Mark „Truey“ Trueack ist ein visionärer Progressive-Rock-Sänger und Komponist, der vor allem als Mitbegründer von Unitopia und United Progressive Fraternity (UPF) bekannt ist. Seit dem Debütalbum „More than a Dream“ von Unitopia im Jahr 2005 hat Trueack eine Reihe von gefeierten Veröffentlichungen herausgebracht, darunter „The Garden“ (2008), „Artificial“ (2010) und das epische „7 Chambers“ (2023), in denen er Symphonic Rock mit zum Nachdenken anregenden Themen verbindet. Mit UPF kanalisierte er seine Leidenschaft für Umwelt- und Sozialaktivismus durch Alben wie „Fall in Love with the World“ (2014) und „Planetary Overload“ (2019–2023) und nutzte Musik als Plattform für globales Bewusstsein. Trueacks Kollaborationen umfassen Künstler aus aller Welt, von seiner Arbeit mit „The Samurai of Prog“ bis zu seiner Solo-EP „SAVE US“ (2025). Seine Musik wurde in der Netflix-Serie „Gymnastics Academy“ verwendet. Im Mittelpunkt von Trueacks Mission steht der Glaube an die Kraft der Musik, Hoffnung, Einheit und Handeln zu inspirieren – indem er Nachhaltigkeit und menschliche Verbindungen durch umweltbewusste Auftritte und interkulturelle künstlerische Partnerschaften fördert.Marks neues Album ist ein sehr persönliches mit Geschichten, Erfahrungen und Abenteuern, die er in seinem Leben gemacht hat und die er durch Musik erzählt. Mark‘s erstes vollständiges Album mit Geschichten, Erfahrungen und Abenteuern, die sich um sein Leben drehen und durch Musik erzählt werden. Im Gegensatz zu früheren Projekten wie Unitopia, Romantechs und United Progressive Fraternity entschied sich Mark, diese Geschichten in Form eines Progressive-Rock-Konzeptalbums zu erzählen, wobei er verschiedene Genres wie Jazz, Groove, Funk und World-Elemente miteinander verband.Beautifully illustrated 4-panel digisleeve designed by Ed Unitsky. Recorded by Sean Timms\ Mark TrueackMixed by Sean TimmsProduced by Mark TrueackMastered by Sean TimmsSleeve design by Ed UnitskyPhotography Mark TrueackVOCALS & LYRICS: MARK ‘TRUEY’ TRUEACK Guest Musicians:Sean Timms: Keyboards, Piano and ProgrammingPhilippe Storez: bass guitar on Go-KartSteve Unruh: guitar, One Small Step, Violin and vocals Mechanical LoveChris Lebled: Keys and programming on Mechanical Love, Show Me How To Love, and Co-written on New BeginningDon Schiff: Stick Bass on Mechanical LoveJamison Smeltz: Sax on Show Me How To Love, Go Kart and RealityDavid Buchholz: Keyboards, arrangements for Running AwayAmanda Timms, Mark Trueack and Sean Timms Backing VocalsNippon Sanboon, Aoi Chanchayapop and Kris Sookhnoom Thai: Vocals on Show Me How To LoveTracklist:1. NARRATION2. GO KART3. ACROSS THE OCEAN4. ONE SMALL STEP5. RUNNING AWAY6. THAT PERFECT DAY7. THAT FIRST KISS8. REALITY BREAKTHROUGH9. LOVE BECOMES MECHANICAL10. THE MOMENT11. IT IS WHAT IT IS12. BEGININGS13. SHOW ME HOW TO LOVE14. FRIENDS     Sicherheits- & Herstellerinformationen: Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Special 2LP-Edition (inkl. Bonustracks, 180g double vinyl)Vier Jahre nach dem Erfolg von The Hungry Heart meldet sich Philipp Nespital alias smalltape mit dem neuen Album Tangram zurück. Es ist das bislang ambitionierteste Werk des in Berlin lebenden Multiinstrumentalisten und Produzenten, der erneut für Komposition, Aufnahme, Produktion und Mix in Personalunion verantwortlich ist – unterstützt von hochkarätigen Gastmusiker*innen wie Bruce Soord (The Pineapple Thief).Über das Album – TangramDer Albumtitel Tangram bezieht sich auf das gleichnamige chinesische Legespiel, bei dem sich sieben einfache geometrische Formen zu unzähligen komplexen Figuren zusammensetzen lassen. „Die Idee kam mir beim Schreiben von Tesselate. Der Song thematisiert, wie sich die Bruchstücke unserer Lebensgeschichte immer wieder neu zusammensetzen – wie ein Mosaik oder eben ein Tangram. Ich mochte die Analogie zum Album, das wiederum aus sieben recht unterschiedlichen Songs (inkl. des dreiteiligen No Time) besteht, die sich zu einem homogenen Ganzen verbinden.“Musikalisch markiert Tangram eine bedeutende Weiterentwicklung: Das Album verbindet den charakteristischen smalltape-Sound mit neuen stilistischen Wegen – eine vielschichtige Klangreise voller Energie, Atmosphäre und magischer Momente.Musikalischer Stil – zwischen Artrock, Jazz und cineastischer KlangkunstDer Sound von smalltape bewegt sich souverän zwischen Artrock, Progressive Rock, Jazz und Pop – stets mit einem modernen, atmosphärisch dichten Ansatz. Eingängige Melodien treffen auf komplexe Arrangements, dynamische Spannungsbögen und experimentelle Klangwelten. Hier bringt Philipp Nespital als ausgebildeter Filmtonmeister ein besonderes Gespür für Dramaturgie und Klanginszenierung mit.