Mit „An Unfolding of Miracles“ veröffentlicht der britische Gitarrist und Komponist Nick Fletcher sein sechstes Album innerhalb seiner Reihe aus Progressive Rock, Jazz Rock und Fusion. Nach seinen bisherigen Veröffentlichungen „Cycles of Behaviour“, „The Cloud of Unknowing“, „Quadrivium“, „A Longing for Home“ und „The Mask of Sanity“ setzt Fletcher seine musikalische Reise konsequent fort.Fletchers Gitarrenspiel verbindet technische Präzision mit ausdrucksstarker Melodik. Fans von Gitarristen wie Steve Howe (Yes), Steve Rothery (Marillion) oder Steve Hackett (Genesis) finden in seiner Spielweise Elemente klassischer Prog-Gitarrenarbeit wieder. Gleichzeitig zeigt sein Stil Einflüsse von Allan Holdsworth, insbesondere in den fließenden Linien, harmonischen Strukturen und der Verbindung von Jazz-Fusion und Rock.Das Album ist als Fortsetzung von „The Mask of Sanity“ konzipiert und greift erneut Themen aus der Gedankenwelt des Schweizer Psychologen Carl Gustav Jung auf. In neun miteinander verbundenen Kompositionen erzählt Fletcher die Geschichte einer inneren Reise – von Konflikten, Zweifel und emotionalen Herausforderungen bis hin zu Erkenntnis, Akzeptanz und persönlicher Entwicklung.Musikalisch bewegt sich „An Unfolding of Miracles“ zwischen komplexem Progressive Rock, Jazz Rock, Fusion und atmosphärischen Klanglandschaften. Die vielschichtigen Arrangements, Fletchers vielseitiges Gitarrenspiel und der Einsatz von Gitarren-Synthesizer-Klängen erschaffen ein detailreiches und cineastisches Hörerlebnis.Für die Rhythmusarbeit sorgt erneut der italienische Schlagzeuger Roberto Porta, der bereits mit Musikern wie Paul Gilbert und Corrado Rustici gearbeitet hat. Am Bass wirken Jonathan Ihlenfeld Cuniado sowie der renommierte Percussionist Trilok Gurtu mit. Ergänzt wird das Album durch Gastbeiträge von Tomasz Bura (Keyboards), Olga „Dikajee“ Karpova (Gesang) und Caroline Bonnett (Keyboards und Sounddesign).Die Produktion von Nick Fletcher und Caroline Bonnett verbindet moderne Klangästhetik mit einer dynamischen und organischen Atmosphäre. „An Unfolding of Miracles“ ist ein konzeptionelles Prog-Fusion-Album voller musikalischer Details, virtuoser Instrumentalpassagen und emotionaler Tiefe – eine Reise für alle, die anspruchsvollen Progressive Rock mit starken kompositorischen Ideen schätzen.Tracklist1.Song of Acceptance (Thirty years earlier) (2:01)2.To be seen, to be heard (6:46)3.Light of becoming (7:43)4.An unfolding of miracles (6:01)5.Unravelling of illusions (6:56)6.Only now in dreams Pt 1 (2:49)7.The path of fire (5:48)8.The abscission zone (4:48)9.Only now in dreams Pt2 (3:50)TOTAL TIME: 46:45Sicherheits- & Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Fast fünf Jahrzehnte, nachdem er gemeinsam mit seinem Vater zum ersten Mal eine Gitarre in die Hand genommen hat, veröffentlicht Michel St-Pere, Gründer, Gitarrist und kreativer Kopf der Progressive-Rock-Band Mystery, sein erstes Solo-Instrumentalalbum „Like Father Like Son“.Mit 15 instrumentalen Coverversionen ist das Album eine persönliche Reise durch die musikalischen und gitarristischen Einflüsse, die St-Pere von seinen Anfängen als junger Gitarrist bis heute geprägt haben. Unterstützt von den renommierten Progressive-Rock-Musikern Jimmy Keegan (Spock’s Beard, Pattern-Seeking Animals) am Schlagzeug und Jonas Reingold (Steve Hackett, Karmakanic, The Flower Kings) am Bass greift St-Pere einige der Stücke wieder auf, die ihn sein Leben lang inspiriert haben.Viele der Titel des Albums entstanden ursprünglich als Demoaufnahmen, die im Laufe der Jahre auf YouTube geteilt wurden. Nachdem er unzählige Anfragen von Fans erhalten hatte, diese als komplettes Album aufzunehmen und zu veröffentlichen, beschloss St-Pere, dass es endlich an der Zeit war, diese Darbietungen ins Studio zu bringen.Mit einer Mischung aus melodischer Gitarre, Progressive Rock, Fusion, atmosphärischen Klängen und kraftvollen Darbietungen bietet „Like Father Like Son“ einen sehr persönlichen Einblick in das Leben des Gitarristen hinter Mystery und HUIS. Nearly five decades after first picking up a guitar with his father, Michel St-Pere, founder, guitarist, and creative force behind progressive rock band Mystery, is releasing his first solo instrumental album, Like Father Like Son.Featuring 15 instrumental cover songs, the album is a personal journey through the music and guitar influences that have shaped St-Pere from his earliest days as a young guitarist to the present day. Joined by renowned progressive rock musicians Jimmy Keegan (Spock’s Beard, Pattern-Seeking Animals) on drums and Jonas Reingold (Steve Hackett, Karmakanic, The Flower Kings) on bass, St-Pere revisits some of the music that inspired him throughout his life.Many of the album’s tracks began as demo recordings shared on YouTube over the years. After receiving countless requests from fans to record and release them as a complete album, St-Pere decided it was finally time to bring these performances into the studio.Blending melodic guitar, progressive rock, fusion, atmospheric textures, and powerful performances, Like Father Like Son offers a very personal look at the guitarist behind Mystery and HUIS.Tracklist:1- Star Trek2- Peter Gunn3- Apache4- Sleep Walk 5- A Man with a Harmonica6- Farewell to Cheyenne7- Once Upon a Time in the West8- Pipeline9- Ebb Tide10- Hawaii Five-O11- Shadow of the Hierophant12- Always with Me, Always with You13- Grease14- Space: 1999 15- Mars, the Bringer of War     Sicherheits- & HerstellerinformationenJust For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de.

15 Jahre sind seit dem letzten CREDO-Studioalbum vergangen. Eine verdammt lange Zeit – doch We The Disconnected klingt nicht nach einer Band, die erst einmal wieder ihren Platz suchen muss. Im Gegenteil: Die Briten knüpfen ziemlich genau dort an, wo man sie in Erinnerung hat, wirken dabei reifer, nachdenklicher und stellenweise auch deutlich wütender.Musikalisch bleibt CREDO dem klassischen britischen Progressive Rock treu. Viel Keyboard, melodische Gitarren, lange Spannungsbögen und diese typisch britische Melancholie, die man auch bei IQ, Arena, Pendragon oder Pallas findet. Sechs der acht Stücke liegen zwischen knapp acht und 15 Minuten – genügend Raum also, um Themen aufzubauen, wieder aufzunehmen und die Songs langsam wachsen zu lassen.Eine wichtige Rolle spielt dabei Mike Varty, ein alter Bekannter der britischen Prog-Szene. Der Keyboarder war bzw. ist unter anderem bei Landmarq, Shadowland und Janison Edge aktiv und gehörte auch zu Mick Pointer's Script Revisited, das die Musik der frühen Marillion wieder auf die Bühne brachte. Seine melodischen, oft großflächigen Keyboards passen perfekt zu CREDO und sorgen immer wieder für genau jene Atmosphäre, die Freunde des klassischen britischen Neo-Prog suchen.Im Mittelpunkt steht natürlich Mark Colton, der diesmal einiges loswerden muss. Seine Texte beschäftigen sich mit Dingen, die ihm offensichtlich nahegehen: Leistungsdruck und Burnout, Einsamkeit, politische Lügen, Gewalt, Drogen und die Frage, was eigentlich aus einer Gesellschaft geworden ist, in der vieles zunehmend aus dem Ruder zu laufen scheint.Das klingt auf dem Papier ziemlich schwer, funktioniert innerhalb der Musik aber erstaunlich gut. CREDO halten keine politischen Vorträge, sondern erzählen persönliche Geschichten und Beobachtungen. Gerade deshalb wirken Stücke wie Losing My Reason, Table For One oder Left Or Right glaubwürdig.Einer der Höhepunkte ist das gut 15-minütige Flowers By The Roadside. Ausgangspunkt sind die Blumen, Kreuze und Stofftiere am Straßenrand, an denen man im Auto meist achtlos vorbeifährt. Colton macht daraus eine bewegende Geschichte über die Menschen hinter diesen kleinen Gedenkstätten – und darüber, dass für die Angehörigen ein Unfall eben nicht vorbei ist, nur weil der Verkehr längst wieder rollt.Auch Fool's Paradise und das über zwölfminütige Round And Round sind alles andere als leichte Kost. Politische Parolen und Lügen, Drogen, Gewalt und die Frage, was für eine Welt man irgendwann den eigenen Kindern hinterlässt – Colton schaut genau hin und macht aus seinem Unbehagen keinen Hehl. Zum Glück gibt es zwischen all dem Ärger immer wieder ruhigere, melodische und hoffnungsvollere Momente.Und genau hier liegt die Stärke von We The Disconnected: Trotz aller ernsten Themen bleibt es ein ausgesprochen musikalisches Prog-Album. Große Keyboardpassagen, melodische Gitarren, schöne Themen, lange Instrumentalstrecken und immer wieder Melodien, die hängen bleiben. Das Album braucht Zeit – belohnt dafür aber mit rund 82 Minuten Musik, bei denen man auch nach mehreren Durchläufen noch Neues entdeckt.Wer IQ, Arena, Pendragon, Pallas, Landmarq und den klassischen britischen Neo-Prog liebt, sollte hier wirklich zugreifen. CREDO liefern nach 15 Jahren Pause kein halbherziges Comeback, sondern ein richtig großes, klassisches Prog-Album mit langen Stücken, starken Melodien und jeder Menge Keyboard- und Gitarrenarbeit. Mike Vartys Beteiligung dürfte für Kenner der britischen Prog-Szene ein zusätzliches Argument sein. Klare Kaufempfehlung!!Track Listing: CD 1: 1. Losing My Reason / 2. Table For One / 3. Tell Us Why / 4. Flowers By The RoadsideCD 2: 1. Fool’s Paradise / 2. Bonkersaria / 3. Round And Round / 4. Left Or Right Line Up:Mark Colton – VocalsTim Birrell – GuitarMike Varty – Keyboards & Backing VocalsJim Murdoch – Bass & Backing VocalsGerald ‘Mully’ Mulligan – DrumsAdditional backing vocals by Lawrence Colton & Sam CollinsFlute on Fool’s Paradise by Claire KennedyWords and Music by Birrell / Colton / Mulligan / Murdoch / VartyProduced by Mike VartyEngineered by Mike Varty at Gargoyle StudioMixed by Karl Groom at Thin Ice Studio & Mike Varty at Gargoyle StudioMastered by Mike Varty at Gargoyle StudioHerstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

CD/BLU-RAY EDITION - INCLUDES CD OF THE STUDIO ALBUM + BLU-RAY DISC FEATURING DOLBY ATMOS, 5.1 SURROUND SOUND & HI-RES STEREO MIXES AND THE MAKING OF THE 'RETURN TO THE RED PLANET' DOCUMENTARY + 20-PAGE PRINTED BOOKLET.CD/Blu-ray-Edition inklusive der Studioalbum-CD sowie einer Blu-ray mit Dolby Atmos-, 5.1-Surround- und Hi-Res-Stereo-Mixen. Zusätzlich enthalten sind die Dokumentation „The Making Of Return To The Red Planet“ sowie ein 20-seitiges Booklet.Rick Wakeman kehrt mit „Return To The Red Planet“ auf den Mars zurückEin neues Progressive-Rock-Epos inspiriert von den neuesten Erkenntnissen über den Roten PlanetenMit Lee Pomeroy, Dave Colquhoun, Adam Falkner und Mollie Marriott.Nach dem gefeierten Album „The Red Planet“ (2020) kehrt Rick Wakeman mit „Return To The Red Planet“ auf den Mars zurück. Das neue Progressive-Rock-Werk verbindet Wissenschaft, Fantasie und musikalische Virtuosität zu einem der ambitioniertesten Alben seiner langen Karriere.In einer Zeit, in der die Raumfahrt mit neuen Missionen zum Mond, Mars und darüber hinaus wieder weltweit große Aufmerksamkeit genießt, wirkt „Return To The Red Planet“ aktueller denn je. Das Album greift den kosmischen Geist auf, der das goldene Zeitalter des Progressive Rock geprägt hat.Inspiriert von den neuesten MarsforschungenWährend der Vorgänger den Grundstein legte, widmet sich das neue Album den uralten Seen, gewaltigen Canyons, Staubstürmen und geologischen Epochen des Roten Planeten. Rick Wakeman ließ sich dabei von den neuesten wissenschaftlichen Erkenntnissen, Bildern und Forschungsberichten inspirieren und vertiefte sich intensiv in die aktuelle Marsforschung, bevor die ersten Kompositionen entstanden.„Als ich die neuen Daten und Fotografien sah, wurde mir klar, dass darin ein völlig neues Album steckt. Über den Mars gab es musikalisch und spirituell noch so viel mehr zu erzählen.“– Rick WakemanMit dem English Rock Ensemble aufgenommenDas Album entstand zwischen August 2025 und Januar 2026 und markiert die Rückkehr zu einer kompletten Bandproduktion. Gemeinsam im Studio eingespielt, entstand die spontane Energie, die für klassischen Progressive Rock so charakteristisch ist.Zum English Rock Ensemble gehören Lee Pomeroy (Bass), Dave Colquhoun (Gitarre), Adam Falkner (Schlagzeug) sowie Sängerin Mollie Marriott, die Tochter der Rocklegende Steve Marriott. Das Mastering übernahm der renommierte Toningenieur Simon Heyworth.Eine Hommage an David BowieZu den Höhepunkten des Albums zählt „Bowie's Vision“, eine sehr persönliche Hommage an Rick Wakemans langjährigen Freund David Bowie, dessen Faszination für den Mars die Popkultur nachhaltig geprägt hat. Die Verbindung ist dabei auch persönlicher Natur: Wakeman spielte einst das berühmte Klavier auf Bowies Klassiker „Life On Mars?“ und blickt mit diesem Stück auf eine außergewöhnliche Freundschaft und eines der bedeutendsten Werke der Rockgeschichte zurück.Aufwendig produziertDie Kompositionen entstanden zunächst als Keyboard-Entwürfe in den Nursery Studios und wurden anschließend gemeinsam mit der Band in den Decoy Studios ausgearbeitet. Den Feinschliff erhielt das Album durch Produzent und Toningenieur Erik Jordan, der den epischen Sound mit orchestralen Passagen, komplexen Rhythmen und atmosphärischen Chören eindrucksvoll abrundet.Tracklist CD:1. The Jezero Crater [06:56]2. Bowie`s Vision [05:45]3. Noctis Labyrinthus [05:28]4. Noachis Terra (Land of Noah) [06:23]5. Witch Hazel Hill [04:02]6. St Paul`s Bay [06:53]7. Martian Dust Devils [04:53]8. Medusae Fossae [04:26]9. The Epochs of Mars [07:45]Blu-ray – Dolby Atmos / 5.1 / Hi-res Stereo Mixes1. The Jezero Crater [06:56]2. Bowie`s Vision [05:45]3. Noctis Labyrinthus [05:28]4. Noachis Terra (Land of Noah) [06:23]5. Witch Hazel Hill [04:02]6. St Paul`s Bay [06:53]7. Martian Dust Devils [04:53]8. Medusae Fossae [04:26]9. The Epochs of Mars [07:45]10. Making of ‘Return To The Red Planet’ (Documentary Film) [29:46]This 2-disc edition of Return To The Red Planet includes the full studio album on CD and a Blu-ray disc featuring Dolby Atmos, 5.1 surround sound and hi-res stereo mixes as well as the 'Making of the Return To The Red Planet' documentary + 20-page printed booklet.Herstellerinformationen:Edel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 17DE-22763 Hamburg info@edel.com

Hochwertige Deluxe Edition. Diese enthält zusätzlich zur CD ein reich bebildertes Buch im 7-Zoll-Format mit Hintergrundinformationen und Fotos zur Entstehung des Albums sowie mehrere Postkarten – eine davon persönlich von Robert Reed signiert.Ein monumentales Konzeptalbum kehrt zurück – größer, opulenter und vollendeter als je zuvor! Mit „Beneath The Waves“ knüpft Robert Reed an die großen, erzählerischen Konzeptalben der 1970er-Jahre an. Das ursprünglich 2012 veröffentlichte und von der Kritik begeistert aufgenommene Werk wurde für diesen Director’s Cut vollständig neu abgemischt, erweitert und teilweise neu arrangiert. Drei zusätzliche Stücke und zahlreiche neue Gastbeiträge lassen das Album nun in seiner endgültigen, 77 Minuten langen Fassung erstrahlen.Robert Reed, bekannt durch Magenta, Cyan, Chimpan A und Sanctuary, spielt Bass, Klavier sowie akustische und elektrische Gitarren. Für die Umsetzung seiner musikalischen Vision versammelte er eine geradezu unglaubliche All-Star-Besetzung. Im Mittelpunkt stehen die eindrucksvollen Stimmen von Steve Balsamo und Angharad Brinn, während Gavin Harrison von Porcupine Tree und The Pineapple Thief mit seinem unverwechselbaren Schlagzeugspiel für das rhythmische Fundament sorgt.Auch die Liste der beteiligten Gitarristen liest sich wie ein Who’s who der Progressive-Rock-Geschichte: Steve Hackett, Nick Barrett, Jakko Jakszyk, Francis Dunnery, John Mitchell, Chris Fry, Neil Taylor und BJ Cole prägen das Album mit ihren individuellen Klangfarben. Hinzu kommen Nick Beggs am Chapman Stick, King-Crimson- und Camel-Legende Mel Collins am Saxofon sowie Troy Donockley, dessen Uilleann Pipes und Whistles der Musik ihre melancholische, keltisch-irische Atmosphäre verleihen. Für den Director’s Cut steuerten außerdem Peter Jones von Camel, Tiger Moth Tales und Cyan sowie Les Penning, bekannt durch seine Zusammenarbeit mit Mike Oldfield, neue Beiträge bei.Doch damit nicht genug: Der English Chamber Choir, das von Dave Stewart dirigierte London Session Orchestra und renommierte Opernstimmen wie Rhys Meirion und Shan Cothi verleihen dem Werk eine überwältigende sinfonische Dimension. Aufgenommen wurde unter anderem in den legendären Abbey Road Studios sowie in den Angel Studios – mit demselben Chor, der bereits auf Rick Wakemans Klassikern „Journey To The Centre Of The Earth“ und „The Myths And Legends Of King Arthur“ zu hören war.Robert Reed arbeitete mehr als drei Jahre an diesem Herzensprojekt. Sein Ziel war ein echtes, kompromisslos produziertes Rockalbum in der Tradition von Jeff Waynes „War Of The Worlds“ – mit herausragenden Sängerinnen, Sängern und Instrumentalisten, einem realen Orchester und einem großen Chor. Der neue Director’s Cut ermöglicht es ihm nun, frühere Kompromisse zu beseitigen, bislang unvollendete Stücke fertigzustellen und das Album so zu präsentieren, wie es ursprünglich gedacht war.„Beneath The Waves: Director’s Cut“ ist ein prachtvolles Gesamtkunstwerk zwischen Progressive Rock, sinfonischer Opulenz, keltischer Melancholie und großer musikalischer Erzählkunst – und nach Robert Reeds eigener Einschätzung das beste Album, das er jemals geschaffen hat.Deluxe EditionThe Deluxe Edition package consists of:• Beneath The Waves CD• 28 page 7inch book• Album artwork postcards - one signed by Robert ReedTracklist:1 Exordium2 Lost3 Lilly4 My soul laid bare5 Mercy of the sea6 Stars7 The storm8 Beneath the waves9 The calling10 Sole survivor11 Alone12 Il tempo è giunto13 A moment of clarity14 One small step15 ReunionSicherheits- & Herstellerinformationen Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Die Deluxe Edition von „WAS“ enthält das „WAS“-2CD-Set (6-seitigen Digisleeve mit einem 16-seitigen Booklet), die Bonus-CD „Almost Was“, ein 24-seitiges, vollfarbiges Buch im 7-Zoll-Format sowie drei farbige Postkarten, von denen eine von Andy Tillison signiert ist.Mit „Was“ veröffentlichen The Tangent am 2. Oktober 2026 ihr 14. Studioalbum – und zugleich ihr erstes Werk für White Knight Records. Die von Andy Tillison geleitete Progressive- und Jazz-Rock-Formation präsentiert sich darauf so ambitioniert, opulent und vielseitig wie selten zuvor: maximaler Prog, große musikalische Gesten und eine faszinierende Reise durch 67 Jahre gesellschaftlichen, technischen und kulturellen Wandels.Unter dem programmatischen Untertitel „A Nostalgia“ blickt „Was“ zurück, ohne in bloßer Verklärung zu verharren. Warme Erinnerungen an endlose Sommerferien und das Auflegen geliebter LPs treffen auf die politischen Umbrüche, Kriege und technologischen Revolutionen derselben Zeit. Von den letzten Ausläufern des Dampfzeitalters über die Raumfahrt bis hin zu globaler Vernetzung und potenziell denkenden Maschinen entsteht ein ebenso persönlicher wie universeller Soundtrack unserer Zeit.Musikalisch vereint das Doppelalbum alles, wofür The Tangent seit beinahe 25 Jahren stehen. Die erste Hälfte führt durch ein spektakuläres Panorama aus Progressive Rock, Canterbury-Sounds, Jazz, Soul, Elektronik und großen cineastischen Momenten. Die weitgehend instrumentale zweite Hälfte geht noch einen Schritt weiter: Aufwendige Orchestrierungen, mächtige Bläserarrangements, Funk, Jazz, klassische Musik, DJ-Techniken und virtuoser Prog verschmelzen zu einer gewaltigen Suite – inspiriert vom visionären Geist Keith Emersons, aber unverkennbar im Sound von The Tangent.Gemeinsam mit dem neuen Bassisten John Jowitt sowie Rob Groucutt an den Keyboards erschaffen Andy Tillison, Luke Machin und ihre Mitmusiker ein Album voller erzählerischer Kraft, technischer Brillanz und überraschender Wendungen. Jedes Bandmitglied prägt die Musik mit seiner eigenen Handschrift und macht „Was“ zu einem echten Gemeinschaftswerk.„Was“ ist keine nostalgische Flucht in die Vergangenheit, sondern ein leidenschaftliches Plädoyer für Progressive Rock als lebendige, moderne und sich ständig weiterentwickelnde Kunstform. Ein monumentales, detailreiches und emotionales Album für alle, die Progressive Rock nicht nur hören, sondern darin versinken möchten.The Tangent are:Andy Tillison - Keyboards, Vocals, LyricsLuke Machin - Guitars, Backing VocalsJohn Jowitt - Bass Guitar, Backing VocalsTheo Travis - Saxophones, Flutes and other Wind InstrumentsSteve Roberts - Drums, Percussion and GongsRob Groucutt - Keyboards, Backing VocalsTrack Listing:Disc 11 Was2 Follow The River3 Was NotDisc 2 - La Suite Ce qu’était1 L'Aperitif2 Steak de chevreuil et Le Fermier3 Danse4 La Route cotiere5 Multi partisanisme6 Laisses moi chanterTotal Run Time 100:46Bonus Disc - Almost Was1 The Coat Tail Riders2 148GTL DX3 The Owl and The Pussycat4 PsychlestructureRun Time 51:24The ‘WAS’ Deluxe Edition consists of:Was 2CD package - The 2CD package comes shrink-wrapped in a 6-panel digisleeve format with a 16 page booklet.‘Almost Was’ CD - Bonus Disc7” square 24 page full colour book3 colour postcards with one autographed by Andy Tillison   Sicherheits- & Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof JuliankaDE - 25524 HeiligenstedtenGermanyinfo@justforkicks.de

Mit Thresholds präsentiert der britische Musiker und Produzent John Holden sein bislang ambitioniertestes Werk. Ein tiefgründiges Progressive-Rock-Album über die entscheidenden Übergänge des Lebens – zwischen Vergangenheit und Gegenwart, Veränderung und Beständigkeit.Holden verbindet klassische Prog-Traditionen mit modernen, orchestralen und filmisch wirkenden Klanglandschaften. Große Melodien, komplexe Arrangements und emotionale Spannungsbögen verschmelzen zu einem Album voller Atmosphäre und musikalischer Tiefe.Ein besonderes Highlight ist das über 14 Minuten lange „Mohawk River“, das sich langsam entfaltet und mit seinen intensiven Instrumentalpassagen, gefühlvollen Melodien und epischer Entwicklung zu den eindrucksvollsten Momenten des Albums zählt.Unterstützt wird Holden von herausragenden Stimmen der Prog-Szene: Peter Jones, Sally Minnear, That Joe Payne und Sertari (Karnataka) verleihen den Songs zusätzliche Ausdruckskraft und Charakter.Thresholds ist ein vielschichtiges Prog-Erlebnis für Liebhaber von Camel, IQ, Pink Floyd, Steven Wilson und modernen Symphonic-Prog-Klängen – emotional, atmosphärisch und voller musikalischer Entdeckungen.„Dieses Album handelt von Übergängen im Leben – emotionalen, spirituellen und manchmal auch physischen“, erklärt Holden. „Es erzählt keine einzelne geradlinige Geschichte, sondern besteht aus einer Reihe von Momentaufnahmen, die unterschiedliche Facetten von Veränderung zeigen. Manche Veränderungen geschehen sanft und freiwillig, andere treffen uns wie eine Bruchlinie. Doch jede hinterlässt Spuren und verändert unsere innere Landschaft.“Track List1. Seven Ages2. Shape Remains3. Mohawk River 4. Zero Minus5. Surrender6. A Silent Spark7. If I KnewThresholds is available on CD, including a 20 page booklet.Sicherheits- & Herstellerinformationen Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

4-panel digipack and includes a 20-page printed booklet. Rick Wakeman kehrt mit „Return To The Red Planet“ auf den Mars zurückEin neues Progressive-Rock-Epos inspiriert von den neuesten Erkenntnissen über den Roten PlanetenMit Lee Pomeroy, Dave Colquhoun, Adam Falkner und Mollie Marriott.CD im Digipak inklusive 20-seitigem Booklet.Nach dem gefeierten Album „The Red Planet“ (2020) kehrt Rick Wakeman mit „Return To The Red Planet“ auf den Mars zurück. Das neue Progressive-Rock-Werk verbindet Wissenschaft, Fantasie und musikalische Virtuosität zu einem der ambitioniertesten Alben seiner langen Karriere.In einer Zeit, in der die Raumfahrt mit neuen Missionen zum Mond, Mars und darüber hinaus wieder weltweit große Aufmerksamkeit genießt, wirkt „Return To The Red Planet“ aktueller denn je. Das Album greift den kosmischen Geist auf, der das goldene Zeitalter des Progressive Rock geprägt hat.Inspiriert von den neuesten MarsforschungenWährend der Vorgänger den Grundstein legte, widmet sich das neue Album den uralten Seen, gewaltigen Canyons, Staubstürmen und geologischen Epochen des Roten Planeten. Rick Wakeman ließ sich dabei von den neuesten wissenschaftlichen Erkenntnissen, Bildern und Forschungsberichten inspirieren und vertiefte sich intensiv in die aktuelle Marsforschung, bevor die ersten Kompositionen entstanden.„Als ich die neuen Daten und Fotografien sah, wurde mir klar, dass darin ein völlig neues Album steckt. Über den Mars gab es musikalisch und spirituell noch so viel mehr zu erzählen.“– Rick WakemanMit dem English Rock Ensemble aufgenommenDas Album entstand zwischen August 2025 und Januar 2026 und markiert die Rückkehr zu einer kompletten Bandproduktion. Gemeinsam im Studio eingespielt, entstand die spontane Energie, die für klassischen Progressive Rock so charakteristisch ist.Zum English Rock Ensemble gehören Lee Pomeroy (Bass), Dave Colquhoun (Gitarre), Adam Falkner (Schlagzeug) sowie Sängerin Mollie Marriott, die Tochter der Rocklegende Steve Marriott. Das Mastering übernahm der renommierte Toningenieur Simon Heyworth.Eine Hommage an David BowieZu den Höhepunkten des Albums zählt „Bowie's Vision“, eine sehr persönliche Hommage an Rick Wakemans langjährigen Freund David Bowie, dessen Faszination für den Mars die Popkultur nachhaltig geprägt hat. Die Verbindung ist dabei auch persönlicher Natur: Wakeman spielte einst das berühmte Klavier auf Bowies Klassiker „Life On Mars?“ und blickt mit diesem Stück auf eine außergewöhnliche Freundschaft und eines der bedeutendsten Werke der Rockgeschichte zurück.Aufwendig produziertDie Kompositionen entstanden zunächst als Keyboard-Entwürfe in den Nursery Studios und wurden anschließend gemeinsam mit der Band in den Decoy Studios ausgearbeitet. Den Feinschliff erhielt das Album durch Produzent und Toningenieur Erik Jordan, der den epischen Sound mit orchestralen Passagen, komplexen Rhythmen und atmosphärischen Chören eindrucksvoll abrundet.Tracklist CD:1. The Jezero Crater [06:56]2. Bowie`s Vision [05:45]3. Noctis Labyrinthus [05:28]4. Noachis Terra (Land of Noah) [06:23]5. Witch Hazel Hill [04:02]6. St Paul`s Bay [06:53]7. Martian Dust Devils [04:53]8. Medusae Fossae [04:26]9. The Epochs of Mars [07:45]Herstellerinformationen:Edel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 17DE-22763 Hamburg info@edel.com

Die Anfänge von CYDONIA aus Freiburg im Breisgau gehen zurück bis ins Jahr 2007, doch es mussten noch zwölf lange Jahre vergehen, bis sich die ideale Formation gefunden hatte, um ihre Vorstellungen von progressiver Rockmusik verwirklichen zu können: indem Sänger Michael Bernauer die Besetzung komplettiert hatte. Ihr Debüt-Album „Stations“ von 2022 wurde in der Prog-Szene national und international freudig aufgenommen. Seitdem haben CYDONIA eine ganze Weile an ihrem Nachfolger gewerkelt. Doch nun ist es vollbracht! Für Produktion und Mix haben sie sich den in der Prog-Szene bestens bekannten Produzenten Jens Lueck (Single Celled Organism, Syrinx Call, Vlyes, Sylvan) mit ins Boot geholt, wodurch sich eine überaus kreative und fruchtbare Zusammenarbeit entwickelt hat, die die Band auch soundmäßig nochmal auf ein ganz anderes Level bringen konnte. Ob schicksalhafte Beziehungen, traumatische Erlebnisse, vage Hoffnung oder pures Glück – mit Abstand auf die Dinge zu blicken, die unser Leben prägen, eröffnet neue Perspektiven. Und so haben sich die fünf gestandenen Musiker auf den Weg gemacht, den unverhofften zweiten Blick aufzuspüren. In acht Songs (inkl. zweier Longtracks) verpackt, gibt es 60 Minuten vielschichtig arrangierten, spannungsgeladenen Progrock der Marke CYDONIA zu entdecken, der auch einen zweiten und dritten Blick lohnt! „Second Sight“ erscheint am 9. Oktober 2026 als Digipak inklusive 16-seitigem Booklet. Tracklist:1. Heart of Stone 7'522. Clouds of Tears 4'183. Father 13'004. Home 4'355. Huge black Hole 4'406. Sorrow's Lullaby 8'037. Guardian Angel 11'518. Enjoy yourselves 5'39Line-Up:Michael Bernauer: Vocals, add. E-Guitar in Clouds of TearsRainer Dück: E-Guitars, A-GuitarsDaniel Perrey: Keyboards, Backing Vocals, Glockenspiel in Sorrow's LullabyOliver Gerike: Bass, Bass-Pedals, Backing Vocals, Classical Guitar in Sorrow's LullabyDirk Fenchel: DrumsGäste:Jens Lueck: Additional KeyboardsKatja Flintsch: Violin, Viola in Enjoy yourselvesAnnika Stolze: Violoncello in Enjoy yourselvesYlva Roya Gutmann: Spoken Lyrics in Guardian Angel     Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

• erstmals offiziell erhältlich: Der komplette Auftritt von Metal Church beim legendären Rock Hard Festival 2016 auf CD und DVD• eine der wichtigsten US-Metal-Bands live in Bestform: Metal Church präsentieren sich in Hochform mit einem energiegeladenen Set, das die Klasse und Durchschlagskraft der Band eindrucksvoll dokumentiert.• der Sound persönlich von Metal Church Gründer Kurdt Vanderhoof bearbeitet und gemastert• auch als 2LP erhältlich„Seit Jahrzehnten zählt Metal Church zu den festen Größen der internationalen Heavy-Metal-Szene – getragen von Leidenschaft, Beharrlichkeit und einer unerschütterlichen Verbindung zu unseren Fans. Diese besondere Beziehung war stets das Fundament der Band und hat sie durch alle Höhen und Tiefen begleitet“, so Kurdt Vanderhoof, Gründungsmitglied, Gitarrist und Mastermind der US-amerikanischen Heavy-Metal-Band aus Seattle, nach 45 Jahren Bandgeschichte.Zu den wichtigsten Wegbegleitern zählt für Vanderhoof auch das Rock-Hard-Magazin und das Rock-Hard-Festival in Deutschland. Besonders vom Festival im Gelsenkirchener Amphitheater am Rhein-Herne-Kanal zeigt er sich begeistert: „Das Rock-Hard-Festival in Gelsenkirchen gehört ohne Zweifel zu den beeindruckendsten Veranstaltungsorten, an denen wir jemals gespielt haben. Die einzigartige Kulisse, die Atmosphäre und die unmittelbare Verbindung zwischen Bühne und Publikum machen dieses Festival so außergewöhnlich. Man hat das Gefühl, gleichzeitig in einem intimen Club und auf einer riesigen Festivalbühne zu stehen.“Metal Church wurde 1981 von Kurdt Vanderhoof gegründet, zunächst unter dem Namen Shrapnel. Zu dieser Zeit befanden sich Thrash Metal und Speed Metal noch in der Entwicklung – Metal Church prägten beide Stilrichtungen entscheidend mit. 1984 erschien das selbstbetitelte Debütalbum „Metal Church“ zunächst auf dem eigens für die Band gegründeten Independent-Label Ground Zero Records.Nur zwei Jahre später, mit dem zweiten Album „The Dark“, unterschrieb die Band beim Major-Label Warner/Elektra. Bis heute folgten 15 weitere Studioalben sowie diverse Liveveröffentlichungen.Zu Pfingsten 2016 standen Metal Church im Rahmen des Rock-Hard-Festivals auf der Bühne des Gelsenkirchener Amphitheaters. Der WDR Rockpalast war vor Ort und zeichnete den besonderen Auftritt auf, der nun erstmals als Bild- und Tonträger veröffentlicht wird.„Wir hoffen, dass ihr bei dieser Show vom Rock-Hard-Festival 2016 genauso viel Freude habt wie wir auf der Bühne“, gibt Kurdt Vanderhoof den Metal-Church-Fans mit auf den Weg.Tracklist CD+DVD:CD/DVD:1. Fake Healer 05:542. In Mourning 06:073. Start The Fire 03:504. Reset 03:565. Gods Of Second Chance 05:466. Date With Poverty 05:407. No Tomorrow 05:008. Watch The Children Pray 05:569. No Friend Of Mine 07:4210. Killing Your Time 05:0811. Beyond The Black 06:4812. Badlands 07:4113. The Human Factor 05:5214. Interview (nur auf DVD) 06:50Gesamt CD: 75:20 Min.Gesamt DVD: 90:16 Min. HerstellerinformationenMade_in_Germany-Music GmbHHildesheimer Str. 8330169 HannoverGermanyinfo@mig-music.de

