Collector’s Gift Edition – in Cellophane Envelope 500 unitsWir verteilen insgesamt 200 Stück diese CD gratis. Ein Einzelversand ist nicht möglich - nur im Rahmen einer Bestellung kann diese CD zusätzlich und kostenfrei bestellt werden. Die angegebenen 0.01€ als Preis sind lediglich den technischen Notwendigkeiten in unserem Shop geschuldet. We are giving away a total of 200 copies of this CD free of charge. Individual shipping is not possible – this CD can only be ordered as an addition to an order and is free of charge. The price of €0.01 is only due to technical requirements in our shop.Um das Vermächtnis der AKP-Tourneen zu feiern, präsentiert Antony Kalugin stolz die „Breaking Free: Tour Anniversary Edition“ – eine spezielle Sammlerausgabe, die den Fans gewidmet ist, die seinen musikalischen Weg von Anfang an begleitet haben. Ursprünglich als Teil der „Message of Peace Tour“ veröffentlicht, fängt „Breaking Free“ Antonys einzigartige Mischung aus melodischem Prog, symphonischer Energie und herzlichem Songwriting ein – Musik, die seine Studio-Meisterschaft mit der Emotion von Live-Auftritten verbindet.Jetzt neu aufgelegt (remastered) und als wunderschöne Sammlerausgabe präsentiert, wird diese Veröffentlichung in einem stilvollen Cellophanumschlag geliefert, wodurch sie nicht nur ein Album, sondern ein persönliches Geschenk des Künstlers an seine Zuhörer ist. „Diese Edition ist eine kleine Hommage an alle, die mich auf dieser Reise unterstützt haben. Bei Breaking Free ging es darum, Kraft, Hoffnung und Verbundenheit zu finden – und diese Veröffentlichung schließt den Kreis.“– Antony Kalugin Breaking Free: Tour Anniversary Edition ist ein charmantes Andenken für treue Fans von Karfagen, Sunchild und AKP und zelebriert Freiheit, Freundschaft und den zeitlosen Geist der progressiven Musik.Antony Kalugin - keys, voc, percussionMax Velychko - guitarsKostya Shepelenko - drumsOlga Vodolazhska - voc, ac. guitar, percussionOlha Rostovska - keys, voc., percussionOleg Prokhorov – bassTrack list:01 Yuletide02 Juggler and the Cloud03 Rising04 Magician`s Theater - studio live05 Magician`s Spell06 Sylph07 Mirrors08 Visionary Sights - studio live09 Rain Drops10 Isolation (part 4)11 Journey Through the Looking Glass & A Winter Tale (part 2)12 Yuletide - studio liveTotal Time: 77;45Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

US-Import-CD! Squeaky Feet aus Denver Colorado geben gerne einige Konzerte pro Woche. Viele – oder alle – dieser Konzerte werden anschließend auf Bandcamp veröffentlicht. Deshalb liegen zwischen dem vorigen regulären Studioalbum „Cause For Alarm“ (2023) und dem vorliegenden „Overview Effect“ ungefähr 40 digitale Live-Alben. Kaum zu glauben, es dürfte sich bei „Overview Effect“ erst um das zweite Studioalbum des als Live Act enorm fleißiges US-Quintetts handeln, das seit 2020 aktiv ist. Als Begrüßung gibt es ironischerweise „Irish Goodbye“, das die sanften gesungenen Passagen mit temperamentvollen Zwischenspielen aufmischt, die zwischen Avant- und Prog-Metal ihre Energie entfalten. Das alles gekrönt von einem spektakulären Gitarrensolo wie direkt aus dem Metal ausgeliehen. Ein enorm starker Opener. Spoiler: die Band zeigt auch über die gesamte Albumlänge keinen nennenswerten Leistungsabfall. Auf dem gesamten Album gelingt es der Band immer wieder, die rockige Energie mit den experimentellen Akzenten aus dem Avant-Prog, den verwinkelten Mathrock-Strukturen, dem lässigen West Coast-Rock und der jazz-rockigen Leichtigkeit zu verbinden. Hinzu kommen die intelligenten Arrangements, die alle fünf Instrumente brillieren lassen, ohne insgesamt überfüllt zu wirken. Bei Squeaky Feet kann man allen fünf Beteiligten mit Vergnügen gleichzeitig lauschen, die haben meistens alle Hörenswertes zu bieten. Kompositorisch jagd eine Idee die nächste. In dem durch Sequencer und elektronische Keyboards geprägten ersten Teil des zehnminütigen und gesangfreien „Common Ground“ gibt sich das Quintett vergleichsweise entspannt und funkig groovend. In „Never Break“ treffen Reggae-Rhythmen auf Jazz- Pop-Fusion und auf den kurzweiligen Rock-Mainstream zwischen locker und hart rockend. In „Tooth and Nail“ stehen harte Prog-Fusion-Akkorde neben souligen Smooth Jazz-Passagen. Mangels besserer Bezeichnung könnte man einigen Songstrukturen und Riffs die Nähe zum sog. US-Prog unterstellen. Nur in der 11ten Minute des Titeltracks haben die guten Geister die Band ganz kurz und vorübergehend verlassen und zum weinerlichen Wiederholen der Zeile „Take me back to Earth“ verführt. Na gut, andererseits kann einem die gute Stimmung vergehen, wenn man über die Menschheit auf der Erde nachdenkt. In eine ähnliche Richtung geht auch der gesungene Text. Die obigen Anmerkungen (oder die meisten davon) kann man glücklicherweise auf die restliche Musik auf „Overview Effect“ – in verschiedenen Variationen - anwenden. Das Album ist (bis auf zwei o.g. Minuten) ein Prog-Volltreffer, weil es die für das Genre nötige Komplexität mit dem ordentlichen Abrocken, den Kontrasten zwischen Rockigem und Jazzigem und den erstklassigen Kompositionen unter einen Hut bringt. Von der Instrumentenbeherrschung will ich gar nicht erst anfangen: was soll man von ehemaligen Besuchern der Berklee School of Music außer Virtuosität denn erwarten. Siggy Zielinski/BBS – 13/15 Punkten Das in Colorado beheimatete Quintett Squeaky Feet hat die Veröffentlichung ihres zweiten Studioalbums Overview Effect angekündigt - eine eng fokussierte, emotional intensive Reise, die den Platz der Band als aufstrebende Stimme in der Welt des progressiven und psychedelischen Rocks festigt.Inspiriert von Genre-Giganten wie King Crimson und Porcupine Tree sowie moderner Psych-Rock-Ästhetik, liefert die Band mit Overview Effect ein verfeinertes und bewusstes musikalisches Angebot. Die erste Single „Irish Goodbye“ zeigt lyrische Verletzlichkeit vor dem Hintergrund wechselnder Taktarten und explosivem dynamischem Zusammenspiel. „Auf diesem Album geht es darum, sich Widrigkeiten zu stellen, sie zu überwinden und Probleme durchzustehen“, sagt Gitarrist und Songschreiber Colin Shore. "Wir wollten, dass es hart trifft - emotional und musikalisch. Irish Goodbye verkörpert diese Vision. Ein musikalischer Bauchschlag."Squeaky Feet sind für ihre energiegeladenen, improvisationslastigen Liveshows bekannt, bei denen sie Fusion-Kunst mit furchtloser musikalischer Erkundung verbinden, und haben sich landesweit eine treue Anhängerschaft erspielt. Die Band bringt diese gefeierte Live-Show nach Denver, CO, mit einer Album-Release-Show im Cervantes Masterpiece Ballroom, am Tag der Veröffentlichung des Albums, dem 10. Oktober. Die Aufnahme der Overview Effect-Tracks in das Live-Repertoire signalisiert eine kreative Weiterentwicklung - eine, die die Spontaneität beibehält, sich aber mehr auf lyrische Erzählungen, kompositorische Präzision und klangliches Storytelling stützt.„Dieses Album ist ein prägnanteres und konzentrierteres musikalisches Projekt“, sagt Bassist Jimmy Finnegan. „Es hat eine definierte Stimme - eine, die noch Raum für Wachstum lässt, aber darauf hinweist, wer wir werden.“ Squeaky Feet wurde 2019 von Absolventen des Berklee College of Music gegründet und hat sich dank ihres unvergleichlichen musikalischen Könnens, landesweiter Tourneen und Festivals sowie ihres innovativen Ansatzes bei Live-Auftritten schnell eine treue Fangemeinde erspielt. Das Lineup der Band - Colin Shore (Gitarre/Gesang), Greg King (Gitarre), Jimmy Finnegan (Bass/Gesang), Brian Keller (Keyboards/Saxofon/Flöte/Gesang) und Kevin D‘Angelo (Schlagzeug) - zeigt eine kollektive Virtuosität, die sie in der Jam-Szene auszeichnet. Ihr Debüt-Studioalbum Cause for Alarm aus dem Jahr 2023, das vom Eclipse Magazine zum Album des Monats 2024 gekürt wurde, ist eine 80-minütige Odyssee aus progressivem Rock und Jazz-Fusion. Das Album zeichnet sich durch kühne Improvisationen und Beiträge des renommierten Gitarristen Mark Lettieri auf der Leadsingle „Tunnel Vision“ aus. Mit Overview Effect schärfen sie ihre klanglichen Kanten und präsentieren ihr bisher kohärentestes musikalisches Statement.Sicherheits- & HerstellerinformationenJust For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Einige Bands haben einfach alles im Griff. Man hört sie spielen, und alles fügt sich perfekt zusammen. Esthesis hat genau diese Qualität, und ihr neues Album Out of Step ist ein weiterer Karriereschritt nach vorne. Das Album erschien am 31. Oktober. Ich bin Frankreichs Esthesis zum ersten Mal mit ihrem Debüt The Awakening aus dem Jahr 2020 begegnet, einem guten Album für sich. Mit Watching Worlds Collide von 2022 sind sie einen großen Schritt nach oben gegangen, und ihr neuestes Werk ist noch besser. Zurzeit besteht die Band aus Aurélien Goude (Gesang, Tasten, Programmierung), Arnaud Nicolau (Schlagzeug, Programmierung), Marc Anguill (Bass), Rémi Geyer (Leadgitarre) und Mathilde Collet (Background-Gesang). Die Band spielt nuancierten und leicht düsteren Progressive Rock, der stark auf Bassgrooves und Atmosphäre setzt. Sie bringen immer subtile Akzente und entfernte Klänge ein, die das Erlebnis bereichern. Mit Auréliens luftigen Vocals und Mathildes kontrastreichen Harmonien wirkt ihre Musik surreal und neblig. Jedes Element, das sie einfügen, verstärkt dieses Gefühl. Nichts stört. Ich habe es schon gesagt, und ich sage es wieder: Die Rhythmusgruppe ist hier absolut beeindruckend. Marcs Bass ist einfach unglaublich cool – ich kann mir vorstellen, dass es eine Freude ist, ihm beim Spielen zuzusehen. Aber jeder Musiker trägt Leben zu dieser Formel bei, von wütenden Gitarrenlicks im perfekten Moment über stampfende Drums bis zu zarten Tasten. Alles funktioniert zusammen. Das Album umfasst acht Tracks plus einen Bonussong. Es ist von Anfang bis Ende bemerkenswert konsistent, obwohl ich die zweite Hälfte bevorzuge, ist mein Lieblingslied in der ersten Hälfte – seltsam. Es gibt zwei schöne Zwischenspiele, “Fractured #1” und “Fractured #2”, die zur verträumten Stimmung beitragen. Die erste Hälfte beginnt mit dem Opener “Connection”, der einen schleichenden, glatten Sound hat und sogar ein wenig Pfeifen enthält, was ich selten und daher sehr schätze. Das Lied wirkt zunächst fast finster, doch Klavier und Groove lösen das auf. Es folgt “The Frame”, einer der Singles, ein emotionaler Song mit herausragenden Background-Vocals; die Lyrics erinnern mich dabei an den Film gleichen Namens von Jamin Winans, der auch das Gefühl des Gefangenseins in einem "Rahmen" des Lebens thematisiert, eingeschränkt durch gesellschaftliche Erwartungen – ein großartiger Film und großartiges Lied. Das erste Album-Drittel endet mit meinem absoluten Lieblingsstück, dem Titellied. Es hat einen satten Groove vom ersten Schlag an, und die Gitarren setzen schnell ein, fast wie bei Pure Reason Revolution mit ihrem eigenwilligen Stil. Dazu kommen cineastische und abstrakte Abschnitte, die den Song alles andere als gewöhnlich machen, und doch rockt er. Doch fast jeder Track in der zweiten Hälfte ist ein ernstzunehmender Konkurrent um meinen Favoriten. “City Lights” ist ein elegantes, mitternächtliches Stück mit sprudelndem Klavier und kalkulierten Gitarrenfarben – wunderschön. “Circus” dagegen ist schnell und energetisch, mit süßer Bassarbeit und echoreichem Gesang nahe dem Ende – ich liebe es. Der abschließende Track “The Storm” ist ein zehnminütiges Stück, das das Abstrakte und aufkeimende Melodien verbindet, bevor es sich zu einem feurigen Instrumental steigert. Der Bonustrack “The Abyss” hätte gut zum Album gepasst: komplett instrumental, erinnert mich ein wenig an “City Lights” mit seinem grauen, zurückhaltenden Stil, aber wunderschön mit Kontrasten zwischen Riffs und Keyboard-Melodien – eindringlich und großartig. Esthesis verdienen mehr Aufmerksamkeit. Sie schaffen still und leise großartige Alben, und jeder Progressive-Rock-Fan, der sie ausprobiert, wird angenehm überrascht sein. Out of Step ist ein emotionales und elegantes Album, das sowohl mitreißt als auch beruhigt.  Theprogmind.com – 9,25/10 Punkten Esthesis is a French post-progressive and alternative rock project.Formed and led by Aurélien Goude (music & lyrics, keyboards, vocals), the line up also includes Arnaud Nicolau (drums), Marc Anguill (bass guitar), Rémi Geyer (lead guitar) and Mathilde Collet (backing vocals).Between cinematic atmospheres, art rock experiments and sharp riffs, Esthesis‘ music invites the listener on a melancholic journey through airy and powerful ambiences, with industrial and progressive touches. The band already released 2 full-length albums (Watching Worlds Collide and The Awakening), both available on beautifully crafted editions on French independent label Misty Tones. Esthesis has been acclaimed by many rock magazines, and was awarded “Album of the Year” by some of them (Album Rock, Music Waves).During their latest tour (2022-2024), Esthesis played notably at the Poppodium Boerderij as a headliner (with John Mitchell on support), at the Night Of The Prog Festival (Loreley) opening for Soen and Leprous, and at Motocultor Festival with Crippled Black Phoenix and Opeth. The band will perform at Queyrock Festival in August 2025.A new album, “Out of Step”, will be released again on Misty Tones Records.    Sicherheits- & Herstellerinformationen: Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Das kanadische Progressive-Rock-Quartett Huis hat mit ihrem neuen Album À Huis Clos (2025) ein ambitioniertes Werk vorgelegt, das sowohl musikalisch als auch konzeptionell neue Maßstäbe setzt. Der Titel verweist auf Jean-Paul Sartres Theaterstück „Geschlossene Gesellschaft“ (Huis clos), das für seine existenzialistische Auseinandersetzung mit zwischenmenschlicher Wahrnehmung und Isolation bekannt ist. Diese Thematik spiegelt sich auch im Album wider, das sich mit der menschlichen Existenz, Erinnerung und dem Streben nach Wahrheit auseinandersetzt. À Huis Clos präsentiert sich als ein facettenreiches Album, das Elemente des klassischen Progressive Rock mit modernen Einflüssen verbindet. Die Band interpretiert Werke von Deep Purple, Genesis und Marillion neu und fügt eigene Kompositionen hinzu, die durch komplexe Arrangements und tiefgründige Texte bestechen. Die Musik zeichnet sich durch melodische Gitarrenlinien, atmosphärische Keyboards und präzises Schlagzeugspiel aus, die zusammen eine dichte, emotionale Klanglandschaft schaffen.Die Neuinterpretationen bekannter Klassiker zeigen die musikalische Bandbreite der Band und ihre Fähigkeit, diese in ihren eigenen Stil zu integrieren. Der Titeltrack „Stolen“ ist ein herausragendes Beispiel für die kreative Eigenkomposition von Huis.Songs:1. Down and Out (Genesis) (5:24)2. Perfect Strangers (Deep Purple) (6:00)3. Stolen (Huis) (10:41)4. Easter (Marillion) (6:31)5. Wildest Dreams (Asia) (5:11)6. Man on the Hill (Huis) (8:07)7. Between the Wheels (Rush) (5:49)8. Qu‘est ce que t‘as compris (Morse Code) (5:31)9. Don‘t be Late (Saga) (6:03)10. The Hanging Tree (Arena) (7:32)11. Beyond the Amstel (Huis) (8:17)Total Time 75:06Line-up / Musicians- Sylvain Descôteaux / vocals- Michel St-Père / guitars- Michel Joncas / bass- Martin Plante / drums- Johnny Maz / keyboards Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Wenn uns Spock‘s Beard in ihren über 30 Jahren im Geschäft eines gelehrt haben, dann ist es, dass sie kein Interesse daran haben, ihre eigene Tribute-Band zu werden. »The Archaeoptimist« – ihr neuestes Werk und erste Veröffentlichung bei Madfish – ist kein Rückfall in alte Gewohnheiten, sondern eine Neukalibrierung. Gerade wenn man denkt, sie würden sich einrichten, reißen sie stattdessen die Wände ein.Im Zentrum dieses besonderen Sturms steht Ryo Okumoto, dessen Fingerabdrücke überall auf dem Album zu finden sind – nicht nur als Musiker, sondern auch als treibende kreative Kraft. Zusammen mit Co-Autor Michael Whiteman (I Am the Manic Whale) und den langjährigen Bandmitgliedern Alan Morse und Ted Leonard hat Ryo ein Album mitgestaltet, das unverkennbar Spock‘s Beard ist und dazu noch ein charakteristisches schiefes Lächeln auf den Lippen hat.Das Album wurde von Okumoto produziert und in den jeweiligen Heimstudios der Bandmitglieder aufgenommen. Der renommierte Produzent Rich Mouser (Dream Theater/Weezer) übernahm das Mixing und Mastering.In mehr als 30 Jahren haben sich Spock‘s Beard als eine der spannendsten und beständigsten Bands der modernen progressiven Musik etabliert, mit Live-Shows, die ebenso renommiert sind wie ihre Studioarbeit, und Tourneen, die weltweit ausverkaufte Konzerte anziehen. Ihre Alben sind regelmäßig weltweit in den Charts vertreten, wobei »Noise Floor« aus dem Jahr 2018 Platz 3 der offiziellen britischen Rock- und Metal-Charts und Platz 6 der offiziellen Progressive-Album-Charts erreichte.Diese Ausgabe von »The Archaeoptimist« wird als Digipack-CD präsentiert und enthält ein 12-seitiges gedrucktes Booklet mit den Songtexten.Tracklist:1 Invisible2 Electric Monk3 Afourthoughts4 St. Jerome In The Wilderness5 The Archaeoptimist6 Next Step   Sicherheits- & HerstellerinformationenEdel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 1722763 HamburgGermanywww.edel.com