„Progressive bedeutet für mich, einer Idee jede Form zu geben, die sie benötigt. Es geht um künstlerische Freiheit – für mich und für die Zuhörenden.“Während Philipp für Komposition, Produktion und Mixing verantwortlich ist und nahezu alle Instrumente und Gesangspartien selbst eingespielt hat, lebt Tangram auch von den Beiträgen herausragender Gastmusiker. Neben den Streicharrangements und der Mitwirkung der smalltape-Live-Mitglieder Alexandra Praet und Flavio De Giusti beeindruckt vor allem Saxofonist Omri Abramov mit seinem gefühlvollen und virtuosen Spiel.Ein besonderes Highlight setzt Bruce Soord (The Pineapple Thief), dessen Gitarrensolo den Song Second Chance in höchste Artrock-Sphären hebt.Tracklist:A (14:03)A1 No Time (I) (0:47)A2 Goodbye (8:09)A3 Second Chance (5:06)B (17:58)B1 No Time (II) (4:21)B2 Phoenix (5:22)B3 Selene (8:15)C (18:41)C1 No Time (III) (6:38)C2 Gold Digger (2:25)C3 Tesselate (9:36)D (10:00)D1 Behind the Glass (3:15)D2 Second Chance (ext. Version) (6:44)Tangram-Line-Up:Philipp Nespital - Vocals, Backing Vocals, Piano, Keyboards, Synths, Harmonium, Drums, Acoustic Guitars,Electric & Baritone Guitars, Bass Guitar (Track 4), Percussion, Sound DesignBruce Soord - Guitar Solo (Track 3)Flavio De Giusti - Guitars (Track 1, 5, 7), Guitar Solo (Track 2, 9), Baritone Guitar (Track 9)Alexandra Praet - Bass Guitar (Track 3, 6), Backing Vocals (Track 6)Omri Abramov - Soprano Saxophone (Track 2, 5, 7), Tenor Saxophone (Track 2, 7, 9)Leonhard Eisenach - Bass Guitar (Track 5, 7)Valgeir Daði Einarsson - Bass Guitar (Track 9)Mark Kagan - Violins (Track 6, 9)Anton Peisakhov - Cello (Track 6, 9)Sicherheits- & Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Streng limitierte 3LP violet vinyl - Limited violet triple vinyl edition in triple gatefold cover, 180 gr.Wir freuen uns, die Veröffentlichung des neuen Live-Albums Are We Nearly There Yet? am 19. September 2025 ankündigen zu können. Das Album mit dem Untertitel Live Around The World versammelt eine Reihe von Auftritten, die in den Jahren 2024 und 2025 auf den Tourneen der Band aufgenommen wurden, die das Vereinigte Königreich, die USA, Kanada, die Niederlande, Belgien, Deutschland, Norwegen, Dänemark und Portugal besuchten und in beiden Jahren als Co-Headliner von Cruise To The Edge auftraten. Das Album wurde von Bassist Gregory Spawton und Leadsänger Alberto Bravin zusammengestellt.„Abgesehen von Summer Shall Not Fade, das unsere Show als Headliner des Night Of The Prog Festivals 2018 in Deutschland festhielt, basierten unsere bisherigen Live-Alben auf Shows in London“, erklärt Schlagzeuger Nick D‘Virgilio. „Da wir in den letzten Jahren viel mehr international getourt sind, wollten wir das Ganze aufmischen und ein Live-Album veröffentlichen, das von den fast 40 Shows stammt, die wir seit März 2024 auf der ganzen Welt gespielt haben.“„Während unser Tontechniker Rob Aubrey in den kommenden Monaten die Führung beim Abmischen unseres nächsten Studioalbums übernehmen wird, ist das Abmischen für Are We Nearly There Yet? mir zugefallen“, kommentiert Alberto Bravin. "Es war wirklich interessant, alle Auftritte noch einmal durchzugehen und die auszuwählen, die wir für diese Live-Veröffentlichung für am besten geeignet hielten. Das bedeutet nicht immer die beste technische Performance - manchmal hatte ein Song in einer bestimmten Nacht eine einzigartige Stimmung, die wir feiern wollten.Der erste Song, der von Are We Nearly There Yet? veröffentlicht wird, ist Black With Ink, aufgenommen in London im Oktober 2024. „Black With Ink hat keine große Aufmerksamkeit erregt, als wir es ursprünglich auf dem Common Ground Album 2021 veröffentlicht haben“, sagt Gitarrist/Keyboarder Rikard Sjöblom. "Ich dachte immer, dass es live ein super Song werden könnte, und genau so ist es auch gekommen. Als wir den Song ursprünglich aufnahmen, war es David Longdons Idee, dass die Lead-Vocals in der Band verteilt werden sollten, und auf der Tour hat es mir, Nick, Clare Lindley und Oskar Holldorff richtig Spaß gemacht, dass jeder eine Strophe singen durfte."Are We Nearly There Yet? wird über Big Big Train‘s eigenes Label English Electric Recordings auf 2CD und 3LP in einem Klappcover veröffentlicht.Tracklist:Part One – The Lives Of Us:Light Left In The DayOblivionBeneath The MastsSkates OnMiramareLove Is The Light*Last ElevenPart Two – The Lives Of Others:The First RebreatherBlack With InkA Mead Hall In WinterSnowfallsThe Florentine*The Transit Of Venus Across The SunApollo(* Not on 3LP version)Herstellerinformation: BROKEN SILENCEIndependent Distribution GmbHStadtdeich 2720097 HamburgGermanycontact@brokensilence.de

