Surround Sound auf einem zusätzlichen Layer in hoher Qualität. RPWL entschieden sich, die Produktion komplett in Surround anzulegen. Nun war die Bandbreite nicht mehr auf nur zwei Boxen in Stereo beschränkt, sondern man konnte den kompletten Raum um sich herum nutzen und den Hörer damit mitten hinein in die Musik katapultieren. Dies verdient eine besondere Aufmerksamkeit, denn Im Jahre 2005 gab es damals weltweit nur sehr wenige Künstler, die auf SACD veröffentlicht hatten, z.B. Peter Gabriel. Im Zuge des zwanzigjährigen Jubiläums lag es nun nahe, nicht nur die Mixes neu anzugehen, sondern auch den Surround-Sound auf die modernste Ebene zu hieven: Dolby Atmos. Auf der kommenden Jubiläums-Ausgabe „Revisited“ finden sich also neben einer herkömmlichen CD auch eine Blu-ray-Audio - beide Versionen neu gemischt und gemastert. Dazu gesellt sich der Original SACD-Mix aus dem Jahre 2005. Außerdem erscheint die „Revisited“ zusätzlich auf Doppel-Vinyl, ebenfalls neu gemischt und gemastert. Auch nach zwanzig Jahren hat „World Through My Eyes“ nichts von seiner Magie verloren. Ein Album voller Spielfreude, großartigem Songwriting und zeitloser Produktion. Man kann man als getrost sagen, dass dieses Album einen Meilenstein und einen Sprung in der kreativen Weiterentwicklung von RPWL darstellt. Ein absoluter musikalischer und sound-technischer Hörgenuss! Nun darf getrost gefeiert werden, auch auf einer der vielen Live-Shows dieses Jahr. Formate: Limited Edition: Blu-ray Audio & CD - neu gemischt und gemastert?- Blu-ray Audio: Pure Audio inkl. Dolby Atmos (3D Surround) - kompatibel zu jedem handelsüblichen Blu-ray Player weltweit- inkl. Bonus Track „New Stars Are Born“- Bonus: SACD 5.1. Surround Mix aus dem Jahre 2005- komplett neu gestaltetes Digipak und Booklet inkl. Lyrics Doppel-Vinyl: - Gatefold inkl. Lyrics- gefütterte Innentaschen - neu gemischt und gemastert?- inkl. Bonus Track „New Stars Are Born“ Produziert, gemischt und gemastert von Yogi Lang, Farm-Studios Freising RPWL 2005:?Yogi Lang - Gesang, KeyboardsKalle Wallner – GitarrenStephan Ebner - Bass Manni Müller - Drums     HerstellerinformationenBelieve Digital GmbHVan-der-Smissen-Str. 322767 HamburgGermanylegal.de@believe.com