Das dritte Album von Moon Safari, veröffentlicht im Jahr 2010. Enthält Klassiker wie „A Kid Called Panic” und „Heartland”. Jetzt erscheint es erstmal auf Vinyl als 2LP mit Bonustrack!Tracklist:1. Lover’s End Pt. I 6.422. A Kid Called Panic 13.563. Southern Belle 3.464. The World’s Best Dreamers 5.455. New York City Summergirl 4.086. Heartland 5.467. Crossed the Rubicon 9.458. Lover’s End Pt. II 1.569. Lover‘s End Pt. 3 - Skellefteå Serenade 24:19 (Bonus)Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Mark „Truey“ Trueack ist ein visionärer Progressive-Rock-Sänger und Komponist, der vor allem als Mitbegründer von Unitopia und United Progressive Fraternity (UPF) bekannt ist. Seit dem Debütalbum „More than a Dream“ von Unitopia im Jahr 2005 hat Trueack eine Reihe von gefeierten Veröffentlichungen herausgebracht, darunter „The Garden“ (2008), „Artificial“ (2010) und das epische „7 Chambers“ (2023), in denen er Symphonic Rock mit zum Nachdenken anregenden Themen verbindet. Mit UPF kanalisierte er seine Leidenschaft für Umwelt- und Sozialaktivismus durch Alben wie „Fall in Love with the World“ (2014) und „Planetary Overload“ (2019–2023) und nutzte Musik als Plattform für globales Bewusstsein. Trueacks Kollaborationen umfassen Künstler aus aller Welt, von seiner Arbeit mit „The Samurai of Prog“ bis zu seiner Solo-EP „SAVE US“ (2025). Seine Musik wurde in der Netflix-Serie „Gymnastics Academy“ verwendet. Im Mittelpunkt von Trueacks Mission steht der Glaube an die Kraft der Musik, Hoffnung, Einheit und Handeln zu inspirieren – indem er Nachhaltigkeit und menschliche Verbindungen durch umweltbewusste Auftritte und interkulturelle künstlerische Partnerschaften fördert.Marks neues Album ist ein sehr persönliches mit Geschichten, Erfahrungen und Abenteuern, die er in seinem Leben gemacht hat und die er durch Musik erzählt. Mark‘s erstes vollständiges Album mit Geschichten, Erfahrungen und Abenteuern, die sich um sein Leben drehen und durch Musik erzählt werden. Im Gegensatz zu früheren Projekten wie Unitopia, Romantechs und United Progressive Fraternity entschied sich Mark, diese Geschichten in Form eines Progressive-Rock-Konzeptalbums zu erzählen, wobei er verschiedene Genres wie Jazz, Groove, Funk und World-Elemente miteinander verband.Beautifully illustrated 4-panel digisleeve designed by Ed Unitsky. Recorded by Sean Timms\ Mark TrueackMixed by Sean TimmsProduced by Mark TrueackMastered by Sean TimmsSleeve design by Ed UnitskyPhotography Mark TrueackVOCALS & LYRICS: MARK ‘TRUEY’ TRUEACK Guest Musicians:Sean Timms: Keyboards, Piano and ProgrammingPhilippe Storez: bass guitar on Go-KartSteve Unruh: guitar, One Small Step, Violin and vocals Mechanical LoveChris Lebled: Keys and programming on Mechanical Love, Show Me How To Love, and Co-written on New BeginningDon Schiff: Stick Bass on Mechanical LoveJamison Smeltz: Sax on Show Me How To Love, Go Kart and RealityDavid Buchholz: Keyboards, arrangements for Running AwayAmanda Timms, Mark Trueack and Sean Timms Backing VocalsNippon Sanboon, Aoi Chanchayapop and Kris Sookhnoom Thai: Vocals on Show Me How To LoveTracklist:1. NARRATION2. GO KART3. ACROSS THE OCEAN4. ONE SMALL STEP5. RUNNING AWAY6. THAT PERFECT DAY7. THAT FIRST KISS8. REALITY BREAKTHROUGH9. LOVE BECOMES MECHANICAL10. THE MOMENT11. IT IS WHAT IT IS12. BEGININGS13. SHOW ME HOW TO LOVE14. FRIENDS     Sicherheits- & Herstellerinformationen: Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

US-Import-CD50 gemeinsame Jahre. 20 Millionen verkaufte Platten. Über 15 Alben gitarrenlastigen Southern Rocks, vollgepackt mit Hits wie „Hold On Loosely“, „Caught Up In You“, „If I’d Been the One“, „Back Where You Belong“ und „Second Chance“. „38 Special“ ist der Beweis dafür, dass Gemeinsamkeit Stärke bedeutet. „Milestone“ ist 38 Specials erstes Studioalbum seit über 20 Jahren und zeigt die mit Platin ausgezeichnete Mischung aus Kraft und Melodie, fauchenden Gitarren, hymnischen Hooks und dem Wunsch der Gruppe, neue Wege zu gehen.Es gibt Co-Writings mit Jim Peterik (Survivor) und Randy Bachman (Bachman–Turner Overdrive, The Guess Who), Duette mit Sänger Pat Monahan (Train) und Auftritte einer Gruppe unverwüstlicher Tourneekämpfer, die immer noch 100 Konzerte im Jahr spielen. „Milestone“ wurde zwischen Tourdaten geschrieben und während einer Reihe von Live-Studioauftritten aufgenommen. Es ist die Momentaufnahme einer Band in Bewegung, die die Fahne für eine zeitlose Form des klassischen Rock & Roll hochhält.Tracklist:1 So Much So Right2 Slightly Controversial3 All I Haven‘t Said4 The Main Thing5 Long Long Train6 Looking For My Life7 Making Up For Lost Time8 Windows Of Memories9 The LookSicherheits- & HerstellerinformationenJust For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Hardcover 10inch artbook with 36-page booklet & 3CDs + 1 Blu-rayDie ehemaligen King-Crimson-Mitglieder Adrian Belew und Tony Levin haben sich mit dem Gitarrenvirtuosen Steve Vai und dem explosiven Tool-Schlagzeuger Danny Carey zusammengetan, um BEAT zu kreieren – eine kreative Neuinterpretation der drei kultigen King-Crimson-Alben der 80er Jahre: „Discipline“, „Beat“ und „Three of a Perfect Pair“. Im Jahr 2024 spielte das Ensemble 65 (!) Shows in Nordamerika, bevor es 2025 mit einer ausgedehnten Tournee durch Mexiko und Südamerika weiterging. Nun wird in Zusammenarbeit mit InsideOutMusic/Sony Music das audiovisuelle Paket „Live” veröffentlicht, in dessen Mittelpunkt eine ausverkaufte Show in Los Angeles steht.Die von Bob Clearmountain abgemischte Show ist in drei verschiedenen Formaten erhältlich: als Special Edition 2CD+Blu-ray-Digipak, als Limited Deluxe 3LP-Triple-Gatefold und digital. Zusätzlich wird eine limitierte Deluxe 3CD+Blu-ray Artbook Edition erhältlich sein, die umfangreiche Fotos und eine zusätzliche 12-Track-CD mit dem Titel „Live in North America“ enthält. Die Blu-ray enthält die komplette Show in Los Angeles in 5.1 Surround Sound und Stereo sowie Bonus-Interviews mit der Band.Line-Up:Adrian Belew (ex- King Crimson) – guitar & vocalsSteve Vai - guitarTony Levin (King Crimson) – bass, chapman stick, keyboards, backing vocalsDanny Carey (Tool) – drumsCD1:1. Neurotica Live in Los Angeles 2024 00:04:252. Neal And Jack And Me Live in Los Angeles 2024 00:06:163. Heartbeat Live in Los Angeles 2024 00:03:574. Sartori In Tangier Live in Los Angeles 2024 00:04:005. Model Man Live in Los Angeles 2024 00:03:156. Dig Me Live in Los Angeles 2024 00:03:337. Man With An Open Heart Live in Los Angeles 2024 00:03:018. Industry Live in Los Angeles 2024 00:10:009. Larks‘ Tongues In Aspic, Part III Live in Los Angeles 2024 00:05:53CD2:1. Waiting Man Live in Los Angeles 2024 00:08:152. The Sheltering Sky Live in Los Angeles 2024 00:14:193. Sleepless Live in Los Angeles 2024 00:05:554. Frame By Frame Live in Los Angeles 2024 00:03:545. atte Kudasai Live in Los Angeles 2024 00:03:396. Elephant Talk Live in Los Angeles 2024 00:04:597. Three Of A Perfect Pair Live in Los Angeles 2024 00:04:098. Indisicipline Live in Los Angeles 2024 00:08:459. Red Live in Los Angeles 2024 00:05:5410. Thela Hun Ginjeet Live in Los Angeles 2024 00:06:44CD3:1. Neurotica Live in North America 2024 00:04:282. Neal And Jack And Me Live in North America 2024 00:05:493. Heartbeat Live in North America 2024 00:04:044. Sartori In Tangier Live in North America 2024 00:03:555. Industry Live in North America 2024 00:09:276. Larks‘ Tongues In Aspic Part III Live in North America 2024 00:05:457. Frame By Frame Live in North America 2024 00:03:598. Matte Kudasai Live in North America 2024 00:03:409. Elephant Talk Live in North America 2024 00:05:0710. Three Of A Perfect Pair Live in North America 2024 00:04:0611. Indisicipline Live in North America 2024 00:08:3412. Thela Hun Ginjeet Live in North America 2024 00:06:20Blu-ray:1. Neurotica Live in Los Angeles 2024 00:05:362. Neal And Jack And Me Live in Los Angeles 2024 00:06:393. Heartbeat Live in Los Angeles 2024 00:04:104. Sartori In Tangier Live in Los Angeles 2024 00:04:565. Model Man Live in Los Angeles 2024 00:04:236. Dig Me Live in Los Angeles 2024 00:03:487. Man With An Open Heart Live in Los Angeles 2024 00:03:108. Industry Live in Los Angeles 2024 00:10:029. Lark‘s Tongues In Aspic Part III Live in Los Angeles 2024 00:05:5510. Waiting Man Live in Los Angeles 2024 00:08:3411. The Sheltering Sky Live in Los Angeles 2024 00:14:1212. Sleepless Live in Los Angeles 2024 00:06:0413. Frame By Frame Live in Los Angeles 2024 00:04:1714. Matte Kudasai Live in Los Angeles 2024 00:03:4415. Elephant Talk Live in Los Angeles 2024 00:05:1616. Three Of A Perfect Pair Live in Los Angeles 2024 00:04:1417. Indisicipline Live in Los Angeles 2024 00:11:1918. Red Live in Los Angeles 2024 00:06:0319. Thela Hun Ginjeet Live in Los Angeles 2024 00:08:2520. Crew Arrives 00:03:0421. Beginning Tour Interview 00:14:2222. Mid Tour Interview 00:28:4323. End Tour Interview 00:14:15Sicherheits- & Herstellerinformation:Sony Music Entertainment International Services GmbHPO BOX 51033311 GüterslohGermanyproduct.safety@sonymusic.com

Die italienische Progressive-Rock-Band Barock Project haben ihres neuen Doppel-Live-Albums Live Voyager veröffentlicht.Das Album enthält 15 Titel, die während der Tournee der Band im Jahr 2025 vollständig live aufgenommen wurden und die Energie und Intensität ihrer Konzerte einfangen. Die Setlist umfasst einen Großteil des aktuellen Studioalbums Time Voyager (2024), das hier in einer rohen und kraftvollen Live-Dimension präsentiert wird, sowie weitere Highlights aus dem Repertoire der Band.Live Voyager stellt ein neues Kapitel in der Geschichte der Band dar und verbindet Vergangenheit und Gegenwart in einem einzigen musikalischen Zeugnis, das sowohl für langjährige Fans als auch für diejenigen gedacht ist, die die Intensität ihres Live-Sounds erleben möchten.Luca Zabbini kommentiert:„Dieses Doppelalbum ist die ehrlichste Momentaufnahme dessen, wer wir auf der Bühne sind: Energie, Emotionen und eine tiefe Verbindung zu unserem Publikum. Wir wollten unseren Fans die Möglichkeit geben, diese besonderen Nächte jederzeit wieder zu erleben. Live Voyager ist nicht nur ein Album – es ist eine echte Reise mit uns.“ The Italian progressive rock band Barock Project announces the release of their new double live album Live Voyager, scheduled for early December 2025.The album features 15 tracks recorded entirely live during the band’s 2025 tour, capturing the energy and intensity of their concerts. The setlist includes a large part of the latest studio album Time Voyager (2024), presented here in a raw and powerful live dimension, alongside other highlights from the band’s catalogue.Live Voyager represents a new chapter in the band’s history, blending past and present in a single musical testimony, designed for longtime fans as well as those eager to experience the intensity of their live sound.Luca Zabbini comments: “This double album is the most honest snapshot of who we are on stage: energy, emotion, and a deep connection with our audience. We wanted to give our fans the chance to relive those special nights whenever they wish. Live Voyager is not just an album—it’s a true journey with us.”CD1:Carry OnSummer Set You FreeHappy To See YouAn Ordinary Day’s OdysseyVoyagerThe Lost Ship TavernBrokenAlone (feat. Peter Jones)CD2:OvertureMorning TrainRescue MeVoyager’s HomecomingTiredThe Longest SighFool’s Epilogue   Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

„Die Musik von IZZ ist herausragend, und fast alles, was ich komponiere, entsteht mit Blick auf die Band. Nach monatelangen Aufnahmen, Abmischungen und der Produktion eines IZZ-Albums erlaube ich mir jedoch, musikalisch mit Ideen zu experimentieren, die nicht unbedingt zu der Band passen würden. Dieses Soloalbum ist eine Sammlung dieser Experimente, die zwischen 2005 und 2025 entstanden sind.“ (Tom Galgano) „Sleepwalking In A Strange Land“ – was für ein schöner wie vielsagender Albumtitel.Das Album muss doch traumhaft schlafwandelnd durch fremde Musik-Landschaften schweben. Oder?Außerdem weckt es natürlich jede Menge Neugier, denn schließlich haben IZZ mit ihrem vor etwa einem Jahr veröffentlichten „Collapse The Wave“ tiefe Prog-Eindrücke hinterlassen. Obwohl: Ganz so fremd ist die Klangwelt des nunmehr von Galgano heraufbeschworenen fremden (Traum-)Landes, durch das uns der IZZ-Keyboarder und -Gitarrist TOM GALGANO schlafwandelnd führt, dann doch nicht. Dafür aber sehr abwechslungsreich, manchmal allerdings ein wenig 'zerfleddert' wirkend bei den 12 kurzen Songs bzw. Instrumentals, die es gerade einmal auf 36 Minuten Laufzeit bringen. Viel zu kurz bei diesen vielen kompositorischen Galgano-Ideen hinter „Sleepwalking In A Strange Land“. Vieles wirkt so etwas hektisch, auch wenn die eröffnende 'Prelude' und das finale 'Postlude' das Album im Stile eines indianischen Beschwörung-Rituals mit entspannten Natur- und Ambient-Klängen abschließen. Gute Ideen bekommen leider bei TOM GALGANO nicht immer genügend Zeit und Raum, um sich breiter zu entfalten und ausladender ein Eigenleben, dem man länger folgen kann, aufzubauen. Bei dem IZZ-Gitarristen, der sich auf „Sleepwalking In A Strange Land“ als hochbegabter Multiinstrumentalist und Sänger beweist, entdeckt man häufig Anleihen an seine kultige Prog-Rock-Band IZZ, aber auch an MICHAEL ROTHER bzw. NEU! („A Riddle Song“) und immer wieder durchweht das Album ein gewisser BEATLES-(„(Prelude) Make Me“) oder früher SYD BARRETT-Geist („Good Friend Of Mine“), der sich auch durch Galganos beeindruckenden, etwas an Paul McCartney erinnernden, Gesang entfaltet. Doch nicht nur das. Ganz offensichtlich liebt Galgano RADIOHEAD, wobei er spätestens bei „When Are You Coming Down Again?“ keinerlei Hehl macht. Oh ja, das Album macht wirklich Spaß. Es wildert durch namhafte Gefilde vom Krautrock bis zum Pop und bewahrt sich dabei immer massenhaft progressive Elemente oder setzt auf Naturgeräusche wie Vogelgezwitscher und Regen, womit wir gleich im kurzen Album-Opener „Sleepwalking In A Strange Land“ begrüßt werden. Die vielen kurzen Zwischenspiele klingen als Übergänge mal klassisch („(Prelude) The Dreaming Earth“) oder elektronisch im TOMITA-Stil („(Prelude) Take Every Thought Captive“ & „(Prelude) Love, And There Will Be Love“) und immer wieder typisch schlafwandelnd verträumt, wie es uns der Albumtitel bereits ankündigt. Auf „Sleepwalking In A Strange Land“ wird dank Galgano sogar das Schlafwandeln zum Hochgenuss für den Hörer, der auf eine Reise in die unergründlichen Traumwelten zwischen Prog und Pop entführt wird. FAZIT: Auf seinem ersten Solo-Album „Sleepwalking In A Strange Land“ debütiert der Gitarrist und Keyboarder von IZZ, TOM GALGANO, als ein großer Wilderer zwischen den Stilen, die sich vom IZZ-Prog über Rothers krautige NEU! sowie BEATLES-Pop und (eigentlich schon eine Frage der Ehre) bis hin zu RADIOHEAD erstrecken. Da macht das Hören viel Spaß, auch wenn das Album und die Häufung der Stücke mit insgesamt gut 36 Minuten etwas zu kurz ausgefallen ist, bei den spannenden kompositorischen Ideen, die da aus Galgano herauspurzeln und die er alle mit einbringt, wobei er sich noch dazu als richtig guter Sänger beweist, der sogar mit dem vertonten Walt-Whitman-Gedicht „The Riddle Song“ die großartige Zeit eines der besten Filme aller Zeiten wiederaufleben lässt: „Der Club der toten Dichter“. „Sleepwalking In A Strange Land“ jedenfalls klingt verdammt lebendig und ist jedem kräutrigen Freigeist im Club der progressiven KULTivisten uneingeschränkt zu empfehlen. Thoralf Koß – Chefredakteur / musikreviews.de – 12/15 Punkten Tom Galgano (IZZ) Releases First Solo Album: Sleepwalking in a Strange Land Tom Galgano, keyboardist, vocalist, and producer for progressive rock stalwarts IZZ, will release his debut solo album, Sleepwalking in a Strange Land, on June 20. Fully self-performed and self-produced, the album spans two decades of experimental songwriting and offers a deeply personal and sonically adventurous journey.While echoes of IZZ are most certainly noticeable, Sleepwalking in a Strange Land embraces both the melodic clarity and curiosities of Galgano’s musical instincts. It’s dreamlike, gritty, and emotional. Every sound on the album, from intricate keyboard passages to guitars and percussion, was performed by Galgano himself.“The music of IZZ is preeminent, and just about everything I compose is with the band in mind,” Galgano explains. “However, after months of recording, mixing, and producing an IZZ album, I allow myself to experiment musically with ideas that wouldn’t necessarily be a natural fit for the band. This solo album is a collection of those experiments brought to fruition, a body of work created intermittently between 2005 and 2025.” Sleepwalking in a Strange Land presents another side of Galgano: still rooted in IZZ, but more intimate. With over 20 years as the creative and technical backbone of IZZ, Galgano steps forward here with a distinct voice and vision, one that rewards close listening and embraces the engaging beauty of musical exploration.Tracklist:1. Tom Galgano - (prelude) Ray of East 01:58 2. Tom Galgano - A Riddle Song 03:55 3. Tom Galgano - (prelude) Take Captive Every Thought 00:52 4. Tom Galgano - Lens of Suspicion 04:32 5. Tom Galgano - (prelude) Make Me 01:56 6. Tom Galgano - When are You Coming Down Again? 03:59 7. Tom Galgano - (prelude) The Dreaming Earth 00:36 8. Tom Galgano - Carried Away 04:18 9. (prelude) Love and there will be Love 01:39 10. Good Friend of Mine 04:09 11. (prelude) It‘s not a Table! 00:37 12. Let Poetry Do What Poetry Does 03:16 13. (postlude) Meditating on a Mystery 04:31 Sicherheits- & HerstellerinformationenJust For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

6-panel digipak with 3 CDs, 6-panel digipak with 2 Blu-rays, 20-page booklet. Contained inside an outer slipcase English: In 2024, GRAMMY®-winning, progressive music titans Dream Theater celebrated their 40th anniversary as a band, as well as the return of founding member Mike Portnoy, with a mammoth tour starting at London's legendary O2 Arena and continuing across the globe.  'Quarantième: Live à Paris' is a live presentation of that tour, filmed and recorded live in Paris in front of a huge audience at the Adidas Arena. Performing tracks from across the band's career, as well as material from their most recent acclaimed studio album, ‘Parasomnia’, this stunning audio/visual release documents a very special time in the band's history. Presented in several formats, with artwork by longtime collaborator Hugh Syme, 'Quarantième: Live à Paris' will be available as a Limited Deluxe 3CD+3Blu-ray artbook, including 68-pages of photos and artwork as well as bonus material on one of the Blu-ray discs. It will also be available as a Special Edition 3CD+2Blu-ray Digipak, Limited Deluxe 180g 4LP boxset & digitally. The blu-ray includes the full show with Dolby Atmos, 5.1 Surround Sound, 24-bit high-resolution stereo audio.   German: Im Jahr 2024 feierten die mit einem GRAMMY® ausgezeichneten Progressive-Rock-Giganten Dream Theater ihr 40-jähriges Bandjubiläum sowie die Rückkehr ihres Gründungsmitglieds Mike Portnoy mit einer gigantischen Tournee, die in der legendären Londoner O2 Arena begann und rund um den Globus führte.  „Quarantième: Live à Paris“ ist eine Live-Aufzeichnung dieser Tournee, die vor einem riesigen Publikum in der Accor Arena in Paris gefilmt und aufgenommen wurde. Mit Titeln aus der gesamten Karriere der Band sowie Material aus ihrem jüngsten, hochgelobten Studioalbum „Parasomnia” dokumentiert diese atemberaubende audiovisuelle Veröffentlichung einen ganz besonderen Moment in der Geschichte der Band. „Quarantième: Live à Paris” erscheint in verschiedenen Formaten mit Artwork von Hugh Syme, einem langjährigen Mitstreiter der Band. Erhältlich ist es als limitiertes Deluxe-Artbook mit 3 CDs und 3 Blu-rays, das 68 Seiten mit Fotos und Artwork sowie eine Blu-ray voller Bonusmaterial enthält. Außerdem wird es als Special Edition 3CD+2Blu-ray-Digipak, als limitiertes Deluxe-Boxset mit 4 LPs (180 g) sowie digital erhältlich sein. Die Blu-ray enthält die komplette Show mit Dolby Atmos, 5.1-Surround-Sound und 24-Bit-Stereo-Audio in hoher Auflösung. CD1:1. Metropolis Pt. 1 00:10:162. Overture 1928 00:03:243. Strange Déjà Vu 00:05:084. The Mirror 00:08:405. Panic Attack 00:08:016. Barstool Warrior 00:06:367. Hollow Years 00:14:168. Constant Motion 00:06:599. As I Am 00:07:41CD2:1. Orchestral Overture 00:04:062. Night Terror 00:09:473. Under A Glass Moon 00:07:364. This Is The Life 00:07:005. Vacant 00:03:276. Stream of Consciousness 00:10:407. Octavarium 00:24:16CD3:1. Home 00:13:382. The Spirit Carries On 00:06:513. Pull Me Under 00:08:34Blu-ray 1:1. Metropolis Pt. 12. Overture 19283. Strange Déjà Vu4. The Mirror5. Panic Attack6. Barstool Warrior7. Hollow Years8. Constant Motion9. As I AmBlu-ray 2:1. Orchestral Overture2. Night Terror3. Under A Glass Moon4. This Is The Life5. Vacant6. Stream of Consciousness7. Octavarium8. Home9. The Spirit Carries On10. Pull Me UnderHerstellerinformationenSony Music Entertainment International Services GmbHPO BOX 51033311 GüterslohGermanyproduct.safety@sonymusic.com

Die schwedische Progressive-Rock-Band Jonas Lindberg & The Other Side kündigt die Veröffentlichung ihres lang erwarteten neuen Studioalbums „Time Frames“ an.„Time Frames“ erscheint fast vier Jahre nach dem von Kritikern hochgelobten Album „Miles From Nowhere“, das viel Lob erhielt und bei den Prog Report Awards 2022 zum Durchbruch des Jahres gekürt wurde. Jonas Lindberg sagt über die lange Wartezeit, die sich auch im Albumtitel widerspiegelt: „Time Frames bezieht sich darauf, dass das Album unter vielen kleinen Deadlines entstanden ist. So wurden beispielsweise die Gitarren innerhalb dieses Zeitraums aufgenommen und die Abmischungen mussten innerhalb dieses Zeitraums fertiggestellt werden. Das letzte Album entstand während der Pandemie, als wir alle viel Zeit hatten, dieses Mal musste es neben all den anderen Dingen erledigt werden“, sagt Jonas Lindberg. Auf dem Album spielt Lindberg wieder viele Instrumente und singt viele Parts selbst, aber es gibt auch wichtige Beiträge von den wieder dabei seienden Mitgliedern Jonas Sundqvist (Gesang), Jenny Storm (Gesang), Calle Stålenbring (Gitarren), Nicklas Thelin (Gitarren), Jonathan Lundberg (Schlagzeug), Maria Olsson (Percussion) und Joel Lindberg (Gitarren).„Bei diesem Album habe ich mich schon zu Beginn der Sessions dazu entschlossen, die meisten Instrumente auf den Backing Tracks selbst zu spielen. Die Idee dahinter war: Was ich spielen kann, spiele ich auch. Aber ich habe vieles, von dem ich wusste, dass die anderen es viel besser können als ich, ihnen überlassen (haha)“, kommentiert Lindberg. „Das ist das Schöne daran, wenn andere Leute an der Musik mitwirken: Es klingt einfach besser und lebendiger. Sie kommen auf Ideen, auf die ich nie gekommen wäre!“Das neue Album taucht kopfüber in den unverkennbaren „Other Side“-Sound ein. Das Mini-Epos „End Of The Road“ ebnet den Weg für sechs weitere Tracks, die zusammen eine ziemlich progressive Reise ergeben. „Seit dem letzten Album bin ich zum ersten Mal Vater geworden. Ein Großteil der Inspiration für dieses Album stammt daher“, sagt Lindberg. Swedish progressive rock-outfit Jonas Lindberg &The Other Side announce the upcoming release of their long awaited new studio album Time Frames.Time Frames is due to come out almost four years after the critically acclaimed Miles From Nowhere, which garnered widespread praise and was the pick for Breakthrough of the Year at the 2022 Prog Report Awards. Jonas Lindberg has this to say about the long(ish) wait – circumstances regarding which are reflected in the album title: ”Time Frames is referring to the album being made through lots of mini deadlines. Sort of like, the guitars were recorded during this time frame and the mixes had to be finished within that time frame. The last album was made during the pandemic when we all had a lot of time on our hands, this time around it had to be done while juggling all these other things too”, says Jonas Lindberg.The record sees Lindberg once again handling many of the instruments and vocals himself, albeit with notable contributions from returning members Jonas Sundqvist (vocals), Jenny Storm (vocals), Calle Stålenbring (guitars), Nicklas Thelin (guitars), Jonathan Lundberg (drums), Maria Olsson (percussion) and Joel Lindberg (guitars).”On this one I decided from the beginning of the sessions to play most of the instruments on the backing tracks myself. The idea was: If I can play it, I will play it. But I left a lot of stuff that I knew the others would do a lot better than me and gave it to them (haha)”, Lindberg comments. ”That‘s the beauty of having other people involved in the music, it just sounds better and more alive. They come up with stuff that I would never have thought of!”The new album dives head-first into that unmistakable ”Other Side”-sound. Mini-epic ”End Of The Road”paves the way for six other tracks which together makes for quite the progressive voyage. ”Since the last album I‘ve become a father for the first time. A lot of the inspiration for this album is drawn from that”, says Lindberg.Line-Up:Jonas Lindberg - bass, keyboards, guitars, mandolin, backing vocals, lead vocals on tracks 2, 6 & 7With:Jonas Sundqvist - lead vocals on tracks 1,3 & 7 Jenny Storm - lead vocals on tracks 1,4 & 7Calle Schönning - guitars on trx 1,3,4,5 & 7Nicklas Thelin - guitars on trx 1,4,5,6 & 7 Joel Lindberg - guitars on tracks 5 & 6 Jonathan Lundberg - drums Maria Olsson – percussionConny Lindgren - violins on track 2Tracklist:1. NARRATION2. GO KART3. ACROSS THE OCEAN4. ONE SMALL STEP5. RUNNING AWAY6. THAT PERFECT DAY7. THAT FIRST KISS8. REALITY BREAKTHROUGH9. LOVE BECOMES MECHANICAL10. THE MOMENT11. IT IS WHAT IT IS12. BEGININGS13. SHOW ME HOW TO LOVE14. FRIENDS   Sicherheits- & HerstellerinformationenJust For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

PROG-ROCK LEGENDS SPOCK’S BEARD ARRIVE ON MADFISH WITH NEW ALBUM THE ARCHAEOPTIMIST. SPECIAL EDITION 2 DISC CD/DVD, INCLUDES 5.1 & HI-RES STEREO MIXES PLUS 8-PAGE PRINTED LYRIC BOOKLET.“mad time signatures, impossible harmonies, intense arrangements…sensational”THE PROG REPORT“a true heir of the legacy of bands as Yes, Gentle Giant, Pink Floyd & old Genesis…a truly fascinating voyage.” METAL TEMPLEWenn uns Spock‘s Beard in ihren über 30 Jahren im Geschäft eines gelehrt haben, dann ist es, dass sie kein Interesse daran haben, ihre eigene Tribute-Band zu werden. »The Archaeoptimist« – ihr neuestes Werk und erste Veröffentlichung bei Madfish – ist kein Rückfall in alte Gewohnheiten, sondern eine Neukalibrierung. Gerade wenn man denkt, sie würden sich einrichten, reißen sie stattdessen die Wände ein.Im Zentrum dieses besonderen Sturms steht Ryo Okumoto, dessen Fingerabdrücke überall auf dem Album zu finden sind – nicht nur als Musiker, sondern auch als treibende kreative Kraft. Zusammen mit Co-Autor Michael Whiteman (I Am the Manic Whale) und den langjährigen Bandmitgliedern Alan Morse und Ted Leonard hat Ryo ein Album mitgestaltet, das unverkennbar Spock‘s Beard ist und dazu noch ein charakteristisches schiefes Lächeln auf den Lippen hat.Das Album wurde von Okumoto produziert und in den jeweiligen Heimstudios der Bandmitglieder aufgenommen. Der renommierte Produzent Rich Mouser (Dream Theater/Weezer) übernahm das Mixing und Mastering.In mehr als 30 Jahren haben sich Spock‘s Beard als eine der spannendsten und beständigsten Bands der modernen progressiven Musik etabliert, mit Live-Shows, die ebenso renommiert sind wie ihre Studioarbeit, und Tourneen, die weltweit ausverkaufte Konzerte anziehen. Ihre Alben sind regelmäßig weltweit in den Charts vertreten, wobei »Noise Floor« aus dem Jahr 2018 Platz 3 der offiziellen britischen Rock- und Metal-Charts und Platz 6 der offiziellen Progressive-Album-Charts erreichte.Diese Ausgabe von »The Archaeoptimist« wird als Digipack-CD präsentiert und enthält ein 12-seitiges gedrucktes Booklet mit den Songtexten.DISC 1 1. Invisible (06:33)2. Electric Monk (06:16)3. Afourthoughts (07:31)4. St. Jerome In The Wilderness (08:46)5. The Archaeoptimist (20:57)6. Next Step (10:58)DISC 2 5.1 / Hi-res Stereo Mix       Sicherheits- und HerstellerinformationenEdel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 1722763 HamburgGermanywww.edel.com

Progressive Rock mag zwar selten im Rampenlicht des Mainstreams stehen, aber seine treue weltweite Fangemeinde wächst weiter, und nur wenige Bands verkörpern diesen Geist besser als Airbag. Seit ihrer Debüt-EP „Safetree“ (2007) und ihrem ersten Album „Identity“ (2009) hat sich das norwegische Quintett mit seinen cineastischen Klanglandschaften, mitreißenden Melodien und zeitlosen Songtexten eine stetig wachsende weltweite Fangemeinde aufgebaut. Von „All Rights Removed“ bis „The Century of the Self“ hat jede Veröffentlichung den Ruf von Airbag als eine der wichtigsten Bands des modernen Progressive Rock gefestigt, ihnen Kritikerlob eingebracht und für ausverkaufte Konzerthallen in ganz Europa und darüber hinaus gesorgt. Jetzt, 16 Jahre und fünf Studioalben später, kehrt Airbag mit ihrem ersten offiziellen Live-Album zurück, das 2024 während eines kraftvollen Auftritts im Poppodium Boerderij in Zoetermeer, Niederlande, aufgenommen wurde. Diese Doppel-CD/Doppel-Vinyl-Veröffentlichung zeigt die Band von ihrer besten Seite: roh, mitreißend und klanglich atemberaubend. Die Aufnahmen wurden sorgfältig abgemischt, um die Atmosphäre und Authentizität der Live-Shows zu bewahren. Für Sammler ist die Vinyl-Edition ein Muss: Ein luxuriöses Gatefold-Cover mit einem exklusiven Booklet und einer limitierten Erstpressung auf farbigem Splatter-Vinyl, ein wunderschönes Stück für Fans und Audiophile gleichermaßen. Egal, ob Sie Airbag von Anfang an verfolgt oder erst später entdeckt haben, dieses Live-Album ist eine Hommage an eine Band, die sich weiterhin Trends widersetzt, eine tiefe Verbindung zu ihren Fans aufbaut und Musik liefert, die den Test der Zeit besteht. Progressive rock may rarely grace the mainstream spotlight, but its devoted global community continues to thrive, and few bands embody that spirit better than Airbag. Since their debut EP, Safetree (2007), and first full-length album, Identity (2009), the Norwegian quintet has steadily built a worldwide following with their cinematic soundscapes, soaring melodies, and timeless songwriting. From All Rights Removed to The Century of the Self, each release has cemented Airbag’s reputation as one of the most vital acts in modern progressive rock, earning critical acclaim and packing venues across Europe and beyond. Now, 16 years and five studio albums later, Airbag returns with their first official live album, captured during a powerful performance at Poppodium Boerderij in Zoetermeer, The Netherlands in 2024. This double CD / double vinyl release showcases the band at their best, raw, immersive, and sonically stunning. The recordings have been meticulously mixed to preserve the atmosphere and authenticity of the live shows. For collectors, the vinyl edition is a must-have: A deluxe gatefold cover with an exclusive booklet and a limited first pressing on coloured splatter vinyl, a beautiful piece for fans and audiophiles alike. Whether you’ve followed Airbag from the beginning or discovered them along the way, this live album is a celebration of a band that continues to defy trends, connect deeply with fans, and deliver music that stands the test of time.TRACK LIST1. Dysphoria (Live)2. Tyrants and Kings (Live)3. Awakening (Live)4. Erase (Live)5. Tear it Down (Live)6. Machines and Men (Live)7. Redemption (Live)8. Never Coming Home (Live)9. Homesick (Live)Sicherheits- & Herstellerinformationen375 Media GmbHSchlachthofstrasse 36A21079 HamburgGermany375media.com

