Dieser Gratissampler des englischen Labels Kscope enthält 17 Songs aus dem Labelkatalog. Wir verteilen 1.000 Exemplare gratis zusammen mit einer Bestellung in unserem Webshop.  Ein Einzelversand ist nicht möglich. Nur solange Vorrat reicht. Irrtum, Änderung und Abverkauf vorbehalten.Tracklist:1. Gong – The Wonderment – 05:11 2. Ihlo – Replica – 05:12 3. Maiah Wynne – Breathe – 02:38 4. Ozric Tentacles – Space Platform – 05:57 5. Paul Draper – I Can Only Disappoint U, Retold – 04:15 6. Bruce Soord – Pillars – 03:10 7. Tangerine Dream – Betrayal (Sorcerer Theme) (Coventry Cathedral '22) – 05:06 8. Textures – Closer To The Unknown – 04:08 9. Spock's Beard – Invisible – 06:33 10. Gazpacho – Sky King – 05:02 11. Lunatic Soul – Hylophobia (2026 Remix) – 03:20 12. Godsticks – M.I.A. – 04:08 13. Richard Barbieri – Perfect Toys – 03:48 14. Rick Wakeman – The Jezero Crater – 06:56     Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Mit „A World Without War“ melden sich Red Sand Anfang Oktober mit ihrem mittlerweile 13. Studioalbum eindrucksvoll zurück. Die kanadischen Neo-Progger bleiben ihrem unverwechselbaren Stil treu und verbinden erneut große Melodien, emotionale Gitarren, atmosphärische Keyboards und lange, episch aufgebaute Kompositionen zu einem ebenso bewegenden wie nachdenklichen Hörerlebnis. Inhaltlich widmet sich das Album einem der bedrückendsten Themen unserer Zeit: der Zukunft unserer Kinder in einer Welt, die von Krieg, Gewalt, Ungerechtigkeit und gesellschaftlicher Gleichgültigkeit geprägt ist. Red Sand verzichten dabei auf plakative Parolen. Stattdessen schaffen sie ein musikalisches Werk, das zum Nachdenken anregt und die Frage stellt, welche Verantwortung wir für kommende Generationen tragen. Musikalisch erwartet den Hörer genau das, wofür Red Sand seit Jahren geschätzt werden: elegische Gitarrenmelodien, warme Synthesizerflächen, gefühlvolle Gesangslinien und ein Songwriting, das klassische Neo-Prog-Traditionen mit modernen Klangfarben verbindet. Fans von Marillion, IQ, Pendragon oder Arena werden sich sofort zuhause fühlen. Mit „A World Without War“ liefern Red Sand nicht nur ein weiteres starkes Kapitel ihrer Bandgeschichte, sondern ein Album mit einer klaren Botschaft: Hoffnung beginnt dort, wo Menschen bereit sind, Verantwortung zu übernehmen. Ein emotionales, atmosphärisches und musikalisch beeindruckendes Werk, das eindrucksvoll beweist, warum Red Sand seit Jahren zu den wichtigsten Vertretern des modernen Neo Progressive Rock zählen. Red Sand is a progressive rock band founded in May 2004 on the South Shore of Quebec City, Canada. From the release of its debut album, Mirror of Insanity, the band quickly gained international recognition. The album earned Red Sand the prestigious "Best New Band" award from the Polish magazine Metal Hammer, launching the group onto the international progressive rock scene.In the studio, Red Sand consists of Michel Renaud (vocals), Perry Angelillo (drums), and Simon Caron (guitars, bass, and keyboards). For live performances, the lineup expands with a fourth member, André Godbout on bass, delivering powerful and captivating concerts.Over the years, Red Sand has performed at several prestigious festivals across Europe and the United States, earning a reputation for memorable live performances filled with emotion, energy, and musical excellence.With its 13th album, A World Without War, Red Sand once again demonstrates its ability to evolve, push creative boundaries, and deliver music that is both ambitious and deeply emotional. Every new release invites listeners into a rich musical universe where melody, atmosphere, and storytelling come together.If you haven't discovered Red Sand yet, now is the perfect time to explore the band's unique musical world—and become part of the ever-growing family of progressive rock fans. FFO:PendragonIQCastanarcLong EarthPattern Seeking Animals   Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Mit Song Of The Winter Throne – The Saga Of Håkon Håkonsson erschafft Clive Nolan ein neues episches Meisterwerk zwischen Progressive Rock, Folk, orchestraler Filmmusik und symphonischem Rock.Das Album erzählt die faszinierende Geschichte von Håkon Håkonsson, einem der bedeutendsten Könige des mittelalterlichen Norwegens – eine dramatische Saga voller Kampf, Macht, Loyalität und Vermächtnis. Nolan verwandelt diese historische Erzählung in eine beeindruckende musikalische Reise voller großer Melodien, orchestraler Arrangements und atmosphärischer Klanglandschaften.Nach seinem gefeierten Projekt Song Of The Wildlands setzt Nolan seine Leidenschaft für nordische Geschichten und monumentale Klangwelten konsequent fort. Mit seinem Gespür für Dramatik, Emotion und progressive Strukturen verbindet er historische Tiefe mit der Magie eines epischen Rock-Abenteuers.Ein außergewöhnliches Konzeptalbum für alle Fans von Arena, Pendragon, Shadowland und anspruchsvollem symphonischem Prog Rock – großes Kino für die Ohren.CD im Digipack inkl. 28-seitiges BookletTracklist:1. Born in Shadow2. The Woman from Varteig3. Wolves Gather4. Flight of the Birkebeiners5. The Hidden Prince6. Ritual of Faith7. The Puppet Crown8. Fractured Throne9. The Sword and the Fire10. A Kingdom Rejoices11. Frost Upon the Longships12. Storms and Wrecks13. The King in the Mist14. The Winter ThroneHerstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Mit „Was“ veröffentlichen The Tangent am 2. Oktober 2026 ihr 14. Studioalbum – und zugleich ihr erstes Werk für White Knight Records. Die von Andy Tillison geleitete Progressive- und Jazz-Rock-Formation präsentiert sich darauf so ambitioniert, opulent und vielseitig wie selten zuvor: maximaler Prog, große musikalische Gesten und eine faszinierende Reise durch 67 Jahre gesellschaftlichen, technischen und kulturellen Wandels.Unter dem programmatischen Untertitel „A Nostalgia“ blickt „Was“ zurück, ohne in bloßer Verklärung zu verharren. Warme Erinnerungen an endlose Sommerferien und das Auflegen geliebter LPs treffen auf die politischen Umbrüche, Kriege und technologischen Revolutionen derselben Zeit. Von den letzten Ausläufern des Dampfzeitalters über die Raumfahrt bis hin zu globaler Vernetzung und potenziell denkenden Maschinen entsteht ein ebenso persönlicher wie universeller Soundtrack unserer Zeit.Musikalisch vereint das Doppelalbum alles, wofür The Tangent seit beinahe 25 Jahren stehen. Die erste Hälfte führt durch ein spektakuläres Panorama aus Progressive Rock, Canterbury-Sounds, Jazz, Soul, Elektronik und großen cineastischen Momenten. Die weitgehend instrumentale zweite Hälfte geht noch einen Schritt weiter: Aufwendige Orchestrierungen, mächtige Bläserarrangements, Funk, Jazz, klassische Musik, DJ-Techniken und virtuoser Prog verschmelzen zu einer gewaltigen Suite – inspiriert vom visionären Geist Keith Emersons, aber unverkennbar im Sound von The Tangent.Gemeinsam mit dem neuen Bassisten John Jowitt sowie Rob Groucutt an den Keyboards erschaffen Andy Tillison, Luke Machin und ihre Mitmusiker ein Album voller erzählerischer Kraft, technischer Brillanz und überraschender Wendungen. Jedes Bandmitglied prägt die Musik mit seiner eigenen Handschrift und macht „Was“ zu einem echten Gemeinschaftswerk.„Was“ ist keine nostalgische Flucht in die Vergangenheit, sondern ein leidenschaftliches Plädoyer für Progressive Rock als lebendige, moderne und sich ständig weiterentwickelnde Kunstform. Ein monumentales, detailreiches und emotionales Album für alle, die Progressive Rock nicht nur hören, sondern darin versinken möchten.Das 2CD-Set erscheint in einem 6-seitigen Digisleeve mit einem 16-seitigen Booklet.The Tangent are:Andy Tillison - Keyboards, Vocals, LyricsLuke Machin - Guitars, Backing VocalsJohn Jowitt - Bass Guitar, Backing VocalsTheo Travis - Saxophones, Flutes and other Wind InstrumentsSteve Roberts - Drums, Percussion and GongsRob Groucutt - Keyboards, Backing VocalsTracklist:CD1:1 Was2 Follow The River3 Was Not CD2 - La Suite Ce qu’était1 L'Aperitif2 Steak de chevreuil et Le Fermier3 Danse4 La Route cotiere5 Multi partisanisme6 Laisses moi chanterTotal Run Time 100:46Sicherheits- & Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof JuliankaDE - 25524 HeiligenstedtenGermanyinfo@justforkicks.de

Unser Lieblingsarzt ist zurück: Mit seinem dritten Soloalbum liefert John erneut ein ambitioniertes Prog-Epos voller großer Melodien, virtuoser Gitarrenarbeit und opulenter Orchesterarrangements.Unterstützt von Größen wie Roger King, Sean Timms und Schlagzeuglegende Chester Thompson sowie der Sängerin Emma Bartsch verbindet John progressive Rockmusik mit orchestraler Wucht und cineastischen Klanglandschaften.Schon der über zwölfminütige Opener „Christmas Present“ überrascht: Hinter der festlichen Fassade steckt eine nachdenkliche Geschichte über soziale Ungerechtigkeit und die Kluft zwischen Arm und Reich. „The Girl“ bildet einen weiteren Höhepunkt – dramatisch, melancholisch und getragen von einer großartigen Gesangsleistung und einer beeindruckenden Mischung aus Mellotron, Streichern und E-Gitarre.Den Kern des Albums bildet die achtteilige „First Day“-Suite, inspiriert von Johns erstem Tag als Arzt, an dem er eine junge Frau kennenlernte, die gleichzeitig ihren letzten Tag erlebte. Ein bewegendes musikalisches Konzept über die Zerbrechlichkeit des Lebens, Verlust und die Spuren, die Begegnungen hinterlassen.Nach „Dark Blue“ und „The Boy“ setzt John seine Soloreihe eindrucksvoll fort – mit komplexem Prog, emotionaler Tiefe und einer Produktion, die musikalisch aus dem Vollen schöpft.Tracklist:1. Christmas Present (12:38)2. All Over (6:52)3. The Girl (12:23)4. First Day Suite (22:47)- i. Prelude (2:44)- ii. First Day (5:39)- iii. The Last Room on the Left (Part I) (1:15)- iv. Despair (3:01)- v. Last Day (2:39)- vi. The Last Room on the Left (Part II) (2:25)- vii. Ghosts (2:56)- viii. The Last Room on the Left (Part III)/Coda (2:08)Total Time 54:40Line-up:- John Greenwood / lead male vocals (except 4.vii), backing vocals, guitars, bass guitars, mandolin, piano (3), keyboards, programmingWith:- Chester Thomson / drums- Sean Timms / additional keyboards, organ, piano, sequencers, programmed percussion, orchestral finessing- Roger King / grand pianos (4)- Emma Bartsch / all lead female vocals, backing vocals- Sam Greenwood / vocals (4.vii)- Carolyn Lam / violin, solo violin, strings leader- Matej Sutora / violin- Marta Sutora / violin- Adina Lopez / violin- Asha Stephenson / viola- Samyel Berberyan / viola- Jacqueline Finlay / cello- Louisa Giacomini / cello- Linda Pirie / flute- Jo Bridgman / oboe- Jenny Doe / euphonium, tenor horn- Sian Watt / tuba, trombone- Laura Trotta / trumpet, cornet, flugelhorn- Brendan Dougan-Kittel / accordion (1)   Sicherheits- & Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof JuliankaDE - 25524 HeiligenstedtenGermanyinfo@justforkicks.de      

Streng limitiertes Earbook 2CD + DVDMit Song Of The Winter Throne – The Saga Of Håkon Håkonsson erschafft Clive Nolan ein neues episches Meisterwerk zwischen Progressive Rock, Folk, orchestraler Filmmusik und symphonischem Rock.Das Album erzählt die faszinierende Geschichte von Håkon Håkonsson, einem der bedeutendsten Könige des mittelalterlichen Norwegens – eine dramatische Saga voller Kampf, Macht, Loyalität und Vermächtnis. Nolan verwandelt diese historische Erzählung in eine beeindruckende musikalische Reise voller großer Melodien, orchestraler Arrangements und atmosphärischer Klanglandschaften.Nach seinem gefeierten Projekt Song Of The Wildlands setzt Nolan seine Leidenschaft für nordische Geschichten und monumentale Klangwelten konsequent fort. Mit seinem Gespür für Dramatik, Emotion und progressive Strukturen verbindet er historische Tiefe mit der Magie eines epischen Rock-Abenteuers.Ein außergewöhnliches Konzeptalbum für alle Fans von Arena, Pendragon, Shadowland und anspruchsvollem symphonischem Prog Rock – großes Kino für die Ohren.CD im Digipack inkl. 28-seitiges BookletTracklist:1. Born in Shadow2. The Woman from Varteig3. Wolves Gather4. Flight of the Birkebeiners5. The Hidden Prince6. Ritual of Faith7. The Puppet Crown8. Fractured Throne9. The Sword and the Fire10. A Kingdom Rejoices11. Frost Upon the Longships12. Storms and Wrecks13. The King in the Mist14. The Winter ThroneCD 2 – Bonus DiscDie zweite CD enthält zusätzliches Material rund um das Albumprojekt:Bonus TracksAlternative MixesInstrumental-VersionenBacking Tracks“The