Major Parkinson sind zurück mit Valesa – Chapter II: Viva the Apocalypse!, dem neuen Full-Length-Album der norwegischen Art-Pop-Kultband und dem zweiten Teil ihrer fortlaufenden Valesa-Serie.Aufbauend auf dem neongetränkten Universum von Velvet Prison taucht dieses Kapitel in dunkleres, unmittelbarer spürbares Terrain ein. Das Album verbindet theatralischen Art-Pop mit psychedelischem Rock, groove-getriebenen Arrangements und einer geschärften erzählerischen Kante.Weitgehend live mit der kompletten Band in einem Raum aufgenommen, pulsiert Viva the Apocalypse! vor Dringlichkeit und Körperlichkeit. Markante Bläsersätze, das Zusammenspiel zweier Stimmen und ein wilder, fast animalischer Rhythmus markieren eine deutliche Weiterentwicklung gegenüber der synthlastigen Ästhetik von Teil I. Inhaltlich erkundet das Album die dunkle Anziehungskraft des Showbusiness, amerikanische Mythen und die halluzinatorische Grenze zwischen Utopie und Wahn – präsentiert mit Major Parkinsons typischem schwarzen Humor und cineastischem Gespür.Gleichzeitig entfesselt und voller Leben öffnet Viva the Apocalypse! das Valesa-Universum weiter, fremder und unberechenbarer als je zuvor.Tracklist:01. Elevator Pitch02. Showbiz03. Superdad04. Father Superior05. Viva the Apocalypse!06. The Doctor in Command07. Karma Supernova08. Maybelline09. Kiss Me Now!Herstellerinformationen:375 Media GmbHSchlachthofstraße 36A21079 HamburgGermanyhttps://375media.com

Info Stand 06.03.2026: der Artikel ist z Zt nicht am Lager. Einen fixen Termin für die die Nachlieferung liegt uns aktuell nicht vor. Wir rechnen mit April / Mai ´26. B.B. King Centennial Tribute – Eine Hommage an den King of BluesZum 100. Geburtstag von B.B. King erscheint ein außergewöhnliches Tribute-Album, das sein musikalisches Erbe in neuem Glanz erstrahlen lässt. Joe Bonamassa, einer der einflussreichsten Bluesrock-Gitarristen unserer Zeit, widmet seinem großen Idol ein Doppelalbum mit 32 neu interpretierten Klassikern – produziert gemeinsam mit Josh Smith, mehrfach Grammy-nominiert und langjähriger Weggefährte.Das Projekt, entstanden in enger Zusammenarbeit mit dem Estate of B.B. King, bringt 40 herausragende Gastmusiker:innen aus unterschiedlichen Generationen und Stilrichtungen zusammen. Gemeinsam zollen sie dem King of Blues Respekt – mit Leidenschaft, Seele und einer gehörigen Portion Spielfreude.Für Joe Bonamassa ist dieses Album eine Herzensangelegenheit. Seine Geschichte mit B.B. King begann 1989, als der damals zwölfjährige Gitarrist die einmalige Chance bekam, als Opener für Mr. King aufzutreten. Aus dieser Begegnung wuchs eine tiefe Freundschaft, geprägt von gegenseitiger Bewunderung und gemeinsamen Tourneen, die Joe bis heute inspirieren.Mit über 30 Jahren Karriere, mehr als 40 veröffentlichten Alben und 23 Nummer-1-Platzierungen in den Billboard Blues Charts hat sich Bonamassa längst selbst einen Platz in der Musikgeschichte gesichert. Doch trotz all seines Erfolgs bleibt er dem Geist des Blues verpflichtet – nicht zuletzt mit seiner Keeping The Blues Alive Foundation, die Musikbildung in den USA fördert.Das B.B. King Centennial Tribute Album ist mehr als ein musikalisches Projekt – es ist ein kraftvolles Statement, eine Verneigung vor einem Jahrhundert Bluesgeschichte und ein verbindendes Werk, das Generationen und Genres vereint.Edles Hardcover-Buch mit zwei Disc-Trays, 40-seitigem Booklet und hochwertiger Folienprägung auf dem CoverTrackliste:DISC 11-01. Paying The Cost To Be The Boss (ft. Christone "Kingfish" Ingram)1-02. Don‘t Answer The Door (ft. Marcus King)1-03. To Know You Is To Love You (ft. Michael McDonald, Susan Tedeschi, Derek Trucks)1-04. Let The Good Times Roll (ft. Kenny Wayne Shepherd, Noah Hunt)1-05. Sweet Little Angel (ft. Buddy Guy)1-06. When It All Comes Down (I‘ll Still Be Around) (ft. Larry McCray)1-07. When Love Comes To Town (ft. Slash, Shemekia Copeland, Myles Kennedy)1-08. The Thrill Is Gone1-09. Watch Yourself (ft. Jimmie Vaughan)1-10. Why I Sing The Blues (ft. Bobby Rush)1-11. Sweet Sixteen (ft. Jimmy Hall, Larry Carlton)1-12. Don‘t You Want A Man Like Me (ft. Larkin Poe)1-13. I‘ll Survive (ft. Keb‘ Mo‘)1-14. Heartbreaker (ft. Trombone Shorty, Eric Gales)1-15. There Must Be A Better World Somewhere (ft. George Benson)1-16. Chains And Things (ft. Gary Clark Jr.)DISC 22-01. How Blue Can You Get (ft. Warren Haynes)2-02. You Upset Me Baby (ft. Chris Cain)2-03. Ghetto Woman (ft. Ivan Neville)2-04. Night Life (ft. Paul Rodgers)2-05. Ain‘t Nobody Home (ft. Jade MacRae, Robben Ford)2-06. Bad Case Of Love (ft. Joanne Shaw Taylor)2-07. Never Make A Move Too Soon (ft. Dion)2-08. Three O‘Clock Blues (ft. Marc Broussard)2-09. Think It Over (ft. Train, Chris Buck)2-10. It‘s My Own Fault (ft. Kim Wilson)2-11. Every Day I Have The Blues (ft. D.K. Harrell)2-12. Please Accept My Love (ft. John Németh)2-13. So Excited (ft. Aloe Blacc)2-14. When My Heart Beats Like A Hammer (ft. Dannielle De Andrea)2-15. Playin‘ With My Friends2-16. Better Not Look Down (ft. Kirk Fletcher)Sicherheits- und HerstellerinformationenVirgin Music Group BVs-Gravelandseweg 801217 EW HilversumNetherlands (the)product-safety@integralmusic.com

