Streng limitierte US-Import-CDMit "Darkness & Light – Acoustic" präsentiert der gefeierte Songwriter und Progressive-Rock-Pionier Neal Morse ein ebenso intimes wie persönliches musikalisches Werk. Die Sammlung ausschließlich neuer Songs zeigt Morse von einer ungewohnt reduzierten Seite und rückt die emotionale Kraft seines Songwritings in den Mittelpunkt.Bekannt für epische Kompositionen und ausufernde musikalische Konzepte, schlägt Neal Morse diesmal bewusst einen anderen Weg ein: Warme akustische Arrangements, ehrliche Darbietungen und tief reflektierende Texte schaffen eine unmittelbare Nähe, die den Hörer vom ersten Moment an in ihren Bann zieht.Die Entstehung des Albums folgte dabei einem spannenden Spannungsbogen. Während zunächst eher dunkle, nachdenkliche Stücke entstanden, entwickelten sich im weiteren Verlauf zunehmend hoffnungsvolle und warme Songs. Diese beiden Pole – Dunkelheit und Licht, Zweifel und Hoffnung, Schatten und Erlösung – prägen das Album und verleihen ihm seine besondere emotionale Tiefe.Bereits der Opener "Guilty Secret" führt in die introspektive Atmosphäre des Albums ein und setzt den Ton für eine Sammlung von Songs, die bewusst auf musikalische Überfrachtung verzichten und stattdessen auf Authentizität und emotionale Ehrlichkeit setzen. Einige der Aufnahmen stammen sogar aus den ersten Takes und bewahren dadurch die rohe, unverfälschte Intensität des jeweiligen Moments.Neal Morse selbst betrachtet diese akustischen Versionen als Ausgangspunkt für eine spätere elektrische Umsetzung: Ein "Darkness & Light – Electric" ist bereits für den Herbst geplant und soll die Songs in umfangreicheren Arrangements weiterentwickeