Mit „Tritop 120“ legt die aufstrebende italienische Prog-Band Tritop ein beeindruckendes zweites Album vor. Das Quintett verbindet klassischen Progressive Rock der 70er Jahre mit modernen Einflüssen und schafft dabei eine spannende Balance aus technischer Raffinesse und emotionaler Tiefe. Inspirationen von Genesis, Yes und Gentle Giant sind ebenso hörbar wie Anklänge an moderne Acts wie Haken, Dream Theater oder The Flower Kings. Besonders Liebhaber klassischer Keyboard-Sounds kommen auf ihre Kosten: Hammond-Orgel und Mellotron prägen den Sound, ergänzt durch virtuose Gitarren- und Keyboard-Soli.Das Album umfasst vier Stücke, drei davon episch angelegt. Nach dem atmosphärischen Intro „Rebuild Nothing“ entwickelt sich „Master of Drama“ zu einem dreizehnminütigen Prog-Epos voller symphonischer Klanglandschaften, dynamischer Tempowechsel und ausdrucksstarker Vocals. „Wanderlust“ verbindet ein gefühlvolles Piano-Intro mit kraftvollem Progressive Rock und zeigt eindrucksvoll Tritops Gespür für Dramaturgie und musikalische Kontraste.Den Höhepunkt bildet die monumentale 23-minütige Suite „Asymmetrical Reflections of a Restless Heart“, die symphonische Eleganz, komplexe Arrangements und intensive Instrumentalpassagen zu einer spannenden musikalischen Reise verbindet. Ein Frauenchor verleiht dem Stück zusätzliche Tiefe und führt zu einem emotionalen Finale.Mit „Tritop 120“ gelingt Tritop ein ebenso ambitioniertes wie fesselndes Album, das klassischen Prog-Geist mit moderner Energie verbindet. Ein starkes Statement einer Band, die sich in der internationalen Prog-Szene weiter nach oben spieltTracks:1 - Rebuild Nothing (01.19);2 - Master of Drama (13.11);3 - Wanderlust (09.43);4 - Asymmetrical Reflections Of A Restless Heart (23.32).Tritop are:Ivo Di Traglia: Drums, Composer, Arranger;Pierfrancesco Di Pofi: Keys, Piano, Hammond, Synth, Mellotron, Voice;Francesco Caponera: Electric Guitar, Acoustic Guitar, Voice;Jacopo Tuzi; Electric Bass, Acoustic Guitar, Voice;Mattia Fagiolo:Lead Voice, Lyrics (4);Iacopo Di Traglia: Classic Guitar (1), Composer (1), Lyrics (2, 3).Mit ´Tritop 120´ meldet sich die italienische Progressive Rock-Band TRITOP eindrucksvoll zurück und erweitert den Horizont ihres 2023 veröffentlichten Debüts ´Rise Of Kassandra´. Auf ihrem zweiten Album verbinden Ivo Di Traglia, Pierfrancesco Di Pofi, Francesco Caponera, Jacopo Tuzi und Mattia Fagiolo klassischen Symphonic Prog der 70er Jahre mit modernen, metallischen Einflüssen. Schon die erste Minute des einführenden ´Rebuild Nothing´ eröffnet mit der klassischen Gitarre von Iacopo Di Traglia und subtil eingewobenen Naturgeräuschen eine introspektive Welt.´Master Of Drama´ entfaltet sich dann sogleich über dreizehn Minuten zu einer hymnischen Symphonie, in der Mattia Fagiolos klare, expressive Vocals den theatralischen Bogen zwischen 70s-artiger Eleganz und modernen Prog Metal-Elementen schlagen – und TRITOP sich von Anfang bis zum Ende musikalisch bisweilen von RITUAL bis zu DREAM THEATER verorten lassen. Die Band navigiert mühelos durch dynamische Tempowechsel, während Francesco Caponera auf der Gitarre und Pierfrancesco Di Pofi an den Vintage-Synthesizern mit virtuosen Soli die orchestrale Fülle des Arrangements ausloten.In ´Wanderlust´ beginnt die Reise mit einem gefühlvollen Piano-Intro, das sich allmählich in eine metallische Ausdrucksweise verwandelt. Pierfrancesco Di Pofi verwebt Mellotron- und Synth-Motive zu einem Klangteppich, die Gitarre von Francesco Caponera lebt zwischen melodischem Ausdruck und explosiven Soli, während Mattia Fagiolos Gesang emotionale Tiefe erzeugt.Den finalen Höhepunkt des Albums bildet die monumentale 23-minütige Suite ´Asymmetrical Reflections Of A Restless Heart´, in der TRITOP ihre ganze orchestrale und technische Bandbreite entfalten. Eine Kirchenorgel eröffnet die Suite, bevor Gitarre und Keyboards die Eckpunkte setzen und die Stimme von Mattia Fagiolo die Führung übernimmt. Im Mittelteil steigert sich das Stück zu symphonischem Heavy Prog, unterstützt von virtuosen Soli auf Gitarre und Synthesizer. Der Einsatz eines Frauenchores – Roberta Campoli, Annalaura Talpa und Eleonora Belfiore – verstärkt die dramatische Wirkung.Analoge Synthesizer und Vintage-Equipment sichern den klassischen Prog-Sound, während die Band die Dynamik des modernen Heavy Metal integriert, sozusagen von GENESIS, EMERSON, LAKE & PALMER und YES bis in die Moderne. So gelingt der Band mit ´Tritop 120´ ein Album, das klassische Symphonic-Prog-Elemente, modern-symphonische Metal-Einflüsse und persönliche Ausdruckskraft zu einem organischen Ganzen verbindet. TRITOP beweisen eindrucksvoll, dass sie nicht nur die Prog-Tradition ehren, sondern ihr zugleich eine moderne, eigenständige Stimme verleihen.M. Haufl/saitenkult.de - 8,5/10 PunktenSicherheits- & Herstellerinformationen Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de.

Mit „Future Soul“ erweitert die Tedeschi Trucks Band ihren Horizont, ohne dabei ihre Wurzeln zu verlieren. Produziert wurde das Album von dem genreübergreifenden Mike Elizondo (bekannt für seine Arbeit mit Brothers Osborne, Dr. Dre, Twenty One Pilots und Turnstile). Darauf erkundet das 12-köpfige Ensemble tiefere Grooves und reichhaltigere Texturen als je zuvor.Der feurige Titeltrack „Future Soul“ besticht durch ein kraftvolles Riff und explosive Vocals – ein Beweis dafür, dass die Band nach wie vor pure Rockenergie entfesseln kann, wenn sie will. „Crazy Cryin‘“ strotzt vor rohen Emotionen und verbindet Gospel-Harmonien und Blues-Grit auf klassische TTB-Art, während „Who Am I“ einen nachdenklichen Ton anschlägt und Susan Tedeschis gefühlvolle Stimmgewalt und Derek Trucks‘ lyrisches Gitarrenspiel in perfekter Balance präsentiert.Textlich blickt das Album ebenso nach vorne wie nach innen – es setzt sich mit Identität, Widerstandsfähigkeit und Hoffnung in unsicheren Zeiten auseinander. Elizondos Produktion fügt subtile moderne Akzente hinzu – warme Bässe, vielschichtige Percussion und Raum für die Bläser und Hintergrundgesänge, ohne dabei das organische Zusammenspiel zu opfern, das die Live-Magie der Band ausmacht.„Future Soul“ ist sowohl eine Neuerfindung als auch eine Bestätigung: ein lebhaftes neues Kapitel für eine der beeindruckendsten Bands Amerikas.Tracklisting:1. Crazy Cryin’2. I Got You3. Who Am I4. Hero5. What In The World 6. Future Soul7. Under The Knife8. Be Kind9. Devil Be Gone10. Shout Out11. Ride On12 Devil Be Gone (Live)13 Who Am I (Live)Sicherheits- und HerstellerinformationenUniversal Music GmbHMühlenstrasse 2510243 BerlinGermanyproductsafety@umusic.com