‘Sceaduhelm‘ on black CD in deluxe Digipak with matt lamination with 20-page booklet.+ ‘Horrific Honorifics Number Two Point Five (2.5)‘ on black CD in carton sleeve with matt lamination.+ 3 carton inserts with elements to cut out to make your own theater.All packed in special O-card that is the theater! Wer glaubt, Musik könne nur unterhalten, hat „Sceaduhelm“ noch nicht erlebt. CRIPPLED BLACK PHOENIX, das seit 2004 von Justin Greaves als ein sich ständig weiterentwickelndes Projekt geleitet wird, liefert mit seinem neuen Album ein Werk, das tief unter die Haut geht. Zwei Jahrzehnte musikalischer Erfahrung treffen hier auf pure emotionale Klarheit: „Sceaduhelm“ ist introspektiv, intensiv und kompromisslos. Zwischen 2023 und 2025 geschrieben und aufgenommen, verzichtet das Album auf große historische Epen und richtet den Fokus auf das, was im Inneren zerfällt: emotionale Erschöpfung, stille Verzweiflung und leise Zusammenbrüche. Statt traditioneller Songs entsteht ein psychologischer Raum, in dem Wiederholung, Zurückhaltung und unterschwellige Spannung genauso viel wiegen wie Melodie. Jede Note fordert Aufmerksamkeit, jedes Crescendo Geduld – und belohnt sie mit einem emotionalen Tiefgang, den man selten hört. Die Stimmen von Belinda Kordic, Ryan Patterson und Justin Storms ergänzen sich perfekt und eröffnen verschiedene Perspektiven auf dasselbe emotionale Terrain. Themen wie Burnout, Erinnerung, Gewalt gegen Schwache oder die Liebe, die sich abgenutzt hat, werden nüchtern und schonungslos dargestellt – ohne Effekthascherei, ohne Ablenkung. Der rohe, unverstellte Sound von Justin Greaves und Iver Sandøy unterstreicht die Intimität und Direktheit jeder Aufnahme. „Sceaduhelm“ ist kein Album für nebenbei – es ist ein Erlebnis, das zuhören verlangt, dass man stehenbleibt, hinsieht und spürt. Für Fans von SWANS, GODSPEED YOU! BLACK EMPEROR, CODEINE oder MARK LANEGAN ist dies ein unverzichtbares Werk, das zeigt, wie tief Musik in die Seele dringen kann. Das Artwork von Erebus Art (Thanasis Stratidakis) rundet das Erlebnis ab und macht „Sceaduhelm“ zu einem Gesamtkunstwerk, das man nicht nur hört, sondern erlebt. Wer sich traut, auf diese emotionale Reise zu gehen, wird mit einem der intensivsten Alben der letzten Jahre belohnt. Crippled Black Phoenix was formed in 2004 by Justin Greaves as an ever-evolving musical project driven by emotional inquiry and moral tension. Across two decades, the project has built a singular catalogue rooted in human fragility, endurance, and resistance to complacency.Sceaduhelm represents the project’s most inward-looking and austere statements to date. Written and recorded between 2023 and 2025, the album turns away from grand historical narratives to examine emotional erosion, fatigue, and quiet collapse. Rather than a traditional concept record, it unfolds as a unified psychological space, where repetition, restraint, and unease carry as much weight as melody. The songwriting favours slow builds and unresolved tension, resisting catharsis in favour of endurance. Vocals are shared between Belinda Kordic, Ryan Patterson, and Justin Storms, each offering a distinct but complementary perspective within the same emotional terrain. Themes of burnout, memory, violence against the vulnerable, and love already worn thin surface without spectacle. Produced by Justin Greaves and mixed by Iver Sandøy, the sound remains deliberately raw and exposed, avoiding comfort or excess. Sceaduhelm listens closely to what remains after outrage has faded, focusing on consequence rather than reaction.CD1: Tracklist:01. One Man Wall of Death (04:14)02. Ravenettes (04:22)03. Things Start Falling Apart (05:21)04. No Epitaph / The Precipice (08:30)05. The Void (03:49)06. Hollows End (04:26)07. Dropout (03:48)08. Vampire Grave (06:24)09. Colder and Colder (04:56)10. Under the Eye (07:07)11. Tired to the Bone (04:50)12. Beautiful Destroyer (08:33)CD2: Tracklist for Horrific Honorifics Number Two Point Five (2.5):01. Manhattan Skyline (06:36)02. That’s When I Reach for My Revolver (04:12)03. Invisible People (04:15)   Sicherheits- und Herstellerinformationen:OPEN GmbHBoulevard der EU 830539 HannoverGermanyproduct.safety@spv.de

8-Tracks vereint acht essenzielle Klassiker aus der prägenden Ära von Pink Floyd zwischen 1971 und 1979. Die Auswahl umfasst ikonische Titel wie „Money“, „Wish You Were Here“, „Another Brick in the Wall, Part 2“, „Time“ und „Comfortably Numb“, ergänzt durch frühe Highlights wie „One Of These Days“ und „Wot’s… Uh The Deal“. Ein besonderes Highlight ist die vollständige Version von „Pigs On The Wing“, die ursprünglich exklusiv auf der 1977er Animals-8-Track-Cartridge erschien.Die Trackreihenfolge wurde von Steven Wilson neu kuratiert und sorgt für ein stimmiges, durchgehendes Hörerlebnis, das die Entwicklung der Band in dieser kreativen Hochphase eindrucksvoll widerspiegelt. Die enthaltenen Songs stammen aus einigen der bedeutendsten Alben der Bandgeschichte, darunter Meddle, Obscured by Clouds, The Dark Side of the Moon, Wish You Were Here, Animals und The Wall.Ein sorgfältig zusammengestelltes Best-of, das sowohl als Einstieg in die Welt von Pink Floyd dient als auch langjährigen Fans einen neuen Blick auf diese außergewöhnliche Schaffensphase bietet.Tracklisting:1 One of these days2 Wot s... uh the deal3 Money4 Another brick in the wall, part 25 Wish you were here6 Time7 Comfortably numb8 Pigs on the wingSicherheits- & Herstellerinformation:Sony Music Entertainment International Services GmbHPO BOX 51033311 GüterslohGermanyproduct.safety@sonymusic.com

US-Import-CD!Mit Yugen veröffentlichen Kolm aus Los Angeles ihr zweites Studioalbum und liefern ein eindrucksvolles Statement im modernen Progressive Rock. Auch wenn Einflüsse von Bands wie Tool hörbar sind, reduziert sich die Musik des Trios keineswegs darauf – vielmehr dienen diese als Fundament für einen eigenständigen, atmosphärisch dichten und klanglich vielschichtigen Sound.Die Band besteht aus Giorg Yela (Gesang, Gitarre, Electronics), Mikal Baker (Drums, Electronics) und Ben Taylor (Bass). Gemeinsam erschaffen sie ein Klangbild, das von kristallklaren, melodischen Vocals, präzisem und dynamischem Schlagzeugspiel sowie einem kraftvollen, tragenden Bass geprägt ist. Ergänzt wird das Album durch ausgewählte Gastbeiträge: Bee Born verleiht einem Track zusätzliche emotionale Tiefe, während JD WolfRobe auf dem Titelstück mit traditionellen Klangfarben für eine besondere, fast mystische Note sorgt.Musikalisch bewegt sich Yugen zwischen progressiver Komplexität, elektronischen Texturen und weitläufigen, teils sphärischen Arrangements. Die erste Albumhälfte überzeugt mit starken Kompositionen wie dem atmosphärischen Opener „Mycelia“, dem melodisch strahlenden „Oleka“ oder dem druckvollen „The Reach“. Spätestens mit dem epischen „Symbiosis“ wird klar, wie geschickt Kolm Spannung aufbauen und in dichte Klanglandschaften überführen.In der zweiten Hälfte entfaltet das Album seine volle Wirkung: Die Songs gehen fließend ineinander über und erzeugen eine nahezu hypnotische Gesamtstimmung. „Ex Nihilo“ eröffnet diesen Abschnitt mit kraftvollen Riffs, während „Dés Vu“ als ruhiger, elektronisch geprägter Höhepunkt mit schwebenden Vocals und traumhafter Atmosphäre herausragt. Das kurze, kunstvolle „The Passing“ leitet elegant in den finalen Titeltrack über, der alle Elemente des Albums bündelt und mit eindrucksvollen Klangschichten zu einem intensiven Abschluss führt.Thematisch und klanglich steht Yugen – benannt nach dem japanischen Begriff für die „mysteriöse Schönheit des Universums“ – für Tiefe, Harmonie und eine subtile spirituelle Note. Das Album wächst mit jedem Durchlauf und offenbart immer neue Details. Ein facettenreiches Werk für Hörer, die Progressive Rock mit Atmosphäre, Anspruch und emotionaler Resonanz schätzen.Tracklist:1. Mycelia 08:492. Oleka 07:203. Signal?Becoming 01:294. The Reach 07:545. Symbiosis 10:016. Ex Nihilo 06:37 7. Dés Vu 07:428. The Passing 03:129. Yugen 11:20 Line-Up:Giorg Yela – vocals, guitars, electronicsMikal Baker – drums, electronicsBen Taylor – bassBee Born – vocals on “Dés Vu”JD WolfRobe – dàn môi & khöömei on “Yugen”Produced & engineered by Giorg YelaMixed & mastered by Forrester SavellDrums engineered by Nathan Van Fleet & Zach Fisher at Big Bad Sound StudiosArtwork by Hakan Hisim   Sicherheits- & Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