• einzigartiger Auftritt der legendären Deutschrockband Ton Steine Scherben vom 13.02.1982, in der Markthalle• mit großem Aufwand und viel Herzblut wurde dieser seltene Konzertmitschnitt digital überarbeitet. Trotz kleiner Unvollkommenheiten im Bild bleibt der nostalgische Charme erhalten – ein Stück deutsche Rock Geschichte für wahre Liebhaber• Liner Notes geschrieben vom Gitarristen Marius del Mestre• Veröffentlichung im Rahmen des Jubiläumsjahres zu Rio Reiser‘s 75. Geburtstages• inkl. Bonus-Dokumentation „Tempo 82“ auf der DVDTracklist (CD & DVD):CD1 / DVD:1. Jenseits von Eden 06:022. Ich will nicht werden was mein Alter ist 03:393. Durch die Wüste 04:174. Warum geht es mir so dreckig 03:075. Raus (aus dem Ghetto) 04:316. Heute Nacht 06:227. Halt dich an deiner Liebe fest 04:548. Ich hab‘ nix 02:259. Kleine Freuden 05:2410. Der Traum ist aus 05:0411. Ebbe und Flut 02:0812. Heimweh 05:2913. Mein Name ist Mensch 05:1814. Wir müssen hier raus 04:56CD2 / DVD:1. Rauchhaus-Song 03:472. Allein machen sie dich ein 03:203. Keine macht für niemand 03:274. Der Turm stürzt ein 05:595. Sklavenhändler 04:196. Irrenanstalt 05:177. Wenn die Nacht am tiefsten ist,ist der Tag am nächsten 03:57Zugaben:8. Morgenlicht 05:399. Wiedersehn 06:47 Bonus nur auf DVD:10. Dokumentation „Tempo 82“ 44:02Gesamt: 150:10 Min. "Wenn die Nacht am tiefsten ist, ist der Tag am nächsten", Titelsong der dritten Ton Steine Scherben LP aus dem Jahr 1975, steht musikalisch und textlich für eine Kehrtwende in der Karriere der deutschen Rockband. 1970 in Berlin gegründet, gehörten sie zu den ersten, die Rockmusik mit deutschen Texten machten – ohne, dass es peinlich oder aufgesetzt klang. Doch die Scherben sind mehr als nur eine Band: Sie versuchten das, was sie sangen, auch zu leben. Kurz nach der Gründung nahmen sie in einem düsteren Neuköllner Ballsaal ihre erste Single auf: "Macht kaputt, was euch kaputt macht" und "Wir streiken" waren rau, radikal und authentisch. Ihr erster Festival-Auftritt auf der Insel Fehmarn entfachte ein Fiasko. Innerhalb kürzester Zeit galten die Scherben als DIE linke Politrockband und stiegen zu Ikonen der linken Szene auf. Um unabhängig von der Industrie zu sein, gründeten sie 1971 mit der "David Volksmund Produktion" ihr eigenes Label. Nach ihren Konzerten wurden Häuser besetzt, ihre Platten standen in jeder WG. Nachdem 4 Jahre später die Band West-Berlin verlassen und auf einem verfallenen Bauernhof in Nordfriesland eine Landkommune gegründet hatte, wendeten sich die Scherben vom Polit-/Agit-Rock ab und mit der Veröffentlichung der Doppel-LP "Wenn die Nacht am tiefsten …" erfolgte dann auch die Hinwendung zu melancholischeren Texten und ausgefeilteren musikalischen Arrangements, die auch Elemente aus Jazz-, Funk-, Folk- und Ethnorock einfließen ließen. Erst 1981 kam mit "IV" (im Volksmund die "Schwarze" genannt) ein neues Album. Die Scherben kehrten auf die Bühne zurück. Die Tour zur „Schwarzen“ wurde eine große Show, ein künstlerischer Erfolg – und leider auch der Anfang vom Ende der Band. Denn von den Schulden, die sie mit dieser Tour machten, kamen sie nicht mehr runter. Das Aus konnte auch ihre neue Managerin Claudia Roth nicht verhindern. So kann man sich freuen, dass der WDR Rockpalast am 13.02.1982 das Konzert in der Hamburger Markthalle aufzeichnete. Gitarrist Marius del Mestre erinnert sich: "Man kann sagen, wir ließen die Lieder für sich sprechen. Das taten sie und sie tun es heute noch. Lange Zeit gab es dieses Konzert nur im Internet in eher mäßiger Bild- und Tonqualität zu sehen. Nun liegt es hier in technisch überarbeiteter Form vor und man hört, dass die Scherben damals eine wirklich fantastische Rock-Band waren – nicht mehr und nicht weniger." 1985 lösten Ton Steine Scherben sich auf. Rio Reiser machte eine einzigartige Solokarriere, verstarb 1996 im Alter von nur 46 Jahren. Gitarrist R.P.S. Lanrue folgte Rio im vergangenen Jahr. Doch der Mythos der Scherben lebt weiter, auf Platte, in Büchern und Filmen, auf unzähligen Fotografien, in Zeitdokumenten und Ausstellungen. Und natürlich auch in diesem Rockpalast - Mitschnitt. Der Hauptfilm wurde mit modernster Technologie bestmöglich restauriert. Aufgrund der historischen Beschaffenheit des Originalmaterials ist ein leichtes Flimmern in einigen Szenen nicht vollständig vermeidbar. Der Bonusbeitrag "Tempo 82" und die dazugehörigen Konzert-Einspielungen liegen in einwandfreier Qualität vor und ergänzen das Gesamtpaket hervorragend.       Sicherheits- & HerstellerinformationenMade_in_Germany-Music GmbHHildesheimer Str. 8330169 HannoverGermanyinfo@mig-music.de

ICONOCLASTS ist Annas erstes Album seit fünf Jahren. Im Mittelpunkt stehen ihre unvergleichliche Stimme und ihr ausdrucksstarkes Orgelspiel. Auf dem Album sind unter anderem Iggy Pop und Ethel Cain zu hören. Zusammen mit dem Produzenten Filip Leyman hat sie ein wahres Epos experimenteller Rockmusik geschaffen, voller Bombast und Emotionen. ICONOCLASTS ist das Werk einer einzigartigen Künstlerin auf dem absoluten Höhepunkt ihrer Schaffenskraft.ICONOCLASTS is Anna‘s first album in five years. Centered around her incomparable voice and expressive organ playing, the album features Iggy Pop and Ethel Cain among others. Together with producer Filip Leyman, she has crafted a true epic of experimental rock music, full of bombast and emotion. ICONOCLASTS is the work of a singular artist at the absolute height of her powers.1. The Beast2. Facing Atlas3. Iconoclast4. The Whole Woman5. The Mouth6. Stardust7. Aging Young Women8. Consensual Neglect9. Struggle With the Beast10. An Ocean of Time11. Unconditional Love12. Rising Legends Tour:21. Januar 2026 – Hamburg, Knust22. Januar 2026 – Berlin, Columbia Theater04. Februar 2026 – Köln, Gebäude 906. Februar 2026 – München, Ampere / Muffatwerk07. Februar 2026 – Wien, WUKSicherheits- & HerstellerinformationenBertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IJsselNetherlands (the)service@bertus.com

Eine 2025 Elemental Mix-Version von King Crimsons außergewöhnlichem Album „Lizard“ von David Singleton. Mit alternativen Takes zu jedem Stück wirft diese Ausgabe ein neues Licht auf ein wahrhaft einzigartiges Album. Auf 200-Gramm-Vinyl. Geschnitten von Jason Mitchell bei Loud Mastering.Tracklist:A1. Cirkus (Including: Entry Of The Chameleons)2. Indoor Games 3. Happy Family 4. Lady Of The Dancing Water B1. Lizard Prince Rupert Awakes Bolero - The Peacock‘s Tale Dawn Song Last Skirmish Prince Rupert‘s Lament Big TopSicherheits- und HerstellerinformationenGalileo Music Communication GmbHGutenbergstr. 9PuchheimGermanyinfo@galileo-mc.de