„Und so endet alles wie es begann. Eine Stimme, eine Seele, allein. Eine Reise die endet, ein andere, die beginnt. Wir sehen uns auf der anderen Seite. Ein vorläufiger Abschied von dir...“ (letzte Zeilen im 12-seitigen „Voices“-Booklet von MARC ATKINSON) Was für eine Stimme!Eine für die Wilderer im guten Progressive Rock sicher bekannte Stimme. Denn schließlich gelten/galten besonders RIVERSEA (Bitte nicht mit den polnischen RIVERSIDE verwechseln!), aber auch MOON HALO längst zu einer festen Szene-Größe vieler Proggies. Einen großen Anteil hatte daran eine ganz besondere Stimme – die von MARC ATKINSON. Und genau dieser britische Sänger legt nunmehr sein drittes Solo-Album vor, das mehr als deutlich dem Vorgänger "Heart & Soul" folgt und wiederum mit ganz viel Herz, Seele und Ruhe sowie viel, viel Gefühl daherkommt. Musik zum Träumen und Trauern, zum Genießen und Sich-fallen-lassen, aber ganz offensichtlich auch zum endgültigen Abschiednehmen. Nichts, aber auch gar nichts für den vorrangig auf Komplexität setzenden Proghead, dafür aber für den großen Herzenmenschen, der Musik liebt, die ihn zur Ruhe und Harmonie und dem ganz großen Gefühl einlädt – und die Seite in ihm anspricht, die bei ihm in Schwingung versetzt wird, wenn beispielsweise ein DAVID GILMOUR mit einem entspannten, harmonischen Gitarren-Solo um die Ecke kommt und auf seine ganz spezielle Insel einlädt. Eine Insel, auf der auch ein MARC ATKINSON anscheinend als Prog-Schiffbrüchiger seinen Platz gefunden hat. Übrigens begann die musikalische Sozialisation von MARC ATKINSON bereits während seiner Schulzeit, als er gemeinsam mit zwei späteren Musikern von MOSTLY AUTUMN aufwuchs und als Straßenmusiker musizierte – eine (leider viel zu früh verschwundene) Band, die man tatsächlich auch in der Musik eines MARC ATKINSON wiederentdeckt. Und schon immer liebte Atkinson Balladen – was von der ersten bis zur letzten Minute im Grunde auf „Voices“ zu hören ist. So begrüßen uns bereits auf dem Album-Opener floydianische Gitarrenklänge und die zarte Atkinson-Stimme mit der Frage: „Wo nur soll ich beginnen?“, eröffnet das 'stimmenvolle' Album „Voices“ des singenden Multiinstrumentalisten, der auf diesem Album deutliche Erinnerungen an den letzten, krachend gescheiterten GENESIS-Sänger RAY WILSON („Calling All Stations“) weckt, wofür bereits der folgende Song, zugleich Titeltrack, ein anhörliches Beispiel ist: „A special song to make you smile / It's not the only one I know...“, damit muss doch ein Song von dem guten Ray gemeint sein, oder? So setzt sich genau die Stimmung, welche durch das nächtliche Album-Cover mit dem leuchtenden Polarstern geweckt wird, in der „Voices“-Musik fort, weswegen bereits der dritte Song „All Out Of Love“ traurig die Schattenseiten einer Beziehung beleuchtet, die Atkinson ein wenig melodramatisch besingt: „It's harder to see how good things could be / When dark clouds are spoiling the view“. Für viele könnte das absolute Langeweile-Schübe auslösen, weil sie nicht bereit sind, sich den mitunter melodramatischen Stimmungen hinzugeben und in manchmal watteweichen, aber trotzdem bewegenden Sounds einzutauchen wie in einen Ozean, der umso tiefer man taucht immer finsterer wird. Besonders tief wird er auf „Say It Isn't So“. Eine Abrechnung mit Trump, inklusive originaler Sprach-Samples (die übrigens das gesamte Album durchziehen und ihm deshalb wohl den „Stimmen“-Titel verliehen): „There's a man in an iron chair / And he's ruthless and deceitful / His eyes a killer's stare / With his finger on te button...“ Und irgendwie muss man Atkinson in der derzeitigen politischen Situation wirklich rechtgeben. Viele Stimmen-Samples, aber auch gesprochene Passagen, sorgen neben dem ruhigen Schönklang in allen Songs für genau die „Voices“-Stimmungen, die der Albumtitel verspricht. Ähnliches kennt man bereits von einem ROGER WATERS zur Genüge, der bei seinen Solo-Alben immer wieder auf die Wirkung solcher Samples setzt. Und diese Wirkung oftmals auch erzielt, so wie MARC ATKINSON auf „Voices“. Doch trotz all der Melodramatik hinter „Voices“ sind es gerade die letzten beiden Songs – inklusive dem letzten achtminutigen Longtrack „The Here And The Now“ – die eine optimistische und hoffnungsvolle Stimmung verbreiten, auch wenn die musikalische Grundstimmung erhalten bleibt, kommt hier eine hymnische Variante hinzu. Und klar doch, „Every new day brings / Another cance for us to shine“ („The Future Starts Tonight“), bis ganz am Ende im „The Here And The Now“ feststeht: „Say the things you mean / And mean the things you say / Live each day as if it is your very last“.Ein gelungene Botschaft, die ein gelungenes, nachdenkliches und durchgängig ruhig gestaltetes Album beendet. FAZIT: Er hört nicht nur Stimmen, sondern verbreitet diese auch als Sprachsamples auf jedem seiner insgesamt 15 Songs von „Voices“. Der Multiinstrumentalist sowie RIVERSEA- und MOON HALO-Sänger MARC ATKINSON hinterlässt auch auf seinem dritten Solo-Album „Voices“ einen bleibenden wie ruhigen und nachdenklichen Eindruck, wobei besonders seine Stimme dem Hörer extrem nahegeht (ganz ähnlich wie die eines RAY WILSON). Ein Album für die nächtlichen Stunden, die zum Träumen einladen, bevor man dem Schlaf verfällt, damit man für die Hektik des folgenden Tages wieder gewappnet ist, denn „That life is for living, there's a lighter side / So here's some hope for your heart / Here's some love for your soul...“ (Anything Is Possible“). Alles ist möglich... Thoralf Koß – Chefredakteur/musikreviews.de – 11/15 Punkten Featuring guest appearances from Martin Ledger (MOON HALO/ALCHEMY-live), David Clements (MOON HALO/RIVERSEA), Maurizio Fornacca, Tamsin Wonderland & Enya Atkinson.15 track album, 73 minutes of musicTracks: Where Do I Begin 06:51 | Voices 03:49 | All Out of Love 05:41 | Anything Is Possible 04:41 | Every One of Us 03:38 | If I Could 04:55 | Say It Isn’t So 04:20 | I Won’t Let You Go 05:54 | Home 02:34 | The Maze 02:44 | Help Me Believe 06:26 | I Will Follow 04:53 | So Far Away 05:12 | The Future Starts Tonight 03:06 | The Here and The Now 08:10 Sicherheits- & Herstellerinformationen Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Neues Soloalbum vom Foreigner-Frontmann Lou Gramm Zehn originale Songs von Lou, geschrieben zusammen mit dem ehemaligen Black-Sheep-Mitglied Bruce TurgonDas Album enthält Gastauftritte von Tony Franklin am Bass auf dem Track „Long Gone“ und Vivian Campbell an der Gitarre auf dem Opener „Young Love“, sowie langjährige musikalische Weggefährten, darunter Lous Bruder Ben Gramm am Schlagzeug.Geboren in Rochester, New York, wuchs Lou Gramm in einer sehr musikalischen Familie auf. Seine erste bedeutende Band waren die bluesig-harten Rocker Black Sheep, die zwei unterschätzte Alben bei Capitol veröffentlichten. 1975 traf er seinen späteren Bandkollegen Mick Jones, als Black Sheep in seiner Heimatstadt mit Spooky Tooth spielte. 1976 gründeten die beiden Foreigner, eine Band, die eine Reihe von Multi-Platin-Alben und Top-Hits in den Charts platzierte – als erste Band seit den Beatles hatten ihre ersten acht Singles die US Top 20 erreicht.Parallel zu seiner Arbeit bei Foreigner startete Lou Gramm seine Solokarriere. 1987 erschien „Ready Or Not“, mit dem großen Solo-Hit „Midnight Blue“, gefolgt 1989 von „Long Hard Look“, inklusive „Just Between You And Me“. Nun, 2026, veröffentlicht Lou sein lang erwartetes drittes Soloalbum „Released“ – produziert von Lou selbst und würdig, neben seinen vorherigen Soloalben und seinen unvergleichlichen Aufnahmen mit Foreigner zu stehen.Das Album enthält außerdem „True Blue Love (Unplugged)“, ursprünglich auf „Long Hard Look“ von 1989 erschienen. Lou steuerte außerdem Worte und Gesang für den neuen Song „Turning Back The Time“ bei, passend zur Aufnahme von Foreigner in die Rock & Roll Hall of Fame 2024, sowie den bislang unveröffentlichten Track „Fool If You Love Him“ für das Foreigner-Boxset „4“ 2025. Lou und seine Band werden 2026 auf Tour gehen, um „Released“ zu präsentieren.TRACK LISTING1 Young Love 2 Lightning Strikes 3 Walk The Walk 4 Long Gone 5 Heart And Soul 6 Long Hard Look 7 True Blue Love (Unplugged) 8 Deeper Side of Love 9 Time Heals The Pain 10 Word Gets AroundSicherheits &Herstellerinformationentonpool Medien GmbHIm Klint 12DE-30938 Burgwedel info@tonpool.de

Der Tag gehört der NachtDie vier Songs auf Seite A entstanden im November 2022 für eine Wintersonnenwendefeier im Oslo Badstuforening. Wir waren der Meinung, dass die Sonnenwende zum Nachdenken über die Beziehung zwischen Nacht und Tag anregt. Entspringt der Tag der Dunkelheit der vorangegangenen Nacht oder folgt die Nacht und verschlingt das Licht des Tages? Ist es Samstagabend oder Sonntagmorgen? Laufen wir vor der Vergangenheit davon oder holen wir die Zukunft ein? Lidskjalv, das sich von A nach B bewegt, existiert seit den 90er Jahren als Demo. Es wurden viele Versionen davon gemacht, aber dies ist die erste richtige Aufnahme des Songs.Der Lauf der Zeit ist die Zukunft, die zur Gegenwart wird. Er bewegt sich wie ein rollendes Rad in Kreisen vorwärts. Balder, Osiris und Jesus sind allesamt Vegetationsgötter, die in ihrer ewigen Wiederkehr den Wechsel der Jahreszeiten nachahmen. Nach dem Tod des Winters entsteht neues Leben. Aber nicht nur das; es gibt auch das Versprechen, dass jeder neue Tag einen besseren Tag bringt. Laut Snorre gibt es nach dem Fimbul-Winter und Ragnarök eine neue Erde. Aus der Asche entsteht ein besserer Ort. Dies beinhaltet auch die Idee des Fortschritts. Das ist der Kern einer Prog-Band: Jedes Album ist eine Verbesserung gegenüber dem letzten, eine Erkundung neuen Territoriums, eine andere Perspektive.Und so wie die neue und bessere Welt mit Balders Auferstehung aus Hel erst NACH Fimbul und Ragnarök kommt, so durchläuft jedes Album in seiner Entstehungsphase diese Phase des Kampfes, der Widrigkeiten und der Verlangsamung bis hin zu einer kaum wahrnehmbaren, gletscherartigen Bewegung. Vielleicht trifft dies auf dieses Album mehr zu als auf frühere, da es während des Entstehungsprozesses zu mehreren personellen Veränderungen kam. Die Zukunft jedoch ist immer grün; aus unserem persönlichen Fimbul und Ragnarök bringen wir euch die Wiedergeburt Balders. Die Nacht gehört dem Tag, jede Morgendämmerung ist glorreicher als die letzte, in der Wiederholung von Ewigkeit zu Ewigkeit, bis sich die Zahnräder drehen und eine andere Sonne an einem neuen Horizont scheint. (Benediktator)Tracklist:1. Svensk drøm2. Balderdom (Tres Jolie)3. Rerun of Forever (Stravinsky)4. Vi er et kollektiv5. Lidskjalv   Herstellerinformationen:375 Media GmbHSchlachthofstraße 36A21079 HamburgGermanyhttps://375media.com

Blodwyn Pig wurde gegründet, nachdem Gitarrist und Sänger Mick Abrahams Jethro Tull nach der Veröffentlichung ihres Debütalbums 1968 verlassen hatte. Mit Jack Lancaster (Saxophon, Flöte & Violine), Andy Pyle (Bass, Gesang) und Ron Berg (Schlagzeug) verschmolz Blodwyn Pig jazzige Elemente mit Blues und Rock und avancierte schnell zu einer der populärsten Bands der britischen Underground-Szene.Ihre Alben „Ahead Rings Out“ (1969) und „Getting To This“ (1970) erreichten beide die Top Ten, und auch die Single „Same Old Story“ war ein Hit. Nachdem Abrahams Ende 1970 die Band verließ, um eine Solokarriere zu verfolgen, wurde er kurzzeitig durch den ehemaligen Yes-Gitarristen Peter Banks ersetzt, doch die Band löste sich bald darauf auf. 1974 reformierte Mick Abrahams die Gruppe jedoch kurzzeitig, und sie nahmen eine BBC-Session für John Peel auf und lieferten einen unvergesslichen Auftritt für die Sendung „In Concert“ ab.Diese Sammlung vereint alle Alben und Singles, die Blodwyn Pig in den Jahren 1969 und 1970 für Chrysalis Records aufgenommen haben, sowie alle erhaltenen Sessions aus den BBC-Archiven, die die Band zwischen 1969 und 1974 aufgenommen hat.TRACK LISTINGDISC ONEAhead Rings Out1. It’s Only Love2. Dear Jill3. Sing Me A Song That I Know4. The Modern Alchemist5. Up And Coming6. Leave It With Me7. The Change Song8. Back Wash9. Ain’t Ya Coming Home, Babe?10. The Change Song (BBC David Symonds session February 1969)11. It’s Only Love (BBC “Top Gear” session March 1969)12. Sweet Caroline (B-side of single)13. Walk On The Water (A-side of single)14. Summer Day (B-side of single)15. McGregor Muckabout (recorded during sessions for "Ahead Rings Out")16. Walk On The Water (alternate version)DISC TWOGetting To This1. Drive Me2. Variations On Nainos3. See My Way4. Long Bomb Blues5. The Squirreling Must Go On6. San Francisco Sketches 7. Worry8. Toys9. To Rassman10. Send Your Son To Die11. Same Old Story (A-side of single)12. Slow Down (B-side of single)13. Meanie Mornay (Recorded during sessions for ‘Getting To This‘)14. One Thing Leads To Another (Recorded during sessions for ‘Getting To This‘)DISC THREEBlodwyn Pig at the BBC 1969 – 19741. Ain’t Ya Coming Come Babe (Top Gear session March 1969)2. The Modern Alchemist (Top Gear session March 1969)3. Mr. Green’s Blues (Top Gear session March 1969)4. Worry (Sounds of the 70s session March 1970)5. Variations On Nainos (Sounds of the 70s session May 1970)6. Moon’s Gone (Sounds of the 70s session September 1970)7. The Lady Of Liberty (Sounds of the 70s session September 1970)8. See My Way (John Peel Sounds of the 70s session June 1974)9. Baby Girl (John Peel Sounds of the 70s session June 1974)10. Leaving Song (John Peel Sounds of the 70s session June 1974)11. Blues Of A Dunstable Truck Driving Man (John Peel Sounds of the 70s session June 1974)12. See My Way (Radio 1 "In Concert" August 1974)13. I Know (Radio 1 "In Concert" August 1974)14. Cosmografication (Radio 1 "In Concert" August 1974)15. Six Days On The Road (Radio 1 "In Concert" August 1974)16. It’s Only Love (Radio 1 "In Concert" August 1974)     Sicherheits &Herstellerinformationentonpool Medien GmbHIm Klint 12DE-30938 Burgwedel info@tonpool.de

Bongo Fury wird 50!Die Zusammenarbeit zwischen Zappa und Beefheart im Jahr 1975 führte zu neuen Songs, einer Tournee und einem Album. Bongo Fury besteht hauptsächlich aus Live-Aufnahmen aus Austin, Texas, und ist die letzte Veröffentlichung, die den Namen „Mothers“ trägt (bevor dieser 1976 aufgegeben wurde). Ein Deluxe-Set mit 5 CDs und einer Blu-ray, das Studio-Outtakes und zwei Konzerte enthält. Außerdem enthält es unveröffentlichte Fotos und Liner Notes von Gitarrist Denny Walley und Vaultmeister Joe Travers.Die Blu-ray bietet neue Atmos- und 5.1-Mischungen sowie hochauflösendes Stereo-Audio mit Bonus-Surround-Erlebnissen.Sicherheits- & HerstellerinformationenUniversal Music GmbHMühlenstrasse 2510997 BerlinGermanyproductsafety@umusic.com

Die erweiterte Neuauflage von „Across the Water” als 2CD-Digipak erscheint am 4. März. Neben der CD-Neuauflage, die seit vielen Jahren vergriffen ist, enthält die zweite CD drei Neuaufnahmen (allerdings mit einigen Akustikgitarren- und Keyboard-Soli aus dem Original-Multitrack), eine Akustikversion von „No Sacrifice“, ein Präludium/Reprise für Klavier und Streicher sowie eine Live-Version von „A Life Is All You Need“, die letztes Jahr im De Bosuil in Weert aufgenommen wurde.Außerdem gibt es wieder ein großartiges Cover und Booklet von Geoff Chandler mit vielen neuen Artworks, Grafiken und Fotos aus dieser Zeit. The ‘Across the Water‘ Expanded reissue 2CD Digipak will be released on 4/03. Along with the CD reissue which has been out of stock for many years, the 2nd CD has 3 re recordings [though includes some acoustic guitars and keyboard solos taken from the original multitrack] ,There is an acoustic version of ‘No Sacrifice‘,A piano and strings prelude/reprise and a live version of ‘A life is all you need‘ which was recorded last year at De Bosuil in Weert.Also another great cover and booklet from Geoff Chandler with plenty of new artwork, graphics and with photos from that era.   Sicherheits- & Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

PRESALE - Expected shipping mid March. Streng limitierte Vinylauflage - Limited Edition 500 copies only LP blue splatter vinyl gatefoldErlebe ein besonderes Kapitel der NeoProg-Geschichte mit IQ – und zwar in einer der spannendsten Phasen ihrer Karriere! „Are You Sitting Comfortably?“ erschien 1989 und ist nicht nur ein Highlight melodischer Rock-Kompositionen, sondern auch das zweite und letzte Studioalbum mit Sänger Paul Menel an der Front.Einzigartiger Sound mit Paul Menel: Paul Menel prägt dieses Album mit seiner kraftvollen und zugleich dynamischen Stimme – ein Klang, der IQ in eine neue, zugänglichere Richtung führt. Diese beiden Alben mit ihm (Nomzamo und Are You Sitting Comfortably?) zeigen die Band von ihrer crossover-freundlichsten Seite, dabei aber nie ohne die progressive Tiefe, für die sie geliebt wird.Melodien, die im Ohr bleiben: Von mitreißenden Prog-Anleihen über pop-rockige Hooks bis zu atmosphärischen Klanglandschaften – die Stücke sprühen vor Energie und haben sich seit Jahrzehnten als Klassiker etabliert. Tracks wie „War Heroes“ und „Drive On“ begeistern mit eingängigen Melodien und hymnischer Kraft, während längere, komplexere Kompositionen zeigen, wie geschickt IQ die Grenzen zwischen Prog-Rock und populärer Musikalität verwischt.Kreative Mischung aus Prog und Melodie – perfekt für Fans, die mehr wollen als nur „klassischen Prog“.Die besondere Phase mit Paul Menel – ein eigenständiger Stil innerhalb der IQ-Diskografie.Atmosphärische Tiefe und abwechslungsreiche Arrangements – von hymnisch bis reflektierend. Sicherheits- & Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Anlässlich des 50-jährigen Jubiläums der Gründung von Rainbow und der Veröffentlichung des Debütalbums „Ritchie Blackmore’s Rainbow“ präsentiert Demon Music ein umfassendes Deluxe-CD-Box-Set, das die Jahre 1975–1976 abdeckt. Neben den beiden bahnbrechenden ersten Studioalben enthält das Box-Set eine Trilogie von Live-Alben von Rainbows erster Welttournee, die die ersten Konzerte der Band in Europa mit Auftritten in Köln, Düsseldorf und Nürnberg dokumentieren. Die letzte CD dieses 9-CD-Sets enthält eine Vielzahl seltener Mixe, Bearbeitungen und Studio-Probenaufnahmen, die alle von Andy Pearce & Matt Wortham neu gemastert wurden. Als Rainbow schließlich für ihre ersten Live-Auftritte in Europa landeten, hatten die Alben „Ritchie Blackmore‘s Rainbow“ und „Rainbow Rising“ bereits die Charts gestürmt, sodass die Band mit ihrer Besetzung aus Ritchie Blackmore, Ronnie James, Cozy Powell, Jimmy Bain und Tony Carey vor ausverkauften Häusern spielte. Als einer der Eckpfeiler des britischen Rock wurde Rainbow unter der Führung des unberechenbaren, aber immer wieder erstaunlichen Gitarristen Ritchie Blackmore zum Synonym für einige der angesehensten und beliebtesten Rocksongs der Siebziger- und Achtzigerjahre.• Erweiterte 9-CD-Deluxe-Box-Edition mit den klassischen Alben von Rainbow aus der Anfangszeit zwischen 1975 und 1976• Mit neu gemasterten Alben sowie B-Seiten, Live-Aufnahmen, Demos und alternativen Versionen.• Neu gemastert von Andy Pearce & Matt Wortham • Erweiterte Verpackung mit 24-seitigem Booklet mit ausführlichen Liner Notes, seltenen Künstlerfotos und Erinnerungsstücken.• 3 Shows aus der Europa-Tournee der Band von 1976• Neue Liner Notes von Rich Davenport, in denen er über den Einfluss der Band nach Ritchie Blackmores Ausstieg bei Deep Purple reflektiert• Das Artwork enthält seltene Bildhüllen, Fotos und Erinnerungsstücke• Die erste Rainbow-Box aus dieser Ära und der Beginn einer großen Reissue-Kampagne für die Band mit Unterstützung von Ritchie BlackmoreCD-List:CD ONE: Ritchie Blackmore‘s RainbowCD TWO: RisingCD THREE: Live In Köln 1976 - Kölner Sport Halle 25.9.1976 – part 1CD FOUR: Live In Köln 1976 - Kölner Sport Halle 25.9.1976 – part 2CD FIVE: Live in Düsseldorf 1976 - Düsseldorf Philips Halle 27.9.1976 – part 1CD SIX: Live in Düsseldorf 1976 - Düsseldorf Philips Halle 27.9.1976 – part 2CD SEVEN: Live in Nurnberg 1976 - Nurnberg Messezentrum Halle 28.9.1976 – part 1CD EIGHT: Live in Nurnberg 1976 - Nurnberg Messezentrum Halle 28.9.1976 – part 2CD NINE: RaritiesGetaway (Kill The King) - Studio Rehearsals for 1976 World TourMistreated - Studio Rehearsals for 1976 World TourSixteenth Century Greensleeves - Studio Rehearsals for 1976 World TourCatch The Rainbow - Studio Rehearsals for 1976 World TourTemple Of The King - Bolivian Mono MixMan On The Silver Mountain - Mono EditMan On The Silver Mountain - Stereo EditTarot Woman - Rough MixRun With The Wolf - Rough MixStarstruck - Rough MixDo You Close Your Eyes - Rough MixStargazer - Rough MixA Light In The Black - Rough MixStargazer - Pirate Sound Tour RehearsalStarstruck - Mono EditStarstruck - Stereo Edit HerstellerinformationenBertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IJsselNetherlands (the)service@bertus.com

Major Parkinson sind zurück mit Valesa – Chapter II: Viva the Apocalypse!, dem neuen Full-Length-Album der norwegischen Art-Pop-Kultband und dem zweiten Teil ihrer fortlaufenden Valesa-Serie.Aufbauend auf dem neongetränkten Universum von Velvet Prison taucht dieses Kapitel in dunkleres, unmittelbarer spürbares Terrain ein. Das Album verbindet theatralischen Art-Pop mit psychedelischem Rock, groove-getriebenen Arrangements und einer geschärften erzählerischen Kante.Weitgehend live mit der kompletten Band in einem Raum aufgenommen, pulsiert Viva the Apocalypse! vor Dringlichkeit und Körperlichkeit. Markante Bläsersätze, das Zusammenspiel zweier Stimmen und ein wilder, fast animalischer Rhythmus markieren eine deutliche Weiterentwicklung gegenüber der synthlastigen Ästhetik von Teil I. Inhaltlich erkundet das Album die dunkle Anziehungskraft des Showbusiness, amerikanische Mythen und die halluzinatorische Grenze zwischen Utopie und Wahn – präsentiert mit Major Parkinsons typischem schwarzen Humor und cineastischem Gespür.Gleichzeitig entfesselt und voller Leben öffnet Viva the Apocalypse! das Valesa-Universum weiter, fremder und unberechenbarer als je zuvor.Tracklist:01. Elevator Pitch02. Showbiz03. Superdad04. Father Superior05. Viva the Apocalypse!06. The Doctor in Command07. Karma Supernova08. Maybelline09. Kiss Me Now!Herstellerinformationen:375 Media GmbHSchlachthofstraße 36A21079 HamburgGermanyhttps://375media.com

Mit „Mirrorneuron 2“ setzen Syrinx Call ihr ambitioniertes Konzeptalbum fort und bewegen sich noch konsequenter in Richtung Art- und Progressive-Rock. Im Zentrum steht erneut Volker Kuinkes stilprägende Blockflöte, eingebettet in dichte Arrangements aus Rock, Klassik und Filmmusik, getragen vom ausdrucksstarken Gesang von Isgaard und Doris Packbiers. Produzent Jens Lueck formt aus unkonventionellen Ideen dynamische, emotionale Songs, unterstützt von hochkarätigen Gastmusikern. Inhaltlich erzählt das Album die Geschichte des KI-Roboters Kai, der zwischen Empathie, Machtinteressen und persönlicher Nähe zu seiner Therapeutin Mara steht. Ein vielschichtiges, klangstarkes Werk mit erzählerischer Tiefe.1. Returning2. Boundless Choices3. Organic Embodiment4. Are You My Image?5. Wheel of Emotions6. Yearning7. Attachment8. Emptiness9. Mind Over Matter10. Here ...11. ... And Now12. The DifferenceLine-UpVolker Kuinke: Alle BlockflötenJens Lueck (Single Celled Organism): Drums, Keyboards, Gesang, zusätzliche Gitarren & BässeIsgaard: GesangDoris Packbiers: GesangHannes Arkona (ex Eloy): GitarrenRainer Schneider (Huxley Would Approve): BassGerorg Kresimon: BassJürgen Osuchowski: AkusitkgitarrenKatja Flintsch: Violine, ViolaAnnika Stolze: CelloSpecial Guest: Frank Bornemann (Eloy): Sologitarre Sicherheits- und HerstellerinformationenTimezone RecordsWeißenburger Straße 449076 OsnabrückGermanybuero@timezone.team

The Gaia II Space Corps ist ein Album, das nicht ganz nach Heavy Metal oder Hard Rock klingt, aber eindeutig die Qualitäten dieser Genres aufgreift. Es ist Post-Psychedelic und Pre-Metal und nah an einem echten Classic-Hard-Rock-Album, zumindest so nah die Band Motorpsycho diesem jemals kommen wird. The Gaia II Space Corps ist ein kurzes, knappes, eingängiges und mitreißendes Album, das dort anknüpft, wo die Tracks Stanley und The Comeback vom letzten Album aufgehört haben. Die Instrumentierung besteht größtenteils aus Gitarren, Gitarren und noch mehr Gitarren, doch es gibt auch eine ganze Menge Gesang sowie gelegentlich den einen oder anderen Keyboard-Sound. Vor allem aber ist es Gitarrenmusik, die _ nun ja, rockt! Und zwar heftig!!Tracklist 1.1 FANNY AGAIN, OR 1.2 THE GREAT STASH ROBBERY 1.3 TSMCR 1.4 THE HORNET 1.5 THE GAIA II SPACE CORPS 1.6 THE ORACLE 1.7 BLACK AS NIGHTHersteller- & Sicherheitsinformation:375 Media GmbHSchlachthofstrasse 36A21079 HamburgGermany375media.com

