“The Visitor” was the third Studio album release by the band Arena in 1998 the bands most successful album to date with chart success in most of Europe.The album has been “remastered” by John Mitchell (Arena Guitarist).For this reissue the album artwork has been “repackaged” in a Digi pack form by Kylan Amos (Arena Bassist).release of “The Visitor” revamp remastered/repackaged/reissueLine-Up:Mick Pointer – DrumsClive Nolan-KeyboardsJohn Mitchell- GuitaristJohn Jowitt- BassPaul Wrightson-Vocal'sTRACK LIST1. A Crack in the Ice (7:25) 2. Pins and Needles (2:46) 3. Double Vision (4:24) 4. Elea (2:36) 5. The Hanging Tree (7:09) 6. A State of Grace (3:26) 7. Blood Red Room (1:47) 8. In the Blink of an Eye (5:29) 9. (Don't Forget to) Breathe (3:40) 10. Serenity (2:10) 11. Tears in the Rain (5:43) 12. Enemy Without (5:05)Sicherheits- & Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

“Immortal?” was the fourth Studio album release by the band Arena in 2000 and the first with Rob Sowden as the new vocalist. The album has been “remastered” by John Mitchell (Arena Guitarist).For this reissue the album artwork has been “repackaged” in a Digi pack form by Kylan Amos (Arena Bassist).Line-Up:Mick Pointer – DrumsClive Nolan-KeyboardsJohn Mitchell- GuitaristIan Salmon- BassRob Sowden-Vocal'sTracklist:1. Chosen (6:20) 2. Waiting for the Flood (5:52) 3. The Butterfly Man (8:56) 4. Ghost in the Firewall (4:55) 5. Climbing the Net (4:40) 6. Moviedrome (19:43) 7. Friday's Dream (4:44)Sicherheits- & Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

„Secrets of Angels – Live in Concert“ (Double CD + DVD) wurde am 25. Juni 2016 in der O2 Academy Islington, London aufgenommen und gefilmt. Das Set enthält das gesamte preisgekrönte Album „Secrets of Angels“, einschließlich des 20-minütigen epischen Titeltracks, sowie den bisher unveröffentlichten Song „Twist of Fate“. Erhältlich als Doppel-CD und DVD.Sicherheits- & HerstellerinformationenJust For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Wir freuen uns sehr, bekannt geben zu dürfen, dass unser erstes richtiges Studioalbum „Nothing Is Written“, das ursprünglich 1991 veröffentlicht wurde, nach einer längeren Pause nun zum ersten Mal seit mehreren Jahren wieder auf CD erhältlich ist.Diese remasterte Version enthält nun zwei Bonustracks: „There Must Be A Way” und „Don‘t Lose Control (2015)”, bei denen Dean Baker am Keyboard und der ursprüngliche Keyboarder Mark Andrews am Klavier zu hören sind.Stu / Galahad We are very pleased to announce that, after having been unavailable for some time, our very first proper studio album ‘Nothing Is Written‘, originally released in 1991, has now been reissued on CD for the first time in several years.This remastered version now includes two bonus tracks ‘There Must Be A Way‘ and ‘Don‘t Lose Control (2015)‘ which features Dean Baker on keyboards plus original keyboard player Mark Andrews on piano.Stu / GalahadTracklist:1. Face To The Sun 7.58 2. Chamber Of Horrors 5.23 3. Evaporation 6.37 4. Motherland 6.58 5. Room 801 7.00 6. Aquaba (A Matter Of Going) 5.33 7. Bark In D-Minor 0.45 8. The Automaton 4.33 9. Don‘t Lose Control 5.33 10. Richelieu‘s Prayer 8.23 Bonustracks:11. There Must Be A Way12. Don‘t Lose Control (2015)Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Paravane setzen mit ihrem neuen Album erneut Maßstäbe im modernen Progressive Rock.Nach der Umbenennung von ihrer früheren Band Nice Beaver zeigen Paravane, dass sie trotz Veränderungen in der Besetzung ihre musikalische Identität bewahrt haben – und diese sogar erweitern. Das Album überzeugt durch eine beeindruckende Mischung aus virtuoser Instrumentierung, eingängigen Melodien und einem organischen, warmen Sound, der jeden Track lebendig werden lässt.Hans Gerritse an der Gitarre, Erik Groeneweg an Keyboards und Gesang, Ferry Zonneveld am Schlagzeug und Erwin Scheijgrond am Bass liefern ein Zusammenspiel, das sowohl technisch versiert als auch emotional packend ist. Die Songs sind abwechslungsreich: epische, mehrteilige Tracks wechseln sich mit atmosphärischen, introspektiven Momenten ab. Besonders die Harmonie von Gesang und Instrumenten, die kraftvollen Gitarrenriffs und die feinen Keyboard-Arrangements machen das Hörerlebnis einzigartig.Das Album richtet sich sowohl an Fans klassischer Prog-Bands als auch an Hörer, die komplexe, aber dennoch zugängliche Rockmusik schätzen. Jeder Song erzählt seine eigene Geschichte, ohne dass die Gesamtstruktur des Albums darunter leidet – ein Zeichen für das durchdachte Songwriting der Band.Fazit: Paravane bieten mit diesem Album eine perfekte Mischung aus musikalischer Virtuosität, Emotionalität und Stilbewusstsein. Ein Muss für alle Liebhaber von Progressive Rock, die Wert auf Qualität, Tiefe und ein intensives Hörerlebnis legen. Dieses Album wird sowohl neue Hörer begeistern als auch langjährige Fans der Band vollauf zufriedenstellen. Ein Muss für alle Freunde des klassischen Symphonic- und Neo-Prog.Sicherheits- & Herstellerinformationen Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Black 180 gram gatefold sleeve Zum 25-jährigen Bandjubiläum melden sich die polnischen Neo-Prog-Meister mit einem brandneuen Studioalbum zurück! The Lost Melodies enthält aktuelle Songs aus 2025 sowie exklusives Material, das bisher auf keinem regulären Album erschien. Herzstück ist die 15-minütige Titelsuite, auf der alle drei Sänger der Band – Dawid Lewandowski, ?ukasz Ga??ziowski und Marek Smelkowski – erstmals gemeinsam zu hören sind.Unter der kreativen Leitung von Ryszard Kramarski (Musik & Produktion), mit ausdrucksstarken Texten von Zdzis?aw „The Bat“ Zabierzewski und dem warmen, detailreichen Klangbild von Kamil Konieczniak (Mix & Mastering), verbindet die Band ihre bewährte melodische Tiefe mit frischen Ideen und modernem Sound. Millenium stehen seit Klassikern wie Exist und In Search of the Perfect Melody für atmosphärischen, emotionalen Prog – The Lost Melodies knüpft hier nahtlos an und hebt das Songwriting auf ein neues Level.Ein unverzichtbares Album für alle Prog-Rock-Fans und Sammler – Jubiläumsausgabe, neue Songs, großartige Gäste und epische Kompositionen!Dawid Lewandowski - vocalLukasz Gallziowski - vocal (track 1,8 )Marek Smelkowski – vocal ( track 1,4 )Piotr Plonka – guitars Lukasz Platek – saxophone & fluteKrzysztof Wyrwa - bass, Warr gtr.Grzegorz Bauer - drumsRyszard Kramarski - keyboards, acoustic & electric guitars , vocoderSIDE A 1.The Lost Melodies 15:122.Past The Veil Of Clouds 7:00total time 22:13SIDE B1.Something Ends , Something Begins 7:152.Save Me 6:253.Carpe Diem 5:384.River Of Love 3:32total time 22:47   Herstellerinformation:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Live in NCK Kraków 20th September 2025 - 25th Anniversary Of Millenium Die Millenium Universum Show war ein ausdrucksstarkes Prog Rock Epos, das die musikalischen Facetten von Millenium und den Projekten seiner Mitglieder in einem einzigen, mitreißenden Set vereinte. Über zwei Stunden lang verschmolzen Melodien, Emotion und meisterhaftes Musizieren zu einem Abend, der sowohl eingefleischte Fans als auch Neueinsteiger begeisterte.Millenium eröffneten ihr Set mit markanten Kompositionen wie “Reincarnation” und “A World Full of Spies”, bevor das Programm in eine profunde Klanglandschaft aus TRKproject, Framauro und FatherSon überging – ein Konzept, das dem „Universum“ im Konzertnamen wirklich gerecht wurde. Songs wie “Records From My Shelf” oder “Like Father Like Son” zeigten eindrucksvoll die stilistische Bandbreite des Abends und unterstrichen, wie vielseitig Ryszard Kramarskis Schaffen ist.Ein besonderes Highlight waren die Gäste, die das musikalische Spektrum erweiterten und für unvergessliche Momente sorgten:Anna Batko verzauberte mit ihrem eindringlichen Gesang in mehreren TRKproject Stücken und verlieh dem Set eine zusätzliche emotionale, fast hymnische Tiefe. Lukasz Gallziowski, ein früherer MilleniumSänger, kehrte auf die Bühne zurück und gab “Light Your Cigar” eine besondere, nostalgische Note.Marek Smelkowski, bekannt aus früheren Phasen der Band, beeindruckte mit dem wunderschönen Vortrag von “When I Fall” sowie einer starken Darbietung in einem der neuen Stücke. Michal Kramarski, Sohn von Ryszard Kramarski, brachte mit seinen Parts in FatherSon Kompositionen eine frische, fast genreübergreifende Energie in die Show.Stuart Nicholson (Galahad) trat überraschend und wirkungsvoll als Gast bei “Records From My Shelf” auf – ein Moment, der zelebrierte, wie sehr internationale Prog RockLegenden und Millenium miteinander verwoben sind.Die akustische Umsetzung im NCK war hervorragend: klare, kraftvolle Instrumentalklänge trafen auf eine warme Bühnensound?Balance, die jede Stimme und jedes Solospiel atmen ließ. Die Band schuf eine dichte, eindringliche Atmosphäre, die vom Publikum mit gespannter Aufmerksamkeit und langanhaltendem Applaus honoriert wurde – ein echtes Zeichen für die starke emotionale Verbindung zwischen Bühne und Saal.Fazit – Ein Prog Rock Meisterwerk mit Herz und SeeleDie Millenium Universum Show war ein kraftvoller, vielseitiger und musikalisch reifer Konzertabend, bei dem jede einzelne Performance – von Millenium selbst bis zu den Gastkünstlern – dazu beitrug, ein echtes Prog?Rock?Fest zu schaffen. Technisch brillant, emotional reich und mit einer stilistischen Bandbreite, die ihresgleichen sucht, war dieser zweite Teil ein unvergessliches Highlight im Konzertjahr 2025.Millenium play music of : Millenium ,tRKproject . Framauro and FatherSonwith vocal guests : Lukasz Gall , Marek Smelkowski , Ania Batko , Michal Kramarski and Stuart Nicholson (Galahad ) DISC 11.Reincarnations part 22.A World Full Of Spies3.The Killing Song Of Sirens4.When I Fall5.Records From My Shelf6.Name On The Sand7.Generation War8.Envy9.Penelope10.Light Your CigarDISC 211.Like Father Like Son12.Twelve Spaceships13.Hope Dies Last14.The Goldfish15.Odysseus16.The Sounds Of War17.The Game18.Through The Looking Glass(Past The Veil Of Clouds)19.That Was 30 Years AgoDawid Lewandowski - vocalGrzegorz Bauer - drumsKrzysztof Wyrwa - bassLukasz Platek – saxophone , flutePiotr Plonka - guitarRyszard Kramarski – keyboards, vocalwith:Marcin Kruczek - guitarAnia Batko – vocal (3,9,12,15,18)Micha? Kramarski – vocal(5,11,14)Lukasz Gallziowski – vocal(10,19)Marek Smelkowski – vocal(4,17)Stuart Nicholson ( Galahad ) - vocal (5)Herstellerinformation:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Das All-Star-Hardrock-Kollektiv Black Swan – mit Robin McAuley (McAuley Schenker Group), Reb Beach (Winger, Whitesnake), Jeff Pilson (Foreigner, The End Machine, ex-Dokken) und Matt Starr (Ace Frehley, Mr. Big) – freut sich, die Veröffentlichung seines neuen Studioalbums „Paralyzed“ bekannt zu geben, das am 13. Februar 2026 über Frontiers Music Srl erscheinen wird.McAuley brachte seine Begeisterung für das neue Album mit folgenden Worten zum Ausdruck: „Ich kann es kaum erwarten, dass ihr unser neues Album hört. Wir haben das Gefühl, dass wir unser Songwriting auf ein neues Level gebracht haben, mit fantastischen Gitarrenriffs, die einmal mehr die Brillanz von Reb Beach unter Beweis stellen. Der Bass von Jeff ist wie gewohnt kraftvoll, und Matt Starr lässt keinen Zweifel daran, woher der Donner kommt. Mitreißende Melodien mit starken Texten sind unsere Stärke, kombiniert mit purer Härte, und das Ergebnis ist ein Album, von dem wir glauben, dass es euch Fans gefallen wird.“ The all-star hard rock collective Black Swan - featuring Robin McAuley (McAuley Schenker Group), Reb Beach (Winger, Whitesnake), Jeff Pilson (Foreigner, The End Machine, ex-Dokken), and Matt Starr (Ace Frehley, Mr. Big) – are thrilled to announce the release of a new studio album, “Paralyzed”, set for release on February 13, 2026, via Frontiers Music Srl.McAuley expressed his enthusiasm for the new record, by saying: “Can’t wait for you guys to hear our new record. We feel we’ve taken our songwriting to another level on this one, with amazing guitar riffs that once again show the brilliance that is Reb Beach. Pounding Bass as you’d expect from Jeff, and Matt Starr leaving no doubt about where the thunder comes from. Soaring melodies with strong lyrics are what we do best, combine that with sheer heaviness and we have a record we think you the fans are going to love”.Line Up:Robin McAuley - Lead VocalsReb Beach - GuitarsJeff Pilson - BassMatt Starr - DrumsSicherheits- und HerstellerinformationenOPEN - Orchard Physical European Network GmbHBoulevard der EU 830539 HannoverGermanyproduct.safety@opendistribution.eu

Kanada-Import! Nach über zwanzig Jahren Pause melden sich die kanadischen Melodic-Progger Lightspeed mit ihrem vierten Studioalbum zurück – und wie!Das Kernteam der Aufnahmen bestand aus Rod Chappell, Wilmer Waarbroek und John Persichini (Gesang), Tommy Denander (Gitarre), Howard Helm (Keyboards) und Holland Malmrose (Drums). Unterstützt wurden sie von einer ganzen Riege hochkarätiger Gäste: Jamie Glaser und Janne Stark an der Gitarre, Oliver Wakeman und Gary Chappell an den Keyboards, John Helliwell (Supertramp) und Theo Travis (King Crimson, David Gilmour) am Saxophon, Norda Mullen (Moody Blues) an der Flöte, Ruth & Joyce O’Leary von Sephira an den „Rock Violins“, Luis Conte (Phil Collins) an der Percussion sowie orchestrale Arrangements von Shane Myers, eingespielt vom Tribeca String Quartet. Produziert wurde das Album stilsicher von Rich Mouser (Spock’s Beard).Entstanden ist ein Werk, das trotz der langen Pause keineswegs nach „Comeback auf Raten“ klingt. Im Gegenteil – „Delta“ wirkt frisch, melodiös und voller Spielfreude. Tommy Denander, längst eine feste Größe in der AOR-Szene, harmoniert perfekt mit Rod Chappell, als hätten sie schon immer zusammen gearbeitet.Die beiden Sänger wechseln sich ab, liefern großartige Harmonien und verleihen den Songs erstaunliche Tiefe. Musikalisch erinnern Lightspeed mehr denn je an den klassischen Styx-Sound der 70er, angereichert mit einer Prise Progressive Rock – hymnisch, detailreich und glasklar produziert.Statt Retro-Nostalgie liefert „Delta“ zeitlose, melodische Klasse: starke Songs, große Stimmen und souveräne Arrangements. Wer AOR-geprägten Progressive Rock liebt, wird dieses Album sofort ins Herz schließen.Fazit: „Delta“ ist nicht nur ein triumphales Comeback, sondern ein echtes Highlight für Freunde von Melodic Rock mit Anspruch. Da macht aber eine amerikanisch-kanadische Band ihrem Namen aller Ehre und saust in Lichtgeschwindigkeit durch den melodischen Progressive Rock mit Triebwerken von STYX bis PINK FLOYD und SUPERTRAMP oder ALAN PARSONS PROJECT sowie weiteren Melodic-AOR-Prog-Triebfedern der 70er- und 80er-Jahre, als der Prog auch immer wieder in Richtung AOR-Pop lächelte und mit oftmals wunderschönen Harmonien samt (radiotauglicher) Ohrwurmmelodien überraschte. Um ihre Turbinen wieder ordentlich anzuheizen, ließen sich LIGHTSPEED für ihr viertes Album die gefühlte Ewigkeit von über 20 Jahren Zeit, damit sie auf „Delta“ mit einer gehörigen, sehr namhaften Prog-Gästeschar ordentlich durchstarten konnten. Wie namhaft diese Lichtgeschwindigkeit-Begleiter sind, soll dann doch mal diese kurze (ober besser doch ziemlich lange) Auflistung zeigen: Jamie Glaser (Chic Corea, Jean Luc Ponty, Jon Anderson, Bryan Adams) und Janne Stark (Grand Design) an der Gitarre, Oliver Wakeman (Yes, Strawbs) und Gary Chappell (Lost Johnny) an den Keyboards, John Helliwell (Supertramp, Pink Floyd) und Theo Travis (King Crimson, David Gilmour, Gong, Soft Machine) am Saxophon, Norda Mullen (Moody Blues) an der Flöte, Ruth & Joyce O’Leary von Sephira an den „Rock Violins“, Luis Conte (Phil Collins, Carlos Santana, Eric Clapton, Rod Stewart) an der Percussion sowie orchestrale Arrangements von Shane Myers, eingespielt vom Tribeca String Quartet.Dem „Delta“-Sound setzt dann Rich Mouser (Spock's Beard) als Produzent noch das klangvolle Sahnehäubchen auf. Alle beteiligten Musiker dürfen zudem in dem 24-seitigen Booklet mit allen Texten betrachtet werden. Da kommen wirklich ganz feine Erinnerungen auf. Oftmals gewinnt man im Laufe der über 70-minutigen Flugzeit immer wieder den Eindruck, dass sich LIGHTSPEED als Ziel ihrer musikalischen Exkursion das STYXsche „Paradise Theater“ ausgewählt hätten. Noch dazu klingt das Album tatsächlich nicht düster oder depressiv, sondern schwungvoll und optimistisch. Es werden lieber die Sonnenaufgänge („Sunrise“) als die Sonnenuntergänge besungen und die Erinnerungen, die einen, wenn man seine eigene Sanduhr ablaufen sieht, am Leben halten: „Childhood days, somehow feels we were dreaming / But those dreams have brought us Here / The Ghosts of the Past behind us / After it's gone, all that remains is the Feeling...“ („Sands Of Time“).Und selbst auf „Different Light“ gelangt man zu dem optimistisch-schwungvollen, fast hymnischen Schluss: „I see my Life in a different Light and I'm loving what I see“. LIGHTSPEED hadern nicht mit dem Leben oder der Musik, sondern sie stürzen sich mitten hinein und holen dabei besonders die feinen AOR-Momente zurück, die speziell in den 1980er-Jahren (auch durch Bands wie TOTO) extrem angesagt waren, auch wenn diese sich aus heutiger Sicht doch überlebt haben, sodass sie fast überraschend zum „Delta“-Ende hin in der herzerweichenden Streicher-Ballade „Maybe Someday“ zur Erkenntnis gelangen: „Maybe someday we'll find understand / The Past is past, just hold what is at hand“, um daraufhin mit „Onward“ sogar noch ein paar kraftvolle, epische YES-Prog-Register zu ziehen und zu zeigen, wie wichtig diese Vergangenheit eben doch für viele geblieben ist. FAZIT: Mit einem riesigen Aufgebot an namhaften Prog-Gastmusikern starten LIGHTSPEED nach über 20 Jahren auf „Delta“ mit melodischem Prog und AOR sowie deutlichen Anleihen in Richtung paradiestheatralischer STYX-Zeiten noch einmal gehörig durch. Hier kommen bewusst und gewollt Erinnerungen auf, die einen weit in die späten Siebziger und frühen Achtziger zurückblicken lassen, mit dem Gefühl: Oh ja, das waren trotz aller schönen Harmonien und eingängigen Melodien richtig gute Zeiten, selbst wenn man diese damals als jemand, der dem frühen, komplexen 60er/70er-Prog-Rock nachtrauerte, noch als zu eingängig, seicht und angepasst empfand. Doch dann öffneten uns STYX die Pforten ihres „Paradise Theatre“, das so schön und irgendwie auch nostalgisch war, sodass uns LIGHTSPEED nunmehr auf „Delta“ erneut zu einer angenehmen Zeitreise in ihr „Delta“-Theater einladen, in dem von wunderschönen Gitarren-Soli über beeindruckende Gesangsharmonien bis zu verträumten Flöten und SUPERTRAMP-Saxophon-Momenten alles enthalten ist, was das harmoniebedürftige (manchmal schon etwas altersschwache) Musik-Herz begehrt. Thoralf Koß – Chefredakteur/musikreviews.de – 12/15 Punkten Band:Wilmer Waarbroek / Lead And Backing VocalsTommy Denander / GuitarsJohn Persichini / Lead And Backing VocalsHolland Malmrose / Drums And PercussionHoward Helm / KeyboardsRod Chappell / Song Writing, 6 And 12 String Guitars, 4 String Bass Guitars, 5 String Fretted And Fretless Bass, Vocals, Keyboards, PercussionGäste:Oliver Wakeman (Yes, Strawbs) / KeyboardsJohn Anthony Helliwell (Supertramp, Pink Floyd) / SaxophoneJamie Glaser (Chic Corea, Jean Luc Ponty, Jon Anderson, Bryan Adams) / GuitarsRuth & Joyce O’Leary (Sephira) / Rock ViolinsTheo Travis (King Crimson, David Gilmour, Gong, Soft Machine) / SaxophoneJanne Stark (Grand Design) / GuitarsNorda Mullen (Moody Blues) / FluteLuis Conte (James Taylor, Eric Clapton, Carlos Santana, Phil Collins, Rod Stewart…) / PercussionGary Chappell (Lightspeed, Lost Johnny) / KeyboardsShane Daniel Myers / String ArrangementsMixed, and Mastered by Rich Mouser, The Mouse House StudioProduced by Lightspeed and Rich Mouser Tracklist:1. Above And Beyond – 03:342. Constant Change – 04:48 3. Sands Of Time – 05:154. Cast My Cares (To The Wind) – 05:515. If I Fall (Rick‘s Cottage) – 05:506. Waiting – 04:387. Different Light – 05:018. On My Way – 03:399. Sunrise – 05:4910. Endless Sky – 04:0911. Time Stand Still – 06:1812. Maybe Someday – 03:2413. Onward – 07:2114. Wish You Well (The Gweed) – 06:23Sicherheits- & Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Paul Gilbert – The Story of WROC (Washingtons Regeln der Höflichkeit) Was passiert, wenn einer der kreativsten Gitarristen der Rockmusik Inspiration in den Etikette-Regeln des 18. Jahrhunderts findet? Paul Gilberts „The Story of WROC“ verwandelt George Washingtons „Rules of Civility“ in mitreißende Rockhymnen – eine Mischung aus Humor, Geschichte und fulminanter Gitarrenkunst. Mit groovigen Rhythmen und mitreißenden Melodien verwandelt Gilbert die Manieren der alten Welt in modernes musikalisches Feuerwerk. Virtuos, witzig und unverkennbar Paul Gilbert. Paul Gilbert – The Story of WROC (Washington’s Rules of Civility) What happens when one of rock’s most inventive guitarists finds inspiration in 18th-century etiquette? Paul Gilbert’s The Story of WROC turns George Washington’s “Rules of Civility” into electrifying rock anthems — blending humor, history, and blazing guitar work. With grooves that smile and melodies that soar, Gilbert transforms old-world manners into modern musical fire. It’s virtuosic, witty, and unmistakably Paul Gilbert.Tracklist:1 Keep your feet firm and even2 Show not yourself glad (at the misfortune of another)3 Maintain a sweet and cheerful countenance4 Go not thither5 Orderly and distinctly6 If you soak bread in the sauce7 Let thy carriage8 Speak not evil of the absent9 Turn not your back (to others)10 Conscience is the most certain judge11 Every action done in company12 Spark of celestial fire13 George washington rulesSicherheits- und HerstellerinformationenBertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IJsselNetherlands (the)service@bertus.com

Pink Floyd at Pompeji – MCMLXXII, der bahnbrechende Film von 1972 unter der Regie von Adrian Maben, wurde digital aus dem ursprünglichen 35mm-Material remastert, mit verbessertem Ton, das neu von Steven Wilson gemischt wurde, und ist jetzt in hochauflösendem 4K verfügbar!Der Film spielt in den eindringlich schönen Ruinen des antiken römischen Amphitheaters in Pompeji, Italien, und zeigt Pink Floyd bei einem intimen Konzert mit zusätzlichen seltenen Behind-the-Scenes-Aufnahmen, in denen die Band mit der Arbeit an The Dark Side of the Moon in den Abbey Road Studios beginnt.Audio Specs:2.0 Uncompressed LPCM Stereo [96k/24b]5.1 Dolby TrueHD Surround [96k/24b]Dolby Atmos [feature only]Sicherheits- & Herstellerinfo: Sony Music Entertainment International Services GmbHPO BOX 51033311 GüterslohGermanyproduct.safety@sonymusic.com

Standard CD Jewelcase: Jewelcase, 16-page booklet, 1 x CD NMB (The Neal Morse Band) kehren  mit ihrem fünften Studioalbum „L.I.F.T.“ zurück Mit dabei sind Neal Morse, Mike Portnoy, Randy George, Bill Hubauer und Eric Gillette. Das Konzeptalbum handelt von der Reise einer Person, die sich selbst verloren hat und wieder eine Verbindung zu ihrer Umgebung findet.  Ein modernes Prog-Meisterwerk mit Herz, Tiefe und Wucht Mit L.I.F.T. beweist die Neal Morse Band eindrucksvoll, warum sie zu den konstantesten und überzeugendsten Formationen des modernen Progressive Rock zählt. Trotz Mike Portnoys Rückkehr zu Dream Theater bleibt NMB nicht nur bestehen – sie liefern eines ihrer stärksten Alben überhaupt ab. Von der ersten Sekunde an entfaltet L.I.F.T. die vertraute Neal-Morse-Magie: große Melodien, virtuoses Zusammenspiel und ein episches Klangbild, das dennoch stets songdienlich bleibt. Dieses Album ist keine routinierte Prog-Pflichtübung, sondern ein leidenschaftliches, spürbar inspiriertes Gemeinschaftswerk. Die Songs wirken fokussiert, emotional und außergewöhnlich lebendig. Herausragend ist das Zusammenspiel der gesamten Band. Neal Morse, Eric Gillette und Bill Hubauer glänzen mit starken, harmonisch verzahnten Gesangsleistungen. Randy Georges Bassspiel verleiht den Stücken Tiefe und Erdung, während Mike Portnoy einmal mehr demonstriert, warum er zu den besten Schlagzeugern der Szene gehört – kraftvoll, präzise und voller Energie. Titel wie I Still Belong, Hurt People oder Carry You Again berühren durch emotionale Ehrlichkeit und bemerkenswerte Intensität. Die epischen Herzstücke Fully Alive – Parts 1 & 2 bündeln alles, was NMB ausmacht: große Dramaturgie, musikalische Klasse und nachhaltige Melodien. Trotz der thematischen Tiefe wirkt nichts überladen oder kitschig – im Gegenteil: L.I.F.T. strahlt Wärme, Hoffnung und Menschlichkeit aus. Dieses Album spricht nicht nur eingefleischte Prog-Fans an, sondern erreicht durch seine starken Refrains, durchdachten Arrangements und seine emotionale Zugänglichkeit ein breites Publikum. L.I.F.T. ist kraftvoll und sensibel zugleich – ein Album, das bewegt, trägt und lange nachhallt. Fazit:L.I.F.T. ist ein musikalischer Höhenflug und gehört zu den überzeugendsten Veröffentlichungen im Neal-Morse-Kosmos. Für Fans von Progressive Rock mit Substanz, Gefühl und Klasse ist dieses Album ein absolutes Muss – und ein klarer Kauf. CD1:1. Prologue2. Fully Alive3. I Still Belong4. Hurt People5. The Great Withdrawal6. Shame About My Shame7. Reaching8. Carry You Again9. Shattered Barricade10. Fully Alive Reprise11. Love All AlongSicherheits- & Herstellerinformation:Sony Music Entertainment International Services GmbHPO BOX 51033311 GüterslohGermanyproduct.safety@sonymusic.com

Gatefold sleeve, 2 x 140g vinyl, 4-page LP-sized booklet NMB (The Neal Morse Band) kehren  mit ihrem fünften Studioalbum „L.I.F.T.“ zurück Mit dabei sind Neal Morse, Mike Portnoy, Randy George, Bill Hubauer und Eric Gillette. Das Konzeptalbum handelt von der Reise einer Person, die sich selbst verloren hat und wieder eine Verbindung zu ihrer Umgebung findet.  Ein modernes Prog-Meisterwerk mit Herz, Tiefe und Wucht Mit L.I.F.T. beweist die Neal Morse Band eindrucksvoll, warum sie zu den konstantesten und überzeugendsten Formationen des modernen Progressive Rock zählt. Trotz Mike Portnoys Rückkehr zu Dream Theater bleibt NMB nicht nur bestehen – sie liefern eines ihrer stärksten Alben überhaupt ab. Von der ersten Sekunde an entfaltet L.I.F.T. die vertraute Neal-Morse-Magie: große Melodien, virtuoses Zusammenspiel und ein episches Klangbild, das dennoch stets songdienlich bleibt. Dieses Album ist keine routinierte Prog-Pflichtübung, sondern ein leidenschaftliches, spürbar inspiriertes Gemeinschaftswerk. Die Songs wirken fokussiert, emotional und außergewöhnlich lebendig. Herausragend ist das Zusammenspiel der gesamten Band. Neal Morse, Eric Gillette und Bill Hubauer glänzen mit starken, harmonisch verzahnten Gesangsleistungen. Randy Georges Bassspiel verleiht den Stücken Tiefe und Erdung, während Mike Portnoy einmal mehr demonstriert, warum er zu den besten Schlagzeugern der Szene gehört – kraftvoll, präzise und voller Energie. Titel wie I Still Belong, Hurt People oder Carry You Again berühren durch emotionale Ehrlichkeit und bemerkenswerte Intensität. Die epischen Herzstücke Fully Alive – Parts 1 & 2 bündeln alles, was NMB ausmacht: große Dramaturgie, musikalische Klasse und nachhaltige Melodien. Trotz der thematischen Tiefe wirkt nichts überladen oder kitschig – im Gegenteil: L.I.F.T. strahlt Wärme, Hoffnung und Menschlichkeit aus. Dieses Album spricht nicht nur eingefleischte Prog-Fans an, sondern erreicht durch seine starken Refrains, durchdachten Arrangements und seine emotionale Zugänglichkeit ein breites Publikum. L.I.F.T. ist kraftvoll und sensibel zugleich – ein Album, das bewegt, trägt und lange nachhallt. Fazit:L.I.F.T. ist ein musikalischer Höhenflug und gehört zu den überzeugendsten Veröffentlichungen im Neal-Morse-Kosmos. Für Fans von Progressive Rock mit Substanz, Gefühl und Klasse ist dieses Album ein absolutes Muss – und ein klarer Kauf. LP:1. Prologue2. Fully Alive3. I Still Belong4. Hurt People5. The Great Withdrawal6. Shame About My Shame7. Reaching8. Carry You Again9. Shattered Barricade10. Fully Alive Reprise11. Love All AlongSicherheits- & Herstellerinformation:Sony Music Entertainment International Services GmbHPO BOX 51033311 GüterslohGermanyproduct.safety@sonymusic.com

Endlich erscheint die lang erwartete offizielle Veröffentlichung des Projekts von Galahad-Musikern Dean Baker, Lee Abraham und Sänger Andrew Lyndon. Obwohl die Aufnahmen bereits 2008 entstanden und auf Kompositionen aus den 1990er-Jahren basieren, waren sie bisher nur als Demo verfügbar – umso spannender, dass sie nun in voller Form erhältlich sind.Musikalisch erwartet den Hörer eine kraftvolle Mischung aus Rock und Progressive-Rock. Atmosphärische Keyboards, ausdrucksstarke Gitarrenriffs und Lyndons intensive Stimme verbinden sich zu abwechslungsreichen, tiefgründigen Tracks. Die Songs überzeugen durch stimmige Arrangements, emotionale Intensität und eine durchgehend hochwertige Produktion.Die Entscheidung zur Veröffentlichung fiel 2024 nach Gesprächen mit dem polnischen Label OSKAR Records während eines Galahad-Konzerts in Polen. Besonders spannend: Diese Edition enthält zwei neue Mixe, die auf dem ursprünglichen Demo nicht vertreten waren und dem Album zusätzlichen Reiz verleihen.Ein starkes, atmosphärisches Progressive-Rock-Album – ein Muss für Galahad-Fans und alle Liebhaber anspruchsvoller Rockmusik.Tracks:After The StormBlindHero WaysAloneSacrificeMore Than A FeelingColdWanting YouGlowAll Of Her DaysWhere Do We Go From HereWrong (Bonus Track)Sicherheits- & Herstellerinformationen Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

John Mitchells neue Gruppe PERFECT BEASTS liefert ein Debüt, das modernen Rock neu definiert.John Mitchell, bekannt durch seine Arbeit mit Bands wie It Bites, Arena, Frost*, Kino, Asia und seinem Solo-Projekt Lonely Robot, präsentiert mit PERFECT BEASTS ein Album, das sofort zeigt, warum er seit Jahren zu den prägendsten Stimmen der britischen Rockszene gehört. Dieses Debüt beeindruckt nicht nur durch handwerkliche Perfektion, sondern auch durch Mut, Klanggrenzen auszuloten und den Hörer auf ein intensives, emotionales Abenteuer mitzunehmen. „Perfect Beasts“ ist ein Album, das nicht nur beeindruckt — es hinterlässt Spuren. Das ist keine weitere Rockveröffentlichung, die man einmal hört und ins Regal stellt. Es ist ein Werk, das mit jedem Durchlauf wächst, gebaut mit einer dramaturgischen Konsequenz, Zielstrebigkeit und emotionalen Logik, die heute selten geworden ist. Es beweist auch, dass Rock noch immer aufregend sein kann — vorausgesetzt, jemand hat den Mut, ihn auf eigene Weise zu spielen. PERFECT BEASTS versuchen nicht, „die neuen Genesis“, „die neuen Rush“ oder „die neuen Porcupine Tree“ zu sein. Sie sind die ersten PERFECT BEASTS — und man hört es.Eine klare musikalische Ausrichtung: moderner Rock mit TiefenschärfeDie musikalische DNA von PERFECT BEASTS ist eindeutig — aber niemals eindimensional. Hier trifft druckvoller, zeitgemäßer Rock auf progressive Finesse, alternative Kanten und punktuelle elektronische Veredelung. Das Ergebnis ist ein Sound, der sofort zugänglich wirkt, aber unter der Oberfläche erstaunlich vielschichtig arbeitet.Im Zentrum steht Mitchells unverkennbarer Gesang: warm, emotional und mit genau der richtigen Portion rauer Dringlichkeit. Darüber legen sich Gitarren, die sowohl klassisch zupacken als auch dank Nick Andrews Synth-Guitar-Arbeit futuristische Texturen öffnen. Diese Kombination verleiht dem Album seine besondere Signatur — vertraut genug für Rockfans, frisch genug für Hörer, die mehr erwarten als Retro-Routine.Songs mit Biss und SubstanzSchon der Opener „Three’s a Crowd“ macht unmissverständlich klar, wohin die Reise geht: scharfe Riffs, ein treibendes Fundament und eine Spannung, die sich sofort festsetzt. PERFECT BEASTS verstehen es, Härte und Eingängigkeit auszubalancieren — ein Kunststück, das vielen modernen Rockproduktionen abgeht.Doch das Album kann mehr als Druck. Stücke wie „Chasing Daylight“ zeigen die emotionale Bandbreite der Band, während „Genie’s Out the Bottle“ mit nervöser Energie und zeitgemäßen Klangfarben punktet. Immer wieder fällt auf, wie organisch hier technische Raffinesse und Songdienlichkeit zusammenfinden.Eine Rhythmussektion mit InstinktDarren Redick und Steve Hales liefern das stabile Rückgrat: kraftvoll, präzise und stets songorientiert. Sie wissen genau, wann Gewicht gefragt ist — und wann Raum wirken muss. Diese Dynamik macht PERFECT BEASTS zu mehr als einer Gitarrenplatte; sie gibt den Songs Atem und Bewegung.Produktion auf internationalem NiveauKlanglich bewegt sich das Album auf durchgehend hohem Niveau. Die Produktion ist modern und druckvoll, ohne steril zu wirken. Besonders die Balance zwischen analogen Rockelementen und technologischer Erweiterung gelingt hervorragend. Hier wurde nicht einfach Lautstärke produziert, sondern Atmosphäre gestaltet.Fazit: Ein Pflichtkauf für anspruchsvolle RockfansPERFECT BEASTS gelingt mit ihrem Debüt ein Kunststück: ein Album, das sofort zündet und gleichzeitig wächst. Es verbindet Emotion, technische Klasse und zeitgemäße Rockenergie zu einem Gesamtbild, das sowohl Fans von melodischem Hard Rock als auch progressiv orientierte Hörer abholt.John Mitchell und seine Mitstreiter haben keine nostalgische Rückschau aufgenommen, sondern ein Statement für die Gegenwart des Rock. Wer wissen will, wie moderner, intelligenter und dennoch packender Rock im Hier und Jetzt klingen kann, kommt an PERFECT BEASTS nicht vorbei.Tracklist:1. Three‘s A Crowd 03:552. Bad Things Happen 03:553. Heavy Is The Head (featuring Leoni Jane Kennedy) 03:584. Genie‘s Out The Bottle 05:265. Non-Stop To The Moon 04:286. Undertow 04:307. Chasing Daylight 04:358. On A Curve 04:449. Every Saturday (One Night Only) 05:0810.Perfect Beasts 07:36 Sicherheits- & Herstellerinformationen Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Ltd. 2CD Digipak: 6-panel digipak, 20-page booklet, 2xCD Die limitierte 2CD-Digipak-Version enthält eine zusätzliche CD mit Instrumentalversionen. Auch erhältlich als Gatefold-2LP & LP-Booklet, Standard-CD-Jewelcase & digitales Album. NMB (The Neal Morse Band) kehren  mit ihrem fünften Studioalbum „L.I.F.T.“ zurück Mit dabei sind Neal Morse, Mike Portnoy, Randy George, Bill Hubauer und Eric Gillette. Das Konzeptalbum handelt von der Reise einer Person, die sich selbst verloren hat und wieder eine Verbindung zu ihrer Umgebung findet.  Ein modernes Prog-Meisterwerk mit Herz, Tiefe und Wucht Mit L.I.F.T. beweist die Neal Morse Band eindrucksvoll, warum sie zu den konstantesten und überzeugendsten Formationen des modernen Progressive Rock zählt. Trotz Mike Portnoys Rückkehr zu Dream Theater bleibt NMB nicht nur bestehen – sie liefern eines ihrer stärksten Alben überhaupt ab. Von der ersten Sekunde an entfaltet L.I.F.T. die vertraute Neal-Morse-Magie: große Melodien, virtuoses Zusammenspiel und ein episches Klangbild, das dennoch stets songdienlich bleibt. Dieses Album ist keine routinierte Prog-Pflichtübung, sondern ein leidenschaftliches, spürbar inspiriertes Gemeinschaftswerk. Die Songs wirken fokussiert, emotional und außergewöhnlich lebendig. Herausragend ist das Zusammenspiel der gesamten Band. Neal Morse, Eric Gillette und Bill Hubauer glänzen mit starken, harmonisch verzahnten Gesangsleistungen. Randy Georges Bassspiel verleiht den Stücken Tiefe und Erdung, während Mike Portnoy einmal mehr demonstriert, warum er zu den besten Schlagzeugern der Szene gehört – kraftvoll, präzise und voller Energie. Titel wie I Still Belong, Hurt People oder Carry You Again berühren durch emotionale Ehrlichkeit und bemerkenswerte Intensität. Die epischen Herzstücke Fully Alive – Parts 1 & 2 bündeln alles, was NMB ausmacht: große Dramaturgie, musikalische Klasse und nachhaltige Melodien. Trotz der thematischen Tiefe wirkt nichts überladen oder kitschig – im Gegenteil: L.I.F.T. strahlt Wärme, Hoffnung und Menschlichkeit aus. Dieses Album spricht nicht nur eingefleischte Prog-Fans an, sondern erreicht durch seine starken Refrains, durchdachten Arrangements und seine emotionale Zugänglichkeit ein breites Publikum. L.I.F.T. ist kraftvoll und sensibel zugleich – ein Album, das bewegt, trägt und lange nachhallt. Fazit:L.I.F.T. ist ein musikalischer Höhenflug und gehört zu den überzeugendsten Veröffentlichungen im Neal-Morse-Kosmos. Für Fans von Progressive Rock mit Substanz, Gefühl und Klasse ist dieses Album ein absolutes Muss – und ein klarer Kauf. CD1:1. Prologue2. Fully Alive3. I Still Belong4. Hurt People5. The Great Withdrawal6. Shame About My Shame7. Reaching8. Carry You Again9. Shattered Barricade10. Fully Alive Reprise11. Love All AlongCD2:1. Prologue (Instrumental)2. Fully Alive (Instrumental)3. I Still Belong (Instrumental)4. Hurt People (Instrumental)5. The Great Withdrawal (Instrumental)6. Shame About My Shame (Instrumental)7. Reaching (Instrumental)8. Carry You Again (Instrumental)9. Shattered Barricade (Instrumental)10. Fully Alive Reprise (Instrumental)11. Love All Along (Instrumental)Sicherheits- & Herstellerinformation:Sony Music Entertainment International Services GmbHPO BOX 51033311 GüterslohGermanyproduct.safety@sonymusic.com

The Collector von Millenium ist eine Auswahl der interessantesten Raritäten aus verschiedenen EPs und Kompilationsalben, die seit langer Zeit nicht mehr erhältlich sind. Die auf dem Album enthaltenen Titel umfassen den Zeitraum von 2004 bis 2017, als der Sänger ?ukasz Ga?eziowski den Gesang der Band übernahm.Dieses Album sollte nicht nur als Sammlerstück für Millenium-Fans betrachtet werden, sondern auch als eine weitere reguläre Studioveröffentlichung innerhalb der Diskografie der Band.MILLENIUM – The Collector ( The Best of Rarities 2004 – 2017 ) 1.EPILOGUE 15:012.TIME VEHICLE 9:103.WHITE CROW 6:284.I WOULD LIKE TO SAY SOMETHING 5:075.COMERCIAL SONG 3:566.PLASTIC WORLD 4:307.TIC TOCK CORPORATE CLOCK 3:108.BORN TO HATE 5:179.SKY 3:1110.COLOURS OF MY LIFE part II 3:0111.WHERE’S MY WAY ? 4:4012.MONOTONY 5:5113. 7 YEARS 6:43?ukasz Ga??ziowski – vocalGrzegorz Bauer – drumsTomasz Pa?ko - drumsKrzysztof Wyrwa - bassPiotr P?onka - guitarRyszard Kramarski – keyboards, acoustic guitarwith:Karolina Leszko – backing vocal (track 2,5,10)Sabina Godula – backing vocal (track 8,9,12,13)Dariusz Rybka – saxophone ( track 2 )Herstellerinformation:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Nach dem monumentalen Triple-Album Call to Arms & Angels (2022), das europaweit Top-10-Erfolge feierte und in einem triumphalen Konzert in der Pariser Accor Arena mündete, kehrt die Band mit einem Werk zurück, das intime Tiefe und epische Weite meisterhaft verbindet.Musikalisch schlägt Glass Minds eine Brücke zwischen minimalistisch-introspektiven Klangwelten und treibenden, genreübergreifenden Arrangements – von hypnotischem Electro-Pop (Wake Up Strange) über motorische Gitarren-Power (Look At Us) bis hin zu tiefen Ambient-Atmosphären. Ergänzt wird das Album durch starke Gäste: Rapper Jimmy Collins verleiht „Heads Are Gonna Roll“ eine schneidende Intensität, während Lisa Mottram auf Songs wie „Glass Minds“ oder „The Love The Light“ ihre hypnotische Stimme einbringt.Glass Minds markiert eine neue Schaffensphase in den drei Jahrzehnten von Archive. Von der Melancholie eines „So Far From Losing You“ bis hin zur Euphorie von „Shine Out Power“ demonstriert das Kollektiv seine ungebrochene Innovationskraft. Begleitend startet im Frühjahr 2026 eine große Europatournee mit Konzerten u. a. in Amsterdam, Paris, Hamburg und London.Tracklist:SIDE A01. Broken Bits02. Glass Minds03. Patterns04. Look At Us05. When You’re This Down06. So Far From Losing You07. Wake Up Strange08. City Walls09. The Love The Light10. Shine Out Power11. Heads Are Gonna Roll12. Where I AmPlay It Again Sam SPRL36-38, Rue Saint-LaurentB-1000 BruesselBelgiumstefan.struever@pias.com

ARGOS kündigen neues Konzeptalbum „Doctor Wilde’s Twilight Adventure“ für Frühjahr 2026 an!Die deutsche Progressive-Rock-Formation ARGOS meldet sich im Frühjahr 2026 mit einem neuen Studioalbum zurück. „Doctor Wilde’s Twilight Adventure“ ist bereits das achte Album der Band, die ihr Debüt 2009 beim renommierten Prog-Label Musea veröffentlichte. Der Albumtitel verweist auf ein legendäres, jedoch nie realisiertes Projekt der nordirischen Progressive-Rock-Band FRUUPP, die 1976 an einem gleichnamigen Konzeptalbum arbeitete. Mit dem Auseinanderbrechen der Band und dem Aufkommen des Punk blieb dieses geplante fünfte Werk unveröffentlicht. Fast fünf Jahrzehnte später greifen ARGOS diese Idee auf und interpretieren sie neu – respektvoll gegenüber der historischen Vorlage, zugleich fest verankert in ihrer eigenen musikalischen Identität. Der konzeptionelle und musikalische Impuls geht dabei von Thomas Klarmann aus, der gemeinsam mit Robert Gozon sämtliche Kompositionen des Albums verantwortet.Inhaltlich basiert „Doctor Wilde’s Twilight Adventure“ auf Gedichten von Robert Cochrane, die sich mit Leben und Wirken von Dr. William Wilde, dem exzentrischen Vater Oscar Wildes, beschäftigen. Diese Texte bilden das narrative Fundament eines Albums, das historische Stoffe mit zeitgemäßer progressiver Rockmusik verbindet.Musikalisch präsentiert sich das Werk ausgesprochen vielseitig und bündelt die charakteristischen Elemente des ARGOS-Sounds: ausgedehnte symphonische Strukturen, kraftvolle Rockpassagen, atmosphärische, klavierdominierte Zwischenspiele, jazzige Sequenzen sowie melodische, stellenweise popnahe Akzente. Zugleich knüpft das Album an den 2024 erschienenen Vorgänger „Halfway Between Heaven and Mirth“ an und führt dessen musikalische Ansätze konsequent weiter. Zur Kernbesetzung zählen neben Thomas Klarmann (Bass, Keyboards, Gesang, Gitarre, Flöte) und Robert Gozon (Lead-Gesang, Keyboards) auch Gründungsmitglied Ulf Jacobs (Schlagzeug) sowie Bogáti-Bokor Ákos an der Gitarre. Letzterer ist bekannt durch die rumänische Progressive-Rock-Band Yesterdays und prägt das Album mit seinem markanten, dynamischen Spiel.Darüber hinaus konnten für „Doctor Wilde’s Twilight Adventure“ mehrere hochkarätige Gastmusiker gewonnen werden. Martin Foye, ehemaliger Schlagzeuger von FRUUPP, ist auf zwei Stücken des Albums zu hören. Weitere Beiträge stammen von Marek Arnold (Blasinstrumente) sowie Alexei Tolpygo (Violine). Eine besondere Bedeutung hat zudem die Unterstützung von Vincent McCusker, Gründungsmitglied und Hauptsongwriter von FRUUPP, der dem Projekt nach dem Hören erster Demos ausdrücklich seine Zustimmung erteilte. Mit „Doctor Wilde’s Twilight Adventure“ schlagen ARGOS eine Brücke zwischen der Geschichte des Progressive Rock und einem modernen, eigenständigen künstlerischen Anspruch – ein ambitioniertes Konzeptalbum, das die Band in all ihren Facetten zeigt. Das Artwork und Coverdesign stammen von Bernd Webler.  German progressive rock band ARGOS announce their eighth studio album “Doctor Wilde’s Twilight Adventure”, scheduled for release in spring 2026. The new concept album is inspired by a planned but unrealized 1976 project by legendary Northern Irish prog pioneers FRUUPP, respectfully reinterpreted through ARGOS’ own distinctive musical identity. The original concept and all compositions were developed by Thomas Klarmann together with Robert Gozon. Based on poems by Robert Cochrane about Dr. William Wilde, father of Oscar Wilde, the album blends historical narrative with a wide-ranging progressive rock sound, encompassing symphonic arrangements, powerful rock passages, jazzy chord sequences and atmospheric piano-led sections. The current ARGOS line-up features Thomas Klarmann (bass, keyboards, vocals, guitar, flute), Robert Gozon (lead vocals, keyboards), Ulf Jacobs (drums) and Bogáti-Bokor Ákos (guitar, Yesterdays). Guest musicians include Martin Foye (ex-FRUUPP), Marek Arnold (winds) and Alexei Tolpygo (violin). Artwork and cover design were created by Bernd Webler.Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

„Life in Seven Dreams“ ist das siebte Album von Laughing Stock in sieben Jahren. Es enthält sieben neue Songs, die wie eine Suite von Träumen zusammenpassen. Die Produktion des Albums war für alle Bandmitglieder (Jan Erik Kirkevold Nilsen, Håvard Enge und Jan Mikael Sørensen) aufgrund persönlicher Schwierigkeiten langwierig und schwierig. Es war ein qualvolles Jahr, was sich auch im fertigen Album widerspiegelt. Einige Teile sind wunderschön, andere düster und gewalttätig oder irgendwo dazwischen.Die Songs werden durch eine Rezitation des Gedichts „A dream within a dream“ von Edgar Allan Poe miteinander verbunden. Die Band war sehr glücklich, als Colin Bass von Camel sich bereit erklärte, die Rezitation zu übernehmen.Neben dem Beitrag von Colin Bass ist die Band stolz und dankbar, erneut Unterstützung von Tim Bowness für einen Titel („Not Today”) zu erhalten. Außerdem sind Bjørnar Kristiansen von der Doom-Metal-Band Dwaal sowie Terje Johannesen an der Trompete als Gastmusiker dabei. Das Album wurde wie üblich von Jan Mikael Sørensen produziert und gemischt und von Jacob Holm-Lupo gemastert. Das Artwork stammt von Jan Erik Kirkevold Nilsen.Tracklist:1. A Dream within a Dream (1:06)2. Summer‘s End (5:46)3. Not Today (4:04)4. The House (4:37)5. All the Strength (5:45)6. The Fire (6:51)7. We Look at the River (7:20)8. From the Shadows (7:18)     Herstellerinformationen:375 Media GmbHSchlachthofstraße 36A21079 HamburgGermanyhttps://375media.com