Vier Jahrzehnte später ist die Geschichte des Rock der frühen 80er Jahre längst Geschichte. Natürlich gibt es TOTO, Journey, Foreigner, Boston und Survivor. Aber was wäre, wenn da ein Kapitel fehlte? Eine großartige, vergessene Band, die sich neben die Giganten dieser Ära einreihen könnte? Ein Album, das als absoluter Klassiker gilt und nur den Musikern bekannt war, die es aufgenommen haben – darunter die besten Studiomusiker der Westküste und Scott Gorham von Thin Lizzy?Nach vier Jahrzehnten im Archiv taucht das fast schon mythische Album „Eureka“ von The Western Front endlich wieder auf. Konzipiert wurde es von den Rockgrößen Scott Gorham (Thin Lizzy, Black Star Riders), Marty Walsh (Supertramp, John Fogerty), Darrell Verdusco (Mark Knopfler, Van Morrison) und den herausragenden Studiomusikern Richard „Moon“ Calhoun (Chaka Khan, Andy Gibb) und Derek Bergmann (Yvonne Elliman, Jeff Barry) sowie Gitarrist und langjährigem Weggefährten Dennis O’Donnell – einem erfahrenen Musikmanager.„Eureka“ von The Western Front ist ein lang ersehnter Triumph. Das Album präsentiert der Welt eine „neue“ Band und zwölf Songs, die noch immer vor Energie sprühen. „Eureka war ein Herzensprojekt“, gibt Gitarrist und Produzent Marty Walsh zu. „Aber alle sind überglücklich, dass diese Platte endlich erscheint.“.Tracklist (CD):The Law of the Jungle | Set Me Free | 1000 Nights | Just Go | If I’m the One | Rain | Chain of Light | Danger | Heartland | I Would Rather Be Lonely | Man to Man | This Is WarHerstellerinformationenBertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IJsselNetherlands (the)service@bertus.com

2LP 10th Anniversary Edition auf klarem Vinyl – neu gemastert von Steve Kitch Inklusive des Albums „8 Years Later“ – erstmals auf Vinyl erhältlichUrsprünglich im Jahr 2016 veröffentlicht, markierte *Your Wilderness* einen entscheidenden Wendepunkt in der Entwicklung von The Pineapple Thief. Das Album erweiterte den klanglichen Horizont der Band erheblich und begründete die kreative Zusammenarbeit mit dem renommierten Schlagzeuger Gavin Harrison, die das nächste Kapitel der Band maßgeblich prägen sollte. Heute gilt *Your Wilderness* als eines der ambitioniertesten und emotional eindringlichsten Werke der modernen Progressive-Rock-Szene.Zum 10-jährigen Jubiläum präsentiert Kscope nun eine neu gemasterte Edition von *Your Wilderness* auf klarem Doppelvinyl. Das 2026 von Steve Kitch überarbeitete Remaster wird erstmals durch das Begleitalbum *8 Years Later* auf Vinyl ergänzt. Dieses war bislang ausschließlich Bestandteil des längst vergriffenen *Your Wilderness*-Earbooks und versammelt Songs aus derselben kreativen Schaffensphase – ein faszinierender Einblick in eine der produktivsten Perioden der Bandgeschichte.Mit herausragenden Stücken wie „In Exile“, „No Man's Land“ und dem epischen „The Final Thing On My Mind“ verbindet Bruce Soord auf *Your Wilderness* seine progressiven Wurzeln mit einem deutlich cineastischeren und atmosphärischeren Songwriting. Unterstützt wird die Band von hochkarätigen Gastmusikern wie John Helliwell (Supertramp), Geoffrey Richardson (Caravan) und Darran Charles (Godsticks), die dem Album zusätzliche klangliche Tiefe verleihen.„Ein mutiges, durchweg wunderschönes und meisterhaft ausgeführtes Album, das zweifellos geschätzt und geliebt werden wird.“ – *Prog Magazine* (UK)Thematisch beschäftigt sich *Your Wilderness* mit der komplexen Beziehung zwischen Eltern und Kindern und zeichnet eine emotionale Reise zwischen Liebe, Angst, Entfremdung und Versöhnung nach. In Verbindung mit Carl Glovers eindrucksvollem Artwork und der weitläufigen musikalischen Vision der Band entstand ein Werk von außergewöhnlicher Tiefe, Atmosphäre und emotionaler Kraft.Diese definitive 10th Anniversary Edition eines modernen Progressive-Rock-Klassikers vereint erstmals das Originalalbum und sein lange gesuchtes Begleitwerk gemeinsam auf Vinyl.Side A1. In Exile (05:40)2. No Man’s Land (04:20)3. Tear You Up (04:53)4. That Shore (04:36) Side B1. Take Your Shot (04:34)2. Fend For Yourself (03:49)3. The Final Thing On My Mind (09:52)4. Where We Stood (03:46) Side C1. Strung Out (03:53)2. Dawn Again (03:53)3. Ritual (04:31)4. The Toil (03:59)5. Hallucinations & Delusions (05:36) Side D1. The Confined Escape (07:59)2. Our Shelter (10:11)Herstellerinformationen:Edel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 17DE-22763 Hamburginfo@edel.com

• Chick Corea zählt als Gründervater des Jazzrocks• großartige Live-Aufnahme vom 29.10.1972 des 23-fachen Grammy Awards Gewinner• aufgenommen im Sendesaal Bremen, einem der besten Konzertsäle EuropasEin verschollener Schatz aus einer der kreativsten Schaffensphasen in Chick Coreas Leben endlich in voller Länge zu hören.Betreten Sie den legendären Sendesaal von Radio Bremen und erleben Sie einen intimen, atemberaubenden Soloauftritt von Chick Corea auf dem Höhepunkt seiner künstlerischen Entwicklung. Diese neu restaurierte Doppel-CD, aufgenommen am 29. Oktober 1972, fängt einen Abend ein, der sowohl musikalisch gewagt als auch zutiefst persönlich war. Einen Abend, an dem Coreas Herzlichkeit, Fantasie und Virtuosität einen der akustisch besten Säle Europas erfüllten.Dieses Konzert aus den Archiven von Radio Bremen dokumentiert einen entscheidenden Moment: Corea war 31 Jahre alt und bewegte sich fließend zwischen verschiedenen musikalischen Welten. Frisch von Piano Improvisations, kurz vor Return to Forever und auf der Suche nach neuen kreativen Partnerschaften mit Künstlern wie Gary Burton und Stan Getz. Diese Darbietung verdichtet all diese Energie in zwei fesselnde Sets.Im gesamten Programm verwandelt Corea den Flügel in einen Geschichtenerzähler. Er erweitert Stücke wie „Noon Song“ weit über ihre Studioversionen hinaus, verbindet rhythmisches Feuer mit lyrischer Schönheit und wechselt mühelos von romantischer Introspektion zu lateinamerikanisch geprägter Ausgelassenheit. Er greift frühe Perlen wie „Children’s Song No. 1“ wieder auf, erkundet Wayne Shorters „Masqualero“ und lässt sich sogar zu einer freien Improvisation inspirieren, die von Jonathan Livingston Seagull geprägt ist.Was diese Aufnahme so außergewöhnlich macht, ist nicht nur das Repertoire. Corea spricht zum Publikum, erzählt Geschichten und lädt die Zuhörer in seine kreative Welt ein. Wie der Musikjournalist Arne Schumacher in den Liner Notes erinnert: „Die Schönheit und Wärme, die sich aus dem Klavier entfaltete und den Raum erfüllte, war überwältigend. Ich war wie verzaubert.“CD 1:1. Interlude: Noon Song 00:182. Noon Song 10:263. Interlude: Song For Sally 00:224. Song for Sally 07:425. Interlude: Jonathan Livingston Seagull 00:496. Jonathan Livingston Seagull 08:137. Interlude: Masqualero 00:208. Masqualero 08:299. Interlude: Children's Song No. 1 01:4010. Children's Song No. 1 03:56CD 2:1. Interlude: What Game Shall We Play Today 00:402. What Game Shall We Play Today 07:343. Interlude: Crystal Silence 01:024. Crystal Silence 10:305. Interlude: Sometime Ago 01:456. Sometime Ago 14:557. Interlude: La Fiesta 00:298. La Fiesta 07:25gesamt: 86:35 Min.HerstellerinformationenMade_in_Germany-Music GmbHHildesheimer Str. 8330169 HannoverGermanyinfo@mig-music.de

„In a Glass House“ erscheint in einer neuen Audiophile-Edition.Das Album wurde neu remixt und remastert von Eber Pinheiro und Derek Shulman von Gentle Giant und klingt dadurch klarer, detaillierter und kraftvoller als je zuvor.Die Veröffentlichung kommt im originalgetreuen Packaging von 1973 inklusive des ikonischen Clear-Window-Artworks.Das ursprünglich 1973 veröffentlichte Album sprengte die Grenzen von Komposition, musikalischem Können und Studioexperimenten; es gilt bis heute sowohl als Eckpfeiler des Progressive Rock als auch als eines der gefeiertsten und prägendsten Werke von Gentle Giant.Eingespielt von den fünf Multiinstrumentalisten der Band – deren gemeinsames Repertoire mehr als 30 Instrumente umfasst! – ist »In A Glass House« berühmt für seine außergewöhnliche Komplexität und technische Brillanz.Von Eber Pinheiro gemeinsam mit Derek Shulman neu abgemischt und gemastert, präsentiert sich hier die bislang immersivste Stereoversion des Albums.Die Veröffentlichung erfolgt in einer Verpackung, die dem Original von 1973 detailgetreu nachempfunden ist – inklusive des ikonischen Artworks mit dem transparenten Sichtfenster.DISC 1 1. The Runaway [07:24] 2. An Inmates Lullaby [04:28] 3. Way Of Life [07:52] 4. Experience [07:48] 5. A Reunion [02:11] 6. In A Glass House [07:39] 7. Index [01:20]HerstellerinformationenEdel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 1722763 HamburgGermanywww.edel.com

Diese Doppel-LP, aufgenommen im Februar 1976 in Brüssel, zeigt Tangerine Dream in einer entscheidenden Phase ihrer Karriere. Zwischen völliger Improvisation und technischer Meisterschaft verweben sich Moog-Sequenzen, Mellotron-Flächen und Edgar Froeses Gitarrenlinien zu einem hypnotischen Klangfluss. Zwei lange, spannungsgeladene und organische Stücke führen den Geist von „Ricochet“ fort und eröffnen zugleich neue klangliche Horizonte. Ein rohes, direkt auf Band festgehaltenes Dokument, bei dem die Emotion über der Form steht.Sicherheits- & Herstellerinformationen:Bertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IJsselNetherlands service@bertus.com

Karisma Records freut sich, ein neues Album des finnischen Kollektivs Onségen Ensemble anzukündigen. Das fünfte Album der Band, „A Tale“, erscheint am 26. Juni auf Vinyl und CD.Mit „A Tale“ wird der Ausdruck der Band ätherischer und tiefgründiger als je zuvor. Während das Onségen Ensemble mit einer progressiven Denkweise arbeitet, vermeidet es bewusst traditionelle Genregrenzen und schafft Musik, die sich weiterentwickelt, indem sie Einflüsse intuitiv aufnimmt, frei von stilistischen Dogmen.Die Band sagt Folgendes über „A Tale“:Auf dem Album „A Tale“ verspürten wir ein starkes Bedürfnis, etwas Neues zu erkunden. Wie schon bei unseren früheren Alben haben wir im Laufe der Zeit immer wieder neue Elemente eingeführt – sowohl Instrumente als auch Musiker – und dieses Album bildet da keine Ausnahme.Vilmas Beitrag als Sängerin hat unseren Sound weit über das eines einzelnen Instruments hinaus beeinflusst. In vielerlei Hinsicht ist ihre Präsenz prägend. Wir glauben, dass diese bedeutende Veränderung unseren Ausdruck zu etwas Breiterem, Reichhaltigerem und noch Nuancierterem erweitert.Das zentrale Thema des Albums ist der Frieden. In vielerlei Hinsicht scheint er der einzige Wert zu sein, der in der heutigen Welt noch wirklich Bedeutung hat. Frieden ist vielfältig – etwas, das wir selbst nicht zu sein wagen.Das Onségen Ensemble, das im Norden beheimatet und von seiner Umgebung geprägt ist, hat sich durch ständige Wandlung eine unverwechselbare Identität aufgebaut. Anstelle einer festen Besetzung fungiert die Band als lebendiges Ensemble: ein stabiler Kern, umgeben von ständig wechselnden Mitwirkenden. Jedes Album stellt neue Stimmen, Instrumente und Perspektiven vor, wodurch sich die Musik frei entfalten kann und offen für das Unerwartete bleibt.Das Album wurde von Niko Lehdontie produziert, der für seine Arbeit mit Oranssi Pazuzu, Kairon, IRSE!, Grave Pleasures und Kaleidobolt bekannt ist. Seine Mitwirkung verleiht dem Album eine subtile psychedelische Unterströmung, die durch ein starkes Gespür für Schönheit und Zurückhaltung ausgeglichen wird.Mit einem Artwork von Merja Järvelin lautet die Trackliste von „A Tale“ wie folgt:1. Garden of Celestials2. To be Led by the Lost3. A Thought4. The Word5. Oldest Father6. The First Casualty7. Crystal Water of SpringMitwirkende auf „A Tale“:Heikki Hallanoro – PercussionTuuli Jartti – ViolineMerja Järvelin – Hintergrundgesang, ArtworkEsa Juujärvi – Bass, Gesang, Aufnahme und Co-ProduktionSamuli Lindberg – SchlagzeugJoni Mäkelä – GitarreVilma Pesola – GesangMikko Vuorela – Flöte, Mundharmonika, SoundscapesJarmo Väärä – TrompeteSicherheits- und Herstellerinformationen375 Media GmbHSchlachthofstrasse 36A21079 HamburgGermany375media.com

50. Jubiläums-Edition von Fish Out Of Water, dem legendären Soloalbum des Yes-Gründers und Bassisten Chris Squire – jetzt remixed in atemberaubendem neuen Sound.Aufgenommen im späten Frühling und Sommer 1975, während Yes eine Pause einlegte, um dass die Mitglieder an ihren Soloalben arbeiten konnten, gilt Fish Out Of Water als ein Meisterwerk, das in Kreativität und musikalischer Raffinesse jedem Yes-Album ebenbürtig ist. Das Album entstand in enger Zusammenarbeit zwischen Chris Squire und seinem Freund Andrew Pryce Jackman, einem hochbegabten Arrangeur und ehemaligen Mitglied der Band The Syn, Squires Band vor der Gründung von Yes.Unterstützt wurde das Duo von Yes-Schlagzeuger Bill Bruford, Keyboarder Patrick Moraz sowie den renommierten Musikern Mel Collins und Jimmy Hastings. Das Album erreichte Platz 30 der britischen Charts und die Top 75 der US-Billboard-Albumcharts und verkaufte weltweit nahezu eine halbe Million Exemplare.Zum 50. Jubiläum hat der renommierte Toningenieur Stephen W. Tayler das Album komplett neu abgemischt und bietet nun faszinierende Atmos-, 5.1-Surround- und Stereo-Versionen. Dieses Zwei-Disc-Set mit CD und Blu-ray präsentiert die Musik in bisher unerreichter Klarheit und Tiefe – eine würdige Hommage an die kreative Vision von Chris Squire.Disc One – CD (50th Anniversary Stereo Mix by Stephen W. Tayler):1. Hold Out Your Hand, 2. You By My Side, 3. Silently Falling, 4. Lucky Seven, 5. Safe (Canon Song), 6. Silently Falling (Single Version, Bonus Track)Disc Two – Blu-ray (50th Anniversary Mixes by Stephen W. Tayler – Atmos, 5.1 Surround & Stereo):1. Hold Out Your Hand, 2. You By My Side, 3. Silently Falling, 4. Lucky Seven, 5. Safe (Canon Song), 6. Silently Falling (Single Version, Bonus Track), 7. Fish Out Of Water (Visual Content), 8. Promotional Film featuring ‘Hold Out Your Hand‘ and ‘You By My Side‘, 9. 2006 Fish Out Of Water – Audio Commentary with Chris SquireHerstellerinformation:Edel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 1722763 HamburgGermanywww.edel.com

Gatefold neon yellow LP (140g neon yellow vinyl, gatefold sleeve, poly-lined inner sleeve, 2p insert)Das kanadische Progressive-Rock-Duo Crown Lands hat sich nach und nach zu einer der ambitioniertesten modernen Stimmen des Genres entwickelt und kehrt 2026 mit seinem bislang anspruchsvollsten und ausgereiftesten Werk zurück – „Apocalypse“. Auf diesem Album hat die Band mit den renommierten Produzenten Nick Raskulinecz und David Bottrill (beide bekannt für ihre Arbeit mit Rush) zusammengearbeitet, deren gegensätzliche Ansätze die Entstehung des Albums geprägt haben. Konzeptionell ist „Apocalypse“ als vollständiges, narratives Erlebnis designed, das unter Berücksichtigung des klassischen Albumformats gestaltet wurde und sich als zusammenhängende Geschichte entfaltet, die im selben Universum wie ihr 2023 erschienenes Album „Fearless“ spielt. Im Mittelpunkt des Albums steht der 19-minütige Titeltrack, ein ausuferndes Epos, das das Album sowohl musikalisch als auch narrativ verankert. Letztendlich handelt „Apocalypse“ von Veränderung, vom Ende einer Sache und dem ungewissen Beginn einer anderen. Dieses Thema findet nicht nur in der Science-Fiction-Erzählung des Albums Widerhall, sondern auch in der Entwicklung von Crown Lands selbst, die eine Band zeigen, die ihre Vision vollkommen beherrscht und bereit ist, alle bisher gesetzten Grenzen zu überschreiten. Erhältlich als limitierte CD-Edition und als Gatefold-LP in Neongelb.SIDE A:1. Proclamation I 00:01:212. Foot Soldier of the Syndicate 00:04:193. Through the Looking Glass 00:03:454. Blackstar 00:04:025. The Fall 00:04:316. The Revenants I 00:05:26SIDE B:7. Apocalypse 00:19:01Sicherheits- & Herstellerinformation:Sony Music Entertainment International Services GmbHPO BOX 51033311 GüterslohGermanyproduct.safety@sonymusic.com

PHIDEAUX ist Multi-Instrumentalist, Sänger und Songwriter. Seit 2003 hat er mehrere von Progressive Rock und Psychedelic inspirierte Alben veröffentlicht und nennt Jethro Tull, David Bowie, Pink Floyd, Van Der Graaf Generator und die frühen Genesis (neben vielen anderen) als Einflüsse. All diese Alben sind sehr empfehlenswert für alle, die die subtile, folkigere, psychedelische Seite des Prog-Rock mit Schwerpunkt auf melodischem Songwriting lieben. Diese Musik besitzt eine einzigartige Magie, die man nicht oft findet.AUTOMOTO ANIMUSWir verkünden die Rückkehr von Phideaux Xavier mit „AutoMoto Animus“, seinem ersten Album mit neuem Material seit „Infernal“ aus dem Jahr 2018. „Infernal“ war der krönende Abschluss von Phideaux’ vielbeachteter „Doomsday Afternoon“-Trilogie, einem Werk, das für seinen ambitionierten konzeptionellen Umfang und seine filmische Breite gelobt wurde. Auf „AutoMoto Animus“ beobachtet Phideaux die Welt um sich herum weiterhin mit scharfem Blick.Als Sammlung mysteriöser, zum Nachdenken anregender und klanglich verführerischer Songs ist dies weder eine radikale Abkehr noch eine Rückkehr auf vertrautes Terrain, sondern eine Erweiterung und Neuerfindung.Begleiten Sie uns auf dieser neuen Reise. Vom Erhabenen bis zum Absurden, vom Ergreifenden bis zum ironisch Komischen – dieses Album wird Sie dazu bringen, aufmerksam zuzuhören und mit den Zehen mitzuwippen. Manchmal sogar im 4/4-Takt. PHIDEAUX is a multi-instrumentalist, singer and songwriter. He has released several progressive/psychadelic inspired albums since 2003 and includes Jethro Tull, David Bowie, Pink Floyd, Van Der Graaf Generator, and early Genesis (among many others) as influences.All these albums are very highly recommended for those who love the subtle, folkier, psychadelic side of prog rock with an emphasis on melodic songwriting. This music has a unique magic that doesn‘t come around very often.AUTOMOTO ANIMUSAnnouncing the return of Phideaux Xavier with AutoMoto Animus, his first album of new material since 2018’s Infernal. Infernal was the capstone of Phideaux’s well received Doomsday Afternoon trilogy, a work praised for its ambitious conceptual scope and cinematic sweep. AutoMoto Animus finds Phideaux still keenly observing the world around him.A collection of mysterious, thought-provoking, and sonically seductive songs, this is neither a radical departure nor a return to familiar ground, but an extension and reinvention.Join us on this new journey. From the sublime to the absurd, from the poignant to the ironically hilarious, this record will keep you listening closely and tapping your toes. Sometimes even in 4/4.Side A (20:56)1. Do What U Will (4:44)2. Hey Humanity (4:12)3. Driving To Destruction (4:46)4. Stay With Me (3:12)5. Charlie Knew (4:02)Side B (21:59)6. Siren In The Storm (4:02)7. Enigmatic Terminus (3:47)8. Legend Of Mary Jo (14:10)Total Time: 42:15Sicherheits- & Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Die preisgekrönte dänische Roots-Rock-Band Thorbjørn Risager & The Black Tornado sind wahre Roadwarriors – kaum ein Monat vergeht, ohne dass sie auf Tour sind. Kein Wunder also, dass sie am 19. Juni 2026 ihr neues Live-Album „Live at Hotel Cecil“ veröffentlichen.Das Hotel Cecil im Herzen von Kopenhagen bietet dafür die perfekte Kulisse. Gegründet 1936 als Treffpunkt, Hörsaal und Verwaltungszentrum der dänischen Frauenbewegung, diente das Gebäude später als Jazzhaus und Theater. Vor dieser Art-Deco-Kulisse entfaltet die Band ihre sanften, rauchigen Bluesklänge in besonderer Atmosphäre.Wenn die acht Musiker die Bühne betreten, die Vorhänge sich öffnen und das Licht gedimmt wird, fesselt das neonleuchtende Logo der Band sofort die Aufmerksamkeit. Die Bühne, flankiert von eleganten Vorhängen, katapultiert das Publikum in eine andere Zeit und an einen anderen Ort – genau dorthin, wo Thorbjørn Risager (Gesang, E-Gitarre), Emil Balsgaard (Orgel, Keys), Joachim Svensmark (E-Gitarre), Kasper Wagner (Baritonsaxophon), Hans Nybo (Tenorsaxophon), Peter W Kehl (Trompete), Søren Bøjgaard (Bass) und Martin Seidelin (Schlagzeug, Percussion) ihre Zuhörer ziehen.Die Band kann auf eine beeindruckende Karriere zurückblicken: Vier Danish Music Awards bei sieben Nominierungen, die Auszeichnung als „Beste Band“ bei den European Blues Awards und der renommierte Preis der Deutschen Schallplattenkritik Jahrespreis sprechen für sich. Mit über 1.500 Konzerten weltweit haben sie ihr Publikum mit dynamischer Bühnenpräsenz und einem Sound begeistert, der Soul, Chicago Blues, Boogie und Rock ’n’ Roll vereint – gesungen mit einer Stimme, die irgendwo zwischen Ray Charles, Van Morrison und Billy Gibbons liegt.Ihre Reputation als Ausnahmekünstler ist legendär: Sie standen bereits als Vorband für Bonnie Raitt und die Tedeschi Trucks Band, jamten mit der Blues-Legende Buddy Guy und gewannen sogar einen prominenten Fan in Dan Aykroyd, alias Elwood Blues, der ihren „heißen Rhythm & Blues“ lobte.Mit „Live at Hotel Cecil“ bringt das dänische Oktett nun die Energie ihrer Live-Auftritte direkt ins Wohnzimmer – ein Muss für alle Blues- und Rockfans.Tracks:Already Gone, Long Time Ago, Said I Was Hurt, House Of Sticks, Insomnia Boogie, Long Forgotten Track, Sin City, Never Giving In, Headed For The Stars, Inner Light, I Used To Love You, Come On In, Hold My Lover Tight, Over The Hill, Maybe It‘s Alright, Train, All I Want Sicherheits- und HerstellerinformationenBertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IJsselNetherlands (the)service@bertus.com

US-Import: Quivira is a progressive rock project based in Topeka, Kansas. Consisting of Jake Livgren (Emerald City Council, Proto-Kaw) on vocals, John Baker (Forever Twelve, Mars Hollow) on guitars, and Lisa LaRue (RematriNation, 2KX) on keyboards and VST instruments as well as special guests. This project blend’s historical themes, classic rock, and cinematic progressive rock into multi-movement works that emphasize narrative cohesion, harmonic exploration, and textural depth. The debut focuses on the story of pre-Kansas “Quivira”, the Native American villages that Coronado believed held gold.Mit Quivira meldet sich eine neue Prog-Rock-Formation zu Wort, die ihre Wurzeln unverkennbar im musikalischen Erbe des amerikanischen Mittleren Westens hat – Kansas lassen grüßen. Im Zentrum stehen Jake Livgren am Gesang, Lisa LaRue an den Keyboards und John Baker an der Gitarre. Unterstützt werden sie von Violinist Joe Denizon.Schon der Opener „The Coming of the Spaniards“ macht klar, wohin die Reise geht: monumentale Chöre, symphonische Arrangements, akustische Gitarren mit iberischem Einschlag, prägnante Violinen und eine gehörige Portion cineastischer Größe verbinden sich zu einem ausgesprochen atmosphärischen Prog-Epos. Überhaupt spielt die Kombination aus Klavier, Synthesizern, Violine und Gitarren eine zentrale Rolle. Lisa LaRue erweist sich dabei als herausragende Musikerin, die sowohl mit virtuosen Piano-Passagen als auch mit ihren Synthesizer-Parts immer wieder Akzente setzt.Stücke wie „The Plain's Truth“, „Quivira Bound“ und das grandiose „Moving Forward“ verbinden klassischen, melodischen US-Prog mit weitläufigen, fast filmischen Klanglandschaften. Gerade „Moving Forward“ überzeugt mit starken Gitarren- und Violinensoli sowie wirkungsvoll eingesetzten programmierten Drums. Wer mit derartigen Drums im Prog normalerweise seine Probleme hat, dürfte hier eines Besseren belehrt werden.Mit „The Turk/Follow the Wind“ verändert sich die Atmosphäre spürbar, bevor die beiden längeren Tracks „Nothing is Everything“ und „Carved from the Sun“ zum eigentlichen Herzstück des Albums werden. Komplexe Arrangements, symphonische Steigerungen, virtuoses Klavierspiel und treibende Gitarren verbinden technische Klasse mit großer Emotionalität. Besonders „Nothing is Everything“ entwickelt sich zu einem furiosen Crescendo, während „Carved from the Sun“ mit seinem groovigeren Charakter eine etwas andere Facette des Albums zeigt.Auch „Kicking Rocks“ unterstreicht die musikalische Vielseitigkeit von Quivira: kraftvoll und dynamisch, ohne in Hard Rock oder Metal abzudriften. Die letzten beiden Stücke greifen schließlich Motive der Anfangsphase wieder auf und führen die übergeordnete Geschichte zu ihrem epischen Finale.Quivira gelingt damit ein bemerkenswertes Debüt, das klassischen amerikanischen Prog mit symphonischer Weite, Western- und Iberien-Flair sowie einer ausgeprägten cineastischen Atmosphäre verbindet. Kansas sind als Einfluss durchaus hörbar, dennoch entwickelt die Band eine eigene musikalische Identität. Vor allem Lisa LaRue an den Keyboards und Jake Livgrens ausdrucksstarker Gesang hinterlassen einen nachhaltigen Eindruck.Ein ausgesprochen ambitioniertes, abwechslungsreiches und emotionales Prog-Album!Line-Up:Lisa LaRue (RematriNation, Solo,2KX, Federico Fantacone), composer, keyboards, and computer programmingJohn Baker (Forever Twelve, Mars Hollow, Little Girls), guitars, bass, and vocalsJake Livgren (Emerald City Council, Proto-Kaw) VocalsSpecial GuestJoe Deninzon-Violin- track 5Evan Stanley – Guitar - track 9Tracklist:1. (Intro) The Coming of the Spaniards - 3:542. The Benefits of Breathing Quietly- 5:563. The Plains' Truth 6:494. Quivira Bound - 5:335. Moving Forward (ft Joe Deninzon - Violin) 6:516. The Turk/Follow the Wind (ft John Baker - Vocals) - 5:587. Nothing is Everything - 7:348. Carved From the Sun - 8:039. Kicking Rocks (ft Evan Stanley - Guitar) 4:2010. Prelude to Anywhere/Weekend Conquistadors - 5:4511. Still Breathing - 5:58Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Gatefold sleeve, 180g vinyl in poly-lined inner sleeve, 4-page LP-bookletDie renommierten Gitarristen Steve Hackett und Steve Rothery freuen sich, ihr lang erwartetes gemeinsames Album „The Roaring Waves“ vorzustellen. Sieben Instrumentalstücke, die von gekonnt-absurd bis brillant-erhaben reichen, aber alle ein gemeinsames Thema haben: die Tiefe des Meeres. Rothery erklärt: „Im Winter konnte man bei stürmischem Wetter das Rauschen der Wellen hören. Whitby war ein sehr inspirierender Ort zum Leben, ein sehr poetischer und kraftvoller Ort, um aufzuwachsen. Ich denke, dieses Album ist eine Möglichkeit, einige dieser Erinnerungen und Emotionen darüber auszudrücken, was das Meer für mich bedeutet hat.“„The Roaring Waves“ entstand über einen Zeitraum von fast acht Jahren, obwohl die ursprüngliche Idee, gemeinsam ein Album aufzunehmen, bereits drei Jahre zuvor entstanden war. Aufgrund ihrer jeweiligen Tagesjobs und Tourneepläne konnten sie jedoch monatelang nicht zusammenarbeiten. Die Aufnahmesessions im Racket Club und in ihren jeweiligen Heimstudios brachten jedoch eine Fülle an Kreativität hervor. „Unser Ansatz war ein bisschen old school, so wie die Idee, dass Freunde sich in der Garage treffen, um zu spielen und zusammen abzuhängen“, sagt Hackett über ihre Herangehensweise an Kreativität. Derzeit handelt es sich um ein Einzelalbum, da keiner der beiden Gitarristen Zeit für Live-Auftritte aufbringen kann, geschweige denn daran denkt, gemeinsam ein weiteres Album aufzunehmen. Während die Gezeiten kommen und gehen, blicken alle Gesichter auf den leeren Horizont und warten darauf, dass ein letztes Schiff an Land gebracht wird, um endlich nach Hause zurückzukehren.Tracklist:Side A:The Storm 00:06:51Sandsend 00:04:45Red Dragon 00:04:18The Roaring Waves 00:07:11Side BK-129 00:07:53The Black Sea 00:06:41Pacific Coast Highway 00:07:33HerstellerinformationenSony Music Entertainment International Services GmbHPO BOX 51033311 GüterslohGermanyproduct.safety@sonymusic.com