USA Import limitierte Edition - MORSEFEST 2024 – D’Virgilio Morse & Jennings / Highlights aus Jesus Christ: The Exorcist / The Joseph EpicsNach den großartigen Morsefests 2023/24 in den USA, Europa und Großbritannien wurde für die nächste Saison ein noch ehrgeizigerer Plan geschmiedet!D’Virgilio, Morse & Jennings hatten bislang noch keine komplette Liveshow gespielt, und so bot die Morsefest-Bühne die perfekte Gelegenheit, ihre Live-Karriere zu starten. Mit Songs aus den Troika- und Sophomore-Alben zeigten Nick, Neal und Ross, wie gut sich ihr vokales und musikalisches Zusammenspiel auch live entfaltet. Beginnend mit dem reduzierten akustischen Troika-Opener Everything I Am, steigerte sich die Show zu energiegeladenen Band-Performances von Mama, King For A Day und Julia, und endete schließlich – in London – mit einer Version von June, bei der Big Big Trains Alberto Bravin als Gast mitwirkte. Ein brillantes Konzert!Jesus Christ: The Exorcist war zuvor nur ein einziges Mal aufgeführt worden – beim Morsefest 2018 – und so kehrten in dieser Morsefest-Saison einige Highlights des Albums zurück. Eric Gillette, Randy George, Bill Hubauer und Talon David übernahmen erneut ihre ursprünglichen Rollen, unterstützt von Johnny Bisaha, Ross Jennings und Nick D’Virgilio sowie Background-Sänger:innen, Streichern und Percussion. Zu den Höhepunkten zählten die dramatische Szene The Madman of the Gadarenes bis hin zum Finale The Greatest Love of All.Die zweite Nacht stand ganz im Zeichen von The Joseph Epics – The Dreamer und The Restoration – mit kompletter Besetzung und Bläsersektion auf der Bühne. Die Show spannte den Bogen vom dramatischen Overture über den rockigen Titel Like A Wall bis hin zum choralen I Will Wait on the Lord, gesungen von allen Vokalist:innen. Teil 2 brachte den Pop von Cosmic Mess, die vokale Virtuosität von The Argument und gipfelte im epischen Finale mit Everlasting und Dawning of a New Day. Eingeleitet und beendet wurde der Abend mit Spock’s-Beard-Klassikern: Day For Night sowie einem All-Star-Wind At My Back, das das Publikum von den Sitzen riss.Das 4-CD-/2-Blu-ray-Set fängt die komplette London-Show ein, gefilmt im Januar 2025 in der Trinity Church in Brentwood, in atemberaubender Bild- und Tonqualität. Ein absolutes Muss für jede Sammlung!Tracks:Disc One: CD – D’Virgilio, Morse & JenningsEverything I Am, Tiny Little Fires, Anywhere the Wind Blows, Linger at the Edge of My Memory, The Weary One, Mama, King for a Day, Hard to Be Easy, Julia, JuneDisc Two: CD – Highlights from Jesus Christ: The Exorcist, Introduction, Overture, Getaway, Gather the People, Jesus’ Baptism, Jesus’ Temptation, There’s a Highway, The Woman of Seven Devils, Free at Last, The Madman of the Gadarenes, Hearts Full of Holes, Jesus Before Pilate and the Crucifixion, Mary at the Tomb, The Greatest Love of All, Love Has Called My Name (Reprise)Disc Three: CD – Day for Night / The Dreamer – Joseph: Part 1Day for Night, The Dreamer Overture, Prologue / Before the World Was, A Million Miles Away, Burns Like a Wheel, Liar Liar, The Pit, Like a Wall, Gold Dust City, Slave Boy, Out of Sight Out of Mind, Wait on You, I Will Wait on the Lord, The Dreamer Overture (Reprise), Ultraviolet Dreams, Heaven in Charge of Hell, Why Have You Forsaken Me?Disc Four: CD – The Restoration – Joseph: Part 2Cosmic Mess, My Dream, Dreamer in the Jailhouse, All Hail, The Argument, Make Like a Breeze, I Hate My Brothers, Guilty as Charged, Reckoning, Freedom Road, The Brothers Repent / Joseph Revealed, Restoration, Everlasting, Dawning of a New Day (God Uses Everything for Good), Wind at My BackDisc Five: Blu-ray D’Virgilio, Morse & Jennings, Highlights from Jesus Christ: The ExorcistDisc Six: Blu-rayDay for Night, The Dreamer – Joseph: Part 1, The Restoration – Joseph: Part 2, Wind at My Back   Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Rewiring Genesis – A Tribute To The Lamb Lies Down On Broadway (2025 Edition)Ursprünglich 2008 veröffentlicht, ist Rewiring Genesis eine neu interpretierte Version des klassischen Albums von Nick D’Virgilio und Mark Hornsby gemeinsam mit einer Gruppe führender Musiker aus Nashville.Zur Feier des 50. Jubiläums des legendären Albums präsentiert D’Virgilio eine neu gemixte und remasterte 2025-Edition mit zusätzlichen Parts, darunter Beiträge von Steve Hackett und einem Streichensemble, aufgenommen in den Abbey Road Studios.Double CD EditionKreative Neuinterpretation des Originals, die der Prog-Ikone treu bleibt, aber frische Akzente setztEnthält neue Mixe, Remastering und exklusive AufnahmenD’Virgilio erklärt:„Vor vielen Jahren hatten Mark Hornsby und ich die verrückte Idee, eine Gruppe der besten Nashville-Musiker zusammenzubringen und The Colony Of Slippermen aufzunehmen – mit einem Country- oder Bluegrass-Twist auf diesen klassischen Prog-Rock-Song. Es klang absurd, aber die Session war einfach magisch. Nach dem ersten Song wussten wir sofort, dass wir das ganze Album angehen sollten. Mit den neuen Parts, dem Orchester und Steve Hackett an der Gitarre ist diese Version von The Lamb wie nie zuvor hörbar. 17 Jahre nach der Originalveröffentlichung freue ich mich, dass Rewiring Genesis wieder verfügbar ist.“CD11 The Lamb Lies Down On Broadway 2 Fly On A Windshield 3 Broadway Melody Of 1974 4 Cuckoo Cocoon 5 In The Cage 6 The Grand Parade Of Lifeless Packaging 7 Back In N.Y.C. 8 Hairless Heart 9 Counting Out Time 10 The Carpet Crawlers11 The Chamber Of 32 Doors CD21 Lilywhite Lilith 2 The Waiting Room 3 Anyway 4 Here Comes The Supernatural Anaesthetist 5 The Lamia 6 Silent Sorrow In Empty Boats 7 The Colony Of Slippermen a Arrival b A Visit To The Doktor c Raven 8 Ravine 9 The Light Dies Down On Broadway 10 Riding The Scree11 In The Rapids 12 It Herstellerinformation: BROKEN SILENCEIndependent Distribution GmbHStadtdeich 2720097 HamburgGermanycontact@brokensilence.de

Das 2. Studioalbum der italienischen Band um Alex Carpani.Aerostation ist eine Band, die durch die Verschmelzung verschiedener Genres und Stile neue Grenzen des Rock erkundet:Alternative Rock, Crossover-Prog, Hard Rock, elektronische Musik, Fine Pop, Ambient. Es ist ein Power-Trio ohne Gitarristen... Flüssige Keyboardklänge und kraftvolle, gitarrenähnliche Sounds verschmelzen auf originelle Weise und werden von Alex Carpani auf seinem maßgefertigten Keytar gespielt, während Gigi Cavalli Cocchis persönlicher und unverkennbarer Stil am Schlagzeug der Musik die richtige Kraft und Energie verleiht. Alex übernimmt auch den Lead- und Back-Gesang. Gigi und Alex werden von Jacopo Rossi am Bass begleitet. Jacopo ist ein bekannter Musiker der internationalen Metal-Szene (Dark Lunacy, Nerve, Antropophagus). Das erste Album Aerostation (2018) wurde vom italienischen Label Aereostella (PFM) veröffentlicht und von den renommiertesten Prog-Rock-Magazinen, Webzines und Websites rezensiert. Das neue Album Rethink wird am 19. September 2025 veröffentlicht.Line-Up:ALEX CARPANI - lead & back vocals, keytar, composition, arrangements and productionGIGI CAVALLI COCCHI - drums, graphic design, visualsJACOPO ROSSI - bassWeitere Infos:Gigi Cavalli Cocchi ist Schlagzeuger, Gründer und Leiter der italienischen Prog-Band Mangala Vallis mit Roberto Tiranti (Labyrinth, Wonderworld, New Trolls, Ken Hensley) am Gesang. Er hat mit internationalen Prog-Bands wie Moongarden und Alex Carpani Band zusammengearbeitet und ist auf italienischen und internationalen Festivals und in Rockclubs aufgetreten und hat mit bekannten Künstlern wie Judge Smith und David Jackson von Van der Graaf Generator, John Ellis (Peter Gabriel, The Stranglers) und Bernardo Lanzetti (Acqua Fragile, PFM) zusammengearbeitet. Er ist außerdem Mitbegründer des CCLR-Projekts (zusammen mit Bernardo Lanzetti und Cristiano Roversi), dessen Album vom renommierten britischen Label Esoteric Recordings veröffentlicht wurde. Mehrere Jahre lang war er Schlagzeuger eines der größten italienischen Rockmusiker, Ligabue, mit dem er mehrfach vor mehr als 100.000 Menschen auftrat. Alex Carpani ist Komponist, Sänger, Keyboarder und Produzent. Er hat 7 Alben als Solokünstler veröffentlicht und tritt mit seiner Band, der Alex Carpani Band, auf Festivals und in Rockclubs in 21 Ländern auf 3 Kontinenten auf. Er hat mit einigen Rocklegenden wie David Cross (King Crimson), David Jackson (Van der Graaf Generator), Jon Davison (Yes), Theo Travis (Soft Machine, Porcupine Tree, Steven Wilson), Aldo Tagliapietra (Le Orme) und Bernardo Lanzetti (PFM) zusammengearbeitet. Neben seiner Tätigkeit als Musiker ist er auch Musikwissenschaftler, Kulturmanager und künstlerischer Leiter.Tracklist:01 The Dive (00:57)The first dive into the unknown to achieve change, the transformation that will lead to anew beginning. 02. A distant Cry (03:47)A cry heard in the distance echoes between dream and reality, creating apprehension andfear that, however, slowly disappear when the person next to you faces this mysteriousjourney with you, holding your hand. 03. Life is Calling (04:04)Life has a very strong call that moves the forces that make us get up when we fall andsupport us. 04. Meet Me At The End Of The World (04:15)Facing the pain, the fear of the dark in a desolate land with a person we would be ready tomeet at the end of the world, knowing that we would never be alone. 05. The Wait is Over (04:20)The heart beats regularly like a clock, time marks the moments of waiting that at a certainpoint ends and leaves room for new scenarios, new experiences. 06. Drive My Soul (03:37)Sometimes we need someone to guide us not only by holding our hand and walking thepath with us, but also to guide our soul, from within. 07. Life is Too Short (04:36)Life sometimes seems too short, like a day drawing to a close when instead we would likeit to continue because we have so much to do, to live, to say. 08. Fly Over Me (03:05)Only a person we trust, to whom we have opened our heart, can we ask to always flyabove us, like a bird that watches over us and shows the way. 09. Soulshine (05:47)The soul shines and illuminates everything with its light when it is full of love andgoodness, when it is just. 10. Run As The Sun Goes Down (04:35)Sometimes we have to run, as soon as the sun sets, as soon as daylight gives way tonight, to seek salvation, to find a way out. 11. Messiah (05:22)The unexpected encounter with a mysterious and saving figure, off the beaten path, whochanges our lives.Sicherheits- & HerstellerinformationenJust For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Wir sind unglaublich stolz und freuen uns, genau fünfzehn Jahre später die Veröffentlichung von „Alive at Loreley“ bekannt zu geben, das am Freitag, dem 3. September 2010, in Deutschland beim Festival „Night of the Prog V“ im wunderschönen Veranstaltungsort Loreley aufgenommen wurde. Obwohl wir das damals noch nicht wussten, sollte dies auch der letzte Auftritt von Neil Pepper mit Galahad sein, da er an fortgeschrittenem Speiseröhrenkrebs litt und leider fast genau ein Jahr später, am 2. September 2011, verstarb, was diese Veröffentlichung noch bewegender macht.Wir sind der Meinung, dass dieses Album ein angemessener Tribut an Neil ist, dem es gewidmet ist und der immer ein wichtiger und integraler Bestandteil von Galahad und seiner Geschichte bleiben wird.„An einem sehr warmen und sonnigen Spätsommernachmittag traten wir im Rahmen des Musikfestivals „Night of the Prog V“ an dem schönsten Veranstaltungsort auf, an dem wir je gespielt haben: dem weltberühmten Loreley-Amphitheater in Deutschland, das mehrere hundert Meter über dem sich schlängelnden und glitzernden Rhein liegt.In vielerlei Hinsicht war die Loreley-Show ein Wendepunkt in der Geschichte von Galahad, da es Neil Peppers letzter Auftritt mit der Band sein sollte, obwohl wir das damals noch nicht wussten. Er hatte bereits mit schweren gesundheitlichen Problemen zu kämpfen und fühlte sich sehr krank, war aber entschlossen, den Auftritt zu genießen und ihn zu einem unvergesslichen Erlebnis zu machen. Leider erlag er fast genau ein Jahr später seinem Speiseröhrenkrebs. Es war wirklich das Ende einer Ära, sowohl für die Band als auch für Neils Familie.Ich bin mir nicht ganz sicher, warum es so lange gedauert hat, aber fünfzehn Jahre später beschlossen wir, die Original-Live-Aufnahmen dieses unglaublichen Wochenendes noch einmal anzuhören, und waren sehr positiv überrascht von der Qualität und Klarheit des Sounds. Karl Groom hat wie immer sowohl beim Mix als auch beim Sound hervorragende Arbeit geleistet. Um ganz ehrlich zu sein, war es zwar nicht die sauberste Darbietung, und es gab hier und da ein paar falsche Töne und Textfehler, aber sie war auf jeden Fall voller Emotionen, Leidenschaft und roher Energie und verkörperte eine klassische Galahad-Show mit Neil in Höchstform, die unglaublich gut zu seinem letzten Live-Auftritt mit Galahad passte. Es war auch die erste Galahad-Show, bei der Mark Spencer als zusätzliche Gitarre dabei war, wenn auch nur für einen einzigen Song, eine mitreißende Version von „Termination“, mit der das einstündige Set beendet wurde. Daher war es für uns völlig logisch, diesen wichtigen und ziemlich ergreifenden Ausschnitt aus der Geschichte von Galahad anlässlich unseres vierzigjährigen Jubiläums endlich abzumischen und zu veröffentlichen.“ Stu - Juli 2025Track Listing:1. Sleepers2. Empires Never Last3. Richelieu’s Prayer4. Bug Eye5. Seize the Day6. TerminationGalahad Line up 2010:Stu Nicholson – Vocals and tambourinesDean Baker – Keyboards and backing vocalsRoy Keyworth – Guitar and backing vocalsSpencer Luckman – DrumsNeil Pepper - Bass guitarSurprise special guest: Mark Spencer – Guitar and backing vocalsCredits:Edited, mixed and mastered by Karl Groom at The Parks Studio, BerkshirePhotographs by Sam Smyth, Martin Christgau and Bettina DörrArtwork and booklet design by Paul TippettHerstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Streng limitierte US-Import-CDDer gefeierte Multiinstrumentalist und Progressive-Rock-Visionär Neal Morse kehrt mit seinem neuen Soloalbum Never Been Down This Road zu seinen Singer-Songwriter-Wurzeln zurück – ein Werk voller Herz, Introspektion und Tiefgang. Bekannt für seine Arbeit an jüngsten Prog-Rock-Meisterwerken wie No Hill For A Climber (mit Neal Morse & The Resonance) und Deep Water (mit Cosmic Cathedral), präsentiert Morse den Fans nun eine persönlichere Sammlung, reich an Geschichten, Emotionen und spiritueller Tiefe.Entstanden in den stillen frühen Morgenstunden am Flügel in seinem Studio – einer täglichen Praxis von Morse – fängt Never Been Down This Road die spontane Magie des kreativen Augenblicks ein. Das Ergebnis ist ein Album, das tief persönliche Reflexionen mit Erzählungen über Menschen, denen er begegnet ist, verbindet. Viele Songs entstanden aus tagtäglicher Inspiration und spannen stilistisch den Bogen von Folk und Pop über Worship bis hin zu Soul.In der Tradition von 2024s Late Bloomer zeigt dieses neue Werk Morse’ Solo-Kunst in voller Blüte. Mit Ausnahme von Saxophon und Background-Gesang spielte und sang Morse alle Instrumente selbst, was den rohen, intimen Charakter des Albums zusätzlich unterstreicht.„Never Been Down This Road fühlt sich an wie eine Reise durch mein Herz, meine Erinnerungen und manchmal auch durch die Herzen von Figuren, die ich mir vorgestellt habe“, sagt Morse. „Es ist eine ruhigere Art von Album – weniger das Epische, mehr der ehrliche Moment. Ich hoffe, die Menschen verbinden sich damit so, wie ich es getan habe.“Acclaimed multi-instrumentalist and progressive rock visionary Neal Morse returns to his singer-songwriter roots with the heartfelt and introspective new solo album, Never Been Down This Road. Known for his work on recent prog-rock masterpieces including No Hill For A Climber (with Neal Morse & The Resonance) and Deep Water (with Cosmic Cathedral), Morse now offers fans a more personal collection, rich with storytelling, emotion, and spiritual depth.Written in the quiet early hours at the grand piano in his studio—a daily practice for Morse—Never Been Down This Road captures the spontaneous magic of inspiration as it comes. The result is an album that blends deeply personal reflections with narratives of people he has encountered and songs came from day to day inspiration, spanning genres from folk and pop to worship and soul.Following in the tradition of 2024’s Late Bloomer, this new release showcases Morse’s solo artistry in full. With the exception of saxophone and backing vocals, all instruments and vocals were performed by Morse himself, further emphasizing the album’s raw, intimate nature.“Never Been Down This Road feels like a journey through my heart, my memories, and sometimes the hearts of characters I’ve imagined,” says Morse. “It’s a quieter kind of album—less about the epic, more about the honest moment. I hope people connect with it the way I have.”Track Listing:Leavin’ CaliforniaNew ManReach DeepOpen Up AgainNever Been Down This RoadThe Most Important PersonThe Heart Always KnownBreathe The AirHerstellerinformationenJust For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de