Narration (Fireside Mix)”DVD – DokumentationDie DVD enthält eine ca. 43-minütige Dokumentation über die Entstehung des Albums.Die Entstehung von Song Of The Winter ThroneHintergründe zur Geschichte von Håkon HåkonssonEinblicke in die Komposition und ProduktionInterviews und ProjektaufnahmenEin Blick hinter die Kulissen der monumentalen AlbumproduktionHerstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Datura Lodge ist eine Progressive-Rock-Band aus New Jersey, bestehend aus Nicky B und „W“, die bereits seit ihrer frühen Jugend gemeinsam Musik machen. Datura Lodge ist das selbstbetitelte Debütalbum des Duos und erscheint bei ARQUEN Records.Am Album wirkt Adam Holzman (Miles Davis, Steven Wilson) an den Keyboards mit, während Russell Holzman das Schlagzeug übernimmt. Als besonderer Gast ist außerdem Ben Karas (Thank You Scientist) auf mehreren Titeln an der Violine zu hören.Die Single „Stone“ zeigt dabei die härtere Seite des Duos: schnelle, verzerrte Rhythmen und treibendes Schlagzeug wechseln sich mit melodischen Passagen und kraftvollen Gesangsharmonien ab. Technische Gitarrensoli sowie ein elektrisierendes Violinsolo von Ben Karas verleihen dem Stück zusätzliche Spannung und machen das Arrangement besonders abwechslungsreich.Produziert wurde Datura Lodge von der Band gemeinsam mit Ben Karas, der auch für die Aufnahmen, das Engineering und den Mix verantwortlich war. Die Tracks 1–5 entstanden bei Frightbox Recording in Passaic, New Jersey, die Titel 6–9 bei Frost Gauntlet Recording in Lyndhurst, New Jersey. Das Mastering übernahm Andy VanDette bei Evolve Mastering. Das Cover-Artwork stammt von Samantha Feyerabend-Muljat.Musikalisch orientiert sich Datura Lodge an Größen wie Genesis, King Crimson, The Mars Volta und Rush. Das Duo setzt dabei auf einen zugänglichen Sound, ohne auf druckvolle Hooks und überraschende Wendungen zu verzichten, die sich durch sämtliche Songs ziehen. Datura Lodge is a progressive rock band from New Jersey, made up of Nicky B and "W", who've been playing together since their early teens. Datura Lodge is their self-titled debut album, released on ARQUEN Records. The album features Adam Holzman (Miles Davis, Steven Wilson) on keyboards and Russell Holzman on drums, with Ben Karas (Thank You Scientist) as a special guest on violin across several tracks, including the single "Stone," which unveils the heavier side of the duo's sound: fast-paced distorted rhythms and driving percussion interspersed with melodic sections and powerful vocal harmonies, with technical guitar solos and an electrifying violin solo from Ben Karas adding further intrigue to the arrangement. Datura Lodge was produced by the band alongside Ben Karas. Tracks 1-5 were recorded at Frightbox Recording (Passaic, NJ) and tracks 6-9 at Frost Gauntlet Recording (Lyndhurst, NJ), with Ben Karas engineering and mixing throughout. The album was mastered by Andy VanDette at Evolve Mastering. Cover artwork by Samantha Feyerabend-Muljat. Musical inspiration draws from acts like Genesis, King Crimson, The Mars Volta, and Rush, aiming for an approachable sound without sacrificing hard-hitting hooks, with unexpected twists woven through every track.Datura Lodge Is: Nicky B (Bass, Vocals) “W” (Guitar, Vocals) With Help On This Album From: Adam Holzman (Keyboards) Russell Holzman (Drums) Ben Karas (Engineering, Mixing, Violin Solo On Stone)Tracklist:1. Mummy (3:33)2. Stone (4:08)3. 98 and 94 (5:11)4. Them (4:08)5. Floor (4:22)6. Can (4:28)7. Hole (5:55)8. Beam (3:23)9. Lodge (6:30)Total Time: 41:38Sicherheits- & Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

„Irrationally“, das sechste Studioalbum der Band, bewegt sich frei zwischen mitreißendem Melodic Rock, experimenteller progressiver Musik, elektronischen Klangtexturen, gotischen Stimmungen und modernem Art-Rock, wobei jeder Song eine andere Facette der kreativen Identität der Band offenbart. Heute bewegt sich Aisles in einem Raum, in dem jegliche Etikettierung in den Hintergrund tritt. Eher im Geiste als in der Definition progressiv, fordert die Band weiterhin Erwartungen heraus – mit Musik, die Atmosphäre ebenso schätzt wie Komplexität, emotionale Resonanz ebenso wie musikalisches Können und künstlerische Neugier vor allem anderen. Auf „Irrationally“ gibt Aisles seine progressiven Wurzeln nicht auf – vielmehr zeigt die Band, wie weit diese reichen können. Irrationally, the band's sixth studio album, moves effortlessly between soaring melodic rock, experimental progressive music, electronic textures, gothic atmospheres and modern art rock. Each song reveals a different facet of the band's creative identity.Today, Aisles exists in a space where labels have become secondary. Progressive in spirit rather than by definition, the band continues to challenge expectations with music that places atmosphere alongside complexity, emotional depth alongside musicianship, and artistic curiosity above all else.With Irrationally, Aisles doesn't leave its progressive roots behind—it shows just how far they can extend.     Sicherheits- & Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Die Super Deluxe Edition von Rubber Soul erscheint als hochwertiges 4CD-Boxset und bietet die bislang umfassendste Präsentation dieses Beatles-Klassikers. Enthalten sind der von Giles Martin und Sam Okell neu abgemischte Stereo-Mix des Albums, eine umfangreiche Sammlung mit 28 Session-Aufnahmen, Demos und alternativen Versionen, die einen einzigartigen Einblick in die Entstehungsgeschichte von Rubber Soul ermöglichen. Ebenfalls enthalten sind die zeitgleich veröffentlichten Singles Day Tripper und We Can Work It Out, das originale Mono-Album sowie die US-amerikanische Capitol-Version des Albums.Jede der vier CDs ist in einer eigenen, albumgetreu gestalteten Hülle untergebracht. Ergänzt wird das Boxset durch ein hochwertiges 88-seitiges Hardcover-Buch mit einem Vorwort von John Lennon, einer Einführung von Paul McCartney, zahlreichen seltenen Fotografien, ausführlichen Hintergrundtexten sowie detaillierten Anmerkungen zu den einzelnen Titeln. Alle Bestandteile befinden sich in einem edlen 12"-Slipcase.Inhalt:CD 1: New Stereo MixCD 2: Sessions, Demos & The SingleCD 3: Original Mono MixCD 4: Original U.S. AlbumCD 1: 1. Drive My Car, 2. Norwegian Wood (This Bird Has Flown), 3. You Won't See Me, 4. Nowhere Man, 5. Think For Yourself, 6. The Word, 7. Michelle, 8. What Goes On, 9. Girl, 10. I'm Looking Through You, 11. In My Life, 12. Wait, 13. If I Needed Someone, 14. Run For Your LifeCD 2: 1. Wait (Take 3 – Instrumental Backing Track), 2. Run For Your Life (Takes 1–5 – Instrumental Backing Track), 3. Norwegian Wood (This Bird Has Flown) (First Version – Take 1), 4. Norwegian Wood (This Bird Has Flown) (Second Version – Take 2), 5. Norwegian Wood (This Bird Has Flown) (Third Version – Take 3), 6. Drive My Car (Takes 1 & 2 – Instrumental Backing Track), 7. Day Tripper (Songwriting Work Tape), 8. Day Tripper (Take 1 – Instrumental Backing Track), 9. Day Tripper (Takes 2 & 3 – Instrumental Backing Track), 10. If I Needed Someone (Take 1 – Instrumental Backing Track), 11. In My Life (Take 1), 12. In My Life (Extract with Unused Organ Solo), 13. We Can Work It Out (Paul's Demo), 14. We Can Work It Out (Take 1 – Instrumental Backing Track), 15. Nowhere Man (First Version – Take 2), 16. Nowhere Man (Second Version – Take 5 – Instrumental Backing Track), 17. I'm Looking Through You (First Version – Take 1), 18. I'm Looking Through You (Second Version – Take 2), 19. I'm Looking Through You (Second Version – Take 3), 20. Michelle (Guitar Rehearsal), 21. Michelle (Take 1), 22. What Goes On (Take 1 – Instrumental Backing Track), 23. The Word (Takes 1 & 2 – Instrumental Backing Track), 24. Girl (Take 2 – Instrumental Backing Track), 25. Beatle Talk (Think For Yourself Vocal Overdubs), 26. Little Girl (John's Demo), 27. Day Tripper (2023 Mix), 28. We Can Work It Out (2023 Mix)CD 3: 1. Drive My Car, 2. Norwegian Wood (This Bird Has Flown), 3. You Won't See Me, 4. Nowhere Man, 5. Think For Yourself, 6. The Word, 7. Michelle, 8. What Goes On, 9. Girl, 10. I'm Looking Through You, 11. In My Life, 12. Wait, 13. If I Needed Someone, 14. Run For Your LifeCD 4: 1. I've Just Seen A Face, 2. Norwegian Wood (This Bird Has Flown), 3. You Won't See Me, 4. Think For Yourself, 5. The Word, 6. Michelle, 7. It's Only Love, 8. Girl, 9. I'm Looking Through You, 10. In My Life, 11. Wait, 12. Run For Your LifeSicherheits & Herstellerinformationen:Universal International Music B.V.s-Gravelandseweg 801217 EW HilversumNetherlands (the)productsafety@umusic.com

Prog-Metal-Supergroup mit Mitgliedern von Haken, Neal Morse Band & Devin Townsend-UmfeldMit „Ceiba“ legen TEMIC ihr bislang stärkstes Album vor: ein wuchtiges Progressive-Metal-Werk voller epischer Melodien, komplexer Arrangements und emotionaler Tiefe. Die Band verbindet technische Virtuosität mit großen Hooks, atmosphärischen Keyboards und druckvollen Gitarren – modern, anspruchsvoll und trotzdem sofort zugänglich.Thematisch dreht sich „Ceiba“ um Verlust, Veränderung und die Suche nach Hoffnung. Songs wie „Ashes“, „Broken“ und „Ceased To Be“ zeigen die ganze Bandbreite der Gruppe: von fragilen, atmosphärischen Momenten bis zu kraftvollen Prog-Metal-Passagen voller Dynamik. Das über zehnminütige Finale „As Long As We Last“ setzt mit großartigen Soli und epischem Aufbau den perfekten Schlusspunkt.Für Fans von Dream Theater, Devin Townsend, Haken und Leprous ist TEMIC – „Ceiba“ ein absolutes Highlight: anspruchsvoller Prog-Metal mit Seele, Energie und herausragender musikalischer Klasse.TEMIC sind:Eric Gillette (Gitarre, Gesang) – The Neal Morse Band, Mike Portnoy’s Shattered FortressDiego Tejeida (Keyboards) – Haken, Mike Portnoy’s Shattered Fortress, Devin Townsend liveSimen Sandnes (Drums) – Shining, ArkentypeFredrik Klemp (Gesang) – Maraton, 22Eine internationale Prog-Metal-Allianz mit Musikern aus dem Umfeld von Devin Townsend, Haken, The Neal Morse Band, Mike Portnoy’s Shattered Fortress, Shining und Maraton.Tracks:1. Asunder · 2. Ashes · 3. Beyond the Voice · 4. Ceased To Be · 5. Broken · 6. Casting Stone · 7. See Myself · 8. Parting the Waves Inside · 9. Night of Veils · 10. Alone · 11. As Long As We LastSicherheits & HerstellerinformationenOPEN GmbHBoulevard der EU 830539 HannoverGermany product.safety@opendistribution.eu 

Ein monumentales Konzeptalbum kehrt zurück – größer, opulenter und vollendeter als je zuvor! Mit „Beneath The Waves“ knüpft Robert Reed an die großen, erzählerischen Konzeptalben der 1970er-Jahre an. Das ursprünglich 2012 veröffentlichte und von der Kritik begeistert aufgenommene Werk wurde für diesen Director’s Cut vollständig neu abgemischt, erweitert und teilweise neu arrangiert. Drei zusätzliche Stücke und zahlreiche neue Gastbeiträge lassen das Album nun in seiner endgültigen, 77 Minuten langen Fassung erstrahlen.Robert Reed, bekannt durch Magenta, Cyan, Chimpan A und Sanctuary, spielt Bass, Klavier sowie akustische und elektrische Gitarren. Für die Umsetzung seiner musikalischen Vision versammelte er eine geradezu unglaubliche All-Star-Besetzung. Im Mittelpunkt stehen die eindrucksvollen Stimmen von Steve Balsamo und Angharad Brinn, während Gavin Harrison von Porcupine Tree und The Pineapple Thief mit seinem unverwechselbaren Schlagzeugspiel für das rhythmische Fundament sorgt.Auch die Liste der beteiligten Gitarristen liest sich wie ein Who’s who der Progressive-Rock-Geschichte: Steve Hackett, Nick Barrett, Jakko Jakszyk, Francis Dunnery, John Mitchell, Chris Fry, Neil Taylor und BJ Cole prägen das Album mit ihren individuellen Klangfarben. Hinzu kommen Nick Beggs am Chapman Stick, King-Crimson- und Camel-Legende Mel Collins am Saxofon sowie Troy Donockley, dessen Uilleann Pipes und Whistles der Musik ihre melancholische, keltisch-irische Atmosphäre verleihen. Für den Director’s Cut steuerten außerdem Peter Jones von Camel, Tiger Moth Tales und Cyan sowie Les Penning, bekannt durch seine Zusammenarbeit mit Mike Oldfield, neue Beiträge bei.Doch damit nicht genug: Der English Chamber Choir, das von Dave Stewart dirigierte London Session Orchestra und renommierte Opernstimmen wie Rhys Meirion und Shan Cothi verleihen dem Werk eine überwältigende sinfonische Dimension. Aufgenommen wurde unter anderem in den legendären Abbey Road Studios sowie in den Angel Studios – mit demselben Chor, der bereits auf Rick Wakemans Klassikern „Journey To The Centre Of The Earth“ und „The Myths And Legends Of King Arthur“ zu hören war.Robert Reed arbeitete mehr als drei Jahre an diesem Herzensprojekt. Sein Ziel war ein echtes, kompromisslos produziertes Rockalbum in der Tradition von Jeff Waynes „War Of The Worlds“ – mit herausragenden Sängerinnen, Sängern und Instrumentalisten, einem realen Orchester und einem großen Chor. Der neue Director’s Cut ermöglicht es ihm nun, frühere Kompromisse zu beseitigen, bislang unvollendete Stücke fertigzustellen und das Album so zu präsentieren, wie es ursprünglich gedacht war.„Beneath The Waves: Director’s Cut“ ist ein prachtvolles Gesamtkunstwerk zwischen Progressive Rock, sinfonischer Opulenz, keltischer Melancholie und großer musikalischer Erzählkunst – und nach Robert Reeds eigener Einschätzung das beste Album, das er jemals geschaffen hat.Tracklist:1 Exordium2 Lost3 Lilly4 My soul laid bare5 Mercy of the sea6 Stars7 The storm8 Beneath the waves9 The calling10 Sole survivor11 Alone12 Il tempo è giunto13 A moment of clarity14 One small step15 ReunionSicherheits- & Herstellerinformationen Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

"Topography Of Mind" reflects on memory - tracing both the inner terrain and physical places that echo within it. Wow, lyrischer Symphonic Prog aus Israel, der – losgelöst von Fragen nach Originalität – mit vier wundervollen Longtracks voller betörender Klangfarben lockt und jedem Liebhaber von melancholischen Camel, frühen Genesis, Pentangle und Pink Floyd eine wundervolle Auszeit bescheren dürfte. Alles ist maximal ausufernd, elegisch und in symphonischer Melancholie badend – so muss das; für Genrefreunde ist dieses Album ein Muss.Schafft es der Opener und Titelsong zunächst noch, im Midtempo fast zu rocken, wird es mit zunehmender Laufzeit immer verzückter und kosmisch abgehobener.Lyrische Prog-Parts zuhauf: In den sanften Momenten höre ich Anklänge an eine Band wie Anekdoten, und das berührt mich gleich zutiefst. ‘Field Of Fade Memory‘ – alles ist in Sachen Sound und Arrangements wunderbar stimmig, hier und da etwas proggy, aber die meiste Zeit driftet man mit Fernweh und Muse durch eine unwirkliche Welt, die mit dem Hier und Jetzt nicht viel zu tun haben will.Wunderschöne Gitarren, immer wieder dieser sensibel reflektierte Hauch der frühen Camel – wie ich das liebe. Das ist friedlich, kunstvoll, kreativ und mit beseelter Lust an Arrangements und Melancholie aufgeladen; davon kann ich nicht genug bekommen.Dieser weiche Retro-70’s-Bandsound, wundervolle Flötenarrangements, Windgeräusche sowie mal meditative, dann wieder dramatische Momente und der tiefe Respekt vor dem Sound der oben Genannten lassen einen richtig tief fallen, weit schauen und genießen. ‘Somewhere Along These Lines‘ geht direkt mit dir zu den Sternen, schafft eine Art Frieden, einen Ruhezustand, der wunderbar abkoppeln lässt. Pink Floyd und frühe Porcupine Tree lassen hier grüßen, und das sanfte, langsam Dahingleitende ist Eskapismus pur.Nichts wird hier neu erfunden, aber wie die Mannen hier in Sachen kreativem Symphonic Prog mit melancholischer Ausrichtung, maximaler Hingabe und viel Gefühl farbenfroh verträumte Bilder malen, weiß mich sehr zu berühren. Ein tolles, über weite Strecken instrumental ausgerichtetes Album.Raijko Baers / betreutesproggen.de - 13/15 PunktenTracklist: 1. Topography of Mind 11:07 2. Field of Fade Memory 11:483. Valley of Delirium 11:354. Somewhere Along These Lines 10:51Line Up:Avi Barak: Drums and FluteLiran Herrnstadt: Bass and VocalsEze Sakson: Keyboards &SynthsTal Rubinstein (Stein): Guitars and backing vocalsRecorded at Shalter studios, March 2024Recording Engineer: Itai ZichriMix and Mastering: Itai Zichri and Lenny Ben BasatArtistic Direction by Itai ZichriCover Painting: Michael Druks Dieses israelische Quartett kehrt mit seinem zweiten Album zurück, nach dem anfänglichen Triumph von „MIR“ (2016) – eine Veröffentlichung, die ich sehr genossen habe, aber aus Zeitmangel nicht rezensieren konnte. Das bedaure ich, denn ich greife immer wieder darauf zurück und liebe sie dabei jedes Mal noch mehr. Die Kernbesetzung ist unverändert geblieben und hat vier epische Tracks eingespielt, die jeweils etwa 11 Minuten lang sind. Die üppige Klanglandschaft des Titelstücks wirkt sofort anziehend, verführt selbst das beiläufigste Ohr und zieht den Hörer langsam in ihr inneres klangliches Netz, wobei jedes Instrument die Hauptmelodie hervorhebt (die in verschiedenen Variationen im gesamten Album wiederkehrt). Der Geist der legendären britischen Band Camel ist in allen Facetten spürbar: meisterhaft gespielte Arrangements, die Schönheit über jede rohe technische Virtuosität stellen. Keyboarder Eze Sakson geht mit seinen Tasteninstrumenten äußerst einfallsreich um, setzt stark auf satte Orgelpassagen und raffinierte Synthesizer-Flüge, während Gitarrist Tal Rubinstein dem geschmeidigen Latimer-Sound seine eigene Handschrift verleiht. Schlagzeuger Avi Barak spielt gemeinsam mit Gastmusikerin Salit Lahav alle Flötenparts perfekt ein und sorgt gleichzeitig mit jazzigen Untertönen für das rhythmische Fundament. Bassist Liran Herrnstadt hält die Basis souverän zusammen und übernimmt bei Bedarf auch den Leadgesang. Ein hervorragendes erstes Epos, das sofort in Bewegung bringt. Anfangs weckt „Field of Fade Memory“ leichte Erinnerungen an „You Only Live Twice“ (den klassischen Bond-Song), bevor es sich in eine akustische Träumerei entwickelt, die von luftigen, wolkenartigen Vocals untermalt wird. Wenn Rubinstein mit einer glitzernden, entschleunigten Gitarrenlinie einsetzt, kann man die offen zur Schau gestellte Schönheit nur bewundern – jede einzelne Note ist von intensiver Leidenschaft durchdrungen. Die Orgel durchschneidet das Klangbild und verschiebt die Stimmung leicht in eine dynamischere Richtung, wobei die Lebendigkeit durchscheint und ein wellenförmiger Bass im Untergrund tanzt. Sakson zündet anschließend einen großartigen Orgel-Run, der jedem Camel-Keyboarder (Bardens, Scherpenzeel, Watkins, Leblanc, Patterson und Jones) ein anerkennendes Lächeln entlocken würde. Der Schlussteil ist pure Glückseligkeit: Die akustische Gitarre steht im Rampenlicht und beendet das Stück in bester Steve-Howe-Manier. Wie der Titel andeutet, ist „Valley of Delerium“ ein Flötenfestival – pastoral und idyllisch, eingebettet in eine Atmosphäre ungebremster Ruhe, durchzogen von einem warmen, beruhigenden Schimmer. Nichts ist gehetzt, nichts wirkt überladen – nur erhabene Melodik in ihrer reinsten Form, gelegentlich durchzogen von leicht dramatischen, fast filmischen Momenten. Hallende Stimmen wehen elegant durch den Klangraum, während die filigranen Schlagzeugfiguren an frühen King Crimson erinnern, insbesondere an Michael Giles in Hochform (man denke an „Cadence and Cascade“). Die Dominanz der akustischen Gitarre ist ein wahrer Genuss und verleiht dem Stück eine besondere Originalität. Im Finale windet sich eine streitlustige Basslinie durch den Nebel, während die Orgel einen Gangwechsel einläutet: Das Tempo zieht an, ein schlängelnder Synthesizer setzt ein, Beckenklänge sprühen – alles drängt in den Zustand des Deliriums. Unverfälschte Magie und definitiv ein Erlebnis für geschlossene Augen. Sowohl die außergewöhnliche Qualität als auch die durchgehende Konstanz beibehaltend, bildet „Somewhere Along These Lines“ den idealen Abschluss. Die zuvor erwähnte Melodie kehrt in veränderter Form zurück – bezaubernd und berauschend, mit deutlich hörbarer Floyd-Atmosphäre. Selbst die elektrische Slide-Gitarre fehlt nicht und verstärkt dieses Gefühl, während sich eine schwebende Klangwelt dauerhaft in den Sinnen festsetzt. Eine friedvolle Klangtherapie, eine schwankende Klangvision zwischen Erlösung und Zurückhaltung – das ist eine echte Offenbarung. Das Quartett glänzt besonders im Schlussteil, zertrümmert letzte Reste innerer Unruhe und liefert eine wohltuende, fast heilende Wirkung. „Mir“ war bereits ein großer Fund, doch dieses Album stellt einen deutlichen Entwicklungsschritt dar und lässt Großes für diese talentierte Band erwarten. In einer zunehmend lauten, nervösen und angespannten Welt wirkt diese Musik wie ein beruhigender Balsam – ein Geschenk, zu dem ich immer wieder zurückkehren werde, wenn der Stress zunimmt und meine müden Knochen nach klanglicher Zärtlichkeit verlangen. Review: House Of Prog 5/5 Punkten   Sicherheits- & Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

“Peppers Ghost” was the sixth studio album originally released by Arena in 2005.The album has been “remastered” by John Mitchell (Arena Guitarist) ...For this reissue the album artwork has been “repackaged” in a Digi pack form.„Peppers Ghost“ war das sechste Studioalbum, das ursprünglich 2005 von Arena veröffentlicht wurde. Das Album wurde von John Mitchell (Gitarrist von Arena) „remastered“ … Für diese Neuauflage wurde das Albumcover in Form eines Digipacks „neu gestaltet“.Tracklist:1. Bedlam Fayre (6:08) 2. Smoke and Mirrors (4:42) 3. The Shattered Room (9:45) 4. The Eyes of Lara Moon (4:30) 5. Tantalus (6:51) 6. Purgatory Road (7:25) 7. Opera Fanatica (13:06) Line-Up:Mick Pointer – DrumsClive Nolan-KeyboardsJohn Mitchell- GuitaristIan Salmon- BassRob Sowden-Vocal's.Sicherheits- & Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

“Contagion” was the fifth studio album originally released by Arena in 2003.The album has been “remastered” by John Mitchell (Arena Guitarist) ...For this reissue the album artwork has been “repackaged” in a Digi pack form .„Contagion“ war das fünfte Studioalbum, das ursprünglich 2003 von Arena veröffentlicht wurde. Das Album wurde von John Mitchell (Gitarrist von Arena) „remastered“ … Für diese Neuauflage wurde das Album-Artwork in Form eines Digipacks „neu aufgelegt“.Tracklist:1. Witch Hunt (4:17) 2. An Angel Falls (1:13) 3. Painted Man (4:41) 4. This Way Madness Lies (3:35) 5. Spectre at the Feast (5:34) 6. Never Ending Night (3:23) 7. Skin Game (4:43) 8. Salamander (3:59) 9. On the Box (2:40) 10. Tsunami (2:38) 11. Bitter Harvest (2:52) 12. The City of Lanterns (1:22) 13. Riding the Tide (4:28) 14. Mea Culpa (3:46) 15. Cutting the Cards (4:57) 16. Ascension (4:34) Line-Up:Mick Pointer – DrumsClive Nolan-KeyboardsJohn Mitchell- GuitaristIan Salmon- BassRob Sowden-VocalsSicherheits- & Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Diese außergewöhnliche Deluxe-Edition widmet sich King Crimsons oft unterschätztem 1971er Album Islands und präsentiert das Werk erstmals in einer umfassenden audiophilen Gesamtausgabe mit vollständigen Sessions, neuen Mixen und historischem Archivmaterial.Die Blu-ray enthält eine beeindruckende Sammlung hochauflösender Audioformate: einen neuen Dolby Atmos Mix (2026) von Steven Wilson, einen 5.1 Surround Mix (DTS-HD MA 24bit/96kHz) sowie einen High-Resolution Stereo Mix (24bit/96kHz). Ergänzt wird dies durch die „Elemental Mixes“ von David Singleton, die alternative Takes und neu interpretierte Fassungen des gesamten Albums in 24bit/96kHz präsentieren. Darüber hinaus sind der 30th Anniversary Remaster sowie die vollständigen Original-Aufnahmesessions von September 1971 in High Resolution enthalten.Die beiliegende CD bietet den neuen Stereo-Mix von Steven Wilson sowie eine kuratierte Auswahl der „Elemental Mixes“ und erweitert das Album um spannende neue Perspektiven.Die Veröffentlichung ist im hochwertigen Mini-Vinyl-Stil gestaltet und enthält ein ausführliches Booklet mit seltenen Fotos und Linernotes von King-Crimson-Biograf Sid Smith.Islands markiert die einzige Studioarbeit der Besetzung Fripp, Collins, Burrell, Wallace und Sinfield und dokumentiert eine entscheidende Übergangsphase der Band zwischen symphonischem Prog und experimenteller Öffnung. Stücke wie „Sailor’s Tale“ oder „Prelude: Song of the Gulls“ zeigen eindrucksvoll die stilistische Spannweite dieser Formation.Diese Edition bietet die bislang vollständigste und klanglich hochwertigste Auseinandersetzung mit diesem wichtigen Kapitel der King-Crimson-Geschichte – ein Muss für Sammler, Audiophile und Fans progressiver Rockmusik.CD – 2026 Steven Wilson Mixes (Produced & Mixed by Steven Wilson):Formentera Lady · Sailor’s Tale · The Letters · Ladies of the Road · Prelude: Song of the Gulls · IslandsCD – 2026 Elemental Mixes (Produced & Mixed by David Singleton):Formentera Lady · Sailor’s Tale · Ladies of the Road · IslandsBlu-rayI – 2026 Mixes (Dolby Atmos / DTS-HD MA 5.1 / 24/96 Stereo):Formentera Lady · Sailor’s Tale · The Letters · Ladies of the Road · Prelude: Song of the Gulls · IslandsII – Instrumental Mixes (24/96 Stereo):Formentera Lady · The Letters · Ladies of the Road · IslandsIII – Elemental Mixes (24/96 Stereo):Formentera Lady · Sailor’s Tale · The Letters · Ladies of the Road · Islands · Prelude: Song of the GullsIV – Complete Recording Sessions (24/96 Stereo):Islands Studios (22.07.1971) – Ladies of the Road (Early Takes 1–2)Command Studios (Aug 1971) – Ladies of the Road (Takes 1–5), A Peacemaking Stint Unrolls (Takes 1–3), Band Jams, Overdubs & VocalsAug 25–26, 1971 – Checking Levels, Band Jams, Takes 1–5, Overdubs & Vocals (Ladies of the Road)Sept 1–9, 1971 – The Letters (Sections, riffs, solos, overdubs, vocals, piano, flute), Formentera Lady (Takes 1–5, overdubs & vocals), Sailor’s Tale (basic tracks, sax, banjo guitar, piano, Mellotron overdubs), Band rehearsalsOct 1–3, 1971 – Prelude (Rehearsals & Takes 1–3), Islands (Takes 1–2 & master overdubs incl. piano, guitar, wind, Mellotron)V – Original Mixes (30th Anniversary Remaster, 24/96 Stereo):Formentera Lady · Sailor’s Tale · The Letters · Ladies of the Road · Prelude: Song of the Gulls · IslandsVI – Live at Summit Studios (Quadrophonic):Pictures of a City · Cadence and Cascade · Groon · 21st Century Schizoid Man · Improv: Summit Going On · My Hobby · The Sailor’s Tale · The Creator Has a Master Plan (incl. Summit / Something Else)Sicherheits- und HerstellerinformationenGalileo Music Communication GmbHGutenbergstr. 9Puchheim Germanyinfo@galileo-mc.de

Ltd CD Digipak: 6-panel digipak with 20-page booklet„Meine erste Vorstellung von einem Engel war die eines niedlichen Cherubs, aber traditionell sind Engel keine tröstlichen Gestalten“, sagt Jon Courtney. „Oft sind sie überwältigende, furchteinflößende Wesen.“Diese Idee ist die Inspiration für das neue Album von Pure Reason Revolution, „Terrifying Angels“. Nach dem nachdenklichen „Coming Up to Consciousness“ kehrt die Band mit einem dunkleren, härteren Sound zurück, der vernichtende Riffs, bedrohliche Stimmungen und Grunge-Einflüsse mit ihren charakteristischen Gesangsharmonien verbindet.„Das letzte Album war eher entspannt, daher fühlte es sich natürlich an, etwas Raueres und Aggressiveres zu machen“, erklärt Courtney.Die Zusammenarbeit spielte beim Songwriting eine bedeutende Rolle: Neben Courtney wirkten Gründungsmitglied Greg Jong, Paul Mullen (Losers, Yourcodenameis:milo) und Kenny Fitzgerald mit. Sängerin Annicke Shireen und Schlagzeuger Ravi Kesavaram liefern kraftvolle Darbietungen, während Mariusz Duda (Lunatic Soul) und Kristoffer Gildenlöw als Gastbassisten mitwirken.Das Album beschäftigt sich mit Engeln als Symbolen sowohl der Erlösung als auch der Zerstörung. In sieben Songs schildern Themen wie Liebe, Erinnerung, Wahrheit und Identität, dass die Kräfte, die uns transformieren, oft dieselben sind, die uns auch verletzen.„Bei ‚Terrifying Angels‘ geht es darum, auf Kräfte zu treffen, die erlösend erscheinen, und zu entdecken, dass Veränderung niemals sanft verläuft“, sagt Courtney. „Die Kräfte, die uns retten, sind oft dieselben Kräfte, die uns zugrunde richten.“Das von Bruce Soord (The Pineapple Thief) abgemischte Album erscheint als limitiertes CD-Digipak, als rote Gatefold-LP und als limitierte LP im light blue Vinyl (300 copies). Tracklisting CD:1. Spin Like Fire 00:03:312. Black-Arrow Acrobats 00:08:383. Haywire Heart 00:02:424. Terrifying Angels 00:12:265. Rumination Ruin 00:04:256. Below Radiance 00:03:347. Hold Your Wrath 00:14:45Line-Up:Jon Courtney – Lead vocalist, guitar, bass, keys, percussion, productionRavi Kesavaram – drumsAnnike Shireen – vocalsGreg Jong - guitarSicherheits- & HerstellerinformationenSony Music Entertainment International Services GmbHPO BOX 51033311 GüterslohGermanyproduct.safety@sonymusic.com

Ltd. Gatefold transp. light blue LP - 300 copies„Meine erste Vorstellung von einem Engel war die eines niedlichen Cherubs, aber traditionell sind Engel keine tröstlichen Gestalten“, sagt Jon Courtney. „Oft sind sie überwältigende, furchteinflößende Wesen.“Diese Idee ist die Inspiration für das neue Album von Pure Reason Revolution, „Terrifying Angels“. Nach dem nachdenklichen „Coming Up to Consciousness“ kehrt die Band mit einem dunkleren, härteren Sound zurück, der vernichtende Riffs, bedrohliche Stimmungen und Grunge-Einflüsse mit ihren charakteristischen Gesangsharmonien verbindet.„Das letzte Album war eher entspannt, daher fühlte es sich natürlich an, etwas Raueres und Aggressiveres zu machen“, erklärt Courtney.Die Zusammenarbeit spielte beim Songwriting eine bedeutende Rolle: Neben Courtney wirkten Gründungsmitglied Greg Jong, Paul Mullen (Losers, Yourcodenameis:milo) und Kenny Fitzgerald mit. Sängerin Annicke Shireen und Schlagzeuger Ravi Kesavaram liefern kraftvolle Darbietungen, während Mariusz Duda (Lunatic Soul) und Kristoffer Gildenlöw als Gastbassisten mitwirken.Das Album beschäftigt sich mit Engeln als Symbolen sowohl der Erlösung als auch der Zerstörung. In sieben Songs schildern Themen wie Liebe, Erinnerung, Wahrheit und Identität, dass die Kräfte, die uns transformieren, oft dieselben sind, die uns auch verletzen.„Bei ‚Terrifying Angels‘ geht es darum, auf Kräfte zu treffen, die erlösend erscheinen, und zu entdecken, dass Veränderung niemals sanft verläuft“, sagt Courtney. „Die Kräfte, die uns retten, sind oft dieselben Kräfte, die uns zugrunde richten.“Das von Bruce Soord (The Pineapple Thief) abgemischte Album erscheint als limitiertes CD-Digipak, als rote Gatefold-LP und als limitierte LP im light blue Vinyl (300 copies). Tracklisting LPSide A:Spin Like Fire 00:03:31Black-Arrow Acrobats 00:08:38Haywire Heart 00:02:42Terrifying Angels 00:12:26Side B:Rumination Ruin 00:04:25Below Radiance 00:03:34Hold Your Wrath 00:14:45Line-Up:Jon Courtney – Lead vocalist, guitar, bass, keys, percussion, productionRavi Kesavaram – drumsAnnike Shireen – vocalsGreg Jong - guitarSicherheits- & HerstellerinformationenSony Music Entertainment International Services GmbHPO BOX 51033311 GüterslohGermanyproduct.safety@sonymusic.com

SHM - Super High MaterialDigisleeveJapan-ImportDies ist das Live-Album mit 15 Titeln, das bei einem unvergesslichen Konzert in Belgien im Rahmen der Tournee im Herbst 1973 aufgenommen wurde, die auf die Veröffentlichung des Albums »Goats Had Soup« Ende August folgte.Diese begehrte Platte, abgemischt von Bob Clearmountain, war zuvor nur in der »offiziellen Bootleg«-Reihe der Rolling Stones mit Live-Aufnahmen aus dem Jahr 2012 erhältlich.CD Tracklist:1. Brown Sugar, 2. Gimme Shelter, 3. Happy, 4. Tumbling Dice, 5. Star Star, 6. Dancing with Mr. D, 7. Doo Doo Doo Doo Doo (Heartbreaker), 8. Angie, 9. You Can’t Always Get What You Want, 10. Midnight Rambler, 11. Honky Tonk Women, 12. All Down the Line, 13. Rip This Joint, 14. Jumpin’ Jack Flash, 15. Street Fighting ManSicherheits- & HerstellerinformationenUniversal Music GmbHMühlenstrasse 2510997 BerlinGermanyproductsafety@umusic.com

„Come This Madness“, das zwölfte Studioalbum von Europe, ist das bislang kompromissloseste und zugleich ambitionierteste Statement der schwedischen Rocklegenden. Die 1983 in Stockholm gegründete Band – Joey Tempest, John Norum, Mic Michaeli, John Levén und Ian Haugland – steht seit über vier Jahrzehnten für Beständigkeit, Weiterentwicklung und weltweiten Erfolg, nicht zuletzt durch das Multi-Platin-Album „The Final Countdown“ mit über 15 Millionen verkauften Platten.Mit „Come This Madness“ zeigen Europe erneut, dass Stillstand keine Option ist. Die Band verbindet ihre klassische Identität mit einem modernen, druckvollen Sound und liefert ein Album, das sowohl persönlich als auch gesellschaftlich aufgeladen wirkt. Songs wie „One On One“, „The Cult Of Ignorance“ und der Titeltrack bündeln Spannung, Haltung und rohe Energie zu einem Werk, das konsequent nach vorne geht.Aufgenommen im RMV Studio und produziert von Tom Dalgety, der den kreativen Prozess maßgeblich prägte, klingt das Album klar, kraftvoll und fokussiert. Jeder Track trägt seine Handschrift und verstärkt den modernen, aber unverkennbaren Europe-Sound.„Come This Madness“ ist damit kein Rückblick, sondern ein selbstbewusster Schritt nach vorn – ein Album, das zeigt, dass Europe auch nach Jahrzehnten noch relevant, mutig und künstlerisch hellwach sind.HerstellerinformationenWarner Music Group Germany Holding GmbHAlter Wandrahm 1420457 HamburgGermanyanfrage@warnermusic.com

Super Deluxe Edition 5CD+Blu-Ray Die CDs enthalten den neu remasterten Stereo-Mix des Albums aus dem Jahr 1966, den bisher unveröffentlichten Pre-Master-Mix von „Freak Out!“, den seit langem nicht mehr erhältlichen Mono-Master-Mix, den Live-Mitschnitt der Mothers im Fillmore in San Francisco (1966), Demos sowie eine Fülle an Bonusmaterial.Die Blu-ray enthält hochauflösendes Audio in den Formaten 196 k/24 b und 96 k/24 b der drei verschiedenen Archiv-Mixe von „Freak Out!“. Mixes aus der Super-Deluxe-Box, Bonus-Audio mit maßgeschneiderten Visualisierungen und seltenen, bisher unveröffentlichten Fotos, immersive ATMOS- und 5.1-Audiomixe von Studio1LA, ein erweitertes Booklet mit seltenen Fotos, neuen Essays, einem ganz besonderen neuen Abschnitt mit noch mehr „Relevant Quotes“ sowie die originale, doppelseitige, ausklappbare „Freak Out!“-Hot-Spots-Karte von Frank Zappa. Tracklist: Disc 1 1966 Stereo Mix (2026 Remaster) 1. Hungry Freaks, Daddy 2. I Ain’t Got No Heart 3. Who Are The Brain Police? 4. Go Cry On Somebody Else’s Shoulder 5. Motherly Love 6. How Could I Be Such A Fool 7. Wowie Zowie 8. You Didn’t Try To Call Me 9. Any Way The Wind Blows 10. I’m Not Satisfied 11. You’re Probably Wondering Why I’m Here 12. Trouble Every Day 13. Help, I’m A Rock 14. It Can’t Happen Here 15. The Return Of The Son Of Monster Magnet   Disc 2 1966 Pre-Master Mix 1. Hungry Freaks, Daddy 2. I Ain’t Got No Heart 3. Who Are The Brain Police? 4. Go Cry On Somebody Else’s Shoulder 5. Motherly Love 6. How Could I Be Such A Fool 7. Wowie Zowie 8. You Didn’t Try To Call Me 9. Any Way The Wind Blows 10. I’m Not Satisfied 11. You’re Probably Wondering Why I’m Here 12. Trouble Every Day 13. Help, I’m A Rock 14. It Can’t Happen Here 15. The Return Of The Son Of Monster Magnet   Disc 3 1966 Mono Mix 1. Hungry Freaks, Daddy 2. I Ain’t Got No Heart 3. Who Are The Brain Police? 4. Go Cry On Somebody Else’s Shoulder 5. Motherly Love 6. How Could I Be Such A Fool 7. Wowie Zowie 8. You Didn’t Try To Call Me 9. Any Way The Wind Blows 10. I’m Not Satisfied 11. You’re Probably Wondering Why I’m Here 12. Trouble Every Day 13. Help, I’m A Rock 14. It Can’t Happen Here 15. The Return Of The Son Of Monster Magnet   Disc 4 Fillmore Auditorium San Francisco, CA 24 June, 1966 1. Band Introductions at The Fillmore West 2. Motherly Love 3. Plastic People 4. You’re So Fine 5. Trouble Every Day 6. You Didn’t Try To Call Me 7. I’m Not Satisfied 8. Wedding Dress Song/The Handsome Cabin Boy   24 February, 1966 9. Mothers Rock Out 10. Coquette 11. I’m A Rollin’ Stone   25 June, 1966 12. Motherly Love 13. Plastic People 14. You Didn’t Try To Call Me 15. I’m Not Satisfied 16. Wedding Dress Song/The Handsome Cabin Boy 17. Hungry Freaks, Daddy 18. Go Cry On Somebody Else’s Shoulder   Disc 5 Fillmore Auditorium Continued + Demos & Rarities Date Unknown, most likely 24 February, 1966 1. Mothers Rock Out II 2. The Downtown Talent Scout   Original Mothers Rehearsal 1966 3. “Every Day I Have The Blues” 4. Tick Tock 5. 4 Mothers in Rehearsal 6. Any Way The Wind Blows 7. How Could I Be Such A Fool- False Starts 8. How Could I Be Such A Fool 9. The Story Of My Life   Mothers Demos 10. Any Way The Wind Blows 11. I’m So Happy I Could Cry 12. Go Cry On Somebody Else’s Shoulder 13. How Could I Be Such A Fool 14. Trouble Every Day 15. I Ain’t Got No Heart (Edited) 16. Love Of My Life 17. I’m Not Satisfied   Freak Out - Mono Vocal Reference Mixes 18. Motherly Love 19. I’m Not Satisfied 20. I Ain’t Got No Heart 21. How Could I Be Such A Fool 22. You Didn’t Try To Call Me (Edited) 23. Freak Out Ad   Freak Out Session Outtake Collage 24. Freak Out GTR Solo & Screams 7/4 25. Freak Out Zilofone 26. Percussion Cue #3   Disc 6: Blu-Ray Freak Out! - The Album + Bonus Track “Groupie Bang Bang” Mixed by Karma Auger and Erich Gobel, Studio1LA, 2026 48K24B Dolby Atmos 48K24B Dolby TrueHD 5.1 192K24B & 96K24B PCM Stereo. Sicherheits- & HerstellerinformationenUniversal Music GmbHMühlenstrasse 2510997 BerlinGermanyproductsafety@umusic.com