Dies ist die neue, vollständig remasterte 2026er Edition von »Gentry«. Die limitierte Ausgabe enthält außerdem den Bonustrack »World« sowie ein völlig neues Artwork, das speziell für diese Wiederveröffentlichung gestaltet wurde.This is the new 2026 edition of Gentry, fully remastered. This limited edition also includes a bonus track, “World,” as well as brand-new artwork created especially for this reissue.Tracklist:1. Submissive – 18:06 2. Gentry – 05:23 3. Very Strange – 19:13 4. The Voice – 04:01 5. World – 03:13 (Bonustrack)Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Eine atemberaubend schöne Ausgabe von Pachinko auf orangefarbenem Marmor-Doppelvinyl. Ein echtes Schmuckstück und garantiert ein Hingucker – damit beeindruckt man Freunde und Besucher! Am besten gleich zwei Exemplare kaufen: Eines für die Küche und eines fürs Badezimmer. Alternativ kann man das gute Stück natürlich auch auf den Plattenteller legen und einfach die Musik genießen.An astoundingly beautiful version of Pachinko in orange marble on double vinyl. Impress your friends with this incredible conversation piece. Frame it and hang it on your wall, buy two–one for your kitchen and one for your bathroom. Alternatively, you can use a vinyl player to listen to the music. Die norwegische Band war schon immer für ihren schrägen Humor, ihre überschäumende Spielfreude und ihre Vorliebe für eingängige Melodien bekannt. Mit ihrem vierten Studioalbum gehen Moron Police jedoch einen entscheidenden Schritt weiter: "Pachinko" verbindet den typischen augenzwinkernden Charme der Band mit einer emotionalen Tiefe, die man hinter dem skurrilen Konzept zunächst kaum vermuten würde. Das Ergebnis ist ein außergewöhnliches Progressive-Rock-Album, das gleichzeitig verspielt, technisch brillant, bewegend und überraschend nachdenklich ausfällt. Das Album erzählt die bizarre Geschichte eines Mannes, der sich in einen empfindungsfähigen Pachinko-Automaten verwandelt – eine absurde Idee, hinter der sich Themen wie Identität, Verlust, Wiedergeburt und Selbstfindung verbergen. Dabei war lange unklar, ob Moron Police nach dem tragischen Unfalltod ihres Drummers Thore Omland Pettersen, überhaupt weitermachen würden. Nach drei Jahren ist jetzt klar, dass das Album mit einer musikalischen Wucht zurück ins Leben drängt, die Thore genauso befürwortet hätte. Der Nachfolger wurde in Billy Rymer (The Dillinger Escape Plan) gefunden. In einigen Momenten erkennt man das Schlagzeugspiel seiner Hauptband. Die Band hat durch Billy noch einen Tacken Wahnwitz hinzugewonnen.Tracklist:1. Nothing Breaks (A Port Of Call) (4:45)2. Alfredo And The Afterlife (2:31)3. Waiting Around For You (3:31)4. Cormorant (3:35)5. Make Things Easier (2:38)6. Pachinko, Pt. 1 (11:44)7. Pachinko, Pt. 2 (4:10)8. King Among Kittens (3:48)9. Take Me To The City (3:49)10. The Apathy Of Kings (5:10)11. Hanabi (0:51)12. Okinawa Sky (4:15)13. The Sentient Dreamer (2:57)14. Giving Up The Ghost (6:00)Total Time 59:44Line-up:- Sondre Skollevoll / guitars, vocals, backing vocals, synths, piano, double bass, desert bass, banjo, percussion, programming, string & horn arrangements- Lars Christian Bjørknes / synths, piano, organs, melodica, percussion, backing vocals, programming, string & horn arrangements- Christian Fredrik Holtsteen / bass, fretless bass- Thore Omland Pettersen / drum outro (14)With:- Billy Rymer / drums   Sicherheits- & Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Ltd. Deluxe 2CD+Blu-ray Artbook (10inch hardcover book (anti-scratch matt lamination with spot gloss UV lacquer), 40-page The Pineapple Thief kehren mit ihrem 16. Studioalbum „Far and Wide“ zurück – ihrem ersten bei InsideOutMusic.Erhältlich als limitierte Deluxe-Edition (2 CDs + Blu-ray im Artbook) mit einem Bonustrack sowie einer zweiten CD mit Instrumentalstücken und einer Blu-ray mit Dolby Atmos, 5.1-Surround-Sound und hochauflösendem Stereoton.Ebenfalls erhältlich als CD im Digipak und als schwarze LP im Gatefold-Cover.Auf ihrem sechzehnten Studioalbum „Far And Wide“ wirken The Pineapple Thief mehr denn je wie eine Rockband. Nach wie vor progressiv. Nach wie vor Meister einer Gänsehaut erzeugenden Atmosphäre. Nach wie vor im Einklang mit der seltsamen, unruhigen Welt um uns herum. Und nun – ein Jahrzehnt und sieben Alben nach dem Einstieg von Gavin Harrison am Schlagzeug – fangen sie die Chemie, die zurückgelegten Kilometer und die größeren Bühnen der letzten Jahre ein.Diese Energie in Echtzeit ist in diesen Songs deutlich zu spüren. Angefangen bei den stimmungsvollen Klängen des Openers „New World Order“ schlägt diese Musik hart zu – voller Biss und imposanter Schatten, ohne dabei die subtilen Wendungen und die Leichtigkeit zu opfern, die ihnen so natürlich abhandenkommen. Mit anderen Worten: Rocksongs von echter Klasse und Nuance.Bei „Far And Wide“ geht es um gemeinsame Grundlagen. Eine abstrakte Sammlung von Gefühlen über den Zustand der Welt, die menschliche Erfahrungen auf eine Weise erschließt, wie es vielleicht nur Musik vermag.Erhältlich als limitiertes 2CD+Blu-ray-Artbook, inklusive 1 Bonustrack sowie einer Bonus-CD mit Instrumentalversionen und einer Blu-ray mit Dolby Atmos, 5.1-Surround- und 24-Bit-Stereo-Dateien. Ebenfalls erhältlich als schwarze Gatefold-LP und Special-Edition-CD-Digipak.Tracklist:CD 1 – Album + Bonus Track1. New World Order – 04:232. Hold The Ashes – 04:223. Still Living – 05:494. God Knows – 03:215. This Empty Space – 06:216. Scattering Like Flies – 06:367. Through The Noise – 05:188. Who Wants It – 04:169. No Exceptions – 07:1710. Daylight (Bonus Track) – tbcCD 2 – Instrumental Versions1. New World Order (Instrumental) – 04:232. Hold The Ashes (Instrumental) – 04:223. Still Living (Instrumental) – 05:494. God Knows (Instrumental) – 03:215. This Empty Space (Instrumental) – 06:216. Scattering Like Flies (Instrumental) – 06:367. Through The Noise (Instrumental) – 05:188. Who Wants It (Instrumental) – 04:169. No Exceptions (Instrumental) – 07:1710. Daylight (Bonus Track – Instrumental) – tbcBlu-ray – High Resolution Audio(Dolby Atmos / 5.1 Surround Sound / 24-bit Stereo)1. New World Order – 04:232. Hold The Ashes – 04:223. Still Living – 05:494. God Knows – 03:215. This Empty Space – 06:216. Scattering Like Flies – 06:367. Through The Noise – 05:188. Who Wants It – 04:169. No Exceptions – 07:1710. Daylight (Bonus Track) – tbcLine-Up:Bruce Soord – lead vocals, guitars,Gavin Harrison – drumsSteve Kitch – synthesizers, keyboardsJon Sykes – bass, backing vocalsSicherheits- & HerstellerinformationenSony Music Entertainment International Services GmbHPO BOX 51033311 GüterslohGermanyproduct.safety@sonymusic.com

Mit Palace For The People melden sich Greta Van Fleet eindrucksvoller denn je zurück. Das US-Quartett beweist einmal mehr, warum es zu den wichtigsten Rockbands seiner Generation zählt. Nach den gefeierten Erfolgen der vergangenen Jahre öffnet die Band nun ein neues Kapitel – kraftvoller, reifer und musikalisch facettenreicher als jemals zuvor.Das vierte Studioalbum verbindet den epischen Geist des klassischen Rock mit einer modernen Klangästhetik und einer beeindruckenden stilistischen Offenheit. Mächtige Gitarrenriffs, hymnische Refrains, atmosphärische Balladen und virtuose Instrumentalpassagen verschmelzen zu einem Werk, das gleichermaßen zeitlos wie zukunftsweisend klingt. Dabei bleibt die unverwechselbare Handschrift der Band jederzeit erhalten, während sich ihr Sound hörbar weiterentwickelt.Der Albumtitel Palace For The People steht sinnbildlich für die verbindende Kraft der Musik. Für Greta Van Fleet ist Musik ein Ort, an dem Menschen unabhängig von Herkunft, Alter oder Überzeugung zusammenfinden – ein musikalischer Palast, in dem Gemeinschaft, Emotionen und Inspiration im Mittelpunkt stehen. Genau dieses Gefühl durchzieht das gesamte Album.Mit Produzent Mike Elizondo, der bereits mit Künstlern wie Fiona Apple und Turnstile zusammenarbeitete, entstand ein außergewöhnlich dynamischer und transparenter Sound, der der Band neue klangliche Möglichkeiten eröffnet, ohne ihre Wurzeln aus den Augen zu verlieren. Die bereits veröffentlichten Singles „Play Your Games“ und „Saw You Stand“ geben einen eindrucksvollen Vorgeschmack auf