Live-Doppel-CD + Blu-RaySteve Hogarth kündigt an und veröffentlicht Acht Jahre nach seinem letzten Live-Auftritt in der Stadt kehrte Steve „H“ Hogarth nach Rom zurück. Bei den Aufnahmen zu „SPQR“ wurde er erneut von der italienischen Band RanestRane begleitet, die mit Harfe, Mandoline, Harmonium und Tablas für die akustische Instrumentierung sorgte. Für diese Show, bei der Marillion-Klassiker und Solomaterial durch filmische Arrangements neu interpretiert wurden, wurde die Band außerdem vom Chor Flowing Chords unterstützt.Aufgenommen am 3. Februar 2024 in der Sala Sinopoli in Rom, sagte H damals: „Es ist mir eine große Freude, meine Rückkehr nach Rom am Samstag, dem 3. Februar 2024, bekannt zu geben, um ein weiteres Konzert zu geben – solo und begleitet von den lokalen Römern RanestRane, in dem Versuch, die Chemie wieder aufleben zu lassen, die wir zuletzt im September 2015 hatten.“ Außerdem erklärt er: „In England haben wir ein Sprichwort: ‚Wenn du in Rom bist ... such dir eine großartige italienische Band und gib mit ihnen ein Konzert.‘“„SPQR“ ist erstmals im Handel als 2CD+Blu-ray und als schwarze 3LP-Gatefold-Edition erhältlich und bietet das komplette Konzerterlebnis, darunter Songs wie „Thank You Whoever You Are“, „Afraid of Sunlight“, „Estonia“ und „Go!“, sowie Coverversionen von „All You Need Is Love“ von den Beatles und „Famous Blue Raincoat“ von Leonard Cohen. Es ist eine Liebeserklärung an Rom und eine unvergessliche Reise für Fans überall. Steve Hogarth announces and releases Eight years after his last live show in the city, Steve ‘H’ Hogarth returned to Rome. For the recording of ‘SPQR’, he, once again, was accompanied by Italian band RanestRane, who provided acoustic instrumentation with harp, mandolin, harmonium and tablas. For this show, reimagining Marillion classics and solo material through cinematic arrangements, they were also joined by the Flowing Chords choir.Recorded on February 3, 2024, at Rome’s Sala Sinopoli, H said at the time: ‘It’s with great pleasure that I can announce a return to Rome on Saturday 3 February 2024, to make another show – solo, and accompanied by local Romans, RanestRane, in an attempt to revisit the chemistry we had together last time in September 2015.’ Furthermore he states: ‘In England we have a saying ‘When in Rome… find yourself an amazing Italian band and gig with them’.’Available for retail for the first time on 2CD+Blu-ray, and Black 3LP Gatefold, ‘SPQR’ offers the full concert experience, including songs such as ‘Thank You Whoever You Are,’ ‘Afraid of Sunlight,’ ‘Estonia’ and ‘Go!,’ alongside renditions of The Beatles’ ‘All You Need Is Love’ or Leonard Cohen’s ‘Famous Blue Raincoat’. It’s a love letter to Rome and an unforgettable journey for fans everywhere.CD1 Thankyou Whoever You AreAfraid Of SunlightWhite PaperFamous Blue RaincoatCover My Eyes (Pain and Heaven)Three Minute BoyAll You Need Is LoveThe Deep WaterSounds That Can‘t Be MadeWaiting to HappenEstoniaCD2 The Crow And The NightingaleNothing to DeclareAcid RainGo!Man of a Thousand FacesEasterSicherheits- und HerstellerinformationenEdel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 1722763 HamburgGermanyhttps://www.edel.com

Special 2LP-Edition (inkl. Bonustracks, 180g double vinyl)Vier Jahre nach dem Erfolg von The Hungry Heart meldet sich Philipp Nespital alias smalltape mit dem neuen Album Tangram zurück. Es ist das bislang ambitionierteste Werk des in Berlin lebenden Multiinstrumentalisten und Produzenten, der erneut für Komposition, Aufnahme, Produktion und Mix in Personalunion verantwortlich ist – unterstützt von hochkarätigen Gastmusiker*innen wie Bruce Soord (The Pineapple Thief).Über das Album – TangramDer Albumtitel Tangram bezieht sich auf das gleichnamige chinesische Legespiel, bei dem sich sieben einfache geometrische Formen zu unzähligen komplexen Figuren zusammensetzen lassen. „Die Idee kam mir beim Schreiben von Tesselate. Der Song thematisiert, wie sich die Bruchstücke unserer Lebensgeschichte immer wieder neu zusammensetzen – wie ein Mosaik oder eben ein Tangram. Ich mochte die Analogie zum Album, das wiederum aus sieben recht unterschiedlichen Songs (inkl. des dreiteiligen No Time) besteht, die sich zu einem homogenen Ganzen verbinden.“Musikalisch markiert Tangram eine bedeutende Weiterentwicklung: Das Album verbindet den charakteristischen smalltape-Sound mit neuen stilistischen Wegen – eine vielschichtige Klangreise voller Energie, Atmosphäre und magischer Momente.Musikalischer Stil – zwischen Artrock, Jazz und cineastischer KlangkunstDer Sound von smalltape bewegt sich souverän zwischen Artrock, Progressive Rock, Jazz und Pop – stets mit einem modernen, atmosphärisch dichten Ansatz. Eingängige Melodien treffen auf komplexe Arrangements, dynamische Spannungsbögen und experimentelle Klangwelten. Hier bringt Philipp Nespital als ausgebildeter Filmtonmeister ein besonderes Gespür für Dramaturgie und Klanginszenierung mit.„Progressive bedeutet für mich, einer Idee jede Form zu geben, die sie benötigt. Es geht um künstlerische Freiheit – für mich und für die Zuhörenden.“Während Philipp für Komposition, Produktion und Mixing verantwortlich ist und nahezu alle Instrumente und Gesangspartien selbst eingespielt hat, lebt Tangram auch von den Beiträgen herausragender Gastmusiker. Neben den Streicharrangements und der Mitwirkung der smalltape-Live-Mitglieder Alexandra Praet und Flavio De Giusti beeindruckt vor allem Saxofonist Omri Abramov mit seinem gefühlvollen und virtuosen Spiel.Ein besonderes Highlight setzt Bruce Soord (The Pineapple Thief), dessen Gitarrensolo den Song Second Chance in höchste Artrock-Sphären hebt.Tracklist:A (14:03)A1 No Time (I) (0:47)A2 Goodbye (8:09)A3 Second Chance (5:06)B (17:58)B1 No Time (II) (4:21)B2 Phoenix (5:22)B3 Selene (8:15)C (18:41)C1 No Time (III) (6:38)C2 Gold Digger (2:25)C3 Tesselate (9:36)D (10:00)D1 Behind the Glass (3:15)D2 Second Chance (ext. Version) (6:44)Tangram-Line-Up:Philipp Nespital - Vocals, Backing Vocals, Piano, Keyboards, Synths, Harmonium, Drums, Acoustic Guitars,Electric & Baritone Guitars, Bass Guitar (Track 4), Percussion, Sound DesignBruce Soord - Guitar Solo (Track 3)Flavio De Giusti - Guitars (Track 1, 5, 7), Guitar Solo (Track 2, 9), Baritone Guitar (Track 9)Alexandra Praet - Bass Guitar (Track 3, 6), Backing Vocals (Track 6)Omri Abramov - Soprano Saxophone (Track 2, 5, 7), Tenor Saxophone (Track 2, 7, 9)Leonhard Eisenach - Bass Guitar (Track 5, 7)Valgeir Daði Einarsson - Bass Guitar (Track 9)Mark Kagan - Violins (Track 6, 9)Anton Peisakhov - Cello (Track 6, 9)Sicherheits- & Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Die legendäre Progressive-Rock-Band Pavlov’s Dog, 1973 in St. Louis gegründet und geprägt durch die unverwechselbare Stimme von David Surkamp, veröffentlicht mit Wonderlust ihr erstes Studioalbum seit über einem Jahrzehnt – passend zum 50-jährigen Bandjubiläum.Das neue Werk vertieft das musikalische Erbe der Band mit eindringlichen, emotionalen Songs. Besonders hervorzuheben sind „Mona“, das an den Klassiker „Julia“ erinnert, sowie „Calling Sigfried“, eine berührende Hommage an den verstorbenen Geiger Siegfried Carver, dem bereits mit „Has Anyone Here Seen Siegfried“ ein Denkmal gesetzt wurde. Auch das Artwork des Albums knüpft mit seinem sepiafarbenen Design an die frühen Tage der Band an und spiegelt deren lange Geschichte wider.Tracklist (CD):Anyway There’s SnowJet Black CadillacMonaAnother Blood MoonCollingwood HotelSolid Water, Liquid SkyCan’t Stop the HurtCalling SigfriedI Told You SoCanadian RainI Wait for You   Sicherheits- und Herstellerinformationen:Edel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 17DE-22763 Hamburg info@edel.com

Limited Edition 2LP gatefold 180gr, yellow marbleA special anniversary reissue of the album Delusion Rain to mark the 10th anniversary of its release. Once again on vinyl, this time in a new color. The classic Mystery sound in a unique edition, prepared especially for fans and collectors.Tracklist:Side A:Delusion Rain – 10:03If You See Her – 6:10The Last Glass of Wine – 6:48Side B:4. The Willow Tree – 19:33Side C:5. Wall Street King – 6:406. A Song for You – 12:34Side D:7. Delusion Rain (live version) – 10:128. A Song for You (live version) – 12:23Live tracks recorded April 3rd, 2016 at the Boerderij Cultuurpodium, Zoetermeer, NetherlandsJetzt beginnen wir mal ein Review mit dem Fazit: 2015 zählen Mystery zu den Gewinnern. Nicht nur, weil Sie mit Delusion Rain ihr wohl bisher bestes Album eingespielt haben, sondern weil sich auch die Fangemeinde stets von Jahr zu Jahr vergrössert. Das Rezept der Band um Bandleader Michel St-Père ist im Prinzip sehr einfach und dennoch muss man ein Meister seines Fachs sein, um dies so erfolgreich umzusetzen. Die Musik von Mystery ist immer sehr melodiös und stets nachvollziehbar. Die Kompositionen leben von allerlei dynamischen Wendungen aber auch von Noten, die niemals deplaziert wirken. Die Refrains oder allgemein die Gesangslinien gehen runter wie Oel. Auf Delusion Rain fällt mir zudem auf, dass man noch mehr als je zuvor mit Harmonie-Vocals arbeitet. Delusion Rain lebt von je 3 Longtracks und 3 kürzeren Stücken im 6-Minuten-Bereich. Von den kürzeren Tracks sticht die Ballade If You See Her etwas vor, das mich bereits mit den ersten Gitarrenakkorden gepackt hat. Ein weiteres Juwel, wie bereits Dear Someone vom Vorgängeralbum The World Is A Game. Die Highlights dürften aber schon die 3 längeren Stücke sein. The Willow Tree wie auch die A Song For You sind sehr abwechslungsreiche Tracks, die mal ruhig sind und dann wieder Gas geben. Stets die Melodie im Fokus. Die Geschichte hinter The Willow Tree ist musikalisch hervorragend und berührend umgesetzt. Und wenn man denkt, dass man schon das Album des Jahres vor sich hat, setzen sie mit A Song For You nochmals einen drauf. Ein ProgRock-Epos schlechthin. An einigen Stellen auf dem ganzen Album wirken vorallem die Gitarrensoli auf mich wie pure Hypnose. Irgendwo zwischen Pink Floyd und leichtem Hard Rock lassen sich diese einordnen. Eine weitere Spezialität von Michel St.Père sind die Arpeggi-Elemente, die nicht selten kombiniert mit Gitarren-und Piano gespielt sind. Noch ein Wort zum neuen Sänger Jean Pageau. Gesanglich gibt es da wenig Unterschiede zum Vorgänger Benoit David und man muss Michel St-Père schon hoch anrechnen, dass er eigentlich immer die richtigen Frontmänner für den Job engagiert hat. Ein zweites Fazit zum Album des Jahres 2015: Wer auf melodiösen ProgRock steht, der kommt an Mystery nicht vorbei und deswegen lautet die Devise – Kauft euch dieses Teil. Ich bin süchtig danach und mein Therapieprogramm lautet: Tägliches Abspielen ohne Ausnahme. (D. Eggenberger/proggies.ch)HerstellerinformationenJust For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Im Februar 2024 erreichten Long Distance Calling einen bedeutenden Meilenstein in ihrer Karriere: ein ausverkauftes Konzert im historischen Kino Lichtburg in Essen vor mehr als 1.200 begeisterten Fans.2025 kündigt die Band mit Stolz die Veröffentlichung von »Live At Lichtburg« an – ein eindrucksvolles Livealbum samt Konzertfilm, das diesen unvergesslichen Abend in allen Details festhält.Das Konzert vereinte Höhepunkte aus der gesamten Diskografie, mit besonderem Fokus auf die hochgelobten Alben »Eraser« und »Avoid The Light«. Das Ergebnis ist eine atemberaubende Performance, die mühelos zwischen intimen, filigranen Momenten und monumentalen Klangwänden wechselt – ein musikalisches und emotionales Spektrum, das nur Long Distance Calling auf diese Weise erschaffen können.Disk 1 von 2 (CD):Enter: Death Box | Blades | Kamilah | Giants Leaving | Hazard | Immunity | 500 Years | Eraser | Apparitions | Black Paper Planes | Out There | Metulsky Curse RevisitedDisk 2 von 2 (Blu-ray Disc):Enter: Death Box | Blades | Kamilah | Giants Leaving | Hazard | Immunity | 500 Years | Eraser | Apparitions | Black Paper Planes | 359° | Sundown Highway | Out There | Metulsky Curse RevisitedSicherheits- und HerstellerinformationenEdel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 1722763 HamburgGermanyhttps://www.edel.com

Originally released 1977 US - CD 2025 Crossroad Productions Dreiköpfige Southern-Rock-Band aus Missouri, USA. Das einzige Album der Band, 1977 als Privatpressung auf LP veröffentlicht. Zehn Titel, allesamt Eigenkompositionen. Mitreißend und bluesig.Three-piece Southern Rock band from Missouri, USA. The band’s only album, released as a private press LP in 1977. Ten tracks, all originals. Foot-stomping and bluesy.Sicherheits- & Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Wenn uns Spock‘s Beard in ihren über 30 Jahren im Geschäft eines gelehrt haben, dann ist es, dass sie kein Interesse daran haben, ihre eigene Tribute-Band zu werden. »The Archaeoptimist« – ihr neuestes Werk und erste Veröffentlichung bei Madfish – ist kein Rückfall in alte Gewohnheiten, sondern eine Neukalibrierung. Gerade wenn man denkt, sie würden sich einrichten, reißen sie stattdessen die Wände ein.Im Zentrum dieses besonderen Sturms steht Ryo Okumoto, dessen Fingerabdrücke überall auf dem Album zu finden sind – nicht nur als Musiker, sondern auch als treibende kreative Kraft. Zusammen mit Co-Autor Michael Whiteman (I Am the Manic Whale) und den langjährigen Bandmitgliedern Alan Morse und Ted Leonard hat Ryo ein Album mitgestaltet, das unverkennbar Spock‘s Beard ist und dazu noch ein charakteristisches schiefes Lächeln auf den Lippen hat.Das Album wurde von Okumoto produziert und in den jeweiligen Heimstudios der Bandmitglieder aufgenommen. Der renommierte Produzent Rich Mouser (Dream Theater/Weezer) übernahm das Mixing und Mastering.In mehr als 30 Jahren haben sich Spock‘s Beard als eine der spannendsten und beständigsten Bands der modernen progressiven Musik etabliert, mit Live-Shows, die ebenso renommiert sind wie ihre Studioarbeit, und Tourneen, die weltweit ausverkaufte Konzerte anziehen. Ihre Alben sind regelmäßig weltweit in den Charts vertreten, wobei »Noise Floor« aus dem Jahr 2018 Platz 3 der offiziellen britischen Rock- und Metal-Charts und Platz 6 der offiziellen Progressive-Album-Charts erreichte.Diese Ausgabe von »The Archaeoptimist« wird als Digipack-CD präsentiert und enthält ein 12-seitiges gedrucktes Booklet mit den Songtexten.Tracklist:1 Invisible2 Electric Monk3 Afourthoughts4 St. Jerome In The Wilderness5 The Archaeoptimist6 Next StepSicherheits- & HerstellerinformationenEdel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 1722763 HamburgGermanywww.edel.com

Das großartige neue Album von John Lees’ Barclay James Harvest.Die Veröffentlichung wird von einer umfassenden Presse- und Medienkampagne im Vereinigten Königreich, Deutschland und Europa begleitet.Nach mehreren Jahren Arbeit ist das Album eine 78-minütige Sammlung von Liedern, die lose auf dem Konzept der menschlichen und kosmischen Interaktion und Beziehungen basieren.Produziert von der Band und gemischt vom renommierten Toningenieur Stephen W Tayler (bekannt durch seine Arbeit mit Kate Bush, Rush, Howard Jones, Rupert Hine, Tina Turner und vielen mehr), ist „Relativity“ eine echte Gemeinschaftsarbeit von John Lees, Craig Fletcher, Jez Smith und Kevin Whitehead. Es greift das reiche musikalische Erbe von Barclay James Harvest auf und ist zugleich ein Werk, das für die heutige Zeit geschaffen wurde. Das Ergebnis ist eines der besten Alben einer BJH-Formation seit vielen Jahren.Sicherheits- & Herstellerinformationen:tonpool Medien GmbHIm Klint 1230938 BurgwedelGermanyinfo@tonpool.de

Von der Band signierte Edition kommt als Digipack mit 16seitigem Lyricsheet und umfangreichem Zusatzmaterial über den mitgelieferten Downloadcode.Der Klassiker des deutschen Neoprog - erscheint zum 30jährigen Jubiläum in seiner ultimativen Ausgabe mit neuem Mix und umfangreichem Bonusmaterial.Der 1995 ursprünglich von der Band zur Veröffentlichung vorgesehene Originalmix des Albums galt bis letztes Jahr als verschollen und konnte für diese Ausgabe erstmals neu bearbeitet und remastert werden.Das Digipack bietet Linernotes, ein aufwändiges 16seitiges Lyricsheet und einen Downloadcode für das Zusatzmaterial.Für das Bonusmaterial hat Thomas Glönkler ausführlich die Archive durchforstet. Der Download beinhaltet u. a. zwei komplette Livemitschnitte des Albums, den 1995 Mix, 67min an weiteren Aufnahmen, Demos und Raritäten, eine Photogalerie und Video-Footage von den damaligen Aufnahmen.Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

In »Taking the Pulse» steht Peter Gabriel, einer der visionärsten und einflussreichsten Künstler der Musikszene, im Mittelpunkt. Er performt Songs aus seinem Album ›New Blood«.Gabriel betritt mit 50 Musikern des The New Blood Orchestra unter der Leitung von Ben Foster die Bühne. Zusammen mit den Sängerinnen Melanie Gabriel und Ane Brun präsentiert er neue Arrangements von John Metcalfe für klassische Gabriel-Songs – mit der auffälligen Regel: keine Gitarren, keine Trommeln, nur Orchester. Peter Gabriel und das The New Blood Orchestra treten vor einer Kulisse aus riesigen Bildschirmen auf. Auf diesen werden lebhafte Animationen und Bilder projiziert, die einen dramatischen Kontrast zum Nachthimmel bilden.Tracklist:1 Rhythm of the Heat2 San Jacinto3 Digging in the Dirt4 The Drop5 Signal to Noise6 Downside Up7 Darkness8 Mercy Street9 Blood of Eden10 Washing of the Water11 Intruder12 Red Rain13 Solsbury Hill14 In Your Eyes15 Don‘t Give Up16 The Nest that Sailed the SkySicherheits- und HerstellerinformationenUniversal Music GmbHMühlenstrasse 2510243 BerlinGermanyproductsafety@umusic.com

Alles begann im Jahr 1966 mit der Band Just Us im beschaulichen Nordenham am Westufer der Weser gegenüber von Bremerhaven. Fünf junge Musiker traten in der Region als „The Macbeats” auf, spielten – wie der Name schon sagt – Beatmusik und erlangten bald den Ruf, die „Nordenhamer Rolling Stones” zu sein. Doch die Macbeats wollten weg vom Beat und sich mehr dem Blues, Soul und progressiverem Rock widmen. Als "Just Us" - neben Gitarrist Kralle Kravinkel war inzwischen auch Stefan Remmler als Sänger mit dabei - war man dann im gesamten norddeutschen Raum unterwegs, die Band trat im Studio von Radio Bremen auf und gastierte für mehrere Tage im berühmten Hamburger Star-Club.  Doch dann begann sich das Mitgliederkarussell zu drehen, die Band schrumpfte zum Trio, zog nach Hamburg, nannte sich fortan Cravinkel, unterschrieb einen Plattenvertrag bei der Phonogram und veröffentlichte im Winter 1970 ihr gleichnamiges erstes Album. Obwohl die Band mit Frumpy und Spooky Tooth auf ausgedehnte Europatournee ging, ignorierte die deutsche Presse die Band und das Album nahezu vollkommen. Trotzdem veröffentlichte Cravinkel zwei Jahre nach dem Debutalbum den Longplayer „Garden Of Loneliness”. Musikalisch ging es in eine andere Richtung: Statt kurzen, eingängigen Songs präsentierte die Band nun drei ausladende Longtracks mit einem deutlich progressiveren und psychedelischeren Touch. Doch auch mit diesem Album eröffneten sich für Cravinkel leider keine zukunftsweisenden Perspektiven. Im Frühjahr 1972 brannte zudem ihr Haus in Volkmarst (Norddeutschland) vollständig ab und zerstörte das gesamte Hab und Gut der Band. Desillusioniert gaben die Musiker auf und gingen getrennte und teilweise sehr erfolgreiche Wege. Heute, über 50 Jahre später, genießen beide Cravinkel-Alben Kultstatus – und das inzwischen nicht nur im Norden Deutschlands. Als Bonus: die 1971-er Single "Keep On Running" und "Mr. Cooley" und einen Live-Mitschnitt des bisher unveröffentlichten Cravinkel-Tracks "Scottish Pipe" vom 1971-er All-Music-Festival aus der Berliner Waldbühne.    HerstellerinformationenMade_in_Germany-Music GmbHHildesheimer Str. 8330169 HannoverGermanyinfo@mig-music.de

Zum 55-jährigen Jubiläum erscheint eine erweiterte Box mit dem legendären „Live 1973“-Album, einem zusätzlichen Live-Set von 1974 sowie den Studioalben „Sweet Freedom“ und „Wonderworld“. Dazu kommt „Live at Shepperton ’74“ und rare US-Radio- und Konzertaufnahmen.Die klassische Besetzung Box/Hensley/Byron/Kerslake/Thain zeigt Uriah Heep auf dem Höhepunkt ihrer Schaffenskraft – live und im Studio. Neu remastert, mit Booklet und exklusiven Liner Notes von Mick Box.Das klassische „Live 1973“-Album erweitert, dazu ein Live-Set von 1974 sowie zwei Studioalben aus den frühen 70ern.Im Fahrwasser von Led Zeppelin, Deep Purple und Black Sabbath veröffentlichten die britischen Hardrock-Legenden Uriah Heep ihr Debütalbum im Juni 1970. Mit David Byron am Gesang, Mick Box an der Leadgitarre und Ken Hensley an den Keyboards gilt „Very ’Eavy Very ’Umble“ zu Recht als bedeutender Einfluss auf die Entwicklung von Hard Rock und Heavy Metal. 1970 war zugleich das 100. Todesjahr von Charles Dickens – ursprünglich „Spice“ genannt, benannte sich die Band nach der von Dickens geschaffenen Figur Uriah Heep, als Hensley nach Stationen bei The Gods und Toe Fat hinzustieß.Wie ihre Hardrock-Kollegen der 1970er brillierten Uriah Heep vor allem live auf der Bühne. Kein ernstzunehmender Rock- oder Metal-Act jener Ära kam ohne ein klassisches Doppel-Livealbum aus – und „Uriah Heep Live“ (CD1) bildet da keine Ausnahme. Aufgenommen im Januar 1973 in der Birmingham Town Hall und nur drei Monate später veröffentlicht, bescherte es der Band das dritte Gold-Album in Folge in den USA. Bis heute gilt es als Zeugnis der klassischen Besetzung Box/Hensley/Byron/Kerslake/Thain.In einer Zeit, in der Bands gleich zwei Alben pro Jahr veröffentlichen mussten, erschien 1973 das sechste Studioalbum „Sweet Freedom“ (CD3). Zu diesem Zeitpunkt war Drummer Lee Kerslake (Ozzy Osbourne) sowie Bassist Gary Thain zur Band gestoßen – für viele die langlebigste und stärkste Formation von Uriah Heep. Das Album zeigte Hensley als gereiften Songwriter und bot eine Mischung aus Proto-Heavy-Metal und Progressive Rock, womit die Band sowohl im Heimatmarkt als auch in den USA weiter an Popularität gewann. „Sweet Freedom“ wurde im Juni 1974 von „Wonderworld“ (CD4) gefolgt, dessen harte Riffs von Mick Box, kombiniert mit Hensleys Keyboards und Byrons opernhafter Stimme, maßgeblichen Einfluss auf Bands wie Queen hatten. Mit Chartserfolgen auf beiden Seiten des Atlantiks enthielt das Album die Single „Something Or Nothing“, war aber das letzte Studiowerk mit Gary Thain am Bass.Eben jene klassische Besetzung nahm auch „Live at Shepperton ’74“ (CD5) auf. Ursprünglich mit Bootleg-ähnlichem Artwork versehen, erschien es offiziell erst 1986. Das Album fängt die Band in einem intimeren Rahmen vor einem kleineren, eingeladenen Publikum ein. CD2 wurde erstmals als Teil einer Deluxe-Ausgabe von „Live 1973“ veröffentlicht und zeigt die Band 1974 in einer US-Radio-Session, ergänzt durch Film-Mixe vom Shepperton-Konzert und einer erweiterten „Rock ’n’ Roll Medley“.Uriah Heep tourten und veröffentlichten bis heute kontinuierlich neue Alben. Im Jahr 2025 starteten sie ihre Farewell Tour, um 55 Jahre Musikgeschichte zu feiern. Das Set enthält ein Booklet mit Liner Notes, basierend auf neuen Interviews mit Gründungsmitglied Mick Box.Sicherheits- und Herstellerinformationentonpool Medien GmbHIm Klint 1230938 BurgwedelGermanyinfo@tonpool.de

Audio Blu-ray Disc (ABC Region Free) containing Dolby Atmos, 5.1 surround sound mixes by Alan Parsons, and a Hi-res (96/24) stereo remaster by Miles ShowellAlan Parsons Project second studio album "I Robot" (1977) is widely regarded as one of the greatest concept albums of all timeAlan Parsons and Eric Woolfson released 10 concept albums which focused on subject matter such as science fiction, supernatural, literary and sociological themesbetween 1976 – 1987 and have sold in excess of 55 million albums world-wideFeaturing a stunning Dolby Atmos Mix along with a striking 5.1 Surround Sound Mix from the original multi-track master tapes by Alan ParsonsNew Stereo HD Remaster of the original album by Miles ShowellDas Album „I Robot“ (1977) von The Alan Parsons Project wird als Blu-ray Disc (ABC Region Free) neu aufgelegt.Es enthält Dolby Atmos, 5.1Surround Sound Mixes von Alan Parsons und einen hochauflösenden (96/24)Stereo-Remaster von Miles Showell. Das Album „I Robot“ basiertkonzeptionell auf den Science-Fiction-Robotergeschichten des Autors Isaac Asimovund beschäftigt sich mit philosophischen Themen rund um künstlicheIntelligenz. Wie bei anderen Alben des Alan Parsons Project wurden auch hierverschiedene Leadsänger eingesetzt, darunter SteveHarley, Allan Clarke, Lenny Zakatek, Peter Straker, Jack Harrisund Jaki Whitren. Hinzu kam eine Auswahl von Session-Musikern wiedem Gitarristen Ian Bairnson und dem Schlagzeuger Stuart Tosh mitArrangements von Andrew Powell. Das Album war ein weltweiter Hitund verkaufte sich über zwei Millionen Mal, wodurch es in zahlreichen Ländern, darunter den USA, Deutschland,Australien und Kanada, Platin- undGoldstatus erreichte.Sicherheits- und Herstellerinformationen375 Media GmbHSchlachthofstrasse 36ADE-21079 Hamburg375media.com

Wir freuen uns, die Veröffentlichung des neuen Live-Albums Are We Nearly There Yet? am 19. September 2025 ankündigen zu können. Das Album mit dem Untertitel Live Around The World versammelt eine Reihe von Auftritten, die in den Jahren 2024 und 2025 auf den Tourneen der Band aufgenommen wurden, die das Vereinigte Königreich, die USA, Kanada, die Niederlande, Belgien, Deutschland, Norwegen, Dänemark und Portugal besuchten und in beiden Jahren als Co-Headliner von Cruise To The Edge auftraten. Das Album wurde von Bassist Gregory Spawton und Leadsänger Alberto Bravin zusammengestellt.„Abgesehen von Summer Shall Not Fade, das unsere Show als Headliner des Night Of The Prog Festivals 2018 in Deutschland festhielt, basierten unsere bisherigen Live-Alben auf Shows in London“, erklärt Schlagzeuger Nick D‘Virgilio. „Da wir in den letzten Jahren viel mehr international getourt sind, wollten wir das Ganze aufmischen und ein Live-Album veröffentlichen, das von den fast 40 Shows stammt, die wir seit März 2024 auf der ganzen Welt gespielt haben.“„Während unser Tontechniker Rob Aubrey in den kommenden Monaten die Führung beim Abmischen unseres nächsten Studioalbums übernehmen wird, ist das Abmischen für Are We Nearly There Yet? mir zugefallen“, kommentiert Alberto Bravin. "Es war wirklich interessant, alle Auftritte noch einmal durchzugehen und die auszuwählen, die wir für diese Live-Veröffentlichung für am besten geeignet hielten. Das bedeutet nicht immer die beste technische Performance - manchmal hatte ein Song in einer bestimmten Nacht eine einzigartige Stimmung, die wir feiern wollten.Der erste Song, der von Are We Nearly There Yet? veröffentlicht wird, ist Black With Ink, aufgenommen in London im Oktober 2024. „Black With Ink hat keine große Aufmerksamkeit erregt, als wir es ursprünglich auf dem Common Ground Album 2021 veröffentlicht haben“, sagt Gitarrist/Keyboarder Rikard Sjöblom. "Ich dachte immer, dass es live ein super Song werden könnte, und genau so ist es auch gekommen. Als wir den Song ursprünglich aufnahmen, war es David Longdons Idee, dass die Lead-Vocals in der Band verteilt werden sollten, und auf der Tour hat es mir, Nick, Clare Lindley und Oskar Holldorff richtig Spaß gemacht, dass jeder eine Strophe singen durfte."Are We Nearly There Yet? wird über Big Big Train‘s eigenes Label English Electric Recordings auf 2CD und 3LP in einem Klappcover veröffentlicht.Tracklist:Part One – The Lives Of Us:Light Left In The DayOblivionBeneath The MastsSkates OnMiramareLove Is The Light*Last ElevenPart Two – The Lives Of Others:The First RebreatherBlack With InkA Mead Hall In WinterSnowfallsThe Florentine*The Transit Of Venus Across The SunApollo(* Not on 3LP version)Herstellerinformation: BROKEN SILENCEIndependent Distribution GmbHStadtdeich 2720097 HamburgGermanycontact@brokensilence.de

Hinter Artnat steckt niemand Geringerer als Manuel Cardoso – Gründer der portugiesischen Prog-Legende Tantra. Gemeinsam mit Sara Freitas und einer exzellenten Band hat er ein Doppelalbum geschaffen, das die besten Traditionen des symphonischen Prog aufgreift und mit aufregender Frische in neue Sphären katapultiert.Two erzählt zwei miteinander verwobene Sci-Fi-Geschichten – inspiriert von Philip José Farmer und Stanislaw Lem – und klingt dabei so abenteuerlich wie ein musikalischer „Quantum Leap“. Schon der Opener Temporarily Sane entfacht ein jazzig-symphonisches Feuerwerk, das an die wilden Yes-Jahre erinnert. Return to Tantra schlägt dann die Brücke zu Cardosos eigenen Wurzeln: majestätischer Prog mit großartigen Melodiebögen und Anklängen an Anima Mundi.Artnat verstehen es, überraschende Wendungen und organische Improvisationen in grandiose Kompositionen zu verwandeln. Ob bassgetriebener Space Rock (Underground), folkige Kansas-Anklänge (Kakuan), atmosphärische Frozen-Landschaften oder coole Jazz-Vibes à la Outer Limits (Just Another Cool World) – hier wiederholt sich nichts. Dazu gesellen sich Gastauftritte an Violine, Piano und Congas, die den Sound noch reicher machen.Wer auf ABWH, Nektar, Renaissance, The Flock oder King Crimsons melodische Seite steht, wird hier seine helle Freude haben. Two ist ein Album voller Entdeckungen: symphonisch, verspielt, mutig, unberechenbar und mit einer emotionalen Tiefe, die lange nachhallt.Unser Fazit: Artnat/Tantra liefern hier ihr bisher bestes Werk. Ein Muss für alle Symphonic-Prog-Fans, die Yes, Mahavishnu Orchestra, King Crimson oder Kansas lieben – und ein fantastischer Einstieg für alle, die sich auf ein musikalisches Abenteuer einlassen wollen.„ARTNAT TWO“ ist ein Doppelalbum. CD 1 enthält 11 Songs mit Gesang und Texten, CD 2 ist komplett instrumental. Auf CD 1 handelt jeder Titel von einem anderen, alternativen Leben eines Menschen, der ein ungewöhnliches Ereignis erlebt hat. Die Folge dieses Ereignisses ist, dass er jeden Tag in einem anderen Körper, in einem anderen Leben und manchmal sogar in einer anderen Welt aufwacht. Auf CD 2 beschreibt jeder Titel eine andere Welt, die er in einem seiner Leben besucht hat, in dem er ein Raumschiff-Pilot und trans-universeller Reisender war. ARTNAT was formed by leader of the known TANTRA prog band from Portugal, Manuel Cardoso. The mirrored effect in the name reflects the continuity of TANTRA´s symphonic prog style of music. With high compositional levels and wild experimental themes these are colorful, multi ambiance works.with top-level musicians, but with no technical show off. Just meaningful music   Sicherheits- & Herstellerinformationen Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

+++ Die LP-Farbe ist aktuell noch ungeklärt. Es ist möglich, dass es sich um farbiges Vinyl handeln wird. Wir aktualisieren dieses Detail, sobald es bestätigt ist +++ Roger Waters, Gründungsmitglied und kreativer Kopf hinter Pink Floyd, kündigt die weltweite Veröffentlichung von »This Is Not A Drill – Live from Prague The Movie« an. Der Film erscheint in Zusammenarbeit mit Trafalgar Releasing und Sony Music Vision ab dem 23. Juli 2025 weltweit im Kino.Aufgenommen wurde der Film im Rahmen von Waters‘ Live-Show in der O2 Arena in Prag am 25. Mai 2023. Die visuell eindrucksvolle Inszenierung entstand unter der Regie seines langjährigen kreativen Partners Sean Evans.Angekündigt als seine allererste »Farewell Tour«, ist diese Show ein eindrucksvolles Statement gegen die allgegenwärtige Konzern-Dystopie, in der wir alle ums Überleben kämpfen. Sie ist »allen Brüdern und Schwestern weltweit gewidmet, die den existenziellen Kampf um die Seele der Menschheit führen«.Mit der Veröffentlichung haben Fans weltweit die Möglichkeit, Waters‘ von der Kritik gefeierte Live-Show in voller Kinoqualität zu erleben – ein audiovisuelles Spektakel mit 20 ikonischen Songs von Pink Floyd und Roger Waters, darunter: »Us & Them«, »Comfortably Numb«, »Wish You Were Here« und »Is This The Life We Really Want?«. Außerdem präsentiert Waters seinen viel beachteten neuen Song »The Bar«. Dieses multimediale Erlebnis entfaltet sich als ein überwältigender Angriff auf die Sinne – musikalisch, visuell, politisch und philosophisch.Der Soundtrack erscheint bei Legacy Recordings, dem Katalog-Label von Sony Music Entertainment. Die Veröffentlichung beinhaltet die Show als 4-LP-Set, Blu-ray, 2-CD, DVD und im digitalen Audioformat. Die Performance von »Wish You Were Here« ist ab sofort online verfügbar.»This Is Not A Drill - Live from Prague The Movie« wurde in 8K aufgezeichnet und überzeugt mit außergewöhnlicher Bildschärfe sowie einem erweiterten Audio-Mix. Auf der Bühne wurde Waters von einer herausragenden Band begleitet: Jonathan Wilson, Dave Kilminster, Jon Carin, Gus Seyffert, Joey Waronker, Robert Walter, Shanay Johnson, Amanda Belair und Seamus Blake.Gemeinsam liefern sie ein unvergessliches, mitreißendes Konzerterlebnis – ein Appell an Menschlichkeit, Liebe und den Schutz unseres kostbaren Planeten. Sicherheits- & Herstellerinformation:Sony Music Entertainment International Services GmbHPO BOX 51033311 GüterslohGermanyproduct.safety@sonymusic.com

Limitierte LP purple vinylFor the first time on vinyl! The second album by Canadian band Red Sand, originally released in 2005, has been given an exclusive analog edition. Gentry is an emotional and melancholic journey in the neo-prog rock style, which still impresses with its freshness after all these years. The release is available on limited edition purple vinyl – a must-have for fans and collectors.Side A1. Submissive2. GentrySide B3. Very Strange4. The VoiceHerstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Die kompletten Aufnahmen zu King Crimsons majestätischem Album „In The Wake of Poseidon“ und dem außergewöhnlichen Album „Lizard“ sind auf CD/Blu-Ray erhältlich. Beide Veröffentlichungen enthalten neue Mixe der Alben in Dolby Atmos, 5.1 und Hi-Res Stereo von Steven Wilson. „Wake“ enthält neue Elemental Mixes von vier Titeln in Hi-Res Stereo von David Singleton, während „Lizard“ neue Elemental Mixes des gesamten Albums enthält. Präsentiert in einer Replik-Verpackung im Mini-Vinyl-Stil mit Booklets, die Fotos und Sleeve-Notes von King Crimson-Biograf Sid Smith enthalten. CD 2025 mixes - Produced and Mixed by Steven Wilson CirkusIndoor GamesHappy FamilyLady of the Dancing WaterLizard 2025 Elemental Mix - Produced and Mixed by David Singleton CirkusIndoor GamesLizard - Prince Rupert Awakes Bolero – The Peacock’s TaleDawn SongLast SkirmishPrince Rupert’s LamentBig Top Pass II Blu-RayI 2025 Dolby Atmos, DTS HD-MA 5.1 Surround CirkusIndoor GamesHappy FamilyLady of the Dancing WaterLizard 24/96 Stereo and Instrumental includes above 5 tracks PLUS Lady of the Dancing Water (alt take) Produced and Mixed by Steven Wilson II 2025 Elemental Mix (24/192 Stereo) CirkusIndoor GamesHappy FamilyLady of the Dancing WaterLizard Produced and Mixed by David Singleton III Original Masters - 30th Anniversary Master (24/96 Stereo) CirkusIndoor GamesHappy FamilyLady of the Dancing WaterLizard Produced & Mixed by Robert Fripp & Peter Sinfield IV Complete Sessions (24/48 Stereo) Sept 8th 1970 Cirkus Backing TrackCirkus Overdubs 1Cirkus Overdubs 2Cirkus Overdubs 3Cirkus Early Vocal/Rough Mix Sept 9th 1970 Lady of the Dancing Water Flute Pass 1Lady of the Dancing Water Flute Pass 2Lady of the Dancing Water Flute Pass 3Lady of the Dancing Water Piano & Mellotron Pass 1Lady of the Dancing Water Piano & Mellotron Pass 2Lady of the Dancing Water Guitar OverdubLady of the Dancing Water Vocal & Trombone Overdub Sept 13th 1970 Prince Rupert Awakes Backing Track with Guitar & Vocal OverdubsPrince Rupert Awakes Piano & Mellotron OverdubsDawn Song Cor Anglais Pass 1Dawn Song Cor Anglais Pass 2Dawn Song Vocal Take 1Dawn Song Vocal Take 2Dawn Song Vocal Take 3 Sept 14th 1970 Last Skirmish, including Prince Rupert‘s Lament Backing TrackPrince Rupert‘s Lament Backing Track - SegmentLast Skirmish, including Prince Rupert‘s Lament Overdubs 1Last Skirmish Overdubs 2Prince Rupert‘s Lament Solo 1Prince Rupert‘s Lament Solo 2Prince Rupert‘s Lament Solo 3Prince Rupert‘s Lament Solo 4 Sept 20th 1970 Bolero Backing Track with PianoBolero OverdubsBig Top Bass, Drums, MellotronBig Top Overdubs 1Big Top Overdubs 2Big Top Piano Overdub Sept 29th/30th 1970 Indoor Games Backing Track - SegmentIndoor Games Backing TrackIndoor Games Vocals & OverdubsHappy Family Bass, Drums & Guide PianoHappy Family Guitar, Flute & Sax OverdubsHappy Family Vocals & Overdubs Mixed & Mastered by Alex R. MundySicherheits- und HerstellerinformationenGalileo Music Communication GmbHGutenbergstr. 9PuchheimGermanyinfo@galileo-mc.de

Hardcover 10inch artbook with 36-page booklet & 3CDs + 1 Blu-rayDie ehemaligen King-Crimson-Mitglieder Adrian Belew und Tony Levin haben sich mit dem Gitarrenvirtuosen Steve Vai und dem explosiven Tool-Schlagzeuger Danny Carey zusammengetan, um BEAT zu kreieren – eine kreative Neuinterpretation der drei kultigen King-Crimson-Alben der 80er Jahre: „Discipline“, „Beat“ und „Three of a Perfect Pair“. Im Jahr 2024 spielte das Ensemble 65 (!) Shows in Nordamerika, bevor es 2025 mit einer ausgedehnten Tournee durch Mexiko und Südamerika weiterging. Nun wird in Zusammenarbeit mit InsideOutMusic/Sony Music das audiovisuelle Paket „Live” veröffentlicht, in dessen Mittelpunkt eine ausverkaufte Show in Los Angeles steht.Die von Bob Clearmountain abgemischte Show ist in drei verschiedenen Formaten erhältlich: als Special Edition 2CD+Blu-ray-Digipak, als Limited Deluxe 3LP-Triple-Gatefold und digital. Zusätzlich wird eine limitierte Deluxe 3CD+Blu-ray Artbook Edition erhältlich sein, die umfangreiche Fotos und eine zusätzliche 12-Track-CD mit dem Titel „Live in North America“ enthält. Die Blu-ray enthält die komplette Show in Los Angeles in 5.1 Surround Sound und Stereo sowie Bonus-Interviews mit der Band.Line-Up:Adrian Belew (ex- King Crimson) – guitar & vocalsSteve Vai - guitarTony Levin (King Crimson) – bass, chapman stick, keyboards, backing vocalsDanny Carey (Tool) – drumsCD1:1. Neurotica Live in Los Angeles 2024 00:04:252. Neal And Jack And Me Live in Los Angeles 2024 00:06:163. Heartbeat Live in Los Angeles 2024 00:03:574. Sartori In Tangier Live in Los Angeles 2024 00:04:005. Model Man Live in Los Angeles 2024 00:03:156. Dig Me Live in Los Angeles 2024 00:03:337. Man With An Open Heart Live in Los Angeles 2024 00:03:018. Industry Live in Los Angeles 2024 00:10:009. Larks‘ Tongues In Aspic, Part III Live in Los Angeles 2024 00:05:53CD2:1. Waiting Man Live in Los Angeles 2024 00:08:152. The Sheltering Sky Live in Los Angeles 2024 00:14:193. Sleepless Live in Los Angeles 2024 00:05:554. Frame By Frame Live in Los Angeles 2024 00:03:545. atte Kudasai Live in Los Angeles 2024 00:03:396. Elephant Talk Live in Los Angeles 2024 00:04:597. Three Of A Perfect Pair Live in Los Angeles 2024 00:04:098. Indisicipline Live in Los Angeles 2024 00:08:459. Red Live in Los Angeles 2024 00:05:5410. Thela Hun Ginjeet Live in Los Angeles 2024 00:06:44CD3:1. Neurotica Live in North America 2024 00:04:282. Neal And Jack And Me Live in North America 2024 00:05:493. Heartbeat Live in North America 2024 00:04:044. Sartori In Tangier Live in North America 2024 00:03:555. Industry Live in North America 2024 00:09:276. Larks‘ Tongues In Aspic Part III Live in North America 2024 00:05:457. Frame By Frame Live in North America 2024 00:03:598. Matte Kudasai Live in North America 2024 00:03:409. Elephant Talk Live in North America 2024 00:05:0710. Three Of A Perfect Pair Live in North America 2024 00:04:0611. Indisicipline Live in North America 2024 00:08:3412. Thela Hun Ginjeet Live in North America 2024 00:06:20Blu-ray:1. Neurotica Live in Los Angeles 2024 00:05:362. Neal And Jack And Me Live in Los Angeles 2024 00:06:393. Heartbeat Live in Los Angeles 2024 00:04:104. Sartori In Tangier Live in Los Angeles 2024 00:04:565. Model Man Live in Los Angeles 2024 00:04:236. Dig Me Live in Los Angeles 2024 00:03:487. Man With An Open Heart Live in Los Angeles 2024 00:03:108. Industry Live in Los Angeles 2024 00:10:029. Lark‘s Tongues In Aspic Part III Live in Los Angeles 2024 00:05:5510. Waiting Man Live in Los Angeles 2024 00:08:3411. The Sheltering Sky Live in Los Angeles 2024 00:14:1212. Sleepless Live in Los Angeles 2024 00:06:0413. Frame By Frame Live in Los Angeles 2024 00:04:1714. Matte Kudasai Live in Los Angeles 2024 00:03:4415. Elephant Talk Live in Los Angeles 2024 00:05:1616. Three Of A Perfect Pair Live in Los Angeles 2024 00:04:1417. Indisicipline Live in Los Angeles 2024 00:11:1918. Red Live in Los Angeles 2024 00:06:0319. Thela Hun Ginjeet Live in Los Angeles 2024 00:08:2520. Crew Arrives 00:03:0421. Beginning Tour Interview 00:14:2222. Mid Tour Interview 00:28:4323. End Tour Interview 00:14:15Sicherheits- & Herstellerinformation:Sony Music Entertainment International Services GmbHPO BOX 51033311 GüterslohGermanyproduct.safety@sonymusic.com

US-Import-LP im farbigen Vinyl50 gemeinsame Jahre. 20 Millionen verkaufte Platten. Über 15 Alben gitarrenlastigen Southern Rocks, vollgepackt mit Hits wie „Hold On Loosely“, „Caught Up In You“, „If I’d Been the One“, „Back Where You Belong“ und „Second Chance“. „38 Special“ ist der Beweis dafür, dass Gemeinsamkeit Stärke bedeutet. „Milestone“ ist 38 Specials erstes Studioalbum seit über 20 Jahren und zeigt die mit Platin ausgezeichnete Mischung aus Kraft und Melodie, fauchenden Gitarren, hymnischen Hooks und dem Wunsch der Gruppe, neue Wege zu gehen.Es gibt Co-Writings mit Jim Peterik (Survivor) und Randy Bachman (Bachman–Turner Overdrive, The Guess Who), Duette mit Sänger Pat Monahan (Train) und Auftritte einer Gruppe unverwüstlicher Tourneekämpfer, die immer noch 100 Konzerte im Jahr spielen. „Milestone“ wurde zwischen Tourdaten geschrieben und während einer Reihe von Live-Studioauftritten aufgenommen. Es ist die Momentaufnahme einer Band in Bewegung, die die Fahne für eine zeitlose Form des klassischen Rock & Roll hochhält.Tracklist:1 So Much So Right2 Slightly Controversial3 All I Haven‘t Said4 The Main Thing5 Long Long Train6 Looking For My Life7 Making Up For Lost Time8 Windows Of Memories9 The LookSicherheits- & HerstellerinformationenJust For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de