Eine 2025 Elemental Mix-Version von King Crimsons außergewöhnlichem Album „Lizard“ von David Singleton. Mit alternativen Takes zu jedem Stück wirft diese Ausgabe ein neues Licht auf ein wahrhaft einzigartiges Album. Auf 200-Gramm-Vinyl. Geschnitten von Jason Mitchell bei Loud Mastering.Tracklist:A1. Cirkus (Including: Entry Of The Chameleons)2. Indoor Games 3. Happy Family 4. Lady Of The Dancing Water B1. Lizard Prince Rupert Awakes Bolero - The Peacock‘s Tale Dawn Song Last Skirmish Prince Rupert‘s Lament Big TopSicherheits- und HerstellerinformationenGalileo Music Communication GmbHGutenbergstr. 9PuchheimGermanyinfo@galileo-mc.de

Im Februar 2024 erreichten Long Distance Calling einen bedeutenden Meilenstein in ihrer Karriere: ein ausverkauftes Konzert im historischen Kino Lichtburg in Essen vor mehr als 1.200 begeisterten Fans.2025 kündigt die Band mit Stolz die Veröffentlichung von »Live At Lichtburg« an – ein eindrucksvolles Livealbum samt Konzertfilm, das diesen unvergesslichen Abend in allen Details festhält.Das Konzert vereinte Höhepunkte aus der gesamten Diskografie, mit besonderem Fokus auf die hochgelobten Alben »Eraser« und »Avoid The Light«. Das Ergebnis ist eine atemberaubende Performance, die mühelos zwischen intimen, filigranen Momenten und monumentalen Klangwänden wechselt – ein musikalisches und emotionales Spektrum, das nur Long Distance Calling auf diese Weise erschaffen können.Disk 1 von 2 (CD):Enter: Death Box | Blades | Kamilah | Giants Leaving | Hazard | Immunity | 500 Years | Eraser | Apparitions | Black Paper Planes | Out There | Metulsky Curse RevisitedDisk 2 von 2 (Blu-ray Disc):Enter: Death Box | Blades | Kamilah | Giants Leaving | Hazard | Immunity | 500 Years | Eraser | Apparitions | Black Paper Planes | 359° | Sundown Highway | Out There | Metulsky Curse RevisitedSicherheits- und HerstellerinformationenEdel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 1722763 HamburgGermanyhttps://www.edel.com

Originally released 1977 US - CD 2025 Crossroad Productions Dreiköpfige Southern-Rock-Band aus Missouri, USA. Das einzige Album der Band, 1977 als Privatpressung auf LP veröffentlicht. Zehn Titel, allesamt Eigenkompositionen. Mitreißend und bluesig.Three-piece Southern Rock band from Missouri, USA. The band’s only album, released as a private press LP in 1977. Ten tracks, all originals. Foot-stomping and bluesy.Sicherheits- & Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Die legendäre Progressive-Rock-Band Pavlov’s Dog, 1973 in St. Louis gegründet und geprägt durch die unverwechselbare Stimme von David Surkamp, veröffentlicht mit Wonderlust ihr erstes Studioalbum seit über einem Jahrzehnt – passend zum 50-jährigen Bandjubiläum.Das neue Werk vertieft das musikalische Erbe der Band mit eindringlichen, emotionalen Songs. Besonders hervorzuheben sind „Mona“, das an den Klassiker „Julia“ erinnert, sowie „Calling Sigfried“, eine berührende Hommage an den verstorbenen Geiger Siegfried Carver, dem bereits mit „Has Anyone Here Seen Siegfried“ ein Denkmal gesetzt wurde. Auch das Artwork des Albums knüpft mit seinem sepiafarbenen Design an die frühen Tage der Band an und spiegelt deren lange Geschichte wider.Tracklist (CD):Anyway There’s SnowJet Black CadillacMonaAnother Blood MoonCollingwood HotelSolid Water, Liquid SkyCan’t Stop the HurtCalling SigfriedI Told You SoCanadian RainI Wait for You   Sicherheits- und Herstellerinformationen:Edel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 17DE-22763 Hamburg info@edel.com

Der polnische Komponist, Produzent und Multiinstrumentalist Ryszard Kramarski veröffentlicht ein neues Studioalbum, das von der zeitlosen Geschichte „Alice im Wunderland“ von Lewis Carroll inspiriert ist.Die Texte stammen erneut aus der Feder von Zdzisaw „The Bat“ Zabierzewski, während zahlreiche herausragende Künstler aus der Welt des Progressive Rock diesem Projekt ihre Stimmen und Instrumente geliehen haben.Zu den Gastsängern zählen:Ania Batko (Hipgnosis / Albion)Lukasz GallziowskiMarek Smelkowski (ex-Millenium)Michal Kramarski (FatherSon)Dominika NiebudekInstrumental wurde das Album von namhaften Musikern bereichert, die unter anderem mit Bands wie Millenium, Framauro, Loonypark, FatherSon und Another Pink Floyd verbunden sind:Marcin Kruczek & Piotr Plonka – GitarrenGrzegorz Bauer – SchlagzeugKrzysztof Wyrwa – BassLukasz Platek – TenorsaxophonKramarski selbst steuerte Keyboards, E-Gitarre und Akustikgitarre bei und übernahm zudem die Rolle des Produzenten.Für die visuelle Gestaltung zeichnete Marcin Chlanda verantwortlich, der das Albumcover sowie eindrucksvolle Illustrationen entwarf. Das Mixing übernahm – wie schon beim vorherigen Werk von tRKproject – Kamil Konieczniak (Moonrise).Mit diesem Album lädt Ryszard Kramarski die Hörer ein, die fantastische Reise von Alice im Wunderland auf eine neue, musikalisch progressive Weise zu erleben.     