• schwarze 140 gr. Vinyl in Kastentasche auf 1.000 Einheiten weltweit limitiert• großartige Live-Aufnahme vom 01. Dezember 2025 im Kesselhaus der Kulturbrauerei in Berlin der experimentierfreudigen Berliner Progressive Krautrockband• mit den Agitation Free - Klassiker "Laila" und Tracks ihres aktuellen Albums "Momentum"• auch als CD mit zusätzlichen Titeln erhältlichartverwandt mit: Tangerine Dream, Ash Ra Tempel, Guru Guru, Klaus SchulzeBerlin, späte 1960er Jahre: Eine geteilte Stadt wird zum Epizentrum einer musikalischen Revolution. Inmitten der Spannungen des Kalten Krieges trat eine Gruppe junger Klangforscher auf den Plan, um die Grenzen der Rockmusik neu zu definieren. Agitation Free, 1967 gegründet, war nie nur eine Band, sondern ein Labor für „Bewegung, Unruhe und Veränderung“ – so die Definition des Wortes „Agitation“, die ihr Mentor Folke Hanfeld in einem Lexikon gefunden hatte. Von Anfang an fungierte Agitation Free als Knotenpunkt der aufkeimenden „Berliner Schule“ der elektronischen Musik. Ihre frühen Proben im Electronic Beat Studio unter der Leitung von Thomas Kessler wurden zum Anziehungspunkt für andere Legenden wie Tangerine Dream und Ash Ra Tempel. Gleichzeitig dienten sie als Sprungbrett für Ausnahmetalente wie Christopher „Chris“ Franke (Tangerine Dream) oder den Gitarristen Axel „Ax“ Genrich (Guru Guru). Während die Studioalben „Malesch“ (1972) und „2nd“ (1973) von Agitation Free Meilensteine des Genres sind, war die Bühne der Ort, an dem das „Free“ in ihrem Namen wirklich zum Leben erwachte. Ihre Konzerte waren avantgardistische Erlebnisse, die Flüssiglicht-Shows und Experimentalfilme mit hypnotischen, langgezogenen instrumentalen Improvisationen verbanden. Ein Beispiel hierfür ist ihr neues Live-Dokument „Live in Berlin“ vom 1. Dezember 2025 aus dem Berliner Kesselhaus, auf dem das aktuelle Line-up zu hören ist: die Gründungsmitglieder Lutz „Lüül“ Graf-Ulbrich und Burghard Rausch sowie Michael Hoenig, der sich zwar vom Live-Betrieb zurückgezogen hat, aber „Spiritus Rector“ der Band bleibt, zusammen mit Daniel Cordes, Axel Heilhecker und Tim Sund. Wie Michael Hoenig einmal feststellte, ist die Musik von Agitation Free eine „Zeitmaschine, die Vergangenheit und Zukunft verbindet”. Die Magie lebt weiter.Tracklisting:Seite A1. Nouveau son 09:122. Lilac 07:443. Nightwatch 05:20Seite B:1. You play for us today 07:132. Nomads 06:183. Laila 08:39Total: 44:26 Min.HerstellerinformationenMade_in_Germany-Music GmbHHildesheimer Str. 8330169 HannoverGermanyinfo@mig-music.de