die enorme Bandbreite dieses Albums – von mitreißenden Rockhymnen bis hin zu emotionalen, beinahe schwebenden Momenten voller Intensität.Vor allem das perfekte Zusammenspiel der vier Musiker hebt Palace For The People auf ein außergewöhnlich hohes Niveau. Josh Kiszka begeistert erneut mit seiner unverwechselbaren Stimme, während Jake Kiszka einige der inspirierendsten Gitarrenmomente seiner Karriere abliefert. Sam Kiszka sorgt mit seinem melodischen Bassspiel für ein stabiles Fundament, und Danny Wagner treibt die Songs mit kraftvollem, dynamischem Schlagzeugspiel unaufhaltsam voran. Gemeinsam erschaffen sie ein Album, das von der ersten bis zur letzten Minute wie aus einem Guss wirkt.Palace For The People ist weit mehr als nur ein weiteres Greta-Van-Fleet-Album. Es ist ein leidenschaftliches Statement für die zeitlose Kraft handgemachter Rockmusik und zeigt eine Band, die den Mut besitzt, ihren Sound konsequent weiterzuentwickeln, ohne ihre Identität zu verlieren.Ein monumentales Rockalbum voller Energie, großer Melodien und musikalischer Klasse – ein heißer Anwärter auf eines der Rock-Highlights des Jahres 2026.Tracks:1. Palace For The People · 2. Play Your Games · 3. Heya · 4. The River · 5. Caravel · 6. Blown Wide Open · 7. Standing On A Line · 8. Songbird · 9. Sea Of Tranquility · 10. Saw You Stand · 11. The Devil's Hand · 12. Bridge To The Sun · 13. Mountains Of The MindSicherheits- & HerstellerinformationenUniversal International Music B.V.s-Gravelandseweg 801217 EW HilversumNetherlands (the)productsafety@umusic.com

New Concept Album CD - The first copies are signed by Eric!Ein Anwärter auf das Progressive-Rock-Album des Jahres 2026Es gibt Alben, die überzeugen. Und es gibt Alben, die sämtliche Erwartungen übertreffen. „The Watcher“ von Eric Gillette gehört ohne Zweifel zur zweiten Kategorie.Was zunächst wie eine weitere starke Veröffentlichung eines außergewöhnlichen Musikers erscheint, entpuppt sich nach wenigen Minuten als ein echtes Meisterwerk modernen Progressive Rock. Mit einer beeindruckenden Mischung aus virtuoser Instrumentalkunst, mitreißenden Melodien und emotionaler Tiefe erschafft Gillette ein Album, das vom ersten bis zum letzten Ton fesselt.Bereits die atmosphärische Ouvertüre eröffnet eine musikalische Reise, die mit jedem Kapitel weiter an Intensität gewinnt. Spätestens mit „The One That Sees It All Alive“ wird klar, dass hier etwas ganz Besonderes entstanden ist. Den würdevollen Schlusspunkt setzt „Fade to Stillness“ – ein Finale voller Ruhe, Schönheit und nachhaltiger Wirkung.Besonders beeindruckend: Eric Gillette spielte sämtliche Instrumente selbst ein. Das Ergebnis erinnert in seiner visionären Geschlossenheit an legendäre Solowerke wie Jon Andersons Olias of Sunhillow – Musik, die aus einer einzigen kreativen Vision heraus entstanden ist.Die Resonanz der Prog-Gemeinde spricht für sich: Für viele Hörer zählt „The Watcher“ bereits jetzt zu den drei besten Progressive-Rock-Alben des Jahres 2026 – manche bezeichnen es sogar als das stärkste Album des gesamten Jahres.Ein außergewöhnliches Werk voller Inspiration, technischer Brillanz und großer Emotionen!Pflichtprogramm für alle Fans von Neal Morse, Temic, The Neal Morse Band und anspruchsvollem Progressive Rock!Tracklist:1. Part I: The Sleeper (15:06)I. OvertureII. The Stillness2. Part II: The Watcher (14:22)III. Signal WithinIV. Beneath the MaskV. The Watcher Remains3. Part III: The Vessel (8:59)VI. The Light Beneath It AllVII. Torn and Tried4. Part IV: The Reflection (11:24)VIII. Shifting LightIX. The One That Sees It All AliveX. Fade to StillnessTotal Time 49:51Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Deluxe 4-CD-/Blu-ray-Boxset des legendären Genesis-Debütalbums „From Genesis To Revelation“, zusammengestellt mit der Zustimmung von Tony Banks, Peter Gabriel, Anthony Phillips und Mike Rutherford. Das ursprünglich im März 1969 veröffentlichte Album markierte den Beginn der außergewöhnlichen Karriere von Genesis und war der erste Schritt auf dem Weg zu den großen Erfolgen und der internationalen Anerkennung der 1970er-Jahre und darüber hinaus. Diese aufwendig ausgestattete Neuauflage präsentiert das Album erstmals in Zusammenarbeit mit und mit Zustimmung der ursprünglichen Bandmitglieder. Stephen W. Tayler hat neue Stereo-, 5.1-Surround- und Dolby-Atmos-Mixe erstellt, die den Fokus stärker auf die musikalischen Beiträge der Band legen und gleichzeitig die Orchestrierungen der Originalmischungen etwas in den Hintergrund rücken. Dadurch eröffnet sich ein völlig neuer Blick auf das frühe Genesis-Material. Das Set enthält neben den neuen Mixen auch remasterte Fassungen des ursprünglichen Stereo- und des seltenen Mono-Mixes sowie der zugehörigen Singles. Hinzu kommen Remixe von „A Winter's Tale“ und „One Eyed Hound“ sowie die bislang unveröffentlichten Album-Outtakes „Image Blown Out“ und „Visions of Angels“. Eine weitere CD präsentiert Demoaufnahmen aus den Jahren 1967 und 1968, darunter vier bislang unveröffentlichte Titel, die von Stephen W. Tayler neu abgemischt wurden. Die Blu-ray bietet die neuen Stereo-, 5.1-Surround- und Dolby-Atmos-Mischungen des Albums sowie exklusives Bonus-Videomaterial. Darin sprechen Tony Banks, Peter Gabriel und Mike Rutherford in den AIR Studios in London über das Album und die Entstehung der neuen Mixe. Abgerundet wird das Set durch ein 68-seitiges, illustriertes Buch mit einem ausführlichen Essay von Jon Dann sowie persönlichen Beiträgen von Tony Banks, Peter Gabriel, Anthony Phillips und Mike Rutherford. Eine umfassende und klanglich neu erschlossene Edition eines wichtigen Kapitels der Genesis-Geschichte. Herstellerinformationentonpool Medien GmbHIm Klint 1230938 BurgwedelGermanyinfo@tonpool.de

Israel-Import-CD: Chapter Two: Leon is a concept album following Leon — a troubled and emotionally fractured man attempting to understand himself through memory, love, rejection, and psychoanalytic exploration. Musically, the album moves between progressive rock and progressive metal while carrying the emotional and narrative spirit of classic concept albums.Originally conceived as a personal homage to the Fish-era Marillion albums that deeply shaped the creator’s artistic identity, Leon gradually evolved into a work with its own voice and psychological world — melancholic, dramatic, introspective, and deeply human.Featuring rich arrangements, expressive guitars and keyboards, theatrical vocals, and emotionally driven songwriting, the album explores themes of alienation, longing, self-deception, emotional inheritance, and the search for meaning. Sentimental Mercenaries veröffentlichen mit "Chapter Two: Leon" ihre zweite Veröffentlichung, die sieben Stücke umfasst. Ursprünglich war "Leon" als Hommage an Marillion während der Fish-Ära konzipiert. Wie die Sentimental Mercenaries selbst erklären, entwickelte sich das Album trotz deutlicher Parallelen jedoch letztlich in eine eigene Richtung, um Leons Geschichte zu erzählen. Es entstand eine introspektive Reise in das Innere einer gequälten Identität, die sich mit emotionalem Schmerz, Leidenschaft und Erinnerungen auseinandersetzt.Der Name Sentimental Mercenaries stammt aus dem Text des Songs "Fugazi" vom gleichnamigen Marillion-Album. Die Band besteht aus Gil Elkan (Schlagzeug und Texte), Dor Levin (Bass, Keyboards und Kompositionen), Yocahi Moyal (Gitarre) und dem italienischen Sänger Marco Vincini von der Marillion-Coverband Mr. Punch. Dessen Gesangsstil erinnert unüberhörbar an Fish.Eines wird bereits zu Beginn deutlich: Trotz der auffälligen Nähe zu Marillion – man höre nur den Opener "The Knot", bei dem Marco Vincinis Fish-artiger Gesang über eine hervorragende Melodie getragen wird – gelingt es den Sentimental Mercenaries, neben den Einflüssen ihrer Vorbilder einen eigenen musikalischen Stil zu entwickeln. Die von Dor Levin komponierten Stücke verbinden Raffinesse und Leichtigkeit mit beeindruckenden Keyboardpassagen und prägnanter