Sicherheits- & Herstellerinformationen Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Von der Band signierte Edition kommt als Digipack mit 16seitigem Lyricsheet und umfangreichem Zusatzmaterial über den mitgelieferten Downloadcode.Der Klassiker des deutschen Neoprog - erscheint zum 30jährigen Jubiläum in seiner ultimativen Ausgabe mit neuem Mix und umfangreichem Bonusmaterial.Der 1995 ursprünglich von der Band zur Veröffentlichung vorgesehene Originalmix des Albums galt bis letztes Jahr als verschollen und konnte für diese Ausgabe erstmals neu bearbeitet und remastert werden.Das Digipack bietet Linernotes, ein aufwändiges 16seitiges Lyricsheet und einen Downloadcode für das Zusatzmaterial.Für das Bonusmaterial hat Thomas Glönkler ausführlich die Archive durchforstet. Der Download beinhaltet u. a. zwei komplette Livemitschnitte des Albums, den 1995 Mix, 67min an weiteren Aufnahmen, Demos und Raritäten, eine Photogalerie und Video-Footage von den damaligen Aufnahmen.Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Mit "Help Yourself" setzen Mike Zito und Albert Castiglia ein kraftvolles Ausrufezeichen hinter ihr gefeiertes Debüt „Blood Brothers“ – und bekräftigen eindrucksvoll ihren Status als Aushängeschilder des zeitgenössischen Bluesrock.Direkt im Anschluss an ihre erfolgreiche Tournee eingespielt, entstand das Album in den renommierten Shock City Studios in St. Louis – und klingt auch genau so: roh, lebendig und elektrisierend. „Help Yourself“ ist keine konstruierte Studioproduktion, sondern eine mitreißende Live-Session, die die explosive Chemie, tiefe Kameradschaft und ungezügelte Energie der Band in jedem Takt hörbar macht.Musikalisch ist das Werk eine Lehrstunde im modernen Electric Blues – kompromisslos, mit Soul durchtränkt und mit einer ordentlichen Prise Rock’n’Roll-Attitüde. Albert Castiglia steuert mit „Can’t Be a Prophet“ ein besonders persönliches Highlight bei: eine pointierte Reflexion über das Doppelleben eines Musikers zwischen Bühnenruhm und der Ernüchterung des Alltags.Begleitet werden die beiden Gitarrenvirtuosen von einer All-Star-Band, die mit Präzision, Leidenschaft und Groove überzeugt: Scot Sutherland am Bass, Lewis Stephens an den Tasten sowie das doppelte Schlagzeug-Gewitter von Matt Johnson und Ray Hangen treiben jeden Track mit unaufhaltsamer Dynamik voran.Ob das nächtlich flirrende „Soulard Serenade“, das nostalgisch vibrierende „Ol’ Victrola“ oder der drängende, von innerer Unruhe getriebene Titel „Running Out of Time“ – jedes Stück auf Help Yourself ist tief im Blues verwurzelt und zugleich ein kühner Blick nach vorn.„Help Yourself“ ist mehr als ein Album – es ist ein Statement. Authentisch, leidenschaftlich und kompromisslos echt. Zito und Castiglia festigen mit diesem Werk endgültig ihre Rolle als Fackelträger eines Bluesrock, der lebt, atmet und brennt.   Sicherheits- undHerstellerinformationenBertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IJsselNetherlands (the)service@bertus.com

Wenn uns Spock‘s Beard in ihren über 30 Jahren im Geschäft eines gelehrt haben, dann ist es, dass sie kein Interesse daran haben, ihre eigene Tribute-Band zu werden. »The Archaeoptimist« – ihr neuestes Werk und erste Veröffentlichung bei Madfish – ist kein Rückfall in alte Gewohnheiten, sondern eine Neukalibrierung. Gerade wenn man denkt, sie würden sich einrichten, reißen sie stattdessen die Wände ein.Im Zentrum dieses besonderen Sturms steht Ryo Okumoto, dessen Fingerabdrücke überall auf dem Album zu finden sind – nicht nur als Musiker, sondern auch als treibende kreative Kraft. Zusammen mit Co-Autor Michael Whiteman (I Am the Manic Whale) und den langjährigen Bandmitgliedern Alan Morse und Ted Leonard hat Ryo ein Album mitgestaltet, das unverkennbar Spock‘s Beard ist und dazu noch ein charakteristisches schiefes Lächeln auf den Lippen hat.Das Album wurde von Okumoto produziert und in den jeweiligen Heimstudios der Bandmitglieder aufgenommen. Der renommierte Produzent Rich Mouser (Dream Theater/Weezer) übernahm das Mixing und Mastering.In mehr als 30 Jahren haben sich Spock‘s Beard als eine der spannendsten und beständigsten Bands der modernen progressiven Musik etabliert, mit Live-Shows, die ebenso renommiert sind wie ihre Studioarbeit, und Tourneen, die weltweit ausverkaufte Konzerte anziehen. Ihre Alben sind regelmäßig weltweit in den Charts vertreten, wobei »Noise Floor« aus dem Jahr 2018 Platz 3 der offiziellen britischen Rock- und Metal-Charts und Platz 6 der offiziellen Progressive-Album-Charts erreichte.Diese Ausgabe von »The Archaeoptimist« wird als Digipack-CD präsentiert und enthält ein 12-seitiges gedrucktes Booklet mit den Songtexten.Tracklist:1 Invisible2 Electric Monk3 Afourthoughts4 St. Jerome In The Wilderness5 The Archaeoptimist6 Next StepSicherheits- & HerstellerinformationenEdel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 1722763 HamburgGermanywww.edel.com

US-Import-CD50 gemeinsame Jahre. 20 Millionen verkaufte Platten. Über 15 Alben gitarrenlastigen Southern Rocks, vollgepackt mit Hits wie „Hold On Loosely“, „Caught Up In You“, „If I’d Been the One“, „Back Where You Belong“ und „Second Chance“. „38 Special“ ist der Beweis dafür, dass Gemeinsamkeit Stärke bedeutet. „Milestone“ ist 38 Specials erstes Studioalbum seit über 20 Jahren und zeigt die mit Platin ausgezeichnete Mischung aus Kraft und Melodie, fauchenden Gitarren, hymnischen Hooks und dem Wunsch der Gruppe, neue Wege zu gehen.Es gibt Co-Writings mit Jim Peterik (Survivor) und Randy Bachman (Bachman–Turner Overdrive, The Guess Who), Duette mit Sänger Pat Monahan (Train) und Auftritte einer Gruppe unverwüstlicher Tourneekämpfer, die immer noch 100 Konzerte im Jahr spielen. „Milestone“ wurde zwischen Tourdaten geschrieben und während einer Reihe von Live-Studioauftritten aufgenommen. Es ist die Momentaufnahme einer Band in Bewegung, die die Fahne für eine zeitlose Form des klassischen Rock & Roll hochhält.Tracklist:1 So Much So Right2 Slightly Controversial3 All I Haven‘t Said4 The Main Thing5 Long Long Train6 Looking For My Life7 Making Up For Lost Time8 Windows Of Memories9 The LookSicherheits- & HerstellerinformationenJust For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Audio Blu-ray Disc (ABC Region Free) containing Dolby Atmos, 5.1 surround sound mixes by Alan Parsons, and a Hi-res (96/24) stereo remaster by Miles ShowellAlan Parsons Project second studio album "I Robot" (1977) is widely regarded as one of the greatest concept albums of all timeAlan Parsons and Eric Woolfson released 10 concept albums which focused on subject matter such as science fiction, supernatural, literary and sociological themesbetween 1976 – 1987 and have sold in excess of 55 million albums world-wideFeaturing a stunning Dolby Atmos Mix along with a striking 5.1 Surround Sound Mix from the original multi-track master tapes by Alan ParsonsNew Stereo HD Remaster of the original album by Miles ShowellDas Album „I Robot“ (1977) von The Alan Parsons Project wird als Blu-ray Disc (ABC Region Free) neu aufgelegt.Es enthält Dolby Atmos, 5.1Surround Sound Mixes von Alan Parsons und einen hochauflösenden (96/24)Stereo-Remaster von Miles Showell. Das Album „I Robot“ basiertkonzeptionell auf den Science-Fiction-Robotergeschichten des Autors Isaac Asimovund beschäftigt sich mit philosophischen Themen rund um künstlicheIntelligenz. Wie bei anderen Alben des Alan Parsons Project wurden auch hierverschiedene Leadsänger eingesetzt, darunter SteveHarley, Allan Clarke, Lenny Zakatek, Peter Straker, Jack Harrisund Jaki Whitren. Hinzu kam eine Auswahl von Session-Musikern wiedem Gitarristen Ian Bairnson und dem Schlagzeuger Stuart Tosh mitArrangements von Andrew Powell. Das Album war ein weltweiter Hitund verkaufte sich über zwei Millionen Mal, wodurch es in zahlreichen Ländern, darunter den USA, Deutschland,Australien und Kanada, Platin- undGoldstatus erreichte.Sicherheits- und Herstellerinformationen375 Media GmbHSchlachthofstrasse 36ADE-21079 Hamburg375media.com

MIRADOR – Eine rockige Reise zwischen Mythos, Blues und ProgMit ihrem selbstbetitelten Debütalbum präsentiert MIRADOR, die neue Band von Greta Van Fleet-Mitbegründer Jake Kiszka und Chris Turpin von Ida Mae, ein außergewöhnliches Rock-Projekt, das klassische Einflüsse und moderne Energie nahtlos vereint. Schon die aktuelle Single Fortune’s Fate zeigt die Stärken der Band: kraftvolle Gitarren, einnehmender Gesang und eine emotionale Tiefe, die von Sehnsucht, Freiheit und der Suche nach Selbstfindung erzählt.Das Album schöpft aus einem reichen Fundus von Rock ’n’ Roll, frühem Folk, Country Blues und folkloristischen Mythen. Die Songs sind geprägt von dualen Gegensätzen – Menschlichkeit und Abenteuer, Sicherheit und Risiko, Liebe und Verlust. Kiszka und Turpin verstehen es meisterhaft, diese Spannungen in packende Arrangements