Tracks: China/Devil’s dream/Nervous creek//It’s no use to run/I want you/Archie’s blues/Material darknessLine-Up: Jörg Ohlert (g, org, Mellotron), Klaus Lormann (b), Jochen Carthaus (voc, sax, harp), Wolf Fabian (dr)Electric Sandwich wurden schon 1967 in Bonn gegründet und spielten anspruchsvollen progressiven Rock. Erste Auftritte waren 1968. Bei einem Bandwettbewerb am 16.10.1971 kamen sie gemeinsam mit den Scorpions auf den geteilten Rang 2 und überzeugten dabei so sehr, daß sie sofort einen Vertrag bei Metronome/Brain bekamen. Die LP, aufgenommen bei Dieter Dierks, erschien Ende 1972 (Brain 1018) mit olivgrünem Label.   Die LP dazu kommt 2026 (im Klappcover und mit Heft von 68 Seiten), und auch der bislang unveröffentlichte Nachfolger „Lava“ von 1976 erscheint demnächst. Sicherheits- & Herstellerinformationen Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Auf „The Spirit of Rory – Live From Cork“ würdigt Joe Bonamassa aufrichtig eine seiner größten Inspirationsquellen: Rory Gallagher. Das Album wurde 2025 live in Cork – Gallaghers Heimatstadt – aufgenommen und fängt ein, wie Bonamassa und seine Band vor einem begeisterten Publikum aus treuen Fans das unverfälschte, mitreißende Blues-Rock-Erbe der irischen Gitarrenlegende zelebrieren. Die Darbietung verbindet originalgetreue Interpretationen von Gallagher-Klassikern mit Bonamassas eigenem feurigen Gitarrenstil und schafft so eine kraftvolle Hommage, die den Geist, die Seele und den anhaltenden Einfluss eines der am meisten verehrten Musiker des Blues-Rock würdigt. In den Jahren seit Rory Gallaghers plötzlichem Tod am 14.Juni 1995 im Alter von nur 47 Jahren ist sein Ansehen in der Musikwelt weiterhin ungebrochen. Rory war ein autodidaktischer Virtuose, der eine musikalische Revolution auslöste, den Fallstricken des Ruhms entkam und dennoch zu einem international gefeierten Superstar und einer Inspiration für viele wurde.In Deutschland war er einer der prägendsten Künstler der WDR Rockpalast-Geschichte. 1977 eröffnete er mit einem legendären Konzert, die 1. WDR Rocknacht in der Essener Grugahalle. 1979, 1982 und dann nochmal 1990 war er Gast beim Rockpalast.Gallaghers Einfluss reichte über Generationen – von Slash bis Johnny Marr, von The Edge (U2) bis Brian May (Queen) und James Dean Bradfield (Manic Street Preachers) – jeder aufstrebende Gitarrist, der ihm begegnete, wurde von der Kraft der Gitarre inspiriert oder gar verändert. Nur wenige Gitarristen können Rorys Musik und seinem virtuosen Gitarrenspiel gerecht werden, und Joe Bonamassa nahm die Herausforderung an, die er selbst als „die größte Herausforderung meines musikalischen Lebens“ bezeichnete. An drei ausverkauften Abenden ließen Joe und seine erstklassige Band Gallagher's Musik in neuem Glanz erstrahlen, und das Ergebnis ist nun auf DRACULA RED 180g Dopplel-Vinyl, CD+DVD und als CD+Blu-ray erhältlich. CD1. Cradle Rock2. Walk On Hot Coals3. Tattoo'd Lady4. I Wonder Who5. Calling Card6. Who's That Coming?7. Messin' With The Kid8. Bullfrog Blues9. Treat Her Right10. Bad Penny11. I Fall Apart12. A Million Miles Away13. As The Crow Flies14. Back On My Stompin' Ground BR:1. The Spirit Of Rory (Opening Scene)2. Cradle Rock 3. Walk On Hot Coals 4. Tattoo’d Lady 5. I Wonder Who 6. Calling Card 7. Who’s That Coming? 8. Messin’ With The Kid 9. Band Introductions 10. Bullfrog Blues 11. Treat Her Right 12. Bad Penny 13. I Fall Apart 14. A Million Miles Away 15. As The Crow Flies 16. Back On My Stompin’ Ground 17. Ballycotton (End Credits) Sicherheits- und HerstellerinformationenBertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IJsselNetherlands (the)service@bertus.com

Die allererste Vinyl-Ausgabe des Originals von 1994, ergänzt durch bisher unveröffentlichtes Bonusmaterial: die CAIRO-Demo-Kassetten – „Season of the Heart“ und „Silent Winter“ –, die 1992 aufgenommen und noch im selben Jahr an Magna Carta Records geschickt wurden. Mehr als dreißig Jahre nach seiner ursprünglichen Veröffentlichung ist das selbstbetitelte Debütalbum der amerikanischen Progressive-Rock-Band Cairo endlich zum ersten Mal auf Vinyl erhältlich. Ursprünglich 1994 auf dem renommierten Prog-Label Magna Carta Records veröffentlicht, hat sich Cairo zu einem Kultfavoriten innerhalb der internationalen Prog-Community entwickelt. Die aus San Francisco stammende Band präsentiert einen unverkennbar symphonischen, keyboardlastigen Progressive-Rock-Stil, der eindeutig von Größen wie Emerson, Lake & Palmer und Yes inspiriert ist. Lange Kompositionen, vielschichtige Arrangements und virtuose Darbietungen prägen ein Album, das vor Ehrgeiz und handwerklichem Können nur so strotzt. Markante Hammond-Orgel- und Synthesizer-Linien, melodische Gitarren und ausdrucksstarker Gesang verbinden klassischen 70er-Jahre-Prog mit der Sensibilität der 90er Jahre. Diese Vinyl-Edition ist etwas ganz Besonderes: Es handelt sich nicht nur um die allererste Vinyl-Veröffentlichung des Originals von 1994, sondern sie enthält auch bisher unveröffentlichtes Bonusmaterial – die CAIRO-Demobänder „Season of the Heart“ und „Silent Winter“, die 1992 aufgenommen und noch im selben Jahr an Magna Carta Records geschickt wurden. Cairo wurde damit die dritte Band des Labels. Bei seiner Erstveröffentlichung wurde das Album von der Prog-Szene wegen seiner technischen Raffinesse, seiner dynamischen Arrangements und seiner symphonischen Breite begeistert aufgenommen und galt zugleich als eine Platte, die sich bei aufmerksamer und wiederholter Hördauer immer wieder neu erschließt. Rückblickend ist „Cairo“ ein starkes und unverwechselbares Debüt, das den Weg für spätere Alben wie „Conflict and Dreams“ (1998) und „Time of Legends“ (2001) ebnete. Diese Vinyl-Ausgabe bietet Fans und neuen Hörern die Möglichkeit, das Album in einem warmen, analogen Format zu erleben, das perfekt zu den reichhaltigen Klanglandschaften und epischen Ambitionen der Musik passt. Eine lang erwartete Veröffentlichung für Liebhaber von melodischem, klassischem Progressive Rock – jetzt mit seltenen Demo-Schätzen. Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

IN THE TEMPLE präsentiert sich noch einmal abwechslungsreicher und kreativer als das Vorgängerwerk. Malerische Neo-Psych-Klangteppiche treffen auf eingängige 60s-Rocknummern und erzeugen vielschichtige Atmosphären zwischen Tiefe und Leichtigkeit. Die Band erweitert ihr Klangspektrum um aus Alltags- und Naturgeräuschen gestaltete Klangkulissen, die besonders die Jam Parts bereichern. Smokemaster liefern mit IN THE TEMPLE wieder einen bunten Blumenstrauß und beweisen auf charmante Weise, wie organisch sich die verschiedensten Ideen, Klangfarben und Emotionen in einer modernen Psych Rock-Platte miteinander verbinden lassen. Es gibt also viel zu entdecken. Die Band wünscht gute Reise.Tracklist:1.1 NO OTHER ONE1.2 SOUNDS FROM THE ETHER1.3 DO IT AGAIN1.4 DOWN IN THE SALT MINES1.5 IN THE TEMPLE1.6 UNDER THE SUN1.7 PEACE OF MIND1.8 ELECTROMAGNETIC1.9 CITRUS LEAVESSicherheits- und Herstellerinformationen375 Media GmbHSchlachthofstrasse 36ADE-21079 Hamburg375media.com

"Monsters We Made" von Kris Barras Band versammelt elf neue Stücke, die den Schritt der Band vom bluesgetränkten Ausgangspunkt zu einer breit angelegten, arena?tauglichen Form des Hardrock dokumentieren. Josiah Manning, der als Gitarrist und Keyboarder zur Band gehört, übernahm die Produktionsaufgabe und formte die Arrangements hin zu dichten Riffs, ausgeprägten Refrains und platznehmenden Soli.Musikalisch bewegt sich das Material zwischen kraftvollen, gitarrengetriebenen Hymnen und balladesken Momenten; die Singleauskopplungen "All Falls Down" und "Riot Of One" geben einen Eindruck von der Dynamik zwischen Wucht und Melodie, während das Stück "Otherside" als ruhigeres Zentrum mit orchestralen Elementen bezeichnet wird. Thematisch lotet das Album Kämpfe und innere Konflikte aus, was sich auch im Videokonzept von "Riot Of One" zeigt.Hinter dem Projekt steht der frühere MMA?Kämpfer und Sänger?Gitarrist Kris Barras, ergänzt durch Frazer Kerslake am Bass, Billy Hammett am Schlagzeug und Josiah Manning an Gitarre und Klavier; diese Besetzung prägt den charakteristischen Spannungsbogen zwischen rauer Blues?Wurzel und modernem Stadionrock. Die Veröffentlichung soll bestehende Anhänger ebenso ansprechen wie neue Hörer, indem sie klare Songstrukturen mit breit angelegten Refrains verbindet. HerstellerinformationenEdel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 1722763 HamburgGermanywww.edel.com

Die US-amerikanischen Heavy-Metal-Ikonen Savatage gelten als eine der einflussreichsten Bands ihres Genres. 1990 befand sich die Band an einem entscheidenden Wendepunkt. Nach der Veröffentlichung von „Gutter Ballet“ gingen sie auf eine der intensivsten Tourneen ihrer Karriere. Abend für Abend erlebte das Publikum eine kraftvolle Mischung aus brachialen Riffs, theatralischem Anspruch und emotionaler Intensität. Savatage war im Wandel: härter, vielseitiger und dramatischer als je zuvor.Mehr als drei Jahrzehnte später dokumentiert „Madness Reigns From The Gutter (1990)“ diese Phase in beeindruckender Qualität. Restauriert von den originalen Masterbändern sowie neu gemischt und gemastert, präsentiert das 19 Tracks umfassende Album Savatage in Bestform: kompromisslos, kraftvoll und zugleich mit jener epischen Dimension, die ihre späteren Werke prägen sollte.Viele Fans bezeichnen die Besetzung von 1990 als „Peak Savatage“, und dieser Mitschnitt fängt die besondere Energie dieser Formation eindrucksvoll ein. Auf der Bühne entfachten fünf markante Persönlichkeiten ein musikalisches Feuerwerk: der junge, elektrisierende Chris Caffery; Bassist Johnny Lee Middleton, der Cafferys Energie in nichts nachstand; der kraftvolle Steve „Doc“ Wacholz hinter seinem gewaltigen Triple-Bass-Drumkit; der virtuose Criss Oliva, der Präzision und Leidenschaft vereinte; sowie Frontmann Jon Oliva als charismatischer Zeremonienmeister.Rückblickend erinnert sich Jon Oliva: „Die Gutter-Tour war der Höhepunkt unserer Live-Shows. Sechs Monate lang herrschte dort definitiv der Wahnsinn. Viel Spaß damit, Freunde!“Tracklist 2CD:CD1:1. City Beneath The Surface 2. White Witch3. Of Rage And War4. She’s In Love5. Mentally Yours 6. 24 Hrs. Ago7. Legions8. Strange Wings 9. Hounds10. Temptation Revelation11. When The Crowds Are GoneCD2:1. The Dungeons Are Calling 2. Holocaust3. Sirens4. Power Of The Night5. Hall Of The Mountain King6. Gutter Ballet7. Thorazine Shuffle8. DevastationSicherheits- & HerstellerinformationenEdel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 1722763 HamburgGermanyhttps://www.edel.com

Mother Of Millions haben die Veröffentlichung ihres neuen Studioalbums „T“ angekündigt, den kraftvollen Nachfolger ihres von der Kritik gefeierten Albums „Magna Mater“ aus dem Jahr 2024, das am 11. September über ViciSolum Productions erscheinen soll. Mit diesem Album liefert die Band ihr bislang ambitioniertestes und emotional aufgeladenstes Werk ab: eine mitreißende, filmische Metal-Odyssee, die im Schatten globaler Unruhen entstanden ist. „T“ ist ein Album, das aus der Spannung zwischen Verwüstung und Trotz entstanden ist und textlich amerikanische Dichter des 19. Jahrhunderts mit griechischen Dichtern des 20. Jahrhunderts durch Themen wie Krieg, Tod und Ewigkeit verbindet. Angetrieben vom unerbittlichen Kreislauf der Kriege, die von oben geführt und von unten ertragen werden, kanalisiert das Album das Dröhnen zusammenbrechender Welten und den Puls derer, die sich weigern, von ihnen zermalmt zu werden.Von den ersten Augenblicken an beeindruckt das Album mit Wucht, vernichtenden Riffs, donnernden Rhythmen und weitläufigen atmosphärischen Schichten. Jeder Track trägt das Gewicht des Konflikts in sich und brennt dennoch mit einer wilden, unnachgiebigen Hoffnung – jener Art von Hoffnung, die in den Herzen der Menschen überlebt, die zusammenstehen, wenn alles andere auseinanderfällt.„T“ ist nicht nur ein Album – es ist ein Denkmal für die Ausdauer in schweren Zeiten, und es verlangt danach, gehört zu werden.Tracklist:1The wound2 The war3 The aftermath4 The innocent5 The ascent6 As one7 The one8 The circle9 The sun10 DeathSicherheits- & Herstellerinformationen:Virgin Music Group BV's-Gravelandseweg 801217 EW HilversumNetherlands (the)product-safety@integralmusic.com