Gitarrenarbeit.Kurz gesagt: Sentimental Mercenaries liefern mit "Chapter Two: Leon" ein ebenso melodisches wie mitreißendes Album ab.Tracklist:1. The Knot – 02:362. Lover's End – 05:273. Sentimental Mercenary – 06:344. Freudian Creature – 05:065. Fish's Corner – 07:426. Leon – 13:087. Tear Of Silence – 04:27Sicherheits- & Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Mit Liminality kehren die Chicagoer Progressive-Rock-Veteranen SONUS UMBRA mit ihrem neunten Studioalbum zurück – und präsentieren eines ihrer persönlichsten und konzeptionell stärksten Werke. Nach dem rein instrumentalen Vorgänger Whiteout gibt es wieder Gesang und Texte, eingebettet in 53 Minuten anspruchsvollen, atmosphärischen Progressive Rock.Die Entstehung des Albums ist eng mit einem einschneidenden Erlebnis von Bandgründer und Bassist Luis Nasser verbunden. Während und nach zwei Operationen zur Entfernung eines Hirntumors entstanden erste musikalische Ideen – teilweise noch auf Servietten im Krankenhaus notiert. Aus diesen Fragmenten entwickelte sich später ein geschlossenes Konzept über Sterblichkeit, Schmerz, Grenzerfahrungen und die bewusste Entscheidung für das Leben.Musikalisch ist Liminality als Reise in zwei Kapitel und sieben Stücke gegliedert. Truce With My Shadow führt zunächst in dunklere Regionen, bevor die dreiteilige Titelsuite Liminality den Weg durch einen Schwebezustand zwischen Angst, Erkenntnis und Neubeginn beschreibt.SONUS UMBRA verbinden dabei komplexen Progressive Rock mit atmosphärischen Passagen, starken Melodien und einem ungewöhnlich farbenreichen Instrumentarium. Neben Gitarren, Keyboards, Bass und Schlagzeug sorgen Saxophon, Flöte und Cello für zusätzliche Klangfarben. Steve Katsikas kehrt als Leadsänger zurück und verleiht dem Album eine markante Stimme.Ein ambitioniertes, emotionales Prog-Konzeptalbum, das seine persönliche Geschichte mit musikalischer Vielschichtigkeit verbindet – für Freunde von klassischem und modernem Progressive Rock zwischen Pink Floyd, Jethro Tull und anspruchsvollem US-Prog.F O R F A N S O F: Little Atlas, Might Could, Kurgan’s Bane, Pink Floyd, Jethro Tull53 Minuten • 7 Tracks • 2 Kapitel • CD DigipakTracklist:C H A P T E R 1 Truce with my Shadow 31:211 Electronic Death Music pt 1 The Night I Died 7:592 Patient Spider 8:153 Rubicon or Lethe 6:064 Electronic Death Music pt 2Phantasmagoria · instrumental 9:01 C H A P T E R 2 Liminality 21:445 pt 1 Uniquely Human 9:106 pt 2 Pain is Beauty 5:377 pt 3 A Hole in a Hole in a Hole… 6:57total 53:05Line-Up:Steve Katsikas - LEAD VOCALS, KEYBOARDS, SAXOPHONELuis Nasser - BASS, SOUND DESIGNTim McCaskey - ACOUSTIC AND ELECTRIC GUITARSRich Poston - ELECTRIC AND ACOUSTIC GUITARSThor Bremer - DRUMS, PERCUSSIONSteve Royce - FLUTE, VOCALSDavid Keller - CELLO "Liminality", das neue Album der amerikanischen Progressive-Rock-Band Sonus Umbra ist ein ziemlich komplexer Prog-Brocken geworden. Der Titel bezeichnet einen Übergangszustand – einen Moment, in dem man sich nicht mehr vollständig im Alten befindet, aber das Neue noch nicht erreicht hat. Genau um diesen Schwebezustand kreist die Musik. Die sieben Stücke sind in zwei große Kapitel gegliedert: "Truce with My Shadow" und die dreiteilige "Liminality“-Suite". Dazwischen liegen musikalische Übergänge, instrumentale Passagen, komplexe Arrangements und immer wieder überraschende Klangfarben. Flöte, Saxophon, Cello, akustische und elektrische Gitarren, Keyboards und eine lebendige Rhythmusgruppe ergeben ein Klangbild, das zwischen symphonischem Progressive Rock, Canterbury-Anklängen, Jazzrock und atmosphärischem Art Rock pendelt. Das Album besitzt eine ausgesprochen organische und homogene Klangfarbe. Kapitel 1: "Truce with My Shadow" Der Einstieg "The Night I Died" könnte kaum passender gewählt sein. Der Titel ist dabei durchaus wörtlich und metaphorisch zu verstehen. Es geht um Tod, aber auch um eine Art inneren Tod – den Moment, in dem eine bisherige Identität zerbricht. Ohne großen Firlefanz legt der Song direkt los. Ein paar Telefongeräusche als Intro reichen vollkommen aus, um danach auf eine Ereignisreiche musikalische Reise geschickt zu werden. Die ersten dreieinhalb Minuten verlaufen ziemlich rockig und geradeaus und dann betreten die ersten Bläser das Spielfeld. Es wird fusionsartig und jazzig. Erst eine Minute vor Ende des Songs beruhigen sich die Instrumente, Gesang setzt wieder ein und die klassische Instrumentierung mit Gitarren, Bass und Schlagzeug beendet den Song. Das folgende "Patient Spider" gehört zu den melodischeren Stücken. Der ungewöhnliche Titel lässt sich als Metapher für Geduld, Beobachtung und Gefangenschaft lesen. Eine Spinne wartet geduldig in ihrem Netz, während die Welt um sie herum vorbeizieht. Ruhige, fast balladeske Passagen wechseln mit komplexeren rhythmischen Strukturen. Die beiden Gitarren ergänzen sich sehr schön und schaffen ein dichtes harmonisches Geflecht. Katsikas' Gesang klingt bei diesen ruhigeren Parts fabelhaft. Bläsereinsätze peppen das Stück gehörig auf, hier zeigt sich die Jazzrock-Seite von Sonus Umbra. Flöten sorgen immer dafür, dass man direkt an Jethro Tull denken muss, was meistens auch musikalisch dann in diese Richtung geht. Gleichzeitig verhindert die Flöte, dass die Komposition zu schwer und düster ausfällt. "Rubicon or Lethe" ist eines der konzeptionell interessantesten Stücke. Der Rubikon steht traditionell für einen Punkt, nach dem es kein Zurück mehr gibt. Der Fluss Lethe dagegen gehört in die griechische Mythologie und steht für Vergessen und den Verlust der Erinnerung. Zwei Möglichkeiten werden gegeben: Entscheidung oder Vergessen? Das Stück besitzt mehr deutlich dramatische Anleihen als „Patient Spider“. Rhythmisch ist der Song sehr komplex ausgefallen. Viele verschiedene Taktarten werden gespielt und viel mit Percusiion gearbeitet. Gitarren werden hier ausschließlich akustisch gespielt, während die Keyboards für einen symphonischen Hintergrund sorgen. Wenn dann noch Streichinstrumente hinzukommen ergibt das eine recht düstere Atmosphäre. Der instrumentale Höhepunkt des ersten Teils nennt sich "Phantasmagoria" und beendet das erste Kapitel. Hier darf die Band zeigen, was sie instrumental kann. Verzerrte Gitarren bratzen schön dreckig drauflos, die Flöte mildert das Ganze zu einem schönen melodischen Gebräu. Alle Instrumente bekommen ihre Einsatzzeiten, ohne dass das Lied überladen klingt. Der Begriff "Phantasmagoria" bezeichnet eine Art Geister- oder Traumwelt – und genau so klingt das Stück. Der Song erinnert an selige Genesis oder Yes Zeiten. Kapitel 2: "Liminality" Mit der dreiteiligen "Liminality“-Suite" verändert sich die Perspektive und der Charakter der Musik. Der erste Teil erzählt noch von der menschlichen Erfahrung. Danach wird die Musik zunehmend abstrakter. "Uniquely Human" stellt die Frage, was den Menschen eigentlich ausmacht. Der Song beginnt mit ziemlich fetten Gitarren, die durch feines Cellospiel gemildert werden. Besonders gelungen ist die Art, wie Sonus Umbra die unterschiedlichen Instrumente miteinander verschachteln. Jedes der Instrumente bekommt genug Raum und Zeit, um gehört zu werden und Akzente zu setzten. Das eine Hauptinstrument gibt es nicht. Obwohl 2 Gitarristen am Gange sind, dominieren sie die anderen Musiker keinesfalls. Katsikas' Keyboards spielen eine genauso große Rolle wie die Streich- und Blasinstrumente. Die Flöte von Steve Royce wirkt dabei fast wie eine Stimme aus einer anderen Welt, während die Gitarren immer wieder zwischen melodischen und rhythmisch komplexen Passagen wechseln. Besonders positiv auffällig ist das Bassspiel von Luis Nasser. Der Bass übernimmt nicht bloß die traditionelle Rolle zwischen Gitarre und Schlagzeug, sondern ist häufig eine eigenständige melodische Stimme. Das Ganze wirkt allerdings kein bisschen chaotisch oder wirr. Freunde etwas komplexeren Progs werden hellauf begeistert sein von dem Album. Der kürzeste Teil der Suite trägt den vielleicht provokantesten Titel: "Pain Is Beauty". Hier verschiebt sich das Album deutlich in Richtung Reflexion. Schmerz wird nicht romantisiert. Vielmehr stellt Die Komposition stellt die Frage, warum Menschen leidvolle Erfahrungen häufig im Nachhinein als wertvoll oder sogar schön betrachten. Musikalisch ist das Stück entsprechend ambivalent. Es gibt schöne, fast schwebende Passagen – doch darunter liegt immer eine gewisse Spannung. Die Musik klingt nicht einfach traurig, sie klingt eher nachdenklich. Das Finale trägt den wohl ungewöhnlichsten Titel des gesamten Albums: "A Hole in a Hole in a Hole...", Ein Loch in einem Loch in einem Loch. Die Formulierung suggeriert eine immer weitergehende Abwesenheit, eine Art unendlichen Rückzug. Der Song startet mit einem Sahne-Gitarrensolo. Dann werden die Gitarren atmosphärischer, Keyboards und Saxophon schaffen weite Klangräume, während Cello und Flöte zusätzliche Schichten hinzufügen. Der Gesang bekommt leicht Opern-hafte Züge und manchmal wirkt auch die Musik musicalartig. Die Musik pendelt zwischen klassischem Prog, Jazzrock und Klassik. Jedes Instrument bekommt nochmal einen kleinen Solospot und das Album wird ganz unaufgeregt beendet. Es sind einige Stilrichtungen die es auf "Liminality" zu hören gibt : Progressive Rock, Symphonischer Rock, Jazzrock, Canterbury, Art Rock, Folk Rock, Klassik, Fusion. Und genauso vielfältig sind auch die Bands, die in die Musik einfliessen. Wenn die Flöte ins Spiel kommt eindeutig Jethro Tull, bei den komplexen, rockigeren Passagen dann Gentle Giant, King Crimson oder Yes. Die jazzige Seite erinnert dann vage an Van der Graaf Generator oder Soft Machine. Doch Sonus Umbra übernehmen von diesen Gruppen jeweils immer nur kleine, einzelne Elemente. Steve Katsikas stellt sowas wie das Zentrum der Band dar. Als Sänger, Keyboarder und Saxophonist übernimmt er gleich mehrere zentrale Funktionen. Sein Gesang ist dabei eher dezent ausgerichtet und er fügt sich eher in die komplexen Arrangements ein, anstatt sich in den Vordergrund zu singen. Als Keyboarder erweitert er den harmonischen Raum der Band und mit dem Saxophon bringt er eine deutliche Jazzkomponente ein. An seiner Seite sind allesamt hochklassige Musiker die ihre Instrumente beherrschen. Die Produktion unterstütz den homogenen Charakter der Musik. Alle Instrumente behalten ihre organische Qualität. Sonus Umbra gelingt mit "Liminality" ein ausgesprochen ambitioniertes Progressive-Rock-Album, das vor allem durch seine ungewöhnliche Instrumentierung und seine progressive Vielfalt punktet. Die sieben Stücke ergeben trotz ihrer individuellen Charaktere einen zusammenhängenden musikalischen Bogen. Sonus Umbra verwenden die Sprache des klassischen Progressive Rock, um über sehr moderne Themen nachzudenken: Identität, Tod, Erinnerung, Schmerz und die Frage, was es bedeutet, Mensch zu sein. Wer klassischen Progressive Rock liebt und gleichzeitig Freude an Flöte, Saxophon, Cello und jazzigen Klangfarben hat, wird hier viel entdecken. "Liminality" ist damit ein vielschichtiges, atmosphärisches und ausgesprochen instrumentenreiches Prog-Album, eine musikalische Reise durch einen Zustand zwischen den Welten. C. Zeiger/BBS – 12/15 Punkten Sicherheits- & Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Special Edition CD Digipak - 6-panel digipak with 16-page bookletThe Pineapple Thief kehren mit ihrem 16. Studioalbum „Far and Wide“ zurück – ihrem ersten bei InsideOutMusic.Erhältlich als limitierte Deluxe-Edition (2 CDs + Blu-ray im Artbook) mit einem Bonustrack sowie einer zweiten CD mit Instrumentalstücken und einer Blu-ray mit Dolby Atmos, 5.1-Surround-Sound und hochauflösendem Stereoton.Ebenfalls erhältlich als CD im Digipak und als schwarze LP im Gatefold-Cover.Auf ihrem sechzehnten Studioalbum „Far And Wide“ wirken The Pineapple Thief mehr denn je wie eine Rockband. Nach wie vor progressiv. Nach wie vor Meister einer Gänsehaut erzeugenden Atmosphäre. Nach wie vor im Einklang mit der seltsamen, unruhigen Welt um uns herum. Und nun – ein Jahrzehnt und sieben Alben nach dem Einstieg von Gavin Harrison am Schlagzeug – fangen sie die Chemie, die zurückgelegten Kilometer und die größeren Bühnen der letzten Jahre ein.Diese Energie in Echtzeit ist in diesen Songs deutlich zu spüren. Angefangen bei den stimmungsvollen Klängen des Openers „New World Order“ schlägt diese Musik hart zu – voller Biss und imposanter Schatten, ohne dabei die subtilen Wendungen und die Leichtigkeit zu opfern, die ihnen so natürlich abhandenkommen. Mit anderen Worten: Rocksongs von echter Klasse und Nuance.Bei „Far And Wide“ geht es um gemeinsame Grundlagen. Eine abstrakte Sammlung von Gefühlen über den Zustand der Welt, die menschliche Erfahrungen auf eine Weise erschließt, wie es vielleicht nur Musik vermag.Erhältlich als limitiertes 2CD+Blu-ray-Artbook, inklusive 1 Bonustrack sowie einer Bonus-CD mit Instrumentalversionen und einer Blu-ray mit Dolby Atmos, 5.1-Surround- und 24-Bit-Stereo-Dateien. Ebenfalls erhältlich als schwarze Gatefold-LP und Special-Edition-CD-Digipak.Tracklist:1. New World Order – 04:232. Hold The Ashes – 04:223. Still Living – 05:494. God Knows – 03:215. This Empty Space – 06:216. Scattering Like Flies – 06:367. Through The Noise – 05:188. Who Wants It – 04:169. No Exceptions – 07:17Gesamtlaufzeit: 49:43 MinutenLine-Up:Bruce Soord – lead vocals, guitars,Gavin Harrison – drumsSteve Kitch – synthesizers, keyboardsJon Sykes – bass, backing vocalsSicherheits- & HerstellerinformationenSony Music Entertainment International Services GmbHPO BOX 51033311 GüterslohGermanyproduct.safety@sonymusic.com

300 copies only! Ltd. Gatefold creamy white LP (Gatefold sleeve, 140g black vinyl, poly-lined inner sleeves, 2p insert)The Pineapple Thief kehren mit ihrem 16. Studioalbum „Far and Wide“ zurück – ihrem ersten bei InsideOutMusic.Erhältlich als limitierte Deluxe-Edition (2 CDs + Blu-ray im Artbook) mit einem Bonustrack sowie einer zweiten CD mit Instrumentalstücken und einer Blu-ray mit Dolby Atmos, 5.1-Surround-Sound und hochauflösendem Stereoton.Ebenfalls erhältlich als CD im Digipak und als schwarze LP im Gatefold-Cover.Auf ihrem sechzehnten Studioalbum „Far And Wide“ wirken The Pineapple Thief mehr denn je wie eine Rockband. Nach wie vor progressiv. Nach wie vor Meister einer Gänsehaut erzeugenden Atmosphäre. Nach wie vor im Einklang mit der seltsamen, unruhigen Welt um uns herum. Und nun – ein Jahrzehnt und sieben Alben nach dem Einstieg von Gavin Harrison am Schlagzeug – fangen sie die Chemie, die zurückgelegten Kilometer und die größeren Bühnen der letzten Jahre ein.Diese Energie in Echtzeit ist in diesen Songs deutlich zu spüren. Angefangen bei den stimmungsvollen Klängen des Openers „New World Order“ schlägt diese Musik hart zu – voller Biss und imposanter Schatten, ohne dabei die subtilen Wendungen und die Leichtigkeit zu opfern, die ihnen so natürlich abhandenkommen. Mit anderen Worten: Rocksongs von echter Klasse und Nuance.Bei „Far And Wide“ geht es um gemeinsame Grundlagen. Eine abstrakte Sammlung von Gefühlen über den Zustand der Welt, die menschliche Erfahrungen auf eine Weise erschließt, wie es vielleicht nur Musik vermag.Erhältlich als limitiertes 2CD+Blu-ray-Artbook, inklusive 1 Bonustrack sowie einer Bonus-CD mit Instrumentalversionen und einer Blu-ray mit Dolby Atmos, 5.1-Surround- und 24-Bit-Stereo-Dateien. Ebenfalls erhältlich als schwarze Gatefold-LP und Special-Edition-CD-Digipak.LP – Tracklist:Side ANew World Order – 04:23Hold The Ashes – 04:22Still Living – 05:49God Knows – 03:21This Empty Space – 06:21Side BScattering Like Flies – 06:36Through The Noise – 05:18Who Wants It – 04:16No Exceptions – 07:17Gesamtlaufzeit: 49:43 MinutenLine-Up:Bruce Soord – lead vocals, guitars,Gavin Harrison – drumsSteve Kitch – synthesizers, keyboardsJon Sykes – bass, backing vocalsSicherheits- & HerstellerinformationenSony Music Entertainment International Services GmbHPO BOX 51033311 GüterslohGermanyproduct.safety@sonymusic.com