»The Boys of Dungeon Lane« ist eine Sammlung seltener und aufschlussreicher Einblicke in Erinnerungen, die nie zuvor geteilt wurden, zusammen mit einigen neu inspirierten Liebesliedern von einer der kulturell bedeutendsten Persönlichkeiten unserer Zeit. Diese außergewöhnlichen neuen Lieder zeigen Paul, wie er mit seltener Offenheit über seine Kindheit im Nachkriegs-Liverpool, die Widerstandskraft seiner Eltern und die frühen Abenteuer mit George Harrison und John Lennon schreibt, lange bevor die Welt je von Beatlemania gehört hatte. Pauls voller Terminkalender führte dazu, dass das Album in kurzen, effizienten Sessions zwischen den Stationen seiner fünfjährigen Welttournee aufgenommen wurde, die ihn abwechselnd nach Los Angeles und Sussex führte. Ohne Druck eines Plattenlabels und ohne Abgabetermin konnten die beiden das Album nach ihrem eigenen Zeitplan und zu ihrer vollsten Zufriedenheit produzieren. Die Boys of Dungeon Lane präsentieren sich musikalisch vielseitig und zeigen Paul an einer Vielzahl von Instrumenten und in unterschiedlichen Stilen, wodurch er seine breite musikalische Bandbreite unter Beweis stellt. Man findet Rock im Stil von Wings, Harmonien à la Beatles, Grooves à la McCartney, unaufdringliche Intimität, melodiegetriebenes Storytelling und charaktervolle Lieder. Enthält ein Booklet inkl. aller Texte.CD Tracklist:1 As You Lie There2 Lost Horizon3 Days We Left Behind4 Ripples in a Pond5 Mountain Top6 Down South7 We Two8 Come Inside9 Never Know10 Home to Us11 Life Can Be Hard12 First Star of the Night13 Sailsman Saint14 Momma Gets BySicherheits- und Herstellerinformationen:Universal International Music B.V.s-Gravelandseweg 801217 EW HilversumNetherlands (the)productsafety@umusic.com

Standard CD Jewelcase: Jewelcase, 16-page booklet, 1 x CD NMB (The Neal Morse Band) kehren  mit ihrem fünften Studioalbum „L.I.F.T.“ zurück Mit dabei sind Neal Morse, Mike Portnoy, Randy George, Bill Hubauer und Eric Gillette. Das Konzeptalbum handelt von der Reise einer Person, die sich selbst verloren hat und wieder eine Verbindung zu ihrer Umgebung findet.  Ein modernes Prog-Meisterwerk mit Herz, Tiefe und Wucht Mit L.I.F.T. beweist die Neal Morse Band eindrucksvoll, warum sie zu den konstantesten und überzeugendsten Formationen des modernen Progressive Rock zählt. Trotz Mike Portnoys Rückkehr zu Dream Theater bleibt NMB nicht nur bestehen – sie liefern eines ihrer stärksten Alben überhaupt ab. Von der ersten Sekunde an entfaltet L.I.F.T. die vertraute Neal-Morse-Magie: große Melodien, virtuoses Zusammenspiel und ein episches Klangbild, das dennoch stets songdienlich bleibt. Dieses Album ist keine routinierte Prog-Pflichtübung, sondern ein leidenschaftliches, spürbar inspiriertes Gemeinschaftswerk. Die Songs wirken fokussiert, emotional und außergewöhnlich lebendig. Herausragend ist das Zusammenspiel der gesamten Band. Neal Morse, Eric Gillette und Bill Hubauer glänzen mit starken, harmonisch verzahnten Gesangsleistungen. Randy Georges Bassspiel verleiht den Stücken Tiefe und Erdung, während Mike Portnoy einmal mehr demonstriert, warum er zu den besten Schlagzeugern der Szene gehört – kraftvoll, präzise und voller Energie. Titel wie I Still Belong, Hurt People oder Carry You Again berühren durch emotionale Ehrlichkeit und bemerkenswerte Intensität. Die epischen Herzstücke Fully Alive – Parts 1 & 2 bündeln alles, was NMB ausmacht: große Dramaturgie, musikalische Klasse und nachhaltige Melodien. Trotz der thematischen Tiefe wirkt nichts überladen oder kitschig – im Gegenteil: L.I.F.T. strahlt Wärme, Hoffnung und Menschlichkeit aus. Dieses Album spricht nicht nur eingefleischte Prog-Fans an, sondern erreicht durch seine starken Refrains, durchdachten Arrangements und seine emotionale Zugänglichkeit ein breites Publikum. L.I.F.T. ist kraftvoll und sensibel zugleich – ein Album, das bewegt, trägt und lange nachhallt. Fazit:L.I.F.T. ist ein musikalischer Höhenflug und gehört zu den überzeugendsten Veröffentlichungen im Neal-Morse-Kosmos. Für Fans von Progressive Rock mit Substanz, Gefühl und Klasse ist dieses Album ein absolutes Muss – und ein klarer Kauf. CD1:1. Prologue2. Fully Alive3. I Still Belong4. Hurt People5. The Great Withdrawal6. Shame About My Shame7. Reaching8. Carry You Again9. Shattered Barricade10. Fully Alive Reprise11. Love All AlongSicherheits- & Herstellerinformation:Sony Music Entertainment International Services GmbHPO BOX 51033311 GüterslohGermanyproduct.safety@sonymusic.com

Brandneues Album von Anthony Phillips.„Gemini – Pieces For Piano“ ist ein 2CD-Set, das eine Auswahl von Aufnahmen enthält, die zwischen Oktober 2022 und Oktober 2025 entstanden sind.Von Anthony selbst als ein Album seiner besten Keyboard-Kompositionen seit „Soirée“ (1999) beschrieben, leitet sich der Titel dieser Sammlung von einem Stück ab, das Anthony für die gefeierte Pianistin Martha Argerich schrieb, die das Werk 2018 uraufführte.„Gemini – Pieces For Piano“ ist eine wunderschöne und eindrucksvolle Auswahl von Werken von Anthony Phillips, einem Gründungsmitglied von Genesis und einem talentierten, vielseitigen Musiker und Komponisten.• Brand new album by Anthony Phillips.• ‘Gemini – Pieces For Piano‘ is a 2CD set which features a selection of recordings made between October 2022 and October 2025.• Described by Anthony as an album of his best keyboard compositions written since ‘Soirée‘ (1999), the title of this collection comes from a piece Anthony wrote for the celebrated pianist Martha Argerich, who premiered the work in 2018.• ‘Gemini – Pieces For Piano‘ is a beautiful and evocative selection of works by Anthony Phillips, a founder member of Genesis and a gifted and versatile musician and composer.TRACK LISTINGDISC ONE1. River Of Serenity2. Sanctum3. Oblique4. Testament5. Twister6. Solitude7. Kaleidoscope8. Spring Fair9. Gravitas10. Piece For C.S.11. Odyssey Of A Somnambulant12. Confessional13. Penitence14. Lost Love15. Cradle Of Night16. Golden Days17. Empyrean18. Dying Star19. Forest Green20. MemoirDISC TWO1. Gemini2. Hymnal3. Frost Flower4. Pablo Farceur5. Labyrinth6. Sanctity7. Fathomless Caverns8. Perdita9. Faded Glory10. Marking Time11. Lady Moon12. Sundowner13. Canticle14. Crossed Lines15. Chansons Sans Mots (i)16. Chansons Sans Mots (ii)17. Chansons Sans Mots (iii)18. Chansons Sans Mots (iv)19. Chansons Sans Mots (v)20. Chansons Sans Mots (vi)21. In Repose22. Sliding Doors23. Pool Of Memory24. Into The FirmamentHerstellerinformationentonpool Medien GmbHIm Klint 12DE-30938 Burgwedel info@tonpool.de

Im September 2025 verwandelte sich Tilburg in den Niederlanden erneut in die Ayreon-Stadt, als sechs spektakuläre Shows den Veranstaltungsort 013 einnahmen - oder das, was bei Ayreonauten auf der ganzen Welt schnell als "Zuhause" bekannt wird.Alle 15.000 Tickets waren innerhalb von Minuten vergriffen, und die Fans reisten aus erstaunlichen 71 Ländern an, um das neueste Ayreon-Live-Erlebnis zu erleben: "30th Anniversary - An Amazing Flight Through Time". Dieses wird nun über Music Theories Recordings/Artone veröffentlicht.Die Setlist umfasste drei Jahrzehnte Ayreon-Geschichte - von beliebten Fan-Lieblingen bis hin zu noch nie live gespielten Songs, wobei Highlights aus Arjen Lucassens zahlreichen Nebenprojekten nahtlos in das Erlebnis eingewoben wurden.Die Veranstaltung markierte den 30. Jahrestag der Veröffentlichung von Ayreons Debütalbum "The Final Experiment" (1995). An dieser gewaltigen, hochmodernen Produktion waren über 100 Darsteller und Crew-Mitglieder beteiligt, die mit einem einzigartigen Bühnenbild, atemberaubenden Bildern und spektakulären Spezialeffekten die Show über ein Konzert hinaus zu einem echten Theaterereignis machten.Die Feier zum 30-jährigen Bestehen von Ayreon in Tilburg war ein einzigartiger Moment, der sich für immer in die Herzen und Köpfe derjenigen eingebrannt hat, die ihn live erlebt haben. Mit der bevorstehenden Veröffentlichung hat nun endlich die ganze Welt die Möglichkeit, das Ayreon-Universum zu betreten und die Magie von zu Hause aus zu erleben.Sicherheits- und HerstellerinformationenBertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IJsselNetherlands (the)service@bertus.com

Digipack-CD-Edition inklusive 16-seitigem Booklet mit Songtexten und unveröffentlichten FotografienMultiinstrumentalist, Produzent und The-Pineapple-Thief-Frontmann Bruce Soord kehrt mit einem kraftvollen neuen Soloalbum zurück.Als Gründungsmitglied und Hauptsongwriter von The Pineapple Thief hat Bruce Soord in den vergangenen zehn Jahren eine unverwechselbare musikalische Handschrift entwickelt, die emotionale Offenheit mit feiner Zurückhaltung verbindet. Ghosts In The Park, sein neues Soloalbum, ist dabei sein bislang persönlichstes und intimstes Werk – ein Album über Verlust, Erinnerung und jene stillen Zwischenräume, die sichtbar werden, während das Leben unaufhaltsam weitergeht.Entstanden über einen Zeitraum von zwei Jahren während ausgedehnter Tourneen mit The Pineapple Thief, nahm das Album in Hotelzimmern, fremden Städten und Momenten erzwungener Einsamkeit Gestalt an. Parallel dazu erlebte Soord den langen Abschied von seinem Vater sowie das Fortschreiten der Alzheimer-Erkrankung seiner Mutter. Diese Erfahrungen bilden das emotionale Zentrum von Ghosts In The Park: Trauer in Bewegung, unerwartet auftauchende Erinnerungen und die leise Entschlossenheit, trotz allem weiterzugehen.Im Mittelpunkt steht die Akustikgitarre, häufig in unmittelbaren Erstaufnahmen direkt im Hotelzimmer festgehalten und später behutsam mit Studioaufnahmen verwoben. Aus dieser Verbindung von Fragilität und Kontrolle entsteht der charakteristische Klang des Albums. Stücke wie „Concepción“, „Meet Me On The Downs“ und der Titelsong wurden an konkreten Orten – in Chile, Hamburg und Oberhausen – geschrieben; jeder dieser Plätze hat seine eigene, subtile Spur in der Musik hinterlassen. Parks, Häfen und anonyme Räume werden dabei zu wiederkehrenden Schauplätzen, an denen Vergangenheit und Gegenwart ineinandergreifen.Nahezu vollständig von Soord selbst eingespielt, ergänzt durch Bass-Beiträge von Jon Sykes bei „Kept Me Thinking“, bewahrt die Produktion die unmittelbare Atmosphäre ihrer Entstehung. Gemastert von Steve Kitch, präsentiert sich Ghosts In The Park als reduziertes, reflektiertes und zugleich konsequent weiterentwickeltes Gegenstück zu Soords bisherigen Soloarbeiten.Die CD-Edition erscheint im hochwertigen 4-Panel-Digipack und enthält ein 16-seitiges Booklet mit allen Songtexten sowie persönlichen Fotografien aus Bruce Soords Kindheit.DISC 1 1. Concepcion (01:25)2. Pillars (03:10)3. Meet Me On The Downs (03:05)4. Kept Me Thinking (06:34)5. Day Of Wrath (04:21)6. Our Predicament (03:43)7. Stared Down (04:33)8. You Made A Promise (02:56)9. Ghosts In The Park (12:52)Sicherheits- und HerstellerinformationenEdel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 1722763 HamburgGermanywww.edel.com