Limited Edition: LP clear vinyl - 300 copies only!Am 13. Februar erscheint das zweite Album der Ant Band. Nach dem Tribute-Album A Light On The Hill (2021) für Anthony Phillips veröffentlicht The Ant Band ihr zweites Album. Dieses Mal widmen sie sich dem Debüt-Album von Genesis – From Genesis To Revelation. Passend nennen sie es From Genesis To Reimagination und präsentieren das Album, neu interpretiert, in seiner Ur-Form – wie es einst geplant war, aber nie umgesetzt wurde. Für Genesis-Fans dürfte das eine interessante Reise sein.Tracklist der LP:Die LP hat eine andere Tracklist. Details dazu gibt es im Interview mit Tom Morgenstern.Seite AWhere The Sour Turns To Sweet*In The BeginningFireside SongThe SerpentAm I Very Wrong?In The Wilderness*Seite BThe ConquerorIn HidingOne DayWindowIn LimboSilent Sun*A Place To Call My Own** LP only tracks (alternative mixes/edited versions)The Ant Band – die BesetzungDie Ant Band besteht weiterhin aus vielen Musikerinnern und Musikern, die sich nach dem Anthony Phillips Event 2014 zusammenfanden, um 2021 das Anthony Phillips Tribute-Album A Light On The Hill aufzunehmen. Und da die Mitglieder in ganz Deutschland verstreut wohnen, wurde auch From Genesis To Reimagination wieder ein Remote-Projekt – das jetzt, mehr als drei Jahre nach dem Startschuss, endlich veröffentlicht wird.The Ant Band: Bert Wenndorff, Damian Krebs, Gereon Schoplick, Jan-Peer Hartmann, Martin Brilla, Nina Morgenstern, Peter Mustó, Robin Morgenstern, Roland Manns, Sascha Krieger, Tom Morgensternaußerdem mit dabei: Christoph Piel, David Dunnington, Stefan StörmerTom Morgenstern sagt über From Genesis To Revelation:Die Songs sind technisch suboptimal aufgenommen und nur wenig ausarrangiert – haben daher viel Potential zur Weiterentwicklung. Es ist jedoch ein sehr vielfältiges, abwechslungsreiches Album voller guter Songs, die damals leider keine echte Chance bekamen. Dabei sind es keinesfalls ganz simple Popsongs, wie vielfach behauptet oder sogar bemängelt wurde, denn sie haben einen relativ hohen Grad der harmonischen Komplexität. Oder einfacher gesagt, die Jungs haben deutlich mehr als nur die drei Standardakkorde der Popmusik verwendet und das so geschickt, dass es den meisten Hörern kaum aufgefallen sein dürfte. Uns hat das ehrlich gesagt auch ein wenig überrascht, als wir uns näher damit befasst hatten.Sicherheits- & Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Tauche ein in die epische Klangwelt von Myrath! Mit ihrem siebten Studioalbum »Wilderness of Mirrors« kombinieren die legendären tunesisch-französischen Progressive-Metal-Pioniere orientalische Melodien, kraftvolle Riffs und mitreißende Arena-Sounds.Das Album enthält 10 brandneue Tracks, darunter die packende Single »Until The End« mit Elize Ryd (Amaranthe), ein dramatisches Duett voller Emotion und Power. »Wilderness of Mirrors« ist eine musikalische Reise zwischen Fantasie und Realität, perfekt für Fans von Progressive- und Power-Metal. Erlebe Myrath auf ihrem bisher dynamischsten Album und sichere dir jetzt dein Exemplar, um Teil ihres nächsten großen Kapitels zu werden!Tracklist:1 The Funeral2 Until the End3 Breathing Near the Roar4 Les Enfants Du Soleil5 Still the Dawn Will Come6 The Clown7 Soul of My Soul8 Edge of the Night9 Echoes of the Fallen10 Through the SeasonsSicherheits- und HerstellerinformationenEdel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 1722763 HamburgGermanyhttps://www.edel.com

Dr. John, auch bekannt als „The Nighttripper“, ist ein musikalischer Hohepriester des Voodoo-Rocks. Er wurde am 20. November 1941 als Malcolm „Mac“ John Rebennack Jrw. in New Orleans (USA) geboren, ist sechsfacher Grammy-Preisträger und Mitglied der Rock and Roll Hall of Fame. Das reicht als Einführung, alles Weitere ist Musikgeschichte. Sie begann im Jahr 1968 mit der Veröffentlichung seines ersten Albums „Gris-Gris“ (Atco Records), einer teilweise recht unheimlich klingenden Mischung aus Voodoo-Zaubersprüchen, Rhythm and Blues und kreolischer Soul-Musik. Mit seinen farbenprächtigen und pittoresken Bühnenauftritten stilisierte er sich als Dr. John (Creaux) the Night Tripper zu einer Ikone des Psychedelic Rock. Daneben galt Dr. Johns wahrer Liebe der von seiner Heimatstadt New Orleans beeinflusste Blues. So arbeitete er mit zahlreichen Bluesmusikern wie Charles Brown oder dem Rootsrocker Willy DeVille zusammen, aber auch mit Jazzmusikern wie Maria Muldaur und Bennie Wallace sowie mit Rockmusikern wie Mick Jagger und Eric Clapton. Er war in Martin Scorseses Film „The Last Waltz“ zu sehen, einer Verfilmung des Abschiedskonzerts von Bob Dylan und The Band, ebenso wie im Film „Blues Brothers 2000“.Am 9. Juli 1999 trat Dr. John im Rahmen eines Rockpalast-Festivals auf der Loreley auf. Begleitet wurde er von den drei hervorragenden Session-Musikern David Barard (Bass), Bobby Broom und Herman Ernest (Drums). Auf der Setlist standen Dr.-John-Klassiker wie „Iko, Iko“, „Right Place, Wrong Time“ und „I Walk On Guilded Splinters“, der 1969 in der Version von Marsha Hunt zum Welthit und später unter anderem von Cher, Humble Pie und den Neville Brothers gecovert wurde. Dieser Rockpalast-Mitschnitt ist ein ergreifendes Vermächtnis des außergewöhnlichen Musikers und Menschen Dr. John, der im Sommer 2019 in seiner geliebten Heimatstadt New Orleans verstarb.Tracklist CD / DVD:1. Iko Iko 05:012. Qualified 07:053. I Walk On Guilded Splinters 09:484. Soulful Warrior 04:255. I'm Gonna Go Fishin' 05:066. Sweet Home New Orleans 05:527. Right Place, Wrong Time 04:008. Such A Night 06:399. Goin' Back To New Orleans 14:4810. Mama Roux 04:2111. Big Chief 06:57gesamt: 75:02 min.HerstellerinformationenMade_in_Germany-Music GmbHHildesheimer Str. 8330169 HannoverGermanyinfo@mig-music.de