zu übersetzen, wobei die Band sowohl hypnotische Groove-Passagen als auch kathartische Ausbrüche bietet.Die Produktion von GRAMMY®-Gewinner Dave Cobb bringt die Energie der Tour direkt ins Studio, sodass das Album live, intensiv und authentisch klingt. Mit Mikey Sorbello am Schlagzeug und Nick Pini an Bass & Keys wird das Fundament für eine Band gelegt, die auf klassischen Wurzeln aufbaut, dabei aber modern und frisch klingt.Tracks wie Feels Like Gold und Skyway Drifter zeigen die Band in Topform: mal treibend und energetisch, mal atmosphärisch und introspektiv. Fortune’s Fate selbst ist ein Höhepunkt, der Gitarrenpower, emotionalen Gesang und die erzählerische Tiefe des Albums perfekt zusammenführt.Fazit: MIRADOR ist ein Debütalbum, das klassische Rocktraditionen mit moderner Kreativität verbindet. Es ist kraftvoll, leidenschaftlich und voller mystischer Energie – ein Muss für Fans von Greta Van Fleet, Blues-inspiriertem Rock und erzählerisch ambitionierten Alben. Mit diesem Start setzt die Band ein starkes Statement und legt den Grundstein für eine aufregende Karriere.Sicherheits- und HerstellerinformationenUniversal Music GmbHMühlenstrasse 2510243 BerlinGermanyproductsafety@umusic.com

Limited CD-sized mediabook (32p booklet, anti-scratch matt lamination), 2CDMit seinem achten Studioalbum kehrt Lunatic Soul, das Soloprojekt von Riversides Hauptkomponist und Sänger/Bassist Mariusz Duda, über InsideOutMusic zurück. „The World Under Unsun” ist das letzte Kapitel einer zusammenhängenden Geschichte über acht Alben mit dem Titel „The Circle of Life and Death”, in der ein einsamer reisender Künstler zwischen Leben und Tod pendelt. „The World Under Unsun“ ist das erste Doppelalbum von Lunatic Soul. Es bietet 14 Tracks mit fast 90 Minuten Spielzeit und äußerst abwechslungsreichem, atmosphärischem Progressive Rock. Das Album ist als Ltd. 2CD Mediabook, Gatefold 2LP & LP-Booklet auf 180 g Vinyl sowie als digitales Album erhältlich.Lunatic Soul, the solo outfit by Riverside’s main composer and vocalist/bassist Mariusz Duda, return with their 8th studio album and first release via InsideOutMusic. “The World Under Unsun” marks the final chapter of a cohesive story across eight albums entitled “The Circle of Life and Death”, in which a solitary artist-traveller journeys between life and death. “The World Under Unsun” is a first-ever double album by Lunatic Soul and features 14 tracks with almost 90 minutes playing time of highly diverse and profoundly atmospheric Progressive Rock, available as Ltd. 2CD Mediabook, Gatefold 2LP & LP-Booklet on 180g vinyl and as Digital Album.CD1 (44:48):1. The World Under Unsun (06:58)2. Loop of Fate (06:19)3. Good Memories Don’t Want to Die (04:45)4. Monsters (04:27)5. The Prophecy (06:42)6. Mind Obscured, Heart Eclipsed (11:42)7. Torn in Two (03:55)CD2 (44:58):1. Hands Made of Lead (08:04)2. Ardour (04:26)3. Game Called Life (09:51)4. Confession (04:26)5. Parallels (03:17)6. Self in Distorted Glass (10:25)7. The New End (04:29)Lunatic Soul ist das Soloprojekt des Musikers, Sängers und Multiinstrumentalisten Mariusz Duda. Duda ist vor allem als Frontmann der polnischen Progressive-Rock-Band Riverside bekannt, deren Hauptkomponist, Texter, Sänger und Bassist er ist. Im Jahr 2008 startete er ein separates Projekt, in dem er, wie er selbst sagt, etwas anderes und kompromissloses schaffen wollte.Lunatic Soul ist inspiriert von Künstlern wie Dead Can Dance, Peter Gabriel (insbesondere seinem Album „Passion“), Mike Oldfield, Clannad, Hedningarna und Depeche Mode. Es ist ein Versuch, Ambient-Musik und elektronische Musik mit Folk- und Rock-Einflüssen zu verbinden. Duda spielt fast alle Instrumente selbst, gelegentlich treten Gastmusiker auf.Der Künstler lehnt das Label „Progressive Rock“ zwar nicht ab, glaubt aber, dass „Lunatic Soul mir mehr Raum für musikalische Originalität gibt als Riverside“. Aus diesem Grund mag er es nicht, wenn Lunatic Soul als „Nebenprojekt“ bezeichnet wird. „Für mich ist Lunatic Soul nichts Nebensächliches. Musikalisch und konzeptionell ist es eine ebenso wichtige Musikwelt – wenn nicht sogar wichtiger. Hier kann ich buchstäblich alles machen.“Seit seiner Gründung im Jahr 2008 hat Lunatic Soul sieben Alben in voller Länge veröffentlicht, und das kommende achte Studioalbum „The World Under Unsun“ wird am 31. Oktober 2025 erscheinen.Sicherheits- & Herstellerinformation:Sony Music Entertainment International Services GmbHPO BOX 51033311 GüterslohGermanyproduct.safety@sonymusic.com

Les Penning & Robert Reed – „A Classic Christmas“ (Tigermoth Records)Ein Weihnachtsalbum voller Seele, Tradition und musikalischer KlasseMit A Classic Christmas präsentieren Les Penning (bekannt durch seine Arbeit mit Mike Oldfield) und Robert Reed (Sanctuary, Magenta, Cyan) ein Werk, das sowohl Nostalgie als auch musikalische Brillanz vereint.Schon der Auftakt mit einer brandneuen Version des Greg-Lake-Klassikers „I Believe In Father Christmas“ setzt ein Zeichen: große Melodien, meisterhaft arrangiert – getragen von den eindrucksvollen Stimmen von Peter Jones und Angharad Brinn.Das Album versammelt 23 Titel, darunter vier neue Aufnahmen, und spannt einen weiten Bogen von klassischen Weihnachtsliedern bis hin zu modernen Stücken, alle verbunden durch Pinnings charakteristische Blockflöte und Reeds detailverliebte Produktion.Les Penning, der 1976 zusammen mit Mike Oldfield den Evergreen „In Dulci Jubilo“ prägte, zeigt hier einmal mehr, warum er als einer der charmantesten und unverwechselbarsten Instrumentalisten Großbritanniens gilt. Robert Reed liefert dazu ein warmes, orchestrales Klangbild, das die Stücke zu einem homogenen Ganzen verschmilzt.Ob besinnlich und verträumt oder festlich und strahlend – A Classic Christmas fängt die ganze Bandbreite weihnachtlicher Emotionen ein. Die Instrumentalversion von „When A Child Is Born“, lange von Reed geplant, erweist sich als echtes Highlight: sanft, erhaben und wunderbar zeitlos.Fazit:Ein liebevoll zusammengestelltes Weihnachtsalbum, das traditionelle Wärme mit musikalischer Finesse verbindet. Über 70 Minuten Musik, die man immer wieder hören möchte – ein Must-have für alle, die Weihnachten nicht nur feiern, sondern fühlen wollen.Ein modernes Weihnachtsklassiker – elegant, atmosphärisch, echt britisch. TRACK LISTING1. i believe in father christmas2. when a child is born 3. round the christmas tree4. the kings5. fairytale of new york6. in the bleak mid winter7. the last bells of winter8. god rest ye merry gentlemen9. see amid the winter’s snow10. ding dong, merrily on high11. little drummer boy12. lonely goat13. dawn dancing14. bleakwood hollow15. all things bright16. stop the cavalry17. returning18. long road to glastonbury19. sussex carol20. bring a torch jeanette isabella21. o come o come emmanuel22. sans day carol23. in dulci jubilo   Sicherheits- & Herstellerinformationen Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Limitierte LP purple vinylFor the first time on vinyl! The second album by Canadian band Red Sand, originally released in 2005, has been given an exclusive analog edition. Gentry is an emotional and melancholic journey in the neo-prog rock style, which still impresses with its freshness after all these years. The release is available on limited edition purple vinyl – a must-have for fans and collectors.Side A1. Submissive2. GentrySide B3. Very Strange4. The VoiceHerstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

In »Taking the Pulse» steht Peter Gabriel, einer der visionärsten und einflussreichsten Künstler der Musikszene, im Mittelpunkt. Er performt Songs aus seinem Album ›New Blood«.Gabriel betritt mit 50 Musikern des The New Blood Orchestra unter der Leitung von Ben Foster die Bühne. Zusammen mit den Sängerinnen Melanie Gabriel und Ane Brun präsentiert er neue Arrangements von John Metcalfe für klassische Gabriel-Songs – mit der auffälligen Regel: keine Gitarren, keine Trommeln, nur Orchester. Peter Gabriel und das The New Blood Orchestra treten vor einer Kulisse aus riesigen Bildschirmen auf. Auf diesen werden lebhafte Animationen und Bilder projiziert, die einen dramatischen Kontrast zum Nachthimmel bilden.Tracklist:1 Rhythm of the Heat2 San Jacinto3 Digging in the Dirt4 The Drop5 Signal to Noise6 Downside Up7 Darkness8 Mercy Street9 Blood of Eden10 Washing of the Water11 Intruder12 Red Rain13 Solsbury Hill14 In Your Eyes15 Don‘t Give Up16 The Nest that Sailed the SkySicherheits- und HerstellerinformationenUniversal Music GmbHMühlenstrasse 2510243 BerlinGermanyproductsafety@umusic.com

Alles begann im Jahr 1966 mit der Band Just Us im beschaulichen Nordenham am Westufer der Weser gegenüber von Bremerhaven. Fünf junge Musiker traten in der Region als „The Macbeats” auf, spielten – wie der Name schon sagt – Beatmusik und erlangten bald den Ruf, die „Nordenhamer Rolling Stones” zu sein. Doch die Macbeats wollten weg vom Beat und sich mehr dem Blues, Soul und progressiverem Rock widmen. Als "Just Us" - neben Gitarrist Kralle Kravinkel war inzwischen auch Stefan Remmler als Sänger mit dabei - war man dann im gesamten norddeutschen Raum unterwegs, die Band trat im Studio von Radio Bremen auf und gastierte für mehrere Tage im berühmten Hamburger Star-Club.  Doch dann begann sich das Mitgliederkarussell zu drehen, die Band schrumpfte zum Trio, zog nach Hamburg, nannte sich fortan Cravinkel, unterschrieb einen Plattenvertrag bei der Phonogram und veröffentlichte im Winter 1970 ihr gleichnamiges erstes Album. Obwohl die Band mit Frumpy und Spooky Tooth auf ausgedehnte Europatournee ging, ignorierte die deutsche Presse die Band und das Album nahezu vollkommen. Trotzdem veröffentlichte Cravinkel zwei Jahre nach dem Debutalbum den Longplayer „Garden Of Loneliness”. Musikalisch ging es in eine andere Richtung: Statt kurzen, eingängigen Songs präsentierte die Band nun drei ausladende Longtracks mit einem deutlich progressiveren und psychedelischeren Touch. Doch auch mit diesem Album eröffneten sich für Cravinkel leider keine zukunftsweisenden Perspektiven. Im Frühjahr 1972 brannte zudem ihr Haus in Volkmarst (Norddeutschland) vollständig ab und zerstörte das gesamte Hab und Gut der Band. Desillusioniert gaben die Musiker auf und gingen getrennte und teilweise sehr erfolgreiche Wege. Heute, über 50 Jahre später, genießen beide Cravinkel-Alben Kultstatus – und das inzwischen nicht nur im Norden Deutschlands. Als Bonus: die 1971-er Single "Keep On Running" und "Mr. Cooley" und einen Live-Mitschnitt des bisher unveröffentlichten Cravinkel-Tracks "Scottish Pipe" vom 1971-er All-Music-Festival aus der Berliner Waldbühne.    HerstellerinformationenMade_in_Germany-Music GmbHHildesheimer Str. 8330169 HannoverGermanyinfo@mig-music.de

Limited Edition 2LP gatefold 180gr, yellow marbleA special anniversary reissue of the album Delusion Rain to mark the 10th anniversary of its release. Once again on vinyl, this time in a new color. The classic Mystery sound in a unique edition, prepared especially for fans and collectors.Tracklist:Side A:Delusion Rain – 10:03If You See Her – 6:10The Last Glass of Wine – 6:48Side B:4. The Willow Tree – 19:33Side C:5. Wall Street King – 6:406. A Song for You – 12:34Side D:7. Delusion Rain (live version) – 10:128. A Song for You (live version) – 12:23Live tracks recorded April 3rd, 2016 at the Boerderij Cultuurpodium, Zoetermeer, NetherlandsJetzt beginnen wir mal ein Review mit dem Fazit: 2015 zählen Mystery zu den Gewinnern. Nicht nur, weil Sie mit Delusion Rain ihr wohl bisher bestes Album eingespielt haben, sondern weil sich auch die Fangemeinde stets von Jahr zu Jahr vergrössert. Das Rezept der Band um Bandleader Michel St-Père ist im Prinzip sehr einfach und dennoch muss man ein Meister seines Fachs sein, um dies so erfolgreich umzusetzen. Die Musik von Mystery ist immer sehr melodiös und stets nachvollziehbar. Die Kompositionen leben von allerlei dynamischen Wendungen aber auch von Noten, die niemals deplaziert wirken. Die Refrains oder allgemein die Gesangslinien gehen runter wie Oel. Auf Delusion Rain fällt mir zudem auf, dass man noch mehr als je zuvor mit Harmonie-Vocals arbeitet. Delusion Rain lebt von je 3 Longtracks und 3 kürzeren Stücken im 6-Minuten-Bereich. Von den kürzeren Tracks sticht die Ballade If You See Her etwas vor, das mich bereits mit den ersten Gitarrenakkorden gepackt hat. Ein weiteres Juwel, wie bereits Dear Someone vom Vorgängeralbum The World Is A Game. Die Highlights dürften aber schon die 3 längeren Stücke sein. The Willow Tree wie auch die A Song For You sind sehr abwechslungsreiche Tracks, die mal ruhig sind und dann wieder Gas geben. Stets die Melodie im Fokus. Die Geschichte hinter The Willow Tree ist musikalisch hervorragend und berührend umgesetzt. Und wenn man denkt, dass man schon das Album des Jahres vor sich hat, setzen sie mit A Song For You nochmals einen drauf. Ein ProgRock-Epos schlechthin. An einigen Stellen auf dem ganzen Album wirken vorallem die Gitarrensoli auf mich wie pure Hypnose. Irgendwo zwischen Pink Floyd und leichtem Hard Rock lassen sich diese einordnen. Eine weitere Spezialität von Michel St.Père sind die Arpeggi-Elemente, die nicht selten kombiniert mit Gitarren-und Piano gespielt sind. Noch ein Wort zum neuen Sänger Jean Pageau. Gesanglich gibt es da wenig Unterschiede zum Vorgänger Benoit David und man muss Michel St-Père schon hoch anrechnen, dass er eigentlich immer die richtigen Frontmänner für den Job engagiert hat. Ein zweites Fazit zum Album des Jahres 2015: Wer auf melodiösen ProgRock steht, der kommt an Mystery nicht vorbei und deswegen lautet die Devise – Kauft euch dieses Teil. Ich bin süchtig danach und mein Therapieprogramm lautet: Tägliches Abspielen ohne Ausnahme. (D. Eggenberger/proggies.ch)HerstellerinformationenJust For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de