Vier Jahrzehnte später ist die Geschichte des Rock der frühen 80er Jahre längst Geschichte. Natürlich gibt es TOTO, Journey, Foreigner, Boston und Survivor. Aber was wäre, wenn da ein Kapitel fehlte? Eine großartige, vergessene Band, die sich neben die Giganten dieser Ära einreihen könnte? Ein Album, das als absoluter Klassiker gilt und nur den Musikern bekannt war, die es aufgenommen haben – darunter die besten Studiomusiker der Westküste und Scott Gorham von Thin Lizzy?Nach vier Jahrzehnten im Archiv taucht das fast schon mythische Album „Eureka“ von The Western Front endlich wieder auf. Konzipiert wurde es von den Rockgrößen Scott Gorham (Thin Lizzy, Black Star Riders), Marty Walsh (Supertramp, John Fogerty), Darrell Verdusco (Mark Knopfler, Van Morrison) und den herausragenden Studiomusikern Richard „Moon“ Calhoun (Chaka Khan, Andy Gibb) und Derek Bergmann (Yvonne Elliman, Jeff Barry) sowie Gitarrist und langjährigem Weggefährten Dennis O’Donnell – einem erfahrenen Musikmanager.„Eureka“ von The Western Front ist ein lang ersehnter Triumph. Das Album präsentiert der Welt eine „neue“ Band und zwölf Songs, die noch immer vor Energie sprühen. „Eureka war ein Herzensprojekt“, gibt Gitarrist und Produzent Marty Walsh zu. „Aber alle sind überglücklich, dass diese Platte endlich erscheint.“.Tracklist (CD):The Law of the Jungle | Set Me Free | 1000 Nights | Just Go | If I’m the One | Rain | Chain of Light | Danger | Heartland | I Would Rather Be Lonely | Man to Man | This Is WarHerstellerinformationenBertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IJsselNetherlands (the)service@bertus.com

Love Glow Vinyl, auf 700 Stück limitiert. Wendecover. Inkl. Poster, Insert, Downloadcode und CD (Album + Film "Im Zeichen des Zwillings". Wer nach dem von der Presse hochgelobten Vorgänger ,Remove The Ties" dachte, das kreative Maximum sei erreicht, wird eines Besseren belehrt. Vibravoid unterwerfen sich nicht dem zerstörerischen Zwang, das Vorgängeralbum übertreffen zu müssen - sie tun es einfach. Auf ,A Reason For Now" zeigt die Band, wie tief die DNA der Jahre 1966 bis 1968 in ihrem Sound verwurzelt ist. Vibravoid kopieren nichts - noch nicht einmal sich selbst. Sie distanzieren sich von den inflationär verwendeten Begriffen, die sie einst selbst popularisiert haben, und erklären die Popmusik zur neuen Droge. ,A Reason For Now" ist ein mitreißender Rausch, der sofort infiziert - ein fieberhafter LSD-Rausch aus Verzerrung und surrealen Traumfrequenzen.Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Ltd CD Digipak: 6-panel digipak with 20-page booklet„Meine erste Vorstellung von einem Engel war die eines niedlichen Cherubs, aber traditionell sind Engel keine tröstlichen Gestalten“, sagt Jon Courtney. „Oft sind sie überwältigende, furchteinflößende Wesen.“Diese Idee ist die Inspiration für das neue Album von Pure Reason Revolution, „Terrifying Angels“. Nach dem nachdenklichen „Coming Up to Consciousness“ kehrt die Band mit einem dunkleren, härteren Sound zurück, der vernichtende Riffs, bedrohliche Stimmungen und Grunge-Einflüsse mit ihren charakteristischen Gesangsharmonien verbindet.„Das letzte Album war eher entspannt, daher fühlte es sich natürlich an, etwas Raueres und Aggressiveres zu machen“, erklärt Courtney.Die Zusammenarbeit spielte beim Songwriting eine bedeutende Rolle: Neben Courtney wirkten Gründungsmitglied Greg Jong, Paul Mullen (Losers, Yourcodenameis:milo) und Kenny Fitzgerald mit. Sängerin Annicke Shireen und Schlagzeuger Ravi Kesavaram liefern kraftvolle Darbietungen, während Mariusz Duda (Lunatic Soul) und Kristoffer Gildenlöw als Gastbassisten mitwirken.Das Album beschäftigt sich mit Engeln als Symbolen sowohl der Erlösung als auch der Zerstörung. In sieben Songs schildern Themen wie Liebe, Erinnerung, Wahrheit und Identität, dass die Kräfte, die uns transformieren, oft dieselben sind, die uns auch verletzen.„Bei ‚Terrifying Angels‘ geht es darum, auf Kräfte zu treffen, die erlösend erscheinen, und zu entdecken, dass Veränderung niemals sanft verläuft“, sagt Courtney. „Die Kräfte, die uns retten, sind oft dieselben Kräfte, die uns zugrunde richten.“Das von Bruce Soord (The Pineapple Thief) abgemischte Album erscheint als limitiertes CD-Digipak, als rote Gatefold-LP und als limitierte LP im light blue Vinyl (300 copies). Tracklisting CD:1. Spin Like Fire 00:03:312. Black-Arrow Acrobats 00:08:383. Haywire Heart 00:02:424. Terrifying Angels 00:12:265. Rumination Ruin 00:04:256. Below Radiance 00:03:347. Hold Your Wrath 00:14:45Line-Up:Jon Courtney – Lead vocalist, guitar, bass, keys, percussion, productionRavi Kesavaram – drumsAnnike Shireen – vocalsGreg Jong - guitarSicherheits- & HerstellerinformationenSony Music Entertainment International Services GmbHPO BOX 51033311 GüterslohGermanyproduct.safety@sonymusic.com

„Irrationally“, das sechste Studioalbum der Band, bewegt sich frei zwischen mitreißendem Melodic Rock, experimenteller progressiver Musik, elektronischen Klangtexturen, gotischen Stimmungen und modernem Art-Rock, wobei jeder Song eine andere Facette der kreativen Identität der Band offenbart. Heute bewegt sich Aisles in einem Raum, in dem jegliche Etikettierung in den Hintergrund tritt. Eher im Geiste als in der Definition progressiv, fordert die Band weiterhin Erwartungen heraus – mit Musik, die Atmosphäre ebenso schätzt wie Komplexität, emotionale Resonanz ebenso wie musikalisches Können und künstlerische Neugier vor allem anderen. Auf „Irrationally“ gibt Aisles seine progressiven Wurzeln nicht auf – vielmehr zeigt die Band, wie weit diese reichen können. Irrationally, the band's sixth studio album, moves effortlessly between soaring melodic rock, experimental progressive music, electronic textures, gothic atmospheres and modern art rock. Each song reveals a different facet of the band's creative identity.Today, Aisles exists in a space where labels have become secondary. Progressive in spirit rather than by definition, the band continues to challenge expectations with music that places atmosphere alongside complexity, emotional depth alongside musicianship, and artistic curiosity above all else.With Irrationally, Aisles doesn't leave its progressive roots behind—it shows just how far they can extend.     Sicherheits- & Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

• artverwandt mit: Triumvirat, Wallenstein, Eloy, Jane• weltweit auf 500 Einheiten limitierte Vinyl in zufälliger Farbe• Wiederveröffentlichung des einzigen Cobraa - Albums nach über 50 Jahren• zum ersten Mal auch offiziell als CD und digital veröffentlicht• klangtechnisch aufbereitet, sowohl CD als auch Vinyl enthalten die 1973-er Single "Ride A Pony" / "The End Of A Day"Anfang der 1970er Jahre legte die Band aus Hilden und Düsseldorf ihren Namen Q 66 ab und trat seitdem als Cobraa auf. Ein Demo-Tape der Band fand Gefallen bei den Talentscouts der Kölner Plattenfirma EMI Electrola, die ihr daraufhin einen Plattenvertrag anbot. Bereits 1973 erschien die Single „Ride a Pony“ und 1974 wurde das Album „Cobraa“ veröffentlicht. Die LP erhielt in den bekannten Musikzeitschriften sehr gute Kritiken und sogar das Teenager-Blatt BRAVO fand lobende Worte. Vor allem die mehrstimmigen Vocals, die eingängigen Melodien und die variantenreichen Arrangements – nicht nur Schlagzeug, Bass und Gitarren, sondern auch Querflöte, Mundharmonika und Streicher – gefielen den Kritikern. Die Bandmitglieder zeigten sich jedoch enttäuscht über die Zusammenarbeit mit ihrer Plattenfirma und schrieben dem Boss der EMI einen Brief, in dem sie sich über die mangelnde Unterstützung und die lustlose Kooperation beschwerten. Nach einem klärenden Gespräch in der Chefetage einigte man sich darauf, mit „Take A Look At Love” eine weitere Single zu veröffentlichen. Weitere Zugeständnisse wollte die Plattenfirma jedoch nicht machen, sodass es bei nur einer LP-Veröffentlichung blieb. Über 50 Jahre später hat dieses Cobraa-Album unter den Progressive-Rock- und Krautrock-Fans Kultstatus. Nun erscheint es als Rerelease auf Vinyl sowie erstmals auf CD und digital, inklusive der Single „Ride A Pony” / „The End Of A Day” aus dem Jahr 1973.Tracklist:1. Intro 01:402. Woman Woman 03:183. Golden Time 04:024. Marilyn 04:201. No Friend In My Time 07:012. Take A Look At Love 03:263. She Understands 03:554. You Can't Do It Alone 04:405. Old Tom Cat 02:556. Do You Like It 04:18Bonus:7. Ride A Pony 02:598. The End Of A Day 03:37Gesamt: 46:13 Min.     HerstellerinformationenMade_in_Germany-Music GmbHHildesheimer Str. 8330169 HannoverGermanyinfo@mig-music.de

Mit dem Doppelvinyl-Re-Release ihres wegweisenden Albums feiert die Hamburger Progressive-Rock-Band SYLVAN das 20-jährige Jubiläum eines Werkes, das bis heute als eines der bedeutendsten Konzeptalben der europäischen Prog-Szene gilt. Posthumous Silence, ursprünglich 2006 veröffentlicht, markierte für Sylvan einen künstlerischen Höhepunkt: ein Album voller atmosphärischer Dichte, emotionaler Tiefe und musikalischer Komplexität, das Fans und Kritiker gleichermaßen begeisterte und die Band endgültig in der ersten Reihe des zeitgenössischen Progressive Rock etablierte. Kein Konzert ohne Teile dieses Albums.Nun erscheint dieses Werk erstmals auf Vinyl: neu gemastert für das analoge Medium, aufgeteilt auf zwei LPs und in einem überarbeiteten Artwork-Gewand, das der Musik gerecht wird und für Fans sicherlich viele Neuigkeiten bringt.HerstellerinformationenVirgin Music Group BV's-Gravelandseweg 801217 EW HilversumNetherlands (the)product-safety@integralmusic.com

Datura Lodge ist eine Progressive-Rock-Band aus New Jersey, bestehend aus Nicky B und „W“, die bereits seit ihrer frühen Jugend gemeinsam Musik machen. Datura Lodge ist das selbstbetitelte Debütalbum des Duos und erscheint bei ARQUEN Records.Am Album wirkt Adam Holzman (Miles Davis, Steven Wilson) an den Keyboards mit, während Russell Holzman das Schlagzeug übernimmt. Als besonderer Gast ist außerdem Ben Karas (Thank You Scientist) auf mehreren Titeln an der Violine zu hören.Die Single „Stone“ zeigt dabei die härtere Seite des Duos: schnelle, verzerrte Rhythmen und treibendes Schlagzeug wechseln sich mit melodischen Passagen und kraftvollen Gesangsharmonien ab. Technische Gitarrensoli sowie ein elektrisierendes Violinsolo von Ben Karas verleihen dem Stück zusätzliche Spannung und machen das Arrangement besonders abwechslungsreich.Produziert wurde Datura Lodge von der Band gemeinsam mit Ben Karas, der auch für die Aufnahmen, das Engineering und den Mix verantwortlich war. Die Tracks 1–5 entstanden bei Frightbox Recording in Passaic, New Jersey, die Titel 6–9 bei Frost Gauntlet Recording in Lyndhurst, New Jersey. Das Mastering übernahm Andy VanDette bei Evolve Mastering. Das Cover-Artwork stammt von Samantha Feyerabend-Muljat.Musikalisch orientiert sich Datura Lodge an Größen wie Genesis, King Crimson, The Mars Volta und Rush. Das Duo setzt dabei auf einen zugänglichen Sound, ohne auf druckvolle Hooks und überraschende Wendungen zu verzichten, die sich durch sämtliche Songs ziehen. Datura Lodge is a progressive rock band from New Jersey, made up of Nicky B and "W", who've been playing together since their early teens. Datura Lodge is their self-titled debut album, released on ARQUEN Records. The album features Adam Holzman (Miles Davis, Steven Wilson) on keyboards and Russell Holzman on drums, with Ben Karas (Thank You Scientist) as a special guest on violin across several tracks, including the single "Stone," which unveils the heavier side of the duo's sound: fast-paced distorted rhythms and driving percussion interspersed with melodic sections and powerful vocal harmonies, with technical guitar solos and an electrifying violin solo from Ben Karas adding further intrigue to the arrangement. Datura Lodge was produced by the band alongside Ben Karas. Tracks 1-5 were recorded at Frightbox Recording (Passaic, NJ) and tracks 6-9 at Frost Gauntlet Recording (Lyndhurst, NJ), with Ben Karas engineering and mixing throughout. The album was mastered by Andy VanDette at Evolve Mastering. Cover artwork by Samantha Feyerabend-Muljat. Musical inspiration draws from acts like Genesis, King Crimson, The Mars Volta, and Rush, aiming for an approachable sound without sacrificing hard-hitting hooks, with unexpected twists woven through every track.Datura Lodge Is: Nicky B (Bass, Vocals) “W” (Guitar, Vocals) With Help On This Album From: Adam Holzman (Keyboards) Russell Holzman (Drums) Ben Karas (Engineering, Mixing, Violin Solo On Stone)Tracklist:1. Mummy (3:33)2. Stone (4:08)3. 98 and 94 (5:11)4. Them (4:08)5. Floor (4:22)6. Can (4:28)7. Hole (5:55)8. Beam (3:23)9. Lodge (6:30)Total Time: 41:38Sicherheits- & Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Parallel Lives ist das neunte Studioalbum von Hats Off Gentlemen It‘s Adequate.Das Album entstand zu einer Zeit, als Bandmitglied Malcolm Galloway die Diagnose einer seltenen, unheilbaren und fortschreitenden neurodegenerativen Netzhauterkrankung erhielt. Die psychologischen Auswirkungen dieser einschneidenden Erfahrung prägten den Entstehungsprozess und flossen maßgeblich in das Songwriting ein.Das zentrale Thema von Parallel Lives ist die Entfremdung – sowohl zwischen den verschiedenen Identitäten, die wir in uns tragen, als auch zwischen den Menschen selbst. Mehrere Songs werden aus der Perspektive von Figuren erzählt, deren Selbstbild durch außergewöhnliche oder belastende Situationen erschüttert wird. Während einige Stücke sehr persönliche Erfahrungen widerspiegeln, wurden andere von Science-Fiction-Geschichten inspiriert, die sich mit ähnlichen Fragestellungen beschäftigen. Zu den literarischen Einflüssen zählen unter anderem Werke von Philip K. Dick und Alastair Reynolds.Das Album verbindet anspruchsvollen Progressive Rock mit tiefgründigen, reflektierten Texten und einer atmosphärisch dichten Grundstimmung, die Themen wie Identität, Wahrnehmung und menschliche Verbundenheit eindrucksvoll erforscht.Musikalisch vereinen Hats Off Gentlemen It‘s Adequate Progressive Rock, Art Rock und moderne elektronische Elemente zu einem vielschichtigen, intelligenten und zugleich atmosphärischen Klangbild. Dabei entsteht ein Sound, der sowohl experimentell als auch zugänglich wirkt und sich an Fans klassischer Prog-Größen wie Genesis, Pink Floyd und Rush ebenso richtet wie an Liebhaber zeitgenössischer progressiver Rockmusik.Die CD erscheint im hochwertigen Digisleeve-Format, enthält ein 24-seitiges Booklet und ist von der Band signiert.Tracks:1) My Blistering Mind2) The Mandatory Prize3) Never Really Felt Like Home (instrumental)4) Smile, Smile, Smile5) Intermission (instrumental)6) Parallel Lives7) Eversion8) Pretty Blue Fox (instrumental)9) Just Another Thing10) Dropping The Mask (instrumental)11) Just Hold On (Pts I & II) Parallel Lives´ ist bereits das neunte Album von HATS OFF GENTLEMEN IT’S ADEQUATE. Vor dreizehn Jahren debütierten Malcolm Galloway (Gesang, Gitarre, Keyboards, Synthesizer) und Mark Gatland (Bass, Gitarre, Keyboards, Synthesizer) mit ´Invisible´. Nun hat sich das Gespann aus England von persönlichen Schicksalsschlägen und düsteren Zukunftsvisionen inspirieren lassen, um die oft unsichtbaren Risse des menschlichen Daseins zu vertonen. Über fast eine Stunde und die Länge von elf regulären Kompositionen spielen HATS OFF GENTLEMEN IT’S ADEQUATE einen zeitgemäßen Progressive Rock, der sich mühelos im Art Rock, Post Rock sowie in elektronischen Klanglandschaften, aber auch in moderner Klassik auslebt. An entscheidenden Stellen wird das Duo dabei erneut von der Flötistin und Sängerin Kathryn Thomas unterstützt. Neben reichlich Instrumentalstücken – ´Never Really Felt Like Home´ schwelgt in melancholischer Eleganz, während ´Pretty Blue Fox´ tief in die Welt des elektronisch angehauchten Post Rock abtaucht – nehmen die Kompositionen auch mit ihrer Lyrik direkten Bezug auf ihre Inspirationsquellen. Geprägt von Galloways niederschmetternder Diagnose einer fortschreitenden, neurodegenerativen Netzhauterkrankung, zieht sich das Motiv des „Maskierens“ und der psychischen Belastung wie ein roter Faden durch die Titel. ´Smile, Smile, Smile´ und das hypnotische ´Pretty Blue Fox´ greifen dabei Ideen des Sci-Fi-Altmeisters Philip K. Dick auf, während der vielschichtige Siebenminüter ´Eversion´ von den literarischen Welten eines Alastair Reynolds inspiriert ist. Musikalisch darf es im treibenden Opener ´My Blistering Mind´ mit pulsierender Elektronik und bitteren Gitarrenriffs beinahe etwas knackiger zugehen, während das fast neunminütige Epos ´Just Hold On (Pts 1 & 2)´ mit epischen Gitarrensoli, Choral-Momenten und majestätischer Dramatik gar dezent in die Richtung von PINK FLOYD lugt. Im doppelten Boden von ´Parallel Lives´ verschmelzen persönliche Dämonen und literarischer Weltschmerz zu einer emotionalen Einheit. Von Feingeistern für Feingeister: ´Parallel Lives´ ist schlicht für Genießer von hochintelligentem, feinfühligem Progressive Rock erschaffen worden. M. Haifl/saitenkult.de – 8/10 Punkten       Sicherheits- & Herstellerinformationen Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Norwegian progressive / psychedelic folk rock with a big love for classic 70s heavy rock. Features guests from Black Magic, Obliteration/Aura Noir & Wobbler.CD edition comes with sticker & obi.JORDSJØ veröffentlichten 2015 ihr erstes Tape. Mit ihrem vierten Tape, „Jord“ aus dem Jahr 2017, erreichten sie ein breiteres Publikum außerhalb ihrer Heimat Norwegen und veröffentlichten in der Folge Alben in voller Länge bei Labels wie Karisma, Pancromatic und Apollon. Im Studio arbeitet die Band als Duo, tritt live jedoch seit acht Jahren als Quintett auf. An der Spitze von JORDSJØ steht der Multi-Instrumentalist Håkon Oftung, der seit vielen Jahren Teil der psychedelischen, progressiven und Heavy-Rock-Undergroundszene Oslos ist und unter anderem bei Black Magic, Tusmørke, The Chronicles of Father Robin, Wobbler, Zenon und den Labelkollegen FLIGHT gespielt hat, um nur einige zu nennen. An seiner Seite steht sein langjähriger Weggefährte und Freund aus Kindertagen, Kristian Frøland, der Schlagzeug und Percussion spielt und zudem „Pestkrønikene“ produziert und abgemischt hat.„Pestkrønikene“ ist Teil der Feierlichkeiten zum 10-jährigen Jubiläum von JORDSJØ und ihre insgesamt neunte Veröffentlichung. Das Album begann als Zusammenstellung von Studio-Outtakes aus den Jahren 2020 bis 2025, entwickelte dann aber eine eigene Form, wobei die Songs thematisch miteinander verknüpft sind. Textlich spiegeln diese Themen Krieg, Umbrüche, den Sturz von Königen und den Anbruch einer neuen Ära sowie Kulte und Sekten wider. Klanglich verkörpert „Pestkrønikene“ das JORDSJØ-Erlebnis und geht gleichzeitig darüber hinaus. Mythisch und magisch würdigt das Album den Hard-Rock- und Heavy-Metal-Hintergrund der Band und verbindet diesen mit ihrer eigenen analogen und organischen Mischung aus progressivem und psychedelischem Folk-Rock. Zu sagen, dass sowohl die Band als auch das Album im Allgemeinen Heavy-Rock der 70er Jahre wie Deep Purple, Rush und Ashbury mit den progressiven Klanglandschaften von Gentle Giant, Høst und Landberk vermischen, wird dem besonderen Klanguniversum von JORDSJØ nicht ganz gerecht. Die beruhigend jenseitige Atmosphäre klingt unglaublich authentisch für diese Ära, existiert aber vielmehr in einem Paralleluniversum, das es wert ist, immer wieder neu entdeckt zu werden; tatsächlich eröffnen sich bei jedem Anhören neue Details und Perspektiven, auch wenn das Klangbild üppig-spartanisch ist. Um dieses Jubiläum noch schöner zu gestalten, werden JORDSJØ hier von einigen großartigen Gästen unterstützt: Jon Henriksen von Black Magic, Kristian Valbo von Obliteration / Aura Noir sowie Andreas Prestmo und Lars Fredrik Frøislie von Wobbler. „Pestkrønikene“ ist klangliche Alchemie.„Pestkrønikene“ ist mit seinen nur 36 Minuten prägnant und doch trügerisch umfangreich und bietet ein großzügiges Festmahl an fantastischen, außerdimensionalen Entdeckungsreisen. Auch wenn das Album nicht im üblichen Sinne von DYING VICTIMS „heavy“ ist, bleiben JORDSJØ den alten Traditionen treu – handgemacht, ehrlich, ja sogar heroisch. Tracklist:1. Pestkrønikene 2. White Magic (feat. Jon A. Henriksen) 3. Seven Heads 4. Kaosvelde - Vasallens Elegi 5. Kaosveldets Endelikt (feat. Lars Fredrik Frøislie) 6. The Awakened (feat. Andreas Prestmo) 7. Spiritual Lament (feat. Kristian Valbo) 8. Talisman II (feat. Jon A. Henriksen) Sicherheits- & HerstellerinformationenJust For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Das CD-Digipack enthält ein 28-seitiges Booklet mit Illustrationen, Fotos und allen Songtexten. Die Erstauflage ist mit hochwertiger Kupferfolie und Hochprägung veredelt..Tarjas neues Metal-Album »Frisson Noir« ist ein kraftvolles Statement über Identität, Stärke und Zugehörigkeit. Nach Jahren des Erkundens verschiedener musikalischer Welten steht Tarja heute genau dort, wo sie hingehört: im Metal.Das Album zeigt Tarjas einzigartige Mischung aus epischen Orchesterarrangements, klassischen Elementen und modernem Metal. Auf zehn Tracks entfaltet Tarja ein breites Spektrum an Emotionen, voller Energie, Leidenschaft und Stärke. Unterstützt wird sie dabei von hochkarätigen Gästen wie Dani Filth (Cradle of Filth), Apocalyptica, Marko Hietala (ex-Nightwish) und Chad Smith (Red Hot Chili Peppers). Gemischt wurde das Album vom GRAMMY-prämierten Produzenten Neal Avron (Linkin Park, Skillet, Disturbed), der den modernen, druckvollen Sound mit den dramatischen und emotionalen Elementen verbindet, die Tarjas unverwechselbaren Stil ausmachen.HerstellerinformationenearMUSIC is a label of Edel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 1722763 HamburgDeutschlandearmusic@edel.com

UK-Import-CD!Castanarc ist eine englische Progressive-Rock-Band, die 1979 gegründet wurde. In den 1980er-Jahren gehörte sie zu den Wegbereitern der frühen Neo-Prog-Bewegung und veröffentlichte mehrere Alben. Obwohl diese nie die Bekanntheit von Bands wie Pendragon oder IQ erreichten, erarbeitete sich Castanarc einen Ruf für ihren eigenständigen, melodischen Stil.Im Mittelpunkt der Musik standen und stehen bis heute kunstvoll ausgearbeitete Melodien, getragen von Gitarre, Keyboard und ausdrucksstarkem Gesang. Das aktuelle Album „Forged By The Sun“ setzt diese Tradition eindrucksvoll fort und könnte sogar das bislang stärkste Werk der Band sein.Castanarc is an English progressive rock band formed in 1979. As part of the early neo-progressive movement of the 1980s, the band released several albums that, while never achieving the same level of recognition as contemporaries such as Pendragon and IQ, earned them a loyal following among prog enthusiasts.Beautifully crafted melodies, driven by expressive guitar work, atmospheric keyboards, and distinctive vocals, have always been at the heart of Castanarc's sound. Their latest release, Forged By The Sun, continues this tradition in impressive fashion and may well be the band's finest album to date.Tracklist:1. Forged by the Sun (18:28)2. Ceasefire for the Innocent (12:59)3. Cue Rain (6:15)Total Time 37:42Line-up:- David Powell / keyboards- Mark Holiday / vocals- Charlie Morgan / drums- Peter Robinson / bass- Neil Duty / guitarsWith:- Dave Holley / guitar (3) Sicherheits- & Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Streng limitierte US-Import-CDMit "Darkness & Light – Acoustic" präsentiert der gefeierte Songwriter und Progressive-Rock-Pionier Neal Morse ein ebenso intimes wie persönliches musikalisches Werk. Die Sammlung ausschließlich neuer Songs zeigt Morse von einer ungewohnt reduzierten Seite und rückt die emotionale Kraft seines Songwritings in den Mittelpunkt.Bekannt für epische Kompositionen und ausufernde musikalische Konzepte, schlägt Neal Morse diesmal bewusst einen anderen Weg ein: Warme akustische Arrangements, ehrliche Darbietungen und tief reflektierende Texte schaffen eine unmittelbare Nähe, die den Hörer vom ersten Moment an in ihren Bann zieht.Die Entstehung des Albums folgte dabei einem spannenden Spannungsbogen. Während zunächst eher dunkle, nachdenkliche Stücke entstanden, entwickelten sich im weiteren Verlauf zunehmend hoffnungsvolle und warme Songs. Diese beiden Pole – Dunkelheit und Licht, Zweifel und Hoffnung, Schatten und Erlösung – prägen das Album und verleihen ihm seine besondere emotionale Tiefe.Bereits der Opener "Guilty Secret" führt in die introspektive Atmosphäre des Albums ein und setzt den Ton für eine Sammlung von Songs, die bewusst auf musikalische Überfrachtung verzichten und stattdessen auf Authentizität und emotionale Ehrlichkeit setzen. Einige der Aufnahmen stammen sogar aus den ersten Takes und bewahren dadurch die rohe, unverfälschte Intensität des jeweiligen Moments.Neal Morse selbst betrachtet diese akustischen Versionen als Ausgangspunkt für eine spätere elektrische Umsetzung: Ein "Darkness & Light – Electric" ist bereits für den Herbst geplant und soll die Songs in umfangreicheren Arrangements weiterentwickeln.Wichtiger Hinweis für Sammler: Diese Veröffentlichung erscheint als streng limitierte Edition in nur einer einzigen Produktionsauflage (One-Time Pressing). Nach Ausverkauf wird es keine Nachpressung geben. Für Fans von Neal Morse und anspruchsvoller, emotionaler Songwriter-Kunst dürfte "Darkness & Light – Acoustic" damit nicht nur musikalisch, sondern auch sammlerisch zu den besonderen Veröffentlichungen des Jahres zählen.Tracklist:Darkness:1. Guilty Secret2. Powder Keg3. What Do You Do?4. MelindaLight5. The Light Has Won The War6. Just The Way It Is7. Do You Know The Way Home8. Look AwayHerstellerinformationenJust For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

US-Import: Quivira is a progressive rock project based in Topeka, Kansas. Consisting of Jake Livgren (Emerald City Council, Proto-Kaw) on vocals, John Baker (Forever Twelve, Mars Hollow) on guitars, and Lisa LaRue (RematriNation, 2KX) on keyboards and VST instruments as well as special guests. This project blend’s historical themes, classic rock, and cinematic progressive rock into multi-movement works that emphasize narrative cohesion, harmonic exploration, and textural depth. The debut focuses on the story of pre-Kansas “Quivira”, the Native American villages that Coronado believed held gold.Mit Quivira meldet sich eine neue Prog-Rock-Formation zu Wort, die ihre Wurzeln unverkennbar im musikalischen Erbe des amerikanischen Mittleren Westens hat – Kansas lassen grüßen. Im Zentrum stehen Jake Livgren am Gesang, Lisa LaRue an den Keyboards und John Baker an der Gitarre. Unterstützt werden sie von Violinist Joe Denizon.Schon der Opener „The Coming of the Spaniards“ macht klar, wohin die Reise geht: monumentale Chöre, symphonische Arrangements, akustische Gitarren mit iberischem Einschlag, prägnante Violinen und eine gehörige Portion cineastischer Größe verbinden sich zu einem ausgesprochen atmosphärischen Prog-Epos. Überhaupt spielt die Kombination aus Klavier, Synthesizern, Violine und Gitarren eine zentrale Rolle. Lisa LaRue erweist sich dabei als herausragende Musikerin, die sowohl mit virtuosen Piano-Passagen als auch mit ihren Synthesizer-Parts immer wieder Akzente setzt.Stücke wie „The Plain's Truth“, „Quivira Bound“ und das grandiose „Moving Forward“ verbinden klassischen, melodischen US-Prog mit weitläufigen, fast filmischen Klanglandschaften. Gerade „Moving Forward“ überzeugt mit starken Gitarren- und Violinensoli sowie wirkungsvoll eingesetzten programmierten Drums. Wer mit derartigen Drums im Prog normalerweise seine Probleme hat, dürfte hier eines Besseren belehrt werden.Mit „The Turk/Follow the Wind“ verändert sich die Atmosphäre spürbar, bevor die beiden längeren Tracks „Nothing is Everything“ und „Carved from the Sun“ zum eigentlichen Herzstück des Albums werden. Komplexe Arrangements, symphonische Steigerungen, virtuoses Klavierspiel und treibende Gitarren verbinden technische Klasse mit großer Emotionalität. Besonders „Nothing is Everything“ entwickelt sich zu einem furiosen Crescendo, während „Carved from the Sun“ mit seinem groovigeren Charakter eine etwas andere Facette des Albums zeigt.Auch „Kicking Rocks“ unterstreicht die musikalische Vielseitigkeit von Quivira: kraftvoll und dynamisch, ohne in Hard Rock oder Metal abzudriften. Die letzten beiden Stücke greifen schließlich Motive der Anfangsphase wieder auf und führen die übergeordnete Geschichte zu ihrem epischen Finale.Quivira gelingt damit ein bemerkenswertes Debüt, das klassischen amerikanischen Prog mit symphonischer Weite, Western- und Iberien-Flair sowie einer ausgeprägten cineastischen Atmosphäre verbindet. Kansas sind als Einfluss durchaus hörbar, dennoch entwickelt die Band eine eigene musikalische Identität. Vor allem Lisa LaRue an den Keyboards und Jake Livgrens ausdrucksstarker Gesang hinterlassen einen nachhaltigen Eindruck.Ein ausgesprochen ambitioniertes, abwechslungsreiches und emotionales Prog-Album!Line-Up:Lisa LaRue (RematriNation, Solo,2KX, Federico Fantacone), composer, keyboards, and computer programmingJohn Baker (Forever Twelve, Mars Hollow, Little Girls), guitars, bass, and vocalsJake Livgren (Emerald City Council, Proto-Kaw) VocalsSpecial GuestJoe Deninzon-Violin- track 5Evan Stanley – Guitar - track 9Tracklist:1. (Intro) The Coming of the Spaniards - 3:542. The Benefits of Breathing Quietly- 5:563. The Plains' Truth 6:494. Quivira Bound - 5:335. Moving Forward (ft Joe Deninzon - Violin) 6:516. The Turk/Follow the Wind (ft John Baker - Vocals) - 5:587. Nothing is Everything - 7:348. Carved From the Sun - 8:039. Kicking Rocks (ft Evan Stanley - Guitar) 4:2010. Prelude to Anywhere/Weekend Conquistadors - 5:4511. Still Breathing - 5:58Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

25 Jahre Jubiläum - ein Juwel des Radio-Rock endlich als Remaster wieder erhältlich!Mit einer gewaltigen Wucht erreichten uns 2001 neun neue Songs von Anyone’s Daughter. Nach 15 Jahren Pause besteht die Band neben Matthias Ulmer und Uwe Karpa, aus den drei gestandenen Musikern Andrew Carswell, Roul Walton und Peter Kumpf. Irgendwie ist es zwar nicht der Prog-Rock der alten Tage, aber eine reichhaltige Schale voll kräftiger und großartiger Songs die im Radio jedes Rock-Programm aufwerten können.Mehr AOR oder Stadion Rock sind diese Perlen, wie das treibende „Good Gone Bad“, der Titelsong „Danger World“, den man als Öko-Song interpretieren könnte, angereichert mit einem ungewöhnlichen Moog-Solo von Matthias Ulmer. „I’ll Never Walk That Road Again“ tarnt sich als Soul-Ballade, könnte am Ende aber auch wieder als Prog-Song durchgehen. Mit „Nina“ steigt eine gelungene Ballade in das Album ein. „Helios“ ist dann wieder Prog-Rock pur.Das 2026er Remaster von Matthias Ulmer feiert DANGER WORLD mit bestem Klang, zum 25-jährigen Jubiläum des Albums. Bei der CD-Erstauflage gibt es eine Bonus-CD mit einem Radio Konzertmitschnitt vom 12.1.2001 in der legendären Villa Berg in Stuttgart der im Radio gesendet wurde.Tracklist:CD (Studioalbum Remaster) 1. Nina 2. Good Gone Bad 3. Danger World 4. I'll Never Walk That Road Again 5. Ebony White 6. The Glory 7. Wheel Of Fortune 8. Helios 9. Moria 10. No Return 11. The Sundance Of The Haute Provence Bonus track: 12. Ebony White TV VideoBonus-CD Erstauflage (Radiokonzert) 1. Ansage 1 2. Nina 3. I’ll Neer Walk That Road Again 4. Swedish Nights 5. Moria 6. No Return 7. The Sundace of the Haute Provence 8. Good Gone Bad 9. The Glory 10. Blue House 11. Ansage 2Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Diesmal gibt es eine großzügige Portion melodischen Classic Progressive Rock im Stil der 70er- und 80er-Jahre. An den Aufnahmen waren Musiker von Millenium und tRKproject beteiligt. Die englischen Texte stammen erneut von Zdzislaw „The Bat“ Zabierzewski. Für Mix und Mastering zeichnete Kamil Konieczniak (Moonrise) verantwortlich This time, it’s a generous helping of melodic classic progressive rock in the style of the 70s and 80s. Musicians from Millenium and tRKproject took part in the recording of the album. The English lyrics were once again written by Zdzislaw “The Bat” Zabierzewski, whilst the mixing and mastering were handled by Kamil Konieczniak (Moonrise).Tracklist:1. THE SHADOWED INTRODUCTION 1:302. PHARMAKON 7:163. DREAMS ARE A WASTE OF TIME 6:324. WE DIDIN’T part I 4:205. HACHIKO 6:036. THE MAGICAL 80’s 5:207. WE DIDIN’T part II 5:308. WHERE DO WE GO ? 7:019. THE WORLD WITHOUT HATE 7:00Line-Up:Michal Kramarski - vocalsRyszard Kramarski – keyboards , acoustic & electric guitars with :Marcin Kruczek – guitarsKrzysztof Wyrwa – bass Grzegorz Bauer- drums   Sicherheits- & Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Norwegian progressive / psychedelic folk rock with a big love for classic 70s heavy rock. Features guests from Black Magic, Obliteration/Aura Noir & Wobbler.CD edition comes with sticker & obi.JORDSJØ veröffentlichten 2015 ihr erstes Tape. Mit ihrem vierten Tape, „Jord“ aus dem Jahr 2017, erreichten sie ein breiteres Publikum außerhalb ihrer Heimat Norwegen und veröffentlichten in der Folge Alben in voller Länge bei Labels wie Karisma, Pancromatic und Apollon. Im Studio arbeitet die Band als Duo, tritt live jedoch seit acht Jahren als Quintett auf. An der Spitze von JORDSJØ steht der Multi-Instrumentalist Håkon Oftung, der seit vielen Jahren Teil der psychedelischen, progressiven und Heavy-Rock-Undergroundszene Oslos ist und unter anderem bei Black Magic, Tusmørke, The Chronicles of Father Robin, Wobbler, Zenon und den Labelkollegen FLIGHT gespielt hat, um nur einige zu nennen. An seiner Seite steht sein langjähriger Weggefährte und Freund aus Kindertagen, Kristian Frøland, der Schlagzeug und Percussion spielt und zudem „Pestkrønikene“ produziert und abgemischt hat.„Pestkrønikene“ ist Teil der Feierlichkeiten zum 10-jährigen Jubiläum von JORDSJØ und ihre insgesamt neunte Veröffentlichung. Das Album begann als Zusammenstellung von Studio-Outtakes aus den Jahren 2020 bis 2025, entwickelte dann aber eine eigene Form, wobei die Songs thematisch miteinander verknüpft sind. Textlich spiegeln diese Themen Krieg, Umbrüche, den Sturz von Königen und den Anbruch einer neuen Ära sowie Kulte und Sekten wider. Klanglich verkörpert „Pestkrønikene“ das JORDSJØ-Erlebnis und geht gleichzeitig darüber hinaus. Mythisch und magisch würdigt das Album den Hard-Rock- und Heavy-Metal-Hintergrund der Band und verbindet diesen mit ihrer eigenen analogen und organischen Mischung aus progressivem und psychedelischem Folk-Rock. Zu sagen, dass sowohl die Band als auch das Album im Allgemeinen Heavy-Rock der 70er Jahre wie Deep Purple, Rush und Ashbury mit den progressiven Klanglandschaften von Gentle Giant, Høst und Landberk vermischen, wird dem besonderen Klanguniversum von JORDSJØ nicht ganz gerecht. Die beruhigend jenseitige Atmosphäre klingt unglaublich authentisch für diese Ära, existiert aber vielmehr in einem Paralleluniversum, das es wert ist, immer wieder neu entdeckt zu werden; tatsächlich eröffnen sich bei jedem Anhören neue Details und Perspektiven, auch wenn das Klangbild üppig-spartanisch ist. Um dieses Jubiläum noch schöner zu gestalten, werden JORDSJØ hier von einigen großartigen Gästen unterstützt: Jon Henriksen von Black Magic, Kristian Valbo von Obliteration / Aura Noir sowie Andreas Prestmo und Lars Fredrik Frøislie von Wobbler. „Pestkrønikene“ ist klangliche Alchemie.„Pestkrønikene“ ist mit seinen nur 36 Minuten prägnant und doch trügerisch umfangreich und bietet ein großzügiges Festmahl an fantastischen, außerdimensionalen Entdeckungsreisen. Auch wenn das Album nicht im üblichen Sinne von DYING VICTIMS „heavy“ ist, bleiben JORDSJØ den alten Traditionen treu – handgemacht, ehrlich, ja sogar heroisch. Tracklist:1. Pestkrønikene 2. White Magic (feat. Jon A. Henriksen) 3. Seven Heads 4. Kaosvelde - Vasallens Elegi 5. Kaosveldets Endelikt (feat. Lars Fredrik Frøislie) 6. The Awakened (feat. Andreas Prestmo) 7. Spiritual Lament (feat. Kristian Valbo) 8. Talisman II (feat. Jon A. Henriksen) Sicherheits- & HerstellerinformationenJust For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

„Come This Madness“, das zwölfte Studioalbum von Europe, ist das bislang kompromissloseste und zugleich ambitionierteste Statement der schwedischen Rocklegenden. Die 1983 in Stockholm gegründete Band – Joey Tempest, John Norum, Mic Michaeli, John Levén und Ian Haugland – steht seit über vier Jahrzehnten für Beständigkeit, Weiterentwicklung und weltweiten Erfolg, nicht zuletzt durch das Multi-Platin-Album „The Final Countdown“ mit über 15 Millionen verkauften Platten.Mit „Come This Madness“ zeigen Europe erneut, dass Stillstand keine Option ist. Die Band verbindet ihre klassische Identität mit einem modernen, druckvollen Sound und liefert ein Album, das sowohl persönlich als auch gesellschaftlich aufgeladen wirkt. Songs wie „One On One“, „The Cult Of Ignorance“ und der Titeltrack bündeln Spannung, Haltung und rohe Energie zu einem Werk, das konsequent nach vorne geht.Aufgenommen im RMV Studio und produziert von Tom Dalgety, der den kreativen Prozess maßgeblich prägte, klingt das Album klar, kraftvoll und fokussiert. Jeder Track trägt seine Handschrift und verstärkt den modernen, aber unverkennbaren Europe-Sound.„Come This Madness“ ist damit kein Rückblick, sondern ein selbstbewusster Schritt nach vorn – ein Album, das zeigt, dass Europe auch nach Jahrzehnten noch relevant, mutig und künstlerisch hellwach sind.HerstellerinformationenWarner Music Group Germany Holding GmbHAlter Wandrahm 1420457 HamburgGermanyanfrage@warnermusic.com

UK-Import-CD. Für Fans von: Cardiacs, Caravan, frühe Soft Machine, The Dear HunterDer Canterbury-Sound hat bis heute viele Anhänger – doch moderne Vertreter dieses Stils laufen nicht selten Gefahr, sich zu sehr an den großen Vorbildern zu orientieren. Ähnlich wie beim Zeuhl-Genre, wo manche Bands lediglich die Magma-Formel wiederholen, versuchen viele Neo-Canterbury-Acts möglichst nah an Soft Machine oder Caravan heranzukommen.Die aus Manchester stammende fünfköpfige Band Legs on Wheels geht einen deutlich spannenderen Weg: Auf ihrem dritten Album „Gobble“ verbinden sie die klassischen Canterbury-Einflüsse mit modernen Klängen aus Punk, Psychedelic, Art Rock und progressiven Rock-Spielarten. Das Ergebnis ist ein abwechslungsreiches, energiegeladenes Album voller überraschender Wendungen, schräger Ideen und einer gehörigen Portion britischem Humor.Der Opener „Oysters on the Half Shell“ legt sofort mit kantigen Hardrock-Riffs los, in die sich verspielte Canterbury-Keyboards und punkige Elemente mischen. Die Band wechselt mühelos zwischen nervösen, treibenden Passagen und ruhigeren, jazzig angehauchten Momenten. Besonders die leicht theatralischen Vocals verleihen dem Stück einen eigenen Charakter.Mit „A.P.E.S.“ folgt ein verspielter, leicht chaotischer Song, dessen ungewöhnliche Piano- und Synthesizer-Linien an Affen erinnern, die sich von Ast zu Ast schwingen. Lockerer Psychedelic-Pop der späten 60er trifft auf den typischen Canterbury-Witz. „Winner Winner“ setzt diese Retro-Atmosphäre fort und taucht in entspannte Lounge-Jazz-Gefilde mit spacigen Sounds, warmen E-Piano-Klängen und feinen Percussion-Elementen ein.Auf „Peekaboo“ treffen hektische Alternative-Rock-Strukturen auf Cardiacs-inspirierte Piano-Passagen und mathematisch verschachtelte Gitarrenfiguren. Trotz der vielen Stilwechsel bleibt der Song erstaunlich kompakt und zeigt eindrucksvoll, wie vielseitig Legs on Wheels mit ihren Einflüssen umgehen.Das melodische „Waiting for His Drowning“ überzeugt mit wachsenden Spannungsbögen, getragen von kraftvollen Orgelklängen und aufsteigenden Gitarrenlinien. Ruhige, reduzierte Momente verstärken dabei die Wirkung der großen, emotionalen Passagen. „Centipede“ verbindet 90er-Alternative-Rock mit ungewöhnlichen Rhythmen, krummen Takten und überraschenden Instrumentalausflügen – inklusive eines großartigen, verzerrten Wah-Wah-Orgel-Solos.Auf „Dinnertime for Rat“ kommt die Cardiacs-Seite der Band besonders stark zum Vorschein: schräge Rhythmen, kantige Gitarren und schwebende Keyboardflächen sorgen für einen eigenwilligen, aber äußerst charmanten Prog-Punk-Mix.Den Abschluss bildet das fast elfminütige „Masteroid“, das als längstes Stück des Albums noch einmal alle Stärken der Band bündelt. Zunächst zurückhaltend und atmosphärisch, entwickelt sich der Song langsam weiter, bevor folkige Gitarren, jazzige Elemente und weit ausladende, an David Gilmour erinnernde Gitarrenlinien den Track in sphärische Höhen führen. Ein sanft ausklingendes Finale lässt den Song schließlich im Raum schweben.„Gobble“ ist ein außergewöhnliches Album, das klassische Canterbury-Traditionen nicht kopiert, sondern kreativ weiterentwickelt. Legs on Wheels verbinden Jazzrock, Punk, Psychedelic und Art Rock zu einem eigenständigen Sound voller Energie, Humor und Überraschungen. Ein frischer, ungewöhnlicher Beitrag zur modernen Prog-Landschaft.Tracklist:1. Oysters On The Half Shell (05:27)2. A.P.E.S. (04:06)3. Winner Winner (04:04)4. Peekaboo (03:13)5. Waiting For His Drowning (06:07)6. Centipede (06:26)7. Dinnertime For Rat (05:07)8. Masteroid (10:47)Total Time 44:50Line-up:- Danny Murgatroyd / vocals, guitar- Alex Crumbie / guitar, vocals, percussion- George Roberts / organ, synth, piano, vocals, tambourine- Ged Hawksworth / drums, percussion- Dean Stoloff / bassSicherheits- & Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof JuliankaDE - 25524 HeiligenstedtenGermanyinfo@justforkicks.de

The IQ Weekender 2026 (Archive Collection)Wir freuen uns, die Veröffentlichung der neuen Archive Collection „The IQ Weekender 2026“ anzukündigen.Aufgenommen im Februar dieses Jahres im The Met in Bury, enthält die 4-CD-Box die kompletten Mitschnitte beider Konzertabende. Wie bereits bei der Weekender-Veröffentlichung von 2024 erscheint auch diese Ausgabe in hochwertiger Ausstattung: Zwei 6-seitige Digisleeves mit jeweils zwei CDs, ein 24-seitiges Booklet sowie eine stabile Schuber-Verpackung machen diese Edition zu einem besonderen Sammlerstück.Peter Nicholls:„Dieses Wochenende war für uns sehr bedeutend, da wir das aktuelle Album ‚Dominion‘ erstmals komplett von Anfang bis Ende live aufgeführt haben. Es war außerdem das erste Mal überhaupt, dass wir ‚The Unknown Door‘ live gespielt haben. Den zweiten Abend damit zu eröffnen, war entweder sehr mutig oder ziemlich gewagt! Ich denke jedoch, dass es sehr gut funktioniert hat, und ich bin sehr froh, dass wir diese erste Live-Darbietung für die Nachwelt festhalten konnten.“CD1:1. The Wrong Side of Weird · 2. From The Outside In · 3. Born Brilliant · 4. The Darkest Hour · 5. Stay Down · 6. No Love Lost · 7. Stronger Than Friction / State of MineCD2:1. Rise · 2. It All Stops Here · 3. The Road of Bones · 4. Closer · 5. Further Away · 6. The Magic Roundabout · 7. Ten Million DemonsCD3:1. The Unknown Door · 2. One of Us · 3. No Dominion · 4. Far From Here · 5. Never Land · 6. The WakeCD4:1. Sacred Sound · 2. Through The Corridors · 3. Leap of Faith · 4. Until The End · 5. Subterranea · 6. Headlong · 7. Frequency · 8. The Last Human Gateway (Middle Section)Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

10inch sized hardcover artbook with 36-page booklet and anti-scratch matt lamination finishing. 2CD, Blu-ray „Aurora“ ist das 24. Studioalbum der legendären Progressive-Rock-Band Yes. Yes sind Steve Howe, Geoff Downes, Billy Sherwood, Jon Davison und Jay Schellen. Die legendäre Progressive-Rock-Band YES kehrt mit ihrem 24. Studioalbum „Aurora“ zurück. Als YES erstmals Ideen für das spätere Album „Aurora“ skizzierte, war der Prozess locker und explorativ. Zu Beginn gab es kein vorgefertigtes Konzept, sondern lediglich eine Sammlung musikalischer Fragmente, die nach und nach zueinander fanden und Gestalt annahmen. Unter diesen frühen Skizzen befand sich ein Stück mit dem Titel „Aurora“, und es wurde schnell klar, dass dieser Name eine gewisse Bedeutung hatte. Er suggerierte Licht, Aufbruch und ein Gefühl von Weite – Eigenschaften, die bei der Band tiefen Anklang fanden. Steve Howe erklärt: „Die Arbeit an diesem Album war eine Freude, eine Gelegenheit zu spielen, zu experimentieren und alles in die Musik zu stecken. Es ging schon immer um Zusammenarbeit; jemand kann einen Song schreiben, aber erst wenn jeder seinen Beitrag dazu leistet, ist es wirklich ein Yes-Song. Wir versuchen nicht, die Vergangenheit nachzuahmen; wir tragen den Geist von Yes weiter und verwandeln ihn in etwas Neues.“ Mit ihrem 24. Studioalbum beweisen Yes nicht nur Langlebigkeit, sondern auch anhaltende Neugier, den Wunsch, weiter zu erforschen, weiter zu verfeinern und ihre Schaffenskraft immer wieder neu zu entdecken. ‘Aurora’ is available as a Limited Deluxe 180g Light Green 2LP+2CD+Blu-ray Artbook & Poster, as well as a Ltd Deluxe 2CD+Blu-ray Artbook, both featuring the stunning artwork of Roger Dean & Freya Dean, as well as a bonus disc of instrumentals, & a blu-ray featuring Dolby Atmos, 5.1 Surround Sound & 24bit stereo mixes. The album is also available as a Gatefold 180g 2LP + LP-booklet, Special Edition CD Digipak. Tracklist:CD1:1. Aurora 00:07:272. Turnaround Situation 00:05:503. Love Lies Dreaming 00:06:244. Countermovement 00:13:485. Ariadne 00:06:186. All Hands on Deck 00:03:047. Outside the Box 00:04:208. Emotional Intelligence 00:03:309. Jambustin‘ (Bonus Track) 00:04:2410. Watching the River Roll (Bonus Track) 00:04:42CD2: (Instrumentals)1. Aurora 00:07:272. Turnaround Situation 00:05:503. Love Lies Dreaming 00:06:244. Countermovement 00:13:485. Ariadne 00:06:186. All Hands on Deck 00:03:047. Outside the Box 00:04:208. Emotional Intelligence 00:03:309. Jambustin‘ (Bonus Track) 00:04:2410. Watching the River Roll (Bonus Track) 00:04:42Blu-ray: (Dolby Atmos, 5.1 Surround Sound, 24bit stereo)1. Aurora 00:07:272. Turnaround Situation 00:05:503. Love Lies Dreaming 00:06:244. Countermovement 00:13:485. Ariadne 00:06:186. All Hands on Deck 00:03:047. Outside the Box 00:04:208. Emotional Intelligence 00:03:309. Jambustin‘ (Bonus Track) 00:04:2410. Watching the River Roll (Bonus Track) 00:04:42Sicherheits- und HerstellerinformationenSony Music Entertainment International Services GmbHPO BOX 51033311 GüterslohGermanyproduct.safety@sonymusic.com