„Thirteen“ ist das dreizehnte Studioalbum der legendären britischen Prog-Band Soft Machine. Mit herausragendem neuen Material markiert das Album ein frisches Kapitel in der über 60-jährigen Geschichte der Band.Obwohl sich die Besetzung von Soft Machine seit den glanzvollen 1960er-Jahren mehrfach geändert hat, ist der Geist der musikalischen Abenteuerlust und die Fähigkeit, sich nie in ein Genre pressen zu lassen, unverändert geblieben. Das Album bewegt sich mühelos von kraftvollem progressivem Jazz-Rock über atmosphärische Psychedelia und freie Improvisationen bis hin zu ambienten Loop-Kompositionen.Auf „Thirteen“ ist der legendäre Gitarrist John Etheridge, seit über 50 Jahren bei der Band, erneut in exzellenter Form zu hören. Alle vier Mitglieder steuern Kompositionen bei, das Hauptwerk stammt jedoch von Saxophonist, Flötist und Keyboarder Theo Travis, der sechs der dreizehn Tracks schrieb. Neuestes Mitglied ist der Schlagzeuger und Komponist Asaf Sirkis.Das Album ist in seiner Breite und Vielfalt bemerkenswert. Highlights sind:„Open Road“ – ein rockiger Track mit feurigen Soli von Etheridge und Travis„Disappear“ – eine Ballade, die mit ätherischen Loop-Flöten beginnt und sich zu einem wunderschönen, klaviergeführten Miniaturstück ohne Schlagzeug entwickelt„Turmoil“ – geschrieben von Bassist Fred Thelonious Baker, mit verzerrtem Fuzz-Bass, wilden Soli und beinahe unkontrollierbarem Klangchaos„Daevid’s Special Cuppa“ – mit einem Gastauftritt des Gründungsmitglieds Daevid Allen, dessen Gitarrenpart Jahre zuvor aufgenommen wurde und um den der Track aufgebaut istMit „Thirteen“ klingt Soft Machine so abenteuerlich wie nie zuvor.Sicherheits- und HerstellerinformationenBertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IjsselNetherlands (the)service@bertus.com

„Ian Gillans ‚Purple Patch‘ nach Deep Purple und vor Gillan“ Nachdem er Deep Purple verlassen hatte, zog sich Ian Gillan aus dem Musikgeschäft zurück, um sich anderen geschäftlichen Unternehmungen zu widmen, darunter dem Besitz des Kingsway-Studios, wo er 1974 begann, an seinen ersten Solo-Titeln nach Deep Purple zu arbeiten. Dies und die positive Resonanz auf seinen Auftritt bei Roger Glovers Butterfly Ball Live-Show veranlassten ihn, eine neue Band zu gründen. Ursprünglich hieß die Band Shand Grenade, doch Ian ließ sich vom Management überzeugen, den Namen in Ian Gillan Band zu ändern. Er rekrutierte den Gitarristen Ray Fenwick, den Bassisten John Gustafson, den Keyboarder Mike Moran und Mark Nauseef am Schlagzeug. Mit Roger Glover als Produzenten nahm die Band ihr erstes Album Child in Time auf, das 1976 veröffentlicht wurde. Musikalisch entfernte sich das Album vom Heavy-Sound von Deep Purple und ging mehr in Richtung Progressive Jazz-Rock-Fusion. Die Band erlangte in ganz Europa Kultstatus und wurde in Japan begeistert aufgenommen. Zwei weitere Alben folgten 1977 – Clear Air Turbulence und das rockigere Scarabus. Dieses Box-Set enthält alle Alben sowie zusätzliche CDs mit seltenen Mixes, Single-Edits und Live-Aufnahmen aus dieser Zeit. Das Set ist in einer Deluxe-7”-Wallet-Verpackung mit Liner Notes von Rich Davenport erhältlich, der Ian zu seiner Zeit mit der Band interviewt hat.• 8-CD-Box-Set – Neu gemasterte Alben mit Bonus-B-Seiten und Live-Aufnahmen• Erstes komplettes Box-Set der Ian Gillan Band• 24-seitiges Booklet mit neuen Anmerkungen und Erinnerungsstücken• Brandneue Begleittexte von Rich Davenport, der Ian zu seiner Zeit mit der Band interviewt hat• Die Verpackung des CD-Boxsets ist im Deluxe-Format 7” x 7” gestaltet – passend zum sehr erfolgreichen aktuellen Ian Gillan CD-Boxset „Gillan: 1978-1982”CD-List:CD1: Child In TimeCD2: Clear Air TurbulenceCD3: Clear Air Turbulence - The Rockfield MixesCD4: ScarabusCD5: The RaritiesCD6: Live at The BudokhanCD7: Live At the RainbowCD8: Live Yubin Chokin Hall, Hiroshima 1977HerstellerinformationenBertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IJsselNetherlands (the)service@bertus.com

Die deutschen Progressive-Metal-Pioniere Vanden Plas sind mit AcCult 2 zurück, der mit Spannung erwarteten akustischen Fortsetzung ihres wegweisenden Albums AcCult aus dem Jahr 1996. Aufbauend auf dem innovativen Konzept, das ursprünglich Songs ihres Debüts Colour Temple in einem reduzierten, unplugged Gewand neu interpretierte, greift diese neue Veröffentlichung ausgewählte Stücke aus ihrem umfangreichen Katalog auf und präsentiert sie in frischen akustischen Arrangements – und eröffnet den Fans damit eine völlig neue Perspektive auf die Musik der Band.Neben neu bearbeiteten eigenen Songs wie Far Off Grace, Holes in the Sky, The Ghost Experiment und You Fly enthält AcCult 2 auch inspirierte Interpretationen von Klassikern anderer Künstler, darunter Boat on the River von Styx und Nothing Else Matters von Metallica. Dabei verbindet die Band großen Respekt vor den Originalen mit ihrer charakteristischen emotionalen Tiefe und musikalischen Raffinesse. Besonders hervorzuheben ist der Gastauftritt von John Helliwell von Supertramp, der auf dem abschließenden Track You Fly am Saxophon zu hören ist und dem Finale des Albums eine einzigartige, melodische Note verleiht.Das Album präsentiert die aktuelle Besetzung der Band — Andy Kuntz (Gesang), Stephan Lill (Gitarre), Andreas Lill (Schlagzeug), Thorsten Reichert (Bass) und Alessandro Del Vecchio (Keyboards) — deren Zusammenspiel jedem Stück eine nuancierte Wärme verleiht. Mit AcCult 2 zeigt Vanden Plas, dass sich ihre progressiven Einflüsse mühelos in intime, akustische Klangwelten übertragen lassen und so ein fesselndes Hörerlebnis schaffen, das sowohl langjährige Fans als auch neue Zuhörer begeistert.Track Listing1. Far off Grace2. Holes in the Sky3. The Ghost Experiment4. Boat on the River5. Healing Tree6. Postcard to God7. Nothing Else Matters8. You FlyLine-up / Musicians- Andy Kuntz / vocals- Stephan Lill / guitars- Andreas Lill / drums- Thorsten Reichert / bass- Alessandro Del Vecchio / keyboardsWith:- John Helliwell / sax (8)   HerstellerinformationenOPEN GmbHBoulevard der EU 830539 HannoverGermany

CD + 6-panel digipak with matt lamination, 20-page booklet „Aurora“ ist das 24. Studioalbum der legendären Progressive-Rock-Band Yes. Yes sind Steve Howe, Geoff Downes, Billy Sherwood, Jon Davison und Jay Schellen. Die legendäre Progressive-Rock-Band YES kehrt mit ihrem 24. Studioalbum „Aurora“ zurück. Als YES erstmals Ideen für das spätere Album „Aurora“ skizzierte, war der Prozess locker und explorativ. Zu Beginn gab es kein vorgefertigtes Konzept, sondern lediglich eine Sammlung musikalischer Fragmente, die nach und nach zueinander fanden und Gestalt annahmen. Unter diesen frühen Skizzen befand sich ein Stück mit dem Titel „Aurora“, und es wurde schnell klar, dass dieser Name eine gewisse Bedeutung hatte. Er suggerierte Licht, Aufbruch und ein Gefühl von Weite – Eigenschaften, die bei der Band tiefen Anklang fanden. Steve Howe erklärt: „Die Arbeit an diesem Album war eine Freude, eine Gelegenheit zu spielen, zu experimentieren und alles in die Musik zu stecken. Es ging schon immer um Zusammenarbeit; jemand kann einen Song schreiben, aber erst wenn jeder seinen Beitrag dazu leistet, ist es wirklich ein Yes-Song. Wir versuchen nicht, die Vergangenheit nachzuahmen; wir tragen den Geist von Yes weiter und verwandeln ihn in etwas Neues.“ Mit ihrem 24. Studioalbum beweisen Yes nicht nur Langlebigkeit, sondern auch anhaltende Neugier, den Wunsch, weiter zu erforschen, weiter zu verfeinern und ihre Schaffenskraft immer wieder neu zu entdecken. ‘Aurora’ is available as a Limited Deluxe 180g Light Green 2LP+2CD+Blu-ray Artbook & Poster, as well as a Ltd Deluxe 2CD+Blu-ray Artbook, both featuring the stunning artwork of Roger Dean & Freya Dean, as well as a bonus disc of instrumentals, & a blu-ray featuring Dolby Atmos, 5.1 Surround Sound & 24bit stereo mixes. The album is also available as a Gatefold 180g 2LP + LP-booklet, Special Edition CD Digipak. Tracklist:1. Aurora 00:07:272. Turnaround Situation 00:05:503. Love Lies Dreaming 00:06:244. Countermovement 00:13:485. Ariadne 00:06:186. All Hands on Deck 00:03:047. Outside the Box 00:04:208. Emotional Intelligence 00:03:309. Jambustin‘ (Bonus Track) 00:04:2410. Watching the River Roll (Bonus Track) 00:04:42Sicherheits- und HerstellerinformationenSony Music Entertainment International Services GmbHPO BOX 51033311 GüterslohGermanyproduct.safety@sonymusic.com

8-Tracks vereint acht essenzielle Klassiker aus der prägenden Ära von Pink Floyd zwischen 1971 und 1979. Die Auswahl umfasst ikonische Titel wie „Money“, „Wish You Were Here“, „Another Brick in the Wall, Part 2“, „Time“ und „Comfortably Numb“, ergänzt durch frühe Highlights wie „One Of These Days“ und „Wot’s… Uh The Deal“. Ein besonderes Highlight ist die vollständige Version von „Pigs On The Wing“, die ursprünglich exklusiv auf der 1977er Animals-8-Track-Cartridge erschien.Die Trackreihenfolge wurde von Steven Wilson neu kuratiert und sorgt für ein stimmiges, durchgehendes Hörerlebnis, das die Entwicklung der Band in dieser kreativen Hochphase eindrucksvoll widerspiegelt. Die enthaltenen Songs stammen aus einigen der bedeutendsten Alben der Bandgeschichte, darunter Meddle, Obscured by Clouds, The Dark Side of the Moon, Wish You Were Here, Animals und The Wall.Ein sorgfältig zusammengestelltes Best-of, das sowohl als Einstieg in die Welt von Pink Floyd dient als auch langjährigen Fans einen neuen Blick auf diese außergewöhnliche Schaffensphase bietet.Tracklisting: 1 One of these days 2 Wot s... uh the deal 3 Money 4 Another brick in the wall, part 2 5 Wish you were here 6 Time 7 Comfortably numb 8 Pigs on the wingSicherheits- & Herstellerinformation:Sony Music Entertainment International Services GmbHPO BOX 51033311 GüterslohGermanyproduct.safety@sonymusic.com

Die legendäre (Fusion-) Rock-Formation Kraan meldet sich 2026 mit einem fulminanten Studioalbum zurück.Nur knapp zweieinhalb Jahre nach Veröffentlichung ihres letzten Studioalbums »Zoup« und 55 Jahre nach der Bandgründung, wartet die legendäre FusionRock-Formation KRAAN zur Freude ihrer Fans mit dem brandneuen Studiowerk »All In« auf!Darauf zelebriert die virtuos aufspielende Band ebenso lässig wie selbstbewusst ihren innovativen, mit Psychedelic- und Funk-Elementen angereicherten und komplett zeitlos anmutenden Mix aus Rock und Jazz - dabei klingen die elf brandneuen, von raffinierten Harmonien und ebensolchen Grooves geprägten Kompositionen auf wunderbare Weise vertraut und doch ganz frisch, melodisch, entspannt und elektrisierend.Während Ausnahmebassist Hellmut Hattler zusammen mit Schlagzeuger Jan Fride elegant und druckvoll für das raffiniert groovende Rhythmusgerüst sorgen, fasziniert Gitarrist Peter Wolbrandt mehr denn je mit seinen unverwechselbaren, gleichsam dringlichen wie kunstvoll filigranen Saitenkünsten. Dauergast-Keyboardist Martin Kasper rundet den schwerelos anmutenden bandtypischen Gruppensound ab – und hilft mit, wieder ein schon an den ersten Tönen erkennbares neues KRAAN Album zu erschaffen.Auch bei »All In« zieht man respektvoll den Hut, dass es die Band immer wieder schafft, mit so großer Wiedererkennbarkeit und gleichzeitig mit immer neuen, überraschenden Ideen (und gelegentlichem Popappeal) aufzuwarten.Tracklist:1 Petunha2 Tadpole3 Press Play4 Over The Moon5 Sonderfahrt6 Braunfels7 Terzer Roller8 Loblied9 Nacht in Den Helder10 Auf weiter Flur11 Sehr gerne12 All InSicherheits- & Herstellerinformatiomnen:36Musicc/o BROKEN SILENCEStadtdeich 2720097 HamburgGermanyinfo@36music.de

13 Jahre nach „II. Mistral“ erscheint, schlicht „Third“ betitelt, das neue Album von A COSMIC TRAIL.Auf das bereits vorab veröffentlichte 15-minütige „Terra 877“ folgen drei weitere Instrumentalstücke, die teilweise deutlich massiver und härter klingen, ohne je ihre melodische Seele zu verlieren.Das dritte Werk von A COSMIC TRAIL entzieht sich jeder Kategorisierung und versteht sich als klares Statement für echte Musikhörer – nicht für bloße Konsumenten.„Third“ wird ab dem 13.03.2026 als limitiertes CD-Digipack erhältlich sein. 13 years after “II. Mistral”, A COSMIC TRAIL return with a new album simply titled “Third.”Following the previously released 15-minute track “Terra 877,” three additional instrumental pieces unfold, at times significantly heavier and more massive in sound - without ever losing their melodic soul.A COSMIC TRAIL’s third work defies categorization and stands as a clear statement for true music listeners rather than mere consumers.“Third” will be released on March 13 as a limited CD digipack edition. Review Saitenkult.de / Michael Haifl - 9/10 Punkten:Dreizehn Jahre nach ´II: Mistral´ melden sich A COSMIC TRAIL mit ´Third´ zurück – einem Album, das so überrascht, als hätte es all die Jahre im Verborgenen weitergearbeitet. Für Mastermind Markus Ullrich kein Nostalgieprojekt, kein Pflichtprogramm, sondern ein Werk mit klarer Marschroute. Vier Instrumentalstücke, die wie eigenständige Kapitel stehen und zusammen doch eine geschlossene Einheit ergeben.Den Auftakt macht ´Terra 877´, ein knapp fünfzehnminütiges Prog-Epos, das sich die Zeit einfach nimmt. Ein sinfonischer Einstieg legt einen breiten Teppich, dann steigt Markus Ullrich mit pulsierender Gitarre ein, erst warm und weit, im nächsten Moment schneidend und metallisch. Sprachsamples blitzen auf, als kämen sie aus einem fernen Kontrollraum, während sich das Stück in ein postrockiges Aufbäumen steigert. Riff-Attacken brechen durch, die Drums von David De Liniers treiben mit wachsender Intensität, bis der Rhythmus selbst zu singen scheint. Später folgen weitere Sprachsamples und schließlich hebt Victoria mit ihrem wortlosen Sopran an – klar, hoch und fast sakral. Unter ihr lodert ein kontrolliertes Trommelfeuer, Synthesizer schimmern darüber, ehe sich alles noch einmal in eine große, hymnische Passage erhebt. Gegen Ende kehrt die gefühlvolle Gitarre zurück, als würde sie die Erde noch einmal umrunden. Die Bedeutung des Titels – die Erde von Anfang bis Ende in 877 Sekunden – bekommt plötzlich Gewicht.´Rora´ beginnt mit wuchtigen Drums, die sofort Präsenz zeigen. Alle Instrumente ziehen gemeinsam los, dann nimmt die Gitarre die Energie kurz zurück und formt melodischere Momente, die beinahe balladesk wirken. Doch die Vehemenz kehrt zurück, metallisch und breit. Die Melodie wird ausgeleuchtet, variiert, gesteigert, bis sie sich in einem rockigen Finale entfaltet. Kurz vor Schluss wird sie noch einmal sanft angespielt, fast wie ein leiser Gruß – dann bricht das Stück entschlossen ab.´Reversio´ setzt auf einen raueren Ton. Metallische Gitarren treffen auf kraftvolle Schläge, die sich tief in den Körper setzen. Markus Ullrich legt schwere, schleppende Motive vor, die sich allmählich beschleunigen. David De Liniers nutzt den Raum für kleine, lässige Akzente, bevor das Stück Fahrt aufnimmt. Die Gitarren beginnen zu zwirbeln, das Schlagzeug drückt nach vorne, und plötzlich jubiliert das Hauptthema in hoher Lage. Eine kurze rhythmische Einlage sorgt für Spannung, dann schraubt sich die Melodie hektisch nach oben, fast ekstatisch, als würde sie sich selbst überholen.´Ver´ trägt den Gedanken des Frühlings in sich, ohne in Idylle zu verfallen. Der Rhythmus wirkt zunächst ruppig, fast widerspenstig, während die Melodie um die Ecke gedacht ist und sich erst allmählich erschließt. Dann öffnet sich das Stück, breitet sein Thema aus und gewinnt an Glanz. Die Saiten summen, die Harmonien leuchten, und erneut erscheint Victorias Sopran, diesmal heller, freier, wie ein Lichtstrahl nach einem langen Winter. Am Ende steht ein gesprochenes Zitat aus Hermann Hesses Gedicht „Im Nebel“: „Wahrlich, keiner ist weise / der nicht das Dunkel kennt / das unentrinnbar und leise / von allen ihn trennt.“ Diese Worte geben ´Third´ einen philosophischen Rahmen. Das Album kreist um Größe und Einsamkeit, um Aufbruch und Rückzug. Die Musik kennt Härte, kennt leise Zwischentöne – und akzeptiert das Dunkel als Teil des Ganzen.Mit ´Third´ beweisen A COSMIC TRAIL, dass instrumentale Musik weit mehr sein kann als bloßes stilistisches Kokettieren. Dieses Album fordert Aufmerksamkeit, Geduld und Offenheit. Wer sich darauf einlässt, erlebt eine cineastische Reise zwischen Progressive Metal, Post Rock und orchestraler Wucht. Ein Werk für Hörer, die Musik als Erlebnis begreifen.Sicherheits- & Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Neues Soloalbum vom Foreigner-Frontmann Lou Gramm Zehn originale Songs von Lou, geschrieben zusammen mit dem ehemaligen Black-Sheep-Mitglied Bruce TurgonDas Album enthält Gastauftritte von Tony Franklin am Bass auf dem Track „Long Gone“ und Vivian Campbell an der Gitarre auf dem Opener „Young Love“, sowie langjährige musikalische Weggefährten, darunter Lous Bruder Ben Gramm am Schlagzeug.Geboren in Rochester, New York, wuchs Lou Gramm in einer sehr musikalischen Familie auf. Seine erste bedeutende Band waren die bluesig-harten Rocker Black Sheep, die zwei unterschätzte Alben bei Capitol veröffentlichten. 1975 traf er seinen späteren Bandkollegen Mick Jones, als Black Sheep in seiner Heimatstadt mit Spooky Tooth spielte. 1976 gründeten die beiden Foreigner, eine Band, die eine Reihe von Multi-Platin-Alben und Top-Hits in den Charts platzierte – als erste Band seit den Beatles hatten ihre ersten acht Singles die US Top 20 erreicht.Parallel zu seiner Arbeit bei Foreigner startete Lou Gramm seine Solokarriere. 1987 erschien „Ready Or Not“, mit dem großen Solo-Hit „Midnight Blue“, gefolgt 1989 von „Long Hard Look“, inklusive „Just Between You And Me“. Nun, 2026, veröffentlicht Lou sein lang erwartetes drittes Soloalbum „Released“ – produziert von Lou selbst und würdig, neben seinen vorherigen Soloalben und seinen unvergleichlichen Aufnahmen mit Foreigner zu stehen.Das Album enthält außerdem „True Blue Love (Unplugged)“, ursprünglich auf „Long Hard Look“ von 1989 erschienen. Lou steuerte außerdem Worte und Gesang für den neuen Song „Turning Back The Time“ bei, passend zur Aufnahme von Foreigner in die Rock & Roll Hall of Fame 2024, sowie den bislang unveröffentlichten Track „Fool If You Love Him“ für das Foreigner-Boxset „4“ 2025. Lou und seine Band werden 2026 auf Tour gehen, um „Released“ zu präsentieren.TRACK LISTING1 Young Love 2 Lightning Strikes 3 Walk The Walk 4 Long Gone 5 Heart And Soul 6 Long Hard Look 7 True Blue Love (Unplugged) 8 Deeper Side of Love 9 Time Heals The Pain 10 Word Gets AroundSicherheits &Herstellerinformationentonpool Medien GmbHIm Klint 12DE-30938 Burgwedel info@tonpool.de

John Mitchells neue Gruppe PERFECT BEASTS liefert ein Debüt, das modernen Rock neu definiert.John Mitchell, bekannt durch seine Arbeit mit Bands wie It Bites, Arena, Frost*, Kino, Asia und seinem Solo-Projekt Lonely Robot, präsentiert mit PERFECT BEASTS ein Album, das sofort zeigt, warum er seit Jahren zu den prägendsten Stimmen der britischen Rockszene gehört. Dieses Debüt beeindruckt nicht nur durch handwerkliche Perfektion, sondern auch durch Mut, Klanggrenzen auszuloten und den Hörer auf ein intensives, emotionales Abenteuer mitzunehmen. „Perfect Beasts“ ist ein Album, das nicht nur beeindruckt — es hinterlässt Spuren. Das ist keine weitere Rockveröffentlichung, die man einmal hört und ins Regal stellt. Es ist ein Werk, das mit jedem Durchlauf wächst, gebaut mit einer dramaturgischen Konsequenz, Zielstrebigkeit und emotionalen Logik, die heute selten geworden ist. Es beweist auch, dass Rock noch immer aufregend sein kann — vorausgesetzt, jemand hat den Mut, ihn auf eigene Weise zu spielen. PERFECT BEASTS versuchen nicht, „die neuen Genesis“, „die neuen Rush“ oder „die neuen Porcupine Tree“ zu sein. Sie sind die ersten PERFECT BEASTS — und man hört es.Eine klare musikalische Ausrichtung: moderner Rock mit TiefenschärfeDie musikalische DNA von PERFECT BEASTS ist eindeutig — aber niemals eindimensional. Hier trifft druckvoller, zeitgemäßer Rock auf progressive Finesse, alternative Kanten und punktuelle elektronische Veredelung. Das Ergebnis ist ein Sound, der sofort zugänglich wirkt, aber unter der Oberfläche erstaunlich vielschichtig arbeitet.Im Zentrum steht Mitchells unverkennbarer Gesang: warm, emotional und mit genau der richtigen Portion rauer Dringlichkeit. Darüber legen sich Gitarren, die sowohl klassisch zupacken als auch dank Nick Andrews Synth-Guitar-Arbeit futuristische Texturen öffnen. Diese Kombination verleiht dem Album seine besondere Signatur — vertraut genug für Rockfans, frisch genug für Hörer, die mehr erwarten als Retro-Routine.Songs mit Biss und SubstanzSchon der Opener „Three’s a Crowd“ macht unmissverständlich klar, wohin die Reise geht: scharfe Riffs, ein treibendes Fundament und eine Spannung, die sich sofort festsetzt. PERFECT BEASTS verstehen es, Härte und Eingängigkeit auszubalancieren — ein Kunststück, das vielen modernen Rockproduktionen abgeht.Doch das Album kann mehr als Druck. Stücke wie „Chasing Daylight“ zeigen die emotionale Bandbreite der Band, während „Genie’s Out the Bottle“ mit nervöser Energie und zeitgemäßen Klangfarben punktet. Immer wieder fällt auf, wie organisch hier technische Raffinesse und Songdienlichkeit zusammenfinden.Eine Rhythmussektion mit InstinktDarren Redick und Steve Hales liefern das stabile Rückgrat: kraftvoll, präzise und stets songorientiert. Sie wissen genau, wann Gewicht gefragt ist — und wann Raum wirken muss. Diese Dynamik macht PERFECT BEASTS zu mehr als einer Gitarrenplatte; sie gibt den Songs Atem und Bewegung.Produktion auf internationalem NiveauKlanglich bewegt sich das Album auf durchgehend hohem Niveau. Die Produktion ist modern und druckvoll, ohne steril zu wirken. Besonders die Balance zwischen analogen Rockelementen und technologischer Erweiterung gelingt hervorragend. Hier wurde nicht einfach Lautstärke produziert, sondern Atmosphäre gestaltet.Fazit: Ein Pflichtkauf für anspruchsvolle RockfansPERFECT BEASTS gelingt mit ihrem Debüt ein Kunststück: ein Album, das sofort zündet und gleichzeitig wächst. Es verbindet Emotion, technische Klasse und zeitgemäße Rockenergie zu einem Gesamtbild, das sowohl Fans von melodischem Hard Rock als auch progressiv orientierte Hörer abholt.John Mitchell und seine Mitstreiter haben keine nostalgische Rückschau aufgenommen, sondern ein Statement für die Gegenwart des Rock. Wer wissen will, wie moderner, intelligenter und dennoch packender Rock im Hier und Jetzt klingen kann, kommt an PERFECT BEASTS nicht vorbei.Tracklist:1. Three‘s A Crowd 03:552. Bad Things Happen 03:553. Heavy Is The Head (featuring Leoni Jane Kennedy) 03:584. Genie‘s Out The Bottle 05:265. Non-Stop To The Moon 04:286. Undertow 04:307. Chasing Daylight 04:358. On A Curve 04:449. Every Saturday (One Night Only) 05:0810.Perfect Beasts 07:36 Sicherheits- & Herstellerinformationen Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Pink Floyd Live aus der Los Angeles Sports Arena, 26. April 1975 rückt die Band während ihres rasanten Aufstiegs ins Rampenlicht. The Dark Side of the Moon hatte Pink Floyd von einer äußerst erfolgreichen britischen Breakout-Band zu einer der größten Rockgruppen der Welt gemacht. Arenen und Stadien wurden nun zu den Gastgebern ihrer Auftritte. Die Wish You Were Here Tour wurde Anfang März 1975 angekündigt, nur einen Monat vor ihrem Beginn. Die Shows waren sofort ausverkauft und brachen Rekorde an den Kassen, darunter auch jenen der Los Angeles Sports Arena, die an einem einzigen Tag alle 67.000 Tickets für die geplanten vier Shows verkaufte. Eine zusätzliche fünfte Show deutete auf eine Residency hin – und auch diese war innerhalb weniger Stunden ausverkauft.Die Aufnahme, die die Grundlage für dieses historische Release bildet, stammt vom inzwischen verstorbenen Bootlegger Mike “Mike the Mic” Millard, dessen Tapes von Konzerten in Los Angeles in den 1970er-Jahren für ihre erstaunlich klare Klangqualität berühmt wurden. Um seine Aufnahmegeräte vor der Security zu verbergen, gab Millard oft vor, eine Behinderung zu haben, und kam im Rollstuhl zu den Konzerten. Viele seiner Bootlegs wurden inoffiziell auf Vinyl gepresst, jedoch lehnte er den Verkauf seiner Aufnahmen zu Profitzwecken ab. Pink Floyds vorletztes Konzert in der Los Angeles Sports Arena bildete keine Ausnahme – es blieb unveröffentlicht und nur wenigen Sammler:innen bekannt. Bis jetzt. Sorgfältig restauriert und neu gemastert von Steven Wilson ist dies die definitive Live-Aufnahme von Pink Floyds Tour 1975.Zum Zeitpunkt der Shows in der Los Angeles Sports Arena befanden sich Pink Floyd in einer Phase kreativer Veränderung. Während ursprünglich ein neues Album bereits Anfang 1975 erwartet worden war, begab sich die Band auf ihre Nordamerika-Tour, während sie neue Musik noch live auf der Bühne entwickelte. Das Konzert begann mit frühen Versionen der Songs, die zunächst „Raving and Drooling“ und „You’ve Got To Be Crazy“ hießen und später zu „Sheep“ und „Dogs“ wurden, die schließlich auf ihrem zehnten Album Animals erschienen. Shine On You Crazy Diamond rahmte in zwei Teilen eine weitere neue Komposition ein: „Have A Cigar“. Anschließend spielte die Band The Dark Side of the Moon in voller Länge, mit „Echoes“ als Zugabe. Pink Floyd Live From the Los Angeles Sports Arena, April 26th, 1975 contains 16 live recordings captured by the renowned bootlegger Mike Millard at the band‘s legendary Los Angeles Sports Arena concert on April 26th, 1975. The audio has been lovingly restored and remastered by acclaimed producer and musician Steven Wilson. CD1: 1. Raving And Drooling 2. You‘ve Got To Be Crazy 3. Shine On You Crazy Diamond (Pts. 1-5) 4. Have a Cigar 5. Shine on You Crazy Diamond (Pts. 6-9) CD2: 1. Speak to Me 2. Breathe (In the Air) 3. On the Run 4. Time 5. The Great Gig in the Sky 6. Money 7. Us and Them 8. Any Colour You Like 9. Brain Damage 10. Eclipse 11. Echoes Sicherheits- & Herstellerinformation:Sony Music Entertainment International Services GmbHPO BOX 51033311 GüterslohGermanyproduct.safety@sonymusic.com