The Gaia II Space Corps ist ein Album, das nicht ganz nach Heavy Metal oder Hard Rock klingt, aber eindeutig die Qualitäten dieser Genres aufgreift. Es ist Post-Psychedelic und Pre-Metal und nah an einem echten Classic-Hard-Rock-Album, zumindest so nah die Band Motorpsycho diesem jemals kommen wird. The Gaia II Space Corps ist ein kurzes, knappes, eingängiges und mitreißendes Album, das dort anknüpft, wo die Tracks Stanley und The Comeback vom letzten Album aufgehört haben. Die Instrumentierung besteht größtenteils aus Gitarren, Gitarren und noch mehr Gitarren, doch es gibt auch eine ganze Menge Gesang sowie gelegentlich den einen oder anderen Keyboard-Sound. Vor allem aber ist es Gitarrenmusik, die _ nun ja, rockt! Und zwar heftig!!Tracklist 1.1 FANNY AGAIN, OR 1.2 THE GREAT STASH ROBBERY 1.3 TSMCR 1.4 THE HORNET 1.5 THE GAIA II SPACE CORPS 1.6 THE ORACLE 1.7 BLACK AS NIGHTHersteller- & Sicherheitsinformation:375 Media GmbHSchlachthofstrasse 36A21079 HamburgGermany375media.com

UK-Heavy-Rock-Progger Godsticks kehren mit dem lange erwarteten neuen Studioalbum „Void“ zurückCD-Digipack-Edition mit 12-seitigem gedrucktem Booklet„Void“ ist das bislang dunkelste, härteste und kompromissloseste Album von Godsticks. Sowohl textlich als auch musikalisch spiegelt „Void“ die Ernüchterung über eine Welt wider, die zunehmend von Spaltung, ideologischer Starrheit und dem Verlust von Nuancen geprägt ist. Das Album dokumentiert einen bewussten Rückzug aus dem Lärm – eine Flucht in ein persönliches Vakuum.„Metal wie auch Rock, aus dem Kopf ebenso wie aus dem Herzen“ – Classic Rock DEEin Großteil von „Void“ wird von Frustration über die binäre Natur moderner Diskurse angetrieben, in denen Kontext und Absicht routinemäßig zugunsten des reinen Argumentgewinns verworfen werden. Das Album lehnt dieses Umfeld vollständig ab, entscheidet sich für Introspektion statt Konfrontation und beleuchtet Darran Charles’ (Texte & Gesang) Balance zwischen Misanthropie und Optimismus sowie zwischen Isolation und Verbundenheit.„Ihre Mischung aus Indie-Rock und Alternative Metal besitzt Emotion und Tiefe“ – Buzz MagazineDer Schreibprozess zu „Void“ war akribisch und oft zermürbend. Songs wurden immer wieder überarbeitet, um eine möglichst starke emotionale Wirkung zu erzielen. Langjährige Weggefährten Tom Price und Gavin Bushell spielen dabei eine zentrale Rolle, während die Einführung des neuen Bassisten Francis George – die erste Besetzungsänderung der Band seit zwölf Jahren – eine subtile, aber wichtige Veränderung im Gesamtgefühl der Rhythmussektion mit sich bringt.Diese CD-Edition von „Void“ erscheint als 4-Panel-Digipack und enthält ein 12-seitiges gedrucktes Booklet.Sicherheits- und HerstellerinformationenEdel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 1722763 HamburgGermanywww.edel.com

Die CD+Blu-ray Super Deluxe Edition enthält ein 60-seitiges Buch mit Fotos, Artwork und Liner Notes, ein Replica Concert Book und ein „The Devil You Know“-Poster.Fast zwanzig Jahre nach ihrem einzigen Studioalbum veröffentlichen die britisch-amerikanischen Heavy-Metal-Giganten Heaven & Hell – bestehend aus Tony Iommi und Geezer Butler von Black Sabbath sowie den Ex-Sabbath-Größen Ronnie James Dio und Vinny Appice – 2025 eine neue Box mit ihrem legendären Album „The Devil You Know“ und zwei bei den Fans beliebten Live-Aufnahmen aus der Radio City Music Hall und vom Wacken Open Air Festival. Die vier Mitglieder von Heaven & Hell tourten und nahmen von 1980 bis 1982 und von 1991 bis 1992 als Black Sabbath gemeinsam auf. Dio hatte damals den Black-Sabbath-Gründungssänger Ozzy Osbourne und Appice den Gründungs-Schlagzeuger Bill Ward ersetzt. Der Bandname leitet sich vom gleichnamigen Album „Heaven and Hell“ aus dem Jahr 1980 ab.Diese Deluxe-CD- und LP-Boxsets enthalten die komplette Diskografie von Heaven & Hell und die letzten Aufnahmen von Ronnie James Dio vor seinem Tod. „Live From Radio City Music Hall“ erscheint erstmals vollständig auf Vinyl, und die einzelnen Konzertfilme wurden in HD hochskaliert und erstmals auf einer hochauflösenden Blu-ray zusammengestellt. „The Devil You Know“ enthält außerdem drei seltene Bonustracks, die bisher noch nie auf Vinyl erhältlich waren.   Sicherheits- & HerstellerinformationenUniversal Music GmbHMühlenstrasse 2510997 BerlinGermanyproductsafety@umusic.com

Sängerin, Songwriterin, Schauspielerin Dana Fuchs nahm diese Live-Performance am 6. Oktober 2025 im Godset in Dänemark auf.CD:Double Down on Wrong · Borrowed Time · Battle Line · Curtain Close · Ready to Rise · Hard Road · Nothing You Own · Sympathy for the DevilSicherheits- und HerstellerinformationenRuf Records GmbHLudwig-Wagner-Strasse 31a37318 LindewerraGermanyhttps://wordpress.rufrecords.de