Mit Palace For The People melden sich Greta Van Fleet eindrucksvoller denn je zurück. Das US-Quartett beweist einmal mehr, warum es zu den wichtigsten Rockbands seiner Generation zählt. Nach den gefeierten Erfolgen der vergangenen Jahre öffnet die Band nun ein neues Kapitel – kraftvoller, reifer und musikalisch facettenreicher als jemals zuvor.Das vierte Studioalbum verbindet den epischen Geist des klassischen Rock mit einer modernen Klangästhetik und einer beeindruckenden stilistischen Offenheit. Mächtige Gitarrenriffs, hymnische Refrains, atmosphärische Balladen und virtuose Instrumentalpassagen verschmelzen zu einem Werk, das gleichermaßen zeitlos wie zukunftsweisend klingt. Dabei bleibt die unverwechselbare Handschrift der Band jederzeit erhalten, während sich ihr Sound hörbar weiterentwickelt.Der Albumtitel Palace For The People steht sinnbildlich für die verbindende Kraft der Musik. Für Greta Van Fleet ist Musik ein Ort, an dem Menschen unabhängig von Herkunft, Alter oder Überzeugung zusammenfinden – ein musikalischer Palast, in dem Gemeinschaft, Emotionen und Inspiration im Mittelpunkt stehen. Genau dieses Gefühl durchzieht das gesamte Album.Mit Produzent Mike Elizondo, der bereits mit Künstlern wie Fiona Apple und Turnstile zusammenarbeitete, entstand ein außergewöhnlich dynamischer und transparenter Sound, der der Band neue klangliche Möglichkeiten eröffnet, ohne ihre Wurzeln aus den Augen zu verlieren. Die bereits veröffentlichten Singles „Play Your Games“ und „Saw You Stand“ geben einen eindrucksvollen Vorgeschmack auf die enorme Bandbreite dieses Albums – von mitreißenden Rockhymnen bis hin zu emotionalen, beinahe schwebenden Momenten voller Intensität.Vor allem das perfekte Zusammenspiel der vier Musiker hebt Palace For The People auf ein außergewöhnlich hohes Niveau. Josh Kiszka begeistert erneut mit seiner unverwechselbaren Stimme, während Jake Kiszka einige der inspirierendsten Gitarrenmomente seiner Karriere abliefert. Sam Kiszka sorgt mit seinem melodischen Bassspiel für ein stabiles Fundament, und Danny Wagner treibt die Songs mit kraftvollem, dynamischem Schlagzeugspiel unaufhaltsam voran. Gemeinsam erschaffen sie ein Album, das von der ersten bis zur letzten Minute wie aus einem Guss wirkt.Palace For The People ist weit mehr als nur ein weiteres Greta-Van-Fleet-Album. Es ist ein leidenschaftliches Statement für die zeitlose Kraft handgemachter Rockmusik und zeigt eine Band, die den Mut besitzt, ihren Sound konsequent weiterzuentwickeln, ohne ihre Identität zu verlieren.Ein monumentales Rockalbum voller Energie, großer Melodien und musikalischer Klasse – ein heißer Anwärter auf eines der Rock-Highlights des Jahres 2026.Tracks:1. Palace For The People · 2. Play Your Games · 3. Heya · 4. The River · 5. Caravel · 6. Blown Wide Open · 7. Standing On A Line · 8. Songbird · 9. Sea Of Tranquility · 10. Saw You Stand · 11. The Devil's Hand · 12. Bridge To The Sun · 13. Mountains Of The MindSicherheits- & HerstellerinformationenUniversal International Music B.V.s-Gravelandseweg 801217 EW HilversumNetherlands (the)productsafety@umusic.com

Israel-Import-CD: Chapter Two: Leon is a concept album following Leon — a troubled and emotionally fractured man attempting to understand himself through memory, love, rejection, and psychoanalytic exploration. Musically, the album moves between progressive rock and progressive metal while carrying the emotional and narrative spirit of classic concept albums.Originally conceived as a personal homage to the Fish-era Marillion albums that deeply shaped the creator’s artistic identity, Leon gradually evolved into a work with its own voice and psychological world — melancholic, dramatic, introspective, and deeply human.Featuring rich arrangements, expressive guitars and keyboards, theatrical vocals, and emotionally driven songwriting, the album explores themes of alienation, longing, self-deception, emotional inheritance, and the search for meaning. Sentimental Mercenaries veröffentlichen mit "Chapter Two: Leon" ihre zweite Veröffentlichung, die sieben Stücke umfasst. Ursprünglich war "Leon" als Hommage an Marillion während der Fish-Ära konzipiert. Wie die Sentimental Mercenaries selbst erklären, entwickelte sich das Album trotz deutlicher Parallelen jedoch letztlich in eine eigene Richtung, um Leons Geschichte zu erzählen. Es entstand eine introspektive Reise in das Innere einer gequälten Identität, die sich mit emotionalem Schmerz, Leidenschaft und Erinnerungen auseinandersetzt.Der Name Sentimental Mercenaries stammt aus dem Text des Songs "Fugazi" vom gleichnamigen Marillion-Album. Die Band besteht aus Gil Elkan (Schlagzeug und Texte), Dor Levin (Bass, Keyboards und Kompositionen), Yocahi Moyal (Gitarre) und dem italienischen Sänger Marco Vincini von der Marillion-Coverband Mr. Punch. Dessen Gesangsstil erinnert unüberhörbar an Fish.Eines wird bereits zu Beginn deutlich: Trotz der auffälligen Nähe zu Marillion – man höre nur den Opener "The Knot", bei dem Marco Vincinis Fish-artiger Gesang über eine hervorragende Melodie getragen wird – gelingt es den Sentimental Mercenaries, neben den Einflüssen ihrer Vorbilder einen eigenen musikalischen Stil zu entwickeln. Die von Dor Levin komponierten Stücke verbinden Raffinesse und Leichtigkeit mit beeindruckenden Keyboardpassagen und prägnanter Gitarrenarbeit.Kurz gesagt: Sentimental Mercenaries liefern mit "Chapter Two: Leon" ein ebenso melodisches wie mitreißendes Album ab.Tracklist:1. The Knot – 02:362. Lover's End – 05:273. Sentimental Mercenary – 06:344. Freudian Creature – 05:065. Fish's Corner – 07:426. Leon – 13:087. Tear Of Silence – 04:27Sicherheits- & Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Mit Liminality kehren die Chicagoer Progressive-Rock-Veteranen SONUS UMBRA mit ihrem neunten Studioalbum zurück – und präsentieren eines ihrer persönlichsten und konzeptionell stärksten Werke. Nach dem rein instrumentalen Vorgänger Whiteout gibt es wieder Gesang und Texte, eingebettet in 53 Minuten anspruchsvollen, atmosphärischen Progressive Rock.Die Entstehung des Albums ist eng mit einem einschneidenden Erlebnis von Bandgründer und Bassist Luis Nasser verbunden. Während und nach zwei Operationen zur Entfernung eines Hirntumors entstanden erste musikalische Ideen – teilweise noch auf Servietten im Krankenhaus notiert. Aus diesen Fragmenten entwickelte sich später ein geschlossenes Konzept über Sterblichkeit, Schmerz, Grenzerfahrungen und die bewusste Entscheidung für das Leben.Musikalisch ist Liminality als Reise in zwei Kapitel und sieben Stücke gegliedert. Truce With My Shadow führt zunächst in dunklere Regionen, bevor die dreiteilige Titelsuite Liminality den Weg durch einen Schwebezustand zwischen Angst, Erkenntnis und Neubeginn beschreibt.SONUS UMBRA verbinden dabei komplexen Progressive Rock mit atmosphärischen Passagen, starken Melodien und einem ungewöhnlich farbenreichen Instrumentarium. Neben Gitarren, Keyboards, Bass und Schlagzeug sorgen Saxophon, Flöte und Cello für zusätzliche Klangfarben. Steve Katsikas kehrt als Leadsänger zurück und verleiht dem Album eine markante Stimme.Ein ambitioniertes, emotionales Prog-Konzeptalbum, das seine persönliche Geschichte mit musikalischer Vielschichtigkeit verbindet – für Freunde von klassischem und modernem Progressive Rock zwischen Pink Floyd, Jethro Tull und anspruchsvollem US-Prog.F O R F A N S O F: Little Atlas, Might Could, Kurgan’s Bane, Pink Floyd, Jethro Tull53 Minuten • 7 Tracks • 2 Kapitel • CD DigipakTracklist:C H A P T E R 1 Truce with my Shadow 31:211 Electronic Death Music pt 1 The Night I Died 7:592 Patient Spider 8:153 Rubicon or Lethe 6:064 Electronic Death Music pt 2Phantasmagoria · instrumental 9:01 C H A P T E R 2 Liminality 21:445 pt 1 Uniquely Human 9:106 pt 2 Pain is Beauty 5:377 pt 3 A Hole in a Hole in a Hole… 6:57total 53:05Line-Up:Steve Katsikas - LEAD VOCALS, KEYBOARDS, SAXOPHONELuis Nasser - BASS, SOUND DESIGNTim McCaskey - ACOUSTIC AND ELECTRIC GUITARSRich Poston - ELECTRIC AND ACOUSTIC GUITARSThor Bremer - DRUMS, PERCUSSIONSteve Royce - FLUTE, VOCALSDavid Keller - CELLO "Liminality", das neue Album der amerikanischen Progressive-Rock-Band Sonus Umbra ist ein ziemlich komplexer Prog-Brocken geworden. Der Titel bezeichnet einen Übergangszustand – einen Moment, in dem man sich nicht mehr vollständig im Alten befindet, aber das Neue noch nicht erreicht hat. Genau um diesen Schwebezustand kreist die Musik. Die sieben Stücke sind in zwei große Kapitel gegliedert: "Truce with My Shadow" und die dreiteilige "Liminality“-Suite". Dazwischen liegen musikalische Übergänge, instrumentale Passagen, komplexe Arrangements und immer wieder überraschende Klangfarben. Flöte, Saxophon, Cello, akustische und elektrische Gitarren, Keyboards und eine lebendige Rhythmusgruppe ergeben ein Klangbild, das zwischen symphonischem Progressive Rock, Canterbury-Anklängen, Jazzrock und atmosphärischem Art Rock pendelt. Das Album besitzt eine ausgesprochen organische und homogene Klangfarbe. Kapitel 1: "Truce with My Shadow" Der Einstieg "The Night I Died" könnte kaum passender gewählt sein. Der Titel ist dabei durchaus wörtlich und metaphorisch zu verstehen. Es geht um Tod, aber auch um eine Art inneren Tod – den Moment, in dem eine bisherige Identität zerbricht. Ohne großen Firlefanz legt der Song direkt los. Ein paar Telefongeräusche als Intro reichen vollkommen aus, um danach auf eine Ereignisreiche musikalische Reise geschickt zu werden. Die ersten dreieinhalb Minuten verlaufen ziemlich rockig und geradeaus und dann betreten die ersten Bläser das Spielfeld. Es wird fusionsartig und jazzig. Erst eine Minute vor Ende des Songs beruhigen sich die Instrumente, Gesang setzt wieder ein und die klassische Instrumentierung mit Gitarren, Bass und Schlagzeug beendet den Song. Das folgende "Patient Spider" gehört zu den melodischeren Stücken. Der ungewöhnliche Titel lässt sich als Metapher für Geduld, Beobachtung und Gefangenschaft lesen. Eine Spinne wartet geduldig in ihrem Netz, während die Welt um sie herum vorbeizieht. Ruhige, fast balladeske Passagen wechseln mit komplexeren rhythmischen Strukturen. Die beiden Gitarren ergänzen sich sehr schön und schaffen ein dichtes harmonisches Geflecht. Katsikas' Gesang klingt bei diesen ruhigeren Parts fabelhaft. Bläsereinsätze peppen das Stück gehörig auf, hier zeigt sich die Jazzrock-Seite von Sonus Umbra. Flöten sorgen immer dafür, dass man direkt an Jethro Tull denken muss, was meistens auch musikalisch dann in diese Richtung geht. Gleichzeitig verhindert die Flöte, dass die Komposition zu schwer und düster ausfällt. "Rubicon or Lethe" ist eines der konzeptionell interessantesten Stücke. Der Rubikon steht traditionell für einen Punkt, nach dem es kein Zurück mehr gibt. Der Fluss Lethe dagegen gehört in die griechische Mythologie und steht für Vergessen und den Verlust der Erinnerung. Zwei Möglichkeiten werden gegeben: Entscheidung oder Vergessen? Das Stück besitzt mehr deutlich dramatische Anleihen als „Patient Spider“. Rhythmisch ist der Song sehr komplex ausgefallen. Viele verschiedene Taktarten werden gespielt und viel mit Percusiion gearbeitet. Gitarren werden hier ausschließlich akustisch gespielt, während die Keyboards für einen symphonischen Hintergrund sorgen. Wenn dann noch Streichinstrumente hinzukommen ergibt das eine recht düstere Atmosphäre. Der instrumentale Höhepunkt des ersten Teils nennt sich "Phantasmagoria" und beendet das erste Kapitel. Hier darf die Band zeigen, was sie instrumental kann. Verzerrte Gitarren bratzen schön dreckig drauflos, die Flöte mildert das Ganze zu einem schönen melodischen Gebräu. Alle Instrumente bekommen ihre Einsatzzeiten, ohne dass das Lied überladen klingt. Der Begriff "Phantasmagoria" bezeichnet eine Art Geister- oder Traumwelt – und genau so klingt das Stück. Der Song erinnert an selige Genesis oder Yes Zeiten. Kapitel 2: "Liminality" Mit der dreiteiligen "Liminality“-Suite" verändert sich die Perspektive und der Charakter der Musik. Der erste Teil erzählt noch von der menschlichen Erfahrung. Danach wird die Musik zunehmend abstrakter. "Uniquely Human" stellt die Frage, was den Menschen eigentlich ausmacht. Der Song beginnt mit ziemlich fetten Gitarren, die durch feines Cellospiel gemildert werden. Besonders gelungen ist die Art, wie Sonus Umbra die unterschiedlichen Instrumente miteinander verschachteln. Jedes der Instrumente bekommt genug Raum und Zeit, um gehört zu werden und Akzente zu setzten. Das eine Hauptinstrument gibt es nicht. Obwohl 2 Gitarristen am Gange sind, dominieren sie die anderen Musiker keinesfalls. Katsikas' Keyboards spielen eine genauso große Rolle wie die Streich- und Blasinstrumente. Die Flöte von Steve Royce wirkt dabei fast wie eine Stimme aus einer anderen Welt, während die Gitarren immer wieder zwischen melodischen und rhythmisch komplexen Passagen wechseln. Besonders positiv auffällig ist das Bassspiel von Luis Nasser. Der Bass übernimmt nicht bloß die traditionelle Rolle zwischen Gitarre und Schlagzeug, sondern ist häufig eine eigenständige melodische Stimme. Das Ganze wirkt allerdings kein bisschen chaotisch oder wirr. Freunde etwas komplexeren Progs werden hellauf begeistert sein von dem Album. Der kürzeste Teil der Suite trägt den vielleicht provokantesten Titel: "Pain Is Beauty". Hier verschiebt sich das Album deutlich in Richtung Reflexion. Schmerz wird nicht romantisiert. Vielmehr stellt Die Komposition stellt die Frage, warum Menschen leidvolle Erfahrungen häufig im Nachhinein als wertvoll oder sogar schön betrachten. Musikalisch ist das Stück entsprechend ambivalent. Es gibt schöne, fast schwebende Passagen – doch darunter liegt immer eine gewisse Spannung. Die Musik klingt nicht einfach traurig, sie klingt eher nachdenklich. Das Finale trägt den wohl ungewöhnlichsten Titel des gesamten Albums: "A Hole in a Hole in a Hole...", Ein Loch in einem Loch in einem Loch. Die Formulierung suggeriert eine immer weitergehende Abwesenheit, eine Art unendlichen Rückzug. Der Song startet mit einem Sahne-Gitarrensolo. Dann werden die Gitarren atmosphärischer, Keyboards und Saxophon schaffen weite Klangräume, während Cello und Flöte zusätzliche Schichten hinzufügen. Der Gesang bekommt leicht Opern-hafte Züge und manchmal wirkt auch die Musik musicalartig. Die Musik pendelt zwischen klassischem Prog, Jazzrock und Klassik. Jedes Instrument bekommt nochmal einen kleinen Solospot und das Album wird ganz unaufgeregt beendet. Es sind einige Stilrichtungen die es auf "Liminality" zu hören gibt : Progressive Rock, Symphonischer Rock, Jazzrock, Canterbury, Art Rock, Folk Rock, Klassik, Fusion. Und genauso vielfältig sind auch die Bands, die in die Musik einfliessen. Wenn die Flöte ins Spiel kommt eindeutig Jethro Tull, bei den komplexen, rockigeren Passagen dann Gentle Giant, King Crimson oder Yes. Die jazzige Seite erinnert dann vage an Van der Graaf Generator oder Soft Machine. Doch Sonus Umbra übernehmen von diesen Gruppen jeweils immer nur kleine, einzelne Elemente. Steve Katsikas stellt sowas wie das Zentrum der Band dar. Als Sänger, Keyboarder und Saxophonist übernimmt er gleich mehrere zentrale Funktionen. Sein Gesang ist dabei eher dezent ausgerichtet und er fügt sich eher in die komplexen Arrangements ein, anstatt sich in den Vordergrund zu singen. Als Keyboarder erweitert er den harmonischen Raum der Band und mit dem Saxophon bringt er eine deutliche Jazzkomponente ein. An seiner Seite sind allesamt hochklassige Musiker die ihre Instrumente beherrschen. Die Produktion unterstütz den homogenen Charakter der Musik. Alle Instrumente behalten ihre organische Qualität. Sonus Umbra gelingt mit "Liminality" ein ausgesprochen ambitioniertes Progressive-Rock-Album, das vor allem durch seine ungewöhnliche Instrumentierung und seine progressive Vielfalt punktet. Die sieben Stücke ergeben trotz ihrer individuellen Charaktere einen zusammenhängenden musikalischen Bogen. Sonus Umbra verwenden die Sprache des klassischen Progressive Rock, um über sehr moderne Themen nachzudenken: Identität, Tod, Erinnerung, Schmerz und die Frage, was es bedeutet, Mensch zu sein. Wer klassischen Progressive Rock liebt und gleichzeitig Freude an Flöte, Saxophon, Cello und jazzigen Klangfarben hat, wird hier viel entdecken. "Liminality" ist damit ein vielschichtiges, atmosphärisches und ausgesprochen instrumentenreiches Prog-Album, eine musikalische Reise durch einen Zustand zwischen den Welten. C. Zeiger/BBS – 12/15 Punkten Sicherheits- & Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Eine atemberaubend schöne Ausgabe von Pachinko auf orangefarbenem Marmor-Doppelvinyl. Ein echtes Schmuckstück und garantiert ein Hingucker – damit beeindruckt man Freunde und Besucher! Am besten gleich zwei Exemplare kaufen: Eines für die Küche und eines fürs Badezimmer. Alternativ kann man das gute Stück natürlich auch auf den Plattenteller legen und einfach die Musik genießen.An astoundingly beautiful version of Pachinko in orange marble on double vinyl. Impress your friends with this incredible conversation piece. Frame it and hang it on your wall, buy two–one for your kitchen and one for your bathroom. Alternatively, you can use a vinyl player to listen to the music. Die norwegische Band war schon immer für ihren schrägen Humor, ihre überschäumende Spielfreude und ihre Vorliebe für eingängige Melodien bekannt. Mit ihrem vierten Studioalbum gehen Moron Police jedoch einen entscheidenden Schritt weiter: "Pachinko" verbindet den typischen augenzwinkernden Charme der Band mit einer emotionalen Tiefe, die man hinter dem skurrilen Konzept zunächst kaum vermuten würde. Das Ergebnis ist ein außergewöhnliches Progressive-Rock-Album, das gleichzeitig verspielt, technisch brillant, bewegend und überraschend nachdenklich ausfällt. Das Album erzählt die bizarre Geschichte eines Mannes, der sich in einen empfindungsfähigen Pachinko-Automaten verwandelt – eine absurde Idee, hinter der sich Themen wie Identität, Verlust, Wiedergeburt und Selbstfindung verbergen. Dabei war lange unklar, ob Moron Police nach dem tragischen Unfalltod ihres Drummers Thore Omland Pettersen, überhaupt weitermachen würden. Nach drei Jahren ist jetzt klar, dass das Album mit einer musikalischen Wucht zurück ins Leben drängt, die Thore genauso befürwortet hätte. Der Nachfolger wurde in Billy Rymer (The Dillinger Escape Plan) gefunden. In einigen Momenten erkennt man das Schlagzeugspiel seiner Hauptband. Die Band hat durch Billy noch einen Tacken Wahnwitz hinzugewonnen.Tracklist:1. Nothing Breaks (A Port Of Call) (4:45)2. Alfredo And The Afterlife (2:31)3. Waiting Around For You (3:31)4. Cormorant (3:35)5. Make Things Easier (2:38)6. Pachinko, Pt. 1 (11:44)7. Pachinko, Pt. 2 (4:10)8. King Among Kittens (3:48)9. Take Me To The City (3:49)10. The Apathy Of Kings (5:10)11. Hanabi (0:51)12. Okinawa Sky (4:15)13. The Sentient Dreamer (2:57)14. Giving Up The Ghost (6:00)Total Time 59:44Line-up:- Sondre Skollevoll / guitars, vocals, backing vocals, synths, piano, double bass, desert bass, banjo, percussion, programming, string & horn arrangements- Lars Christian Bjørknes / synths, piano, organs, melodica, percussion, backing vocals, programming, string & horn arrangements- Christian Fredrik Holtsteen / bass, fretless bass- Thore Omland Pettersen / drum outro (14)With:- Billy Rymer / drums   Sicherheits- & Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

• erstmals offiziell erhältlich: Der komplette Auftritt von Metal Church beim legendären Rock Hard Festival 2016 auf CD und DVD• eine der wichtigsten US-Metal-Bands live in Bestform: Metal Church präsentieren sich in Hochform mit einem energiegeladenen Set, das die Klasse und Durchschlagskraft der Band eindrucksvoll dokumentiert.• der Sound persönlich von Metal Church Gründer Kurdt Vanderhoof bearbeitet und gemastert• auch als 2LP erhältlich„Seit Jahrzehnten zählt Metal Church zu den festen Größen der internationalen Heavy-Metal-Szene – getragen von Leidenschaft, Beharrlichkeit und einer unerschütterlichen Verbindung zu unseren Fans. Diese besondere Beziehung war stets das Fundament der Band und hat sie durch alle Höhen und Tiefen begleitet“, so Kurdt Vanderhoof, Gründungsmitglied, Gitarrist und Mastermind der US-amerikanischen Heavy-Metal-Band aus Seattle, nach 45 Jahren Bandgeschichte.Zu den wichtigsten Wegbegleitern zählt für Vanderhoof auch das Rock-Hard-Magazin und das Rock-Hard-Festival in Deutschland. Besonders vom Festival im Gelsenkirchener Amphitheater am Rhein-Herne-Kanal zeigt er sich begeistert: „Das Rock-Hard-Festival in Gelsenkirchen gehört ohne Zweifel zu den beeindruckendsten Veranstaltungsorten, an denen wir jemals gespielt haben. Die einzigartige Kulisse, die Atmosphäre und die unmittelbare Verbindung zwischen Bühne und Publikum machen dieses Festival so außergewöhnlich. Man hat das Gefühl, gleichzeitig in einem intimen Club und auf einer riesigen Festivalbühne zu stehen.“Metal Church wurde 1981 von Kurdt Vanderhoof gegründet, zunächst unter dem Namen Shrapnel. Zu dieser Zeit befanden sich Thrash Metal und Speed Metal noch in der Entwicklung – Metal Church prägten beide Stilrichtungen entscheidend mit. 1984 erschien das selbstbetitelte Debütalbum „Metal Church“ zunächst auf dem eigens für die Band gegründeten Independent-Label Ground Zero Records.Nur zwei Jahre später, mit dem zweiten Album „The Dark“, unterschrieb die Band beim Major-Label Warner/Elektra. Bis heute folgten 15 weitere Studioalben sowie diverse Liveveröffentlichungen.Zu Pfingsten 2016 standen Metal Church im Rahmen des Rock-Hard-Festivals auf der Bühne des Gelsenkirchener Amphitheaters. Der WDR Rockpalast war vor Ort und zeichnete den besonderen Auftritt auf, der nun erstmals als Bild- und Tonträger veröffentlicht wird.„Wir hoffen, dass ihr bei dieser Show vom Rock-Hard-Festival 2016 genauso viel Freude habt wie wir auf der Bühne“, gibt Kurdt Vanderhoof den Metal-Church-Fans mit auf den Weg.Tracklist CD+DVD:CD/DVD:1. Fake Healer 05:542. In Mourning 06:073. Start The Fire 03:504. Reset 03:565. Gods Of Second Chance 05:466. Date With Poverty 05:407. No Tomorrow 05:008. Watch The Children Pray 05:569. No Friend Of Mine 07:4210. Killing Your Time 05:0811. Beyond The Black 06:4812. Badlands 07:4113. The Human Factor 05:5214. Interview (nur auf DVD) 06:50Gesamt CD: 75:20 Min.Gesamt DVD: 90:16 Min. HerstellerinformationenMade_in_Germany-Music GmbHHildesheimer Str. 8330169 HannoverGermanyinfo@mig-music.de

Die Anfänge von CYDONIA aus Freiburg im Breisgau gehen zurück bis ins Jahr 2007, doch es mussten noch zwölf lange Jahre vergehen, bis sich die ideale Formation gefunden hatte, um ihre Vorstellungen von progressiver Rockmusik verwirklichen zu können: indem Sänger Michael Bernauer die Besetzung komplettiert hatte. Ihr Debüt-Album „Stations“ von 2022 wurde in der Prog-Szene national und international freudig aufgenommen. Seitdem haben CYDONIA eine ganze Weile an ihrem Nachfolger gewerkelt. Doch nun ist es vollbracht! Für Produktion und Mix haben sie sich den in der Prog-Szene bestens bekannten Produzenten Jens Lueck (Single Celled Organism, Syrinx Call, Vlyes, Sylvan) mit ins Boot geholt, wodurch sich eine überaus kreative und fruchtbare Zusammenarbeit entwickelt hat, die die Band auch soundmäßig nochmal auf ein ganz anderes Level bringen konnte. Ob schicksalhafte Beziehungen, traumatische Erlebnisse, vage Hoffnung oder pures Glück – mit Abstand auf die Dinge zu blicken, die unser Leben prägen, eröffnet neue Perspektiven. Und so haben sich die fünf gestandenen Musiker auf den Weg gemacht, den unverhofften zweiten Blick aufzuspüren. In acht Songs (inkl. zweier Longtracks) verpackt, gibt es 60 Minuten vielschichtig arrangierten, spannungsgeladenen Progrock der Marke CYDONIA zu entdecken, der auch einen zweiten und dritten Blick lohnt! „Second Sight“ erscheint am 9. Oktober 2026 als Digipak inklusive 16-seitigem Booklet. Tracklist:1. Heart of Stone 7'522. Clouds of Tears 4'183. Father 13'004. Home 4'355. Huge black Hole 4'406. Sorrow's Lullaby 8'037. Guardian Angel 11'518. Enjoy yourselves 5'39Line-Up:Michael Bernauer: Vocals, add. E-Guitar in Clouds of TearsRainer Dück: E-Guitars, A-GuitarsDaniel Perrey: Keyboards, Backing Vocals, Glockenspiel in Sorrow's LullabyOliver Gerike: Bass, Bass-Pedals, Backing Vocals, Classical Guitar in Sorrow's LullabyDirk Fenchel: DrumsGäste:Jens Lueck: Additional KeyboardsKatja Flintsch: Violin, Viola in Enjoy yourselvesAnnika Stolze: Violoncello in Enjoy yourselvesYlva Roya Gutmann: Spoken Lyrics in Guardian Angel     Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Ltd. Deluxe 2CD+Blu-ray Artbook (10inch hardcover book (anti-scratch matt lamination with spot gloss UV lacquer), 40-page The Pineapple Thief kehren mit ihrem 16. Studioalbum „Far and Wide“ zurück – ihrem ersten bei InsideOutMusic.Erhältlich als limitierte Deluxe-Edition (2 CDs + Blu-ray im Artbook) mit einem Bonustrack sowie einer zweiten CD mit Instrumentalstücken und einer Blu-ray mit Dolby Atmos, 5.1-Surround-Sound und hochauflösendem Stereoton.Ebenfalls erhältlich als CD im Digipak und als schwarze LP im Gatefold-Cover.Auf ihrem sechzehnten Studioalbum „Far And Wide“ wirken The Pineapple Thief mehr denn je wie eine Rockband. Nach wie vor progressiv. Nach wie vor Meister einer Gänsehaut erzeugenden Atmosphäre. Nach wie vor im Einklang mit der seltsamen, unruhigen Welt um uns herum. Und nun – ein Jahrzehnt und sieben Alben nach dem Einstieg von Gavin Harrison am Schlagzeug – fangen sie die Chemie, die zurückgelegten Kilometer und die größeren Bühnen der letzten Jahre ein.Diese Energie in Echtzeit ist in diesen Songs deutlich zu spüren. Angefangen bei den stimmungsvollen Klängen des Openers „New World Order“ schlägt diese Musik hart zu – voller Biss und imposanter Schatten, ohne dabei die subtilen Wendungen und die Leichtigkeit zu opfern, die ihnen so natürlich abhandenkommen. Mit anderen Worten: Rocksongs von echter Klasse und Nuance.Bei „Far And Wide“ geht es um gemeinsame Grundlagen. Eine abstrakte Sammlung von Gefühlen über den Zustand der Welt, die menschliche Erfahrungen auf eine Weise erschließt, wie es vielleicht nur Musik vermag.Erhältlich als limitiertes 2CD+Blu-ray-Artbook, inklusive 1 Bonustrack sowie einer Bonus-CD mit Instrumentalversionen und einer Blu-ray mit Dolby Atmos, 5.1-Surround- und 24-Bit-Stereo-Dateien. Ebenfalls erhältlich als schwarze Gatefold-LP und Special-Edition-CD-Digipak.Tracklist:CD 1 – Album + Bonus Track1. New World Order – 04:232. Hold The Ashes – 04:223. Still Living – 05:494. God Knows – 03:215. This Empty Space – 06:216. Scattering Like Flies – 06:367. Through The Noise – 05:188. Who Wants It – 04:169. No Exceptions – 07:1710. Daylight (Bonus Track) – tbcCD 2 – Instrumental Versions1. New World Order (Instrumental) – 04:232. Hold The Ashes (Instrumental) – 04:223. Still Living (Instrumental) – 05:494. God Knows (Instrumental) – 03:215. This Empty Space (Instrumental) – 06:216. Scattering Like Flies (Instrumental) – 06:367. Through The Noise (Instrumental) – 05:188. Who Wants It (Instrumental) – 04:169. No Exceptions (Instrumental) – 07:1710. Daylight (Bonus Track – Instrumental) – tbcBlu-ray – High Resolution Audio(Dolby Atmos / 5.1 Surround Sound / 24-bit Stereo)1. New World Order – 04:232. Hold The Ashes – 04:223. Still Living – 05:494. God Knows – 03:215. This Empty Space – 06:216. Scattering Like Flies – 06:367. Through The Noise – 05:188. Who Wants It – 04:169. No Exceptions – 07:1710. Daylight (Bonus Track) – tbcLine-Up:Bruce Soord – lead vocals, guitars,Gavin Harrison – drumsSteve Kitch – synthesizers, keyboardsJon Sykes – bass, backing vocalsSicherheits- & HerstellerinformationenSony Music Entertainment International Services GmbHPO BOX 51033311 GüterslohGermanyproduct.safety@sonymusic.com

300 copies only! Ltd. Gatefold creamy white LP (Gatefold sleeve, 140g black vinyl, poly-lined inner sleeves, 2p insert)The Pineapple Thief kehren mit ihrem 16. Studioalbum „Far and Wide“ zurück – ihrem ersten bei InsideOutMusic.Erhältlich als limitierte Deluxe-Edition (2 CDs + Blu-ray im Artbook) mit einem Bonustrack sowie einer zweiten CD mit Instrumentalstücken und einer Blu-ray mit Dolby Atmos, 5.1-Surround-Sound und hochauflösendem Stereoton.Ebenfalls erhältlich als CD im Digipak und als schwarze LP im Gatefold-Cover.Auf ihrem sechzehnten Studioalbum „Far And Wide“ wirken The Pineapple Thief mehr denn je wie eine Rockband. Nach wie vor progressiv. Nach wie vor Meister einer Gänsehaut erzeugenden Atmosphäre. Nach wie vor im Einklang mit der seltsamen, unruhigen Welt um uns herum. Und nun – ein Jahrzehnt und sieben Alben nach dem Einstieg von Gavin Harrison am Schlagzeug – fangen sie die Chemie, die zurückgelegten Kilometer und die größeren Bühnen der letzten Jahre ein.Diese Energie in Echtzeit ist in diesen Songs deutlich zu spüren. Angefangen bei den stimmungsvollen Klängen des Openers „New World Order“ schlägt diese Musik hart zu – voller Biss und imposanter Schatten, ohne dabei die subtilen Wendungen und die Leichtigkeit zu opfern, die ihnen so natürlich abhandenkommen. Mit anderen Worten: Rocksongs von echter Klasse und Nuance.Bei „Far And Wide“ geht es um gemeinsame Grundlagen. Eine abstrakte Sammlung von Gefühlen über den Zustand der Welt, die menschliche Erfahrungen auf eine Weise erschließt, wie es vielleicht nur Musik vermag.Erhältlich als limitiertes 2CD+Blu-ray-Artbook, inklusive 1 Bonustrack sowie einer Bonus-CD mit Instrumentalversionen und einer Blu-ray mit Dolby Atmos, 5.1-Surround- und 24-Bit-Stereo-Dateien. Ebenfalls erhältlich als schwarze Gatefold-LP und Special-Edition-CD-Digipak.LP – Tracklist:Side ANew World Order – 04:23Hold The Ashes – 04:22Still Living – 05:49God Knows – 03:21This Empty Space – 06:21Side BScattering Like Flies – 06:36Through The Noise – 05:18Who Wants It – 04:16No Exceptions – 07:17Gesamtlaufzeit: 49:43 MinutenLine-Up:Bruce Soord – lead vocals, guitars,Gavin Harrison – drumsSteve Kitch – synthesizers, keyboardsJon Sykes – bass, backing vocalsSicherheits- & HerstellerinformationenSony Music Entertainment International Services GmbHPO BOX 51033311 GüterslohGermanyproduct.safety@sonymusic.com

Hochwertige Deluxe Edition. Diese enthält zusätzlich zur CD ein reich bebildertes Buch im 7-Zoll-Format mit Hintergrundinformationen und Fotos zur Entstehung des Albums sowie mehrere Postkarten – eine davon persönlich von Robert Reed signiert.Ein monumentales Konzeptalbum kehrt zurück – größer, opulenter und vollendeter als je zuvor! Mit „Beneath The Waves“ knüpft Robert Reed an die großen, erzählerischen Konzeptalben der 1970er-Jahre an. Das ursprünglich 2012 veröffentlichte und von der Kritik begeistert aufgenommene Werk wurde für diesen Director’s Cut vollständig neu abgemischt, erweitert und teilweise neu arrangiert. Drei zusätzliche Stücke und zahlreiche neue Gastbeiträge lassen das Album nun in seiner endgültigen, 77 Minuten langen Fassung erstrahlen.Robert Reed, bekannt durch Magenta, Cyan, Chimpan A und Sanctuary, spielt Bass, Klavier sowie akustische und elektrische Gitarren. Für die Umsetzung seiner musikalischen Vision versammelte er eine geradezu unglaubliche All-Star-Besetzung. Im Mittelpunkt stehen die eindrucksvollen Stimmen von Steve Balsamo und Angharad Brinn, während Gavin Harrison von Porcupine Tree und The Pineapple Thief mit seinem unverwechselbaren Schlagzeugspiel für das rhythmische Fundament sorgt.Auch die Liste der beteiligten Gitarristen liest sich wie ein Who’s who der Progressive-Rock-Geschichte: Steve Hackett, Nick Barrett, Jakko Jakszyk, Francis Dunnery, John Mitchell, Chris Fry, Neil Taylor und BJ Cole prägen das Album mit ihren individuellen Klangfarben. Hinzu kommen Nick Beggs am Chapman Stick, King-Crimson- und Camel-Legende Mel Collins am Saxofon sowie Troy Donockley, dessen Uilleann Pipes und Whistles der Musik ihre melancholische, keltisch-irische Atmosphäre verleihen. Für den Director’s Cut steuerten außerdem Peter Jones von Camel, Tiger Moth Tales und Cyan sowie Les Penning, bekannt durch seine Zusammenarbeit mit Mike Oldfield, neue Beiträge bei.Doch damit nicht genug: Der English Chamber Choir, das von Dave Stewart dirigierte London Session Orchestra und renommierte Opernstimmen wie Rhys Meirion und Shan Cothi verleihen dem Werk eine überwältigende sinfonische Dimension. Aufgenommen wurde unter anderem in den legendären Abbey Road Studios sowie in den Angel Studios – mit demselben Chor, der bereits auf Rick Wakemans Klassikern „Journey To The Centre Of The Earth“ und „The Myths And Legends Of King Arthur“ zu hören war.Robert Reed arbeitete mehr als drei Jahre an diesem Herzensprojekt. Sein Ziel war ein echtes, kompromisslos produziertes Rockalbum in der Tradition von Jeff Waynes „War Of The Worlds“ – mit herausragenden Sängerinnen, Sängern und Instrumentalisten, einem realen Orchester und einem großen Chor. Der neue Director’s Cut ermöglicht es ihm nun, frühere Kompromisse zu beseitigen, bislang unvollendete Stücke fertigzustellen und das Album so zu präsentieren, wie es ursprünglich gedacht war.„Beneath The Waves: Director’s Cut“ ist ein prachtvolles Gesamtkunstwerk zwischen Progressive Rock, sinfonischer Opulenz, keltischer Melancholie und großer musikalischer Erzählkunst – und nach Robert Reeds eigener Einschätzung das beste Album, das er jemals geschaffen hat.Deluxe EditionThe Deluxe Edition package consists of:• Beneath The Waves CD• 28 page 7inch book• Album artwork postcards - one signed by Robert ReedTracklist:1 Exordium2 Lost3 Lilly4 My soul laid bare5 Mercy of the sea6 Stars7 The storm8 Beneath the waves9 The calling10 Sole survivor11 Alone12 Il tempo è giunto13 A moment of clarity14 One small step15 ReunionSicherheits- & Herstellerinformationen Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Die Deluxe Edition von „WAS“ enthält das „WAS“-2CD-Set (6-seitigen Digisleeve mit einem 16-seitigen Booklet), die Bonus-CD „Almost Was“, ein 24-seitiges, vollfarbiges Buch im 7-Zoll-Format sowie drei farbige Postkarten, von denen eine von Andy Tillison signiert ist.Mit „Was“ veröffentlichen The Tangent am 2. Oktober 2026 ihr 14. Studioalbum – und zugleich ihr erstes Werk für White Knight Records. Die von Andy Tillison geleitete Progressive- und Jazz-Rock-Formation präsentiert sich darauf so ambitioniert, opulent und vielseitig wie selten zuvor: maximaler Prog, große musikalische Gesten und eine faszinierende Reise durch 67 Jahre gesellschaftlichen, technischen und kulturellen Wandels.Unter dem programmatischen Untertitel „A Nostalgia“ blickt „Was“ zurück, ohne in bloßer Verklärung zu verharren. Warme Erinnerungen an endlose Sommerferien und das Auflegen geliebter LPs treffen auf die politischen Umbrüche, Kriege und technologischen Revolutionen derselben Zeit. Von den letzten Ausläufern des Dampfzeitalters über die Raumfahrt bis hin zu globaler Vernetzung und potenziell denkenden Maschinen entsteht ein ebenso persönlicher wie universeller Soundtrack unserer Zeit.Musikalisch vereint das Doppelalbum alles, wofür The Tangent seit beinahe 25 Jahren stehen. Die erste Hälfte führt durch ein spektakuläres Panorama aus Progressive Rock, Canterbury-Sounds, Jazz, Soul, Elektronik und großen cineastischen Momenten. Die weitgehend instrumentale zweite Hälfte geht noch einen Schritt weiter: Aufwendige Orchestrierungen, mächtige Bläserarrangements, Funk, Jazz, klassische Musik, DJ-Techniken und virtuoser Prog verschmelzen zu einer gewaltigen Suite – inspiriert vom visionären Geist Keith Emersons, aber unverkennbar im Sound von The Tangent.Gemeinsam mit dem neuen Bassisten John Jowitt sowie Rob Groucutt an den Keyboards erschaffen Andy Tillison, Luke Machin und ihre Mitmusiker ein Album voller erzählerischer Kraft, technischer Brillanz und überraschender Wendungen. Jedes Bandmitglied prägt die Musik mit seiner eigenen Handschrift und macht „Was“ zu einem echten Gemeinschaftswerk.„Was“ ist keine nostalgische Flucht in die Vergangenheit, sondern ein leidenschaftliches Plädoyer für Progressive Rock als lebendige, moderne und sich ständig weiterentwickelnde Kunstform. Ein monumentales, detailreiches und emotionales Album für alle, die Progressive Rock nicht nur hören, sondern darin versinken möchten.The Tangent are:Andy Tillison - Keyboards, Vocals, LyricsLuke Machin - Guitars, Backing VocalsJohn Jowitt - Bass Guitar, Backing VocalsTheo Travis - Saxophones, Flutes and other Wind InstrumentsSteve Roberts - Drums, Percussion and GongsRob Groucutt - Keyboards, Backing VocalsTrack Listing:Disc 11 Was2 Follow The River3 Was NotDisc 2 - La Suite Ce qu’était1 L'Aperitif2 Steak de chevreuil et Le Fermier3 Danse4 La Route cotiere5 Multi partisanisme6 Laisses moi chanterTotal Run Time 100:46Bonus Disc - Almost Was1 The Coat Tail Riders2 148GTL DX3 The Owl and The Pussycat4 PsychlestructureRun Time 51:24The ‘WAS’ Deluxe Edition consists of:Was 2CD package - The 2CD package comes shrink-wrapped in a 6-panel digisleeve format with a 16 page booklet.‘Almost Was’ CD - Bonus Disc7” square 24 page full colour book3 colour postcards with one autographed by Andy Tillison   Sicherheits- & Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof JuliankaDE - 25524 HeiligenstedtenGermanyinfo@justforkicks.de

Deluxe 4-CD-/Blu-ray-Boxset des legendären Genesis-Debütalbums „From Genesis To Revelation“, zusammengestellt mit der Zustimmung von Tony Banks, Peter Gabriel, Anthony Phillips und Mike Rutherford. Das ursprünglich im März 1969 veröffentlichte Album markierte den Beginn der außergewöhnlichen Karriere von Genesis und war der erste Schritt auf dem Weg zu den großen Erfolgen und der internationalen Anerkennung der 1970er-Jahre und darüber hinaus. Diese aufwendig ausgestattete Neuauflage präsentiert das Album erstmals in Zusammenarbeit mit und mit Zustimmung der ursprünglichen Bandmitglieder. Stephen W. Tayler hat neue Stereo-, 5.1-Surround- und Dolby-Atmos-Mixe erstellt, die den Fokus stärker auf die musikalischen Beiträge der Band legen und gleichzeitig die Orchestrierungen der Originalmischungen etwas in den Hintergrund rücken. Dadurch eröffnet sich ein völlig neuer Blick auf das frühe Genesis-Material. Das Set enthält neben den neuen Mixen auch remasterte Fassungen des ursprünglichen Stereo- und des seltenen Mono-Mixes sowie der zugehörigen Singles. Hinzu kommen Remixe von „A Winter's Tale“ und „One Eyed Hound“ sowie die bislang unveröffentlichten Album-Outtakes „Image Blown Out“ und „Visions of Angels“. Eine weitere CD präsentiert Demoaufnahmen aus den Jahren 1967 und 1968, darunter vier bislang unveröffentlichte Titel, die von Stephen W. Tayler neu abgemischt wurden. Die Blu-ray bietet die neuen Stereo-, 5.1-Surround- und Dolby-Atmos-Mischungen des Albums sowie exklusives Bonus-Videomaterial. Darin sprechen Tony Banks, Peter Gabriel und Mike Rutherford in den AIR Studios in London über das Album und die Entstehung der neuen Mixe. Abgerundet wird das Set durch ein 68-seitiges, illustriertes Buch mit einem ausführlichen Essay von Jon Dann sowie persönlichen Beiträgen von Tony Banks, Peter Gabriel, Anthony Phillips und Mike Rutherford. Eine umfassende und klanglich neu erschlossene Edition eines wichtigen Kapitels der Genesis-Geschichte. Herstellerinformationentonpool Medien GmbHIm Klint 1230938 BurgwedelGermanyinfo@tonpool.de

Die norwegische Band war schon immer für ihren schrägen Humor, ihre überschäumende Spielfreude und ihre Vorliebe für eingängige Melodien bekannt. Mit ihrem vierten Studioalbum gehen Moron Police jedoch einen entscheidenden Schritt weiter: "Pachinko" verbindet den typischen augenzwinkernden Charme der Band mit einer emotionalen Tiefe, die man hinter dem skurrilen Konzept zunächst kaum vermuten würde. Das Ergebnis ist ein außergewöhnliches Progressive-Rock-Album, das gleichzeitig verspielt, technisch brillant, bewegend und überraschend nachdenklich ausfällt. Das Album erzählt die bizarre Geschichte eines Mannes, der sich in einen empfindungsfähigen Pachinko-Automaten verwandelt – eine absurde Idee, hinter der sich Themen wie Identität, Verlust, Wiedergeburt und Selbstfindung verbergen. Dabei war lange unklar, ob Moron Police nach dem tragischen Unfalltod ihres Drummers Thore Omland Pettersen, überhaupt weitermachen würden. Nach drei Jahren ist jetzt klar, dass das Album mit einer musikalischen Wucht zurück ins Leben drängt, die Thore genauso befürwortet hätte. Der Nachfolger wurde in Billy Rymer (The Dillinger Escape Plan) gefunden. In einigen Momenten erkennt man das Schlagzeugspiel seiner Hauptband. Die Band hat durch Billy noch einen Tacken Wahnwitz hinzugewonnen. Das Album ist recht schwer in Worte zu fassen, obwohl alle Zutaten eigentlich bekannt sind. Klassischer (wilder) Prog bildet das Grundgerüst, das manchmal mit Streichern, Hörnern, Saxophon, Oboe, Piano, Banjo, Synths, Programming aufgepeppt wird. Das ergibt dann instrumentale Abfahrten die mächtig Laune machen. Zum Beispiel in "Pachinko Pt.1". Dazu kommen die großen Melodien die aus den Bereichen Pop, ArtRock, Synthwave und einem Schuss Progmetal entspringen. Und als Kirsche auf der Torte gibt es noch massenhaft Refrains die an Rockopern erinnern. "Nothing Breaks (A Port of Call)", das vom Gesang etwas an Meat Loaf erinnernde "Cormorant" seien hier als Beispiele genannt. Fast reinen Pop bietet "Okinawa Sky". Der Song erinnert ein bisschen an Aha, wobei die deutlich härter zu Werke gehen. Wenn es zu Pop-lastig wird, wird die Musik dann doch ein bisschen seicht und flach. "Giving Up the Ghost" würde in einer gerechten Welt täglich im Radio rauf und runter laufen. Die Chancen dafür stünden höher, wenn das Lied nicht durch diese mörderischen Schlagzeugfiguren mehrmals unterbrochen würde. Für eine norwegische Band versprüht das Album eine ungeheure positive Energie und Spielfreude. Trotz des ernsten Themas des Albums explodiert die Musik förmlich vor Spaß und Freude. Erinnert mich an eine Tragikomödie aus dem antiken Griechenland. Hinweisen möchte ich noch auf das Album-Cover, das von dem spanischen Künstler Antonio Segura Donat gestaltet wurde, der sich DULK nennt, und das mit dem Wort "durchgeknallt" nur höchst unzureichend beschrieben ist. Dessen surreal-überbordende Fantasie passt perfekt zur Musik von Moron Police. Die Musik ist so eine Art Ur-Enkel der Proganfänge Anfang der Siebziger. Es ist erlaubt was Spaß macht und es wurde ohne Grenzen musiziert. Die Band hat sich auch als Musiker enorm weiterentwickelt und die proggigste, virtuoseste Musik ihrer gesamten Karriere geschaffen. Besonders hervorheben möchte ich das Gitarrenspiel von Skollevoll. Virtuoser und härter als je zuvor, zaubert er eine Melodie nach der anderen aus seinem Instrument hervor. Und im Zusammenspiel mit den vielen Gastmusikern des Albums, zum Beispiel auf dem Stück "Alfredo and the Afterlife", schafft er einige der absolut härtesten und abgefahrensten Gitarren-/Geige-/Horn Sessions seit Thank You Scientist. Der Vorgänger "A Boat On The Sea" war ja schon nicht schlecht, aber "Pachinko" ist da doch ne andere Hausnummer. Auch das Songwriting wurde stark verbessert. Trotz der manchmal chaotischen Wildheit, ist in jedem Song ein roter Faden zu erkennen. Die Mischung zwischen den fast schon opernhaften Melodien und knackigen Instrumentalpassagen wird für den ein oder anderen vermutlich ein bisschen zu viel des Guten sein, aber wenn man sich das Album öfter angehört hat, sollte man sich gut reinfinden. Spaß macht das Album allemal. Bemerkenswert ist außerdem der enorme Wiederhörwert. Beim ersten Durchlauf beeindrucken vor allem die eingängigen Refrains und die überschäumende Energie und mit jedem weiteren Hören entdeckt man die vielen kleinen Details: wiederkehrende Leitmotive, raffinierte Harmonieverbindungen, versteckte Instrumentalstimmen und subtile Bezüge innerhalb des Konzeptalbums. "Pachinko" wächst bei jedem Durchlauf. Hinter der skurrilen Geschichte verbirgt sich ein Werk voller Emotionen, brillanter Melodien und außergewöhnlicher musikalischer Ideen. Wer modernen Progressive Rock mit Humor, Fantasie und einer großen Portion Eigenständigkeit liebt, sollte sich das Album unbedingt anhören. Christian Zeiger/BBS – 13/15 Punkten Tracklist:1. Nothing Breaks (A Port Of Call) (4:45)2. Alfredo And The Afterlife (2:31)3. Waiting Around For You (3:31)4. Cormorant (3:35)5. Make Things Easier (2:38)6. Pachinko, Pt. 1 (11:44)7. Pachinko, Pt. 2 (4:10)8. King Among Kittens (3:48)9. Take Me To The City (3:49)10. The Apathy Of Kings (5:10)11. Hanabi (0:51)12. Okinawa Sky (4:15)13. The Sentient Dreamer (2:57)14. Giving Up The Ghost (6:00)Total Time 59:44Line-up:- Sondre Skollevoll / guitars, vocals, backing vocals, synths, piano, double bass, desert bass, banjo, percussion, programming, string & horn arrangements- Lars Christian Bjørknes / synths, piano, organs, melodica, percussion, backing vocals, programming, string & horn arrangements- Christian Fredrik Holtsteen / bass, fretless bass- Thore Omland Pettersen / drum outro (14)With:- Billy Rymer / drums   Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Remixed & Remastered 2CD EditionDie 2026 erscheinende 2-CD-Edition des Genesis-Debüts From Genesis To Revelation wurde erstmals mit der Zustimmung von Tony Banks, Peter Gabriel, Anthony Phillips und Mike Rutherford zusammengestellt und bietet einen faszinierenden neuen Blick auf den Ursprung einer der bedeutendsten Progressive-Rock-Bands aller Zeiten.Das ursprünglich im März 1969 veröffentlichte Album markierte den Beginn einer außergewöhnlichen Karriere, die Genesis in den 1970er-Jahren und darüber hinaus zu Weltruhm führen sollte.Herzstück dieser Neuauflage sind die beeindruckenden neuen Stereo-Mixe von Stephen W. Tayler, die das Album in einem völlig neuen Klangbild präsentieren. Während die orchestralen Arrangements der Originalfassung dezent in den Hintergrund rücken, stehen die musikalischen Leistungen der Band deutlich stärker im Mittelpunkt. Das Ergebnis ist ein transparenter, lebendiger Sound, der selbst langjährigen Genesis-Fans ein völlig neues Hörerlebnis bietet.Ergänzt wird das Set durch neue Mischungen von A Winter's Tale, One Eyed Hound sowie den bislang unveröffentlichten Outtakes Image Blown Out und Visions of Angels. Zusätzlich enthält die zweite CD eine neu remasterte Version des originalen Stereo-LP-Mixes.Abgerundet wird diese hochwertige Veröffentlichung durch ein umfangreich illustriertes Booklet mit einem ausführlichen Essay von Jon Dann sowie exklusiven Beiträgen von Tony Banks, Peter Gabriel, Anthony Phillips und Mike Rutherford. Eine unverzichtbare Edition für Genesis-Fans und Sammler, die die Anfänge der Band in bestmöglicher Klangqualität neu entdecken möchten.DISC ONEFrom Genesis To RevelationThe new mixes by Stephen W Tayler1. Where The Sour Turns To Sweet2. In The Beginning3. Fireside Song4. The Serpent5. Am I Very Wrong6. In The Wilderness7. The Conqueror8. In Hiding9. One Day10. Window11. In Limbo12. The Silent Sun13. A Place To Call My OwnBonus tracks14. A Winter’s Tale15. One Eyed Hound16. Image Blown Out17. Visions Of AngelsDISC TWOFrom Genesis To RevelationThe original stereo LP mix remastered1. Where The Sour Turns To Sweet2. In the Beginning3. Fireside Song4. The Serpent5. Am I Very Wrong6. In The Wilderness7. The Conqueror8. In Hiding9. One Day10. Window11. In Limbo12. The Silent Sun13. A Place To Call My Own   Sicherheits- & Herstellerinformationentonpool Medien GmbHIm Klint 1230938 BurgwedelGermanyinfo@tonpool.de

Dies ist die neue, vollständig remasterte 2026er Edition von »Gentry«. Die limitierte Ausgabe enthält außerdem den Bonustrack »World« sowie ein völlig neues Artwork, das speziell für diese Wiederveröffentlichung gestaltet wurde.This is the new 2026 edition of Gentry, fully remastered. This limited edition also includes a bonus track, “World,” as well as brand-new artwork created especially for this reissue.Tracklist:1. Submissive – 18:06 2. Gentry – 05:23 3. Very Strange – 19:13 4. The Voice – 04:01 5. World – 03:13 (Bonustrack)Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Special Edition CD Digipak - 6-panel digipak with 16-page bookletThe Pineapple Thief kehren mit ihrem 16. Studioalbum „Far and Wide“ zurück – ihrem ersten bei InsideOutMusic.Erhältlich als limitierte Deluxe-Edition (2 CDs + Blu-ray im Artbook) mit einem Bonustrack sowie einer zweiten CD mit Instrumentalstücken und einer Blu-ray mit Dolby Atmos, 5.1-Surround-Sound und hochauflösendem Stereoton.Ebenfalls erhältlich als CD im Digipak und als schwarze LP im Gatefold-Cover.Auf ihrem sechzehnten Studioalbum „Far And Wide“ wirken The Pineapple Thief mehr denn je wie eine Rockband. Nach wie vor progressiv. Nach wie vor Meister einer Gänsehaut erzeugenden Atmosphäre. Nach wie vor im Einklang mit der seltsamen, unruhigen Welt um uns herum. Und nun – ein Jahrzehnt und sieben Alben nach dem Einstieg von Gavin Harrison am Schlagzeug – fangen sie die Chemie, die zurückgelegten Kilometer und die größeren Bühnen der letzten Jahre ein.Diese Energie in Echtzeit ist in diesen Songs deutlich zu spüren. Angefangen bei den stimmungsvollen Klängen des Openers „New World Order“ schlägt diese Musik hart zu – voller Biss und imposanter Schatten, ohne dabei die subtilen Wendungen und die Leichtigkeit zu opfern, die ihnen so natürlich abhandenkommen. Mit anderen Worten: Rocksongs von echter Klasse und Nuance.Bei „Far And Wide“ geht es um gemeinsame Grundlagen. Eine abstrakte Sammlung von Gefühlen über den Zustand der Welt, die menschliche Erfahrungen auf eine Weise erschließt, wie es vielleicht nur Musik vermag.Erhältlich als limitiertes 2CD+Blu-ray-Artbook, inklusive 1 Bonustrack sowie einer Bonus-CD mit Instrumentalversionen und einer Blu-ray mit Dolby Atmos, 5.1-Surround- und 24-Bit-Stereo-Dateien. Ebenfalls erhältlich als schwarze Gatefold-LP und Special-Edition-CD-Digipak.Tracklist:1. New World Order – 04:232. Hold The Ashes – 04:223. Still Living – 05:494. God Knows – 03:215. This Empty Space – 06:216. Scattering Like Flies – 06:367. Through The Noise – 05:188. Who Wants It – 04:169. No Exceptions – 07:17Gesamtlaufzeit: 49:43 MinutenLine-Up:Bruce Soord – lead vocals, guitars,Gavin Harrison – drumsSteve Kitch – synthesizers, keyboardsJon Sykes – bass, backing vocalsSicherheits- & HerstellerinformationenSony Music Entertainment International Services GmbHPO BOX 51033311 GüterslohGermanyproduct.safety@sonymusic.com

Die Super Deluxe Edition von Rubber Soul erscheint als hochwertiges 4CD-Boxset und bietet die bislang umfassendste Präsentation dieses Beatles-Klassikers. Enthalten sind der von Giles Martin und Sam Okell neu abgemischte Stereo-Mix des Albums, eine umfangreiche Sammlung mit 28 Session-Aufnahmen, Demos und alternativen Versionen, die einen einzigartigen Einblick in die Entstehungsgeschichte von Rubber Soul ermöglichen. Ebenfalls enthalten sind die zeitgleich veröffentlichten Singles Day Tripper und We Can Work It Out, das originale Mono-Album sowie die US-amerikanische Capitol-Version des Albums.Jede der vier CDs ist in einer eigenen, albumgetreu gestalteten Hülle untergebracht. Ergänzt wird das Boxset durch ein hochwertiges 88-seitiges Hardcover-Buch mit einem Vorwort von John Lennon, einer Einführung von Paul McCartney, zahlreichen seltenen Fotografien, ausführlichen Hintergrundtexten sowie detaillierten Anmerkungen zu den einzelnen Titeln. Alle Bestandteile befinden sich in einem edlen 12"-Slipcase.Inhalt:CD 1: New Stereo MixCD 2: Sessions, Demos & The SingleCD 3: Original Mono MixCD 4: Original U.S. AlbumCD 1: 1. Drive My Car, 2. Norwegian Wood (This Bird Has Flown), 3. You Won't See Me, 4. Nowhere Man, 5. Think For Yourself, 6. The Word, 7. Michelle, 8. What Goes On, 9. Girl, 10. I'm Looking Through You, 11. In My Life, 12. Wait, 13. If I Needed Someone, 14. Run For Your LifeCD 2: 1. Wait (Take 3 – Instrumental Backing Track), 2. Run For Your Life (Takes 1–5 – Instrumental Backing Track), 3. Norwegian Wood (This Bird Has Flown) (First Version – Take 1), 4. Norwegian Wood (This Bird Has Flown) (Second Version – Take 2), 5. Norwegian Wood (This Bird Has Flown) (Third Version – Take 3), 6. Drive My Car (Takes 1 & 2 – Instrumental Backing Track), 7. Day Tripper (Songwriting Work Tape), 8. Day Tripper (Take 1 – Instrumental Backing Track), 9. Day Tripper (Takes 2 & 3 – Instrumental Backing Track), 10. If I Needed Someone (Take 1 – Instrumental Backing Track), 11. In My Life (Take 1), 12. In My Life (Extract with Unused Organ Solo), 13. We Can Work It Out (Paul's Demo), 14. We Can Work It Out (Take 1 – Instrumental Backing Track), 15. Nowhere Man (First Version – Take 2), 16. Nowhere Man (Second Version – Take 5 – Instrumental Backing Track), 17. I'm Looking Through You (First Version – Take 1), 18. I'm Looking Through You (Second Version – Take 2), 19. I'm Looking Through You (Second Version – Take 3), 20. Michelle (Guitar Rehearsal), 21. Michelle (Take 1), 22. What Goes On (Take 1 – Instrumental Backing Track), 23. The Word (Takes 1 & 2 – Instrumental Backing Track), 24. Girl (Take 2 – Instrumental Backing Track), 25. Beatle Talk (Think For Yourself Vocal Overdubs), 26. Little Girl (John's Demo), 27. Day Tripper (2023 Mix), 28. We Can Work It Out (2023 Mix)CD 3: 1. Drive My Car, 2. Norwegian Wood (This Bird Has Flown), 3. You Won't See Me, 4. Nowhere Man, 5. Think For Yourself, 6. The Word, 7. Michelle, 8. What Goes On, 9. Girl, 10. I'm Looking Through You, 11. In My Life, 12. Wait, 13. If I Needed Someone, 14. Run For Your LifeCD 4: 1. I've Just Seen A Face, 2. Norwegian Wood (This Bird Has Flown), 3. You Won't See Me, 4. Think For Yourself, 5. The Word, 6. Michelle, 7. It's Only Love, 8. Girl, 9. I'm Looking Through You, 10. In My Life, 11. Wait, 12. Run For Your LifeSicherheits & Herstellerinformationen:Universal International Music B.V.s-Gravelandseweg 801217 EW HilversumNetherlands (the)productsafety@umusic.com

„Irrationally“, das sechste Studioalbum der Band, bewegt sich frei zwischen mitreißendem Melodic Rock, experimenteller progressiver Musik, elektronischen Klangtexturen, gotischen Stimmungen und modernem Art-Rock, wobei jeder Song eine andere Facette der kreativen Identität der Band offenbart. Heute bewegt sich Aisles in einem Raum, in dem jegliche Etikettierung in den Hintergrund tritt. Eher im Geiste als in der Definition progressiv, fordert die Band weiterhin Erwartungen heraus – mit Musik, die Atmosphäre ebenso schätzt wie Komplexität, emotionale Resonanz ebenso wie musikalisches Können und künstlerische Neugier vor allem anderen. Auf „Irrationally“ gibt Aisles seine progressiven Wurzeln nicht auf – vielmehr zeigt die Band, wie weit diese reichen können. Irrationally, the band's sixth studio album, moves effortlessly between soaring melodic rock, experimental progressive music, electronic textures, gothic atmospheres and modern art rock. Each song reveals a different facet of the band's creative identity.Today, Aisles exists in a space where labels have become secondary. Progressive in spirit rather than by definition, the band continues to challenge expectations with music that places atmosphere alongside complexity, emotional depth alongside musicianship, and artistic curiosity above all else.With Irrationally, Aisles doesn't leave its progressive roots behind—it shows just how far they can extend.     Sicherheits- & Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Dieser Gratissampler des englischen Labels Kscope enthält 17 Songs aus dem Labelkatalog. Wir verteilen 1.000 Exemplare gratis zusammen mit einer Bestellung in unserem Webshop.  Ein Einzelversand ist nicht möglich. Nur solange Vorrat reicht. Irrtum, Änderung und Abverkauf vorbehalten.Tracklist:1. Gong – The Wonderment – 05:11 2. Ihlo – Replica – 05:12 3. Maiah Wynne – Breathe – 02:38 4. Ozric Tentacles – Space Platform – 05:57 5. Paul Draper – I Can Only Disappoint U, Retold – 04:15 6. Bruce Soord – Pillars – 03:10 7. Tangerine Dream – Betrayal (Sorcerer Theme) (Coventry Cathedral '22) – 05:06 8. Textures – Closer To The Unknown – 04:08 9. Spock's Beard – Invisible – 06:33 10. Gazpacho – Sky King – 05:02 11. Lunatic Soul – Hylophobia (2026 Remix) – 03:20 12. Godsticks – M.I.A. – 04:08 13. Richard Barbieri – Perfect Toys – 03:48 14. Rick Wakeman – The Jezero Crater – 06:56     Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Mit „Was“ veröffentlichen The Tangent am 2. Oktober 2026 ihr 14. Studioalbum – und zugleich ihr erstes Werk für White Knight Records. Die von Andy Tillison geleitete Progressive- und Jazz-Rock-Formation präsentiert sich darauf so ambitioniert, opulent und vielseitig wie selten zuvor: maximaler Prog, große musikalische Gesten und eine faszinierende Reise durch 67 Jahre gesellschaftlichen, technischen und kulturellen Wandels.Unter dem programmatischen Untertitel „A Nostalgia“ blickt „Was“ zurück, ohne in bloßer Verklärung zu verharren. Warme Erinnerungen an endlose Sommerferien und das Auflegen geliebter LPs treffen auf die politischen Umbrüche, Kriege und technologischen Revolutionen derselben Zeit. Von den letzten Ausläufern des Dampfzeitalters über die Raumfahrt bis hin zu globaler Vernetzung und potenziell denkenden Maschinen entsteht ein ebenso persönlicher wie universeller Soundtrack unserer Zeit.Musikalisch vereint das Doppelalbum alles, wofür The Tangent seit beinahe 25 Jahren stehen. Die erste Hälfte führt durch ein spektakuläres Panorama aus Progressive Rock, Canterbury-Sounds, Jazz, Soul, Elektronik und großen cineastischen Momenten. Die weitgehend instrumentale zweite Hälfte geht noch einen Schritt weiter: Aufwendige Orchestrierungen, mächtige Bläserarrangements, Funk, Jazz, klassische Musik, DJ-Techniken und virtuoser Prog verschmelzen zu einer gewaltigen Suite – inspiriert vom visionären Geist Keith Emersons, aber unverkennbar im Sound von The Tangent.Gemeinsam mit dem neuen Bassisten John Jowitt sowie Rob Groucutt an den Keyboards erschaffen Andy Tillison, Luke Machin und ihre Mitmusiker ein Album voller erzählerischer Kraft, technischer Brillanz und überraschender Wendungen. Jedes Bandmitglied prägt die Musik mit seiner eigenen Handschrift und macht „Was“ zu einem echten Gemeinschaftswerk.„Was“ ist keine nostalgische Flucht in die Vergangenheit, sondern ein leidenschaftliches Plädoyer für Progressive Rock als lebendige, moderne und sich ständig weiterentwickelnde Kunstform. Ein monumentales, detailreiches und emotionales Album für alle, die Progressive Rock nicht nur hören, sondern darin versinken möchten.Das 2CD-Set erscheint in einem 6-seitigen Digisleeve mit einem 16-seitigen Booklet.The Tangent are:Andy Tillison - Keyboards, Vocals, LyricsLuke Machin - Guitars, Backing VocalsJohn Jowitt - Bass Guitar, Backing VocalsTheo Travis - Saxophones, Flutes and other Wind InstrumentsSteve Roberts - Drums, Percussion and GongsRob Groucutt - Keyboards, Backing VocalsTracklist:CD1:1 Was2 Follow The River3 Was Not CD2 - La Suite Ce qu’était1 L'Aperitif2 Steak de chevreuil et Le Fermier3 Danse4 La Route cotiere5 Multi partisanisme6 Laisses moi chanterTotal Run Time 100:46Sicherheits- & Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof JuliankaDE - 25524 HeiligenstedtenGermanyinfo@justforkicks.de

Mit „A World Without War“ melden sich Red Sand Anfang Oktober mit ihrem mittlerweile 13. Studioalbum eindrucksvoll zurück. Die kanadischen Neo-Progger bleiben ihrem unverwechselbaren Stil treu und verbinden erneut große Melodien, emotionale Gitarren, atmosphärische Keyboards und lange, episch aufgebaute Kompositionen zu einem ebenso bewegenden wie nachdenklichen Hörerlebnis. Inhaltlich widmet sich das Album einem der bedrückendsten Themen unserer Zeit: der Zukunft unserer Kinder in einer Welt, die von Krieg, Gewalt, Ungerechtigkeit und gesellschaftlicher Gleichgültigkeit geprägt ist. Red Sand verzichten dabei auf plakative Parolen. Stattdessen schaffen sie ein musikalisches Werk, das zum Nachdenken anregt und die Frage stellt, welche Verantwortung wir für kommende Generationen tragen. Musikalisch erwartet den Hörer genau das, wofür Red Sand seit Jahren geschätzt werden: elegische Gitarrenmelodien, warme Synthesizerflächen, gefühlvolle Gesangslinien und ein Songwriting, das klassische Neo-Prog-Traditionen mit modernen Klangfarben verbindet. Fans von Marillion, IQ, Pendragon oder Arena werden sich sofort zuhause fühlen. Mit „A World Without War“ liefern Red Sand nicht nur ein weiteres starkes Kapitel ihrer Bandgeschichte, sondern ein Album mit einer klaren Botschaft: Hoffnung beginnt dort, wo Menschen bereit sind, Verantwortung zu übernehmen. Ein emotionales, atmosphärisches und musikalisch beeindruckendes Werk, das eindrucksvoll beweist, warum Red Sand seit Jahren zu den wichtigsten Vertretern des modernen Neo Progressive Rock zählen. Red Sand is a progressive rock band founded in May 2004 on the South Shore of Quebec City, Canada. From the release of its debut album, Mirror of Insanity, the band quickly gained international recognition. The album earned Red Sand the prestigious "Best New Band" award from the Polish magazine Metal Hammer, launching the group onto the international progressive rock scene.In the studio, Red Sand consists of Michel Renaud (vocals), Perry Angelillo (drums), and Simon Caron (guitars, bass, and keyboards). For live performances, the lineup expands with a fourth member, André Godbout on bass, delivering powerful and captivating concerts.Over the years, Red Sand has performed at several prestigious festivals across Europe and the United States, earning a reputation for memorable live performances filled with emotion, energy, and musical excellence.With its 13th album, A World Without War, Red Sand once again demonstrates its ability to evolve, push creative boundaries, and deliver music that is both ambitious and deeply emotional. Every new release invites listeners into a rich musical universe where melody, atmosphere, and storytelling come together.If you haven't discovered Red Sand yet, now is the perfect time to explore the band's unique musical world—and become part of the ever-growing family of progressive rock fans. FFO:PendragonIQCastanarcLong EarthPattern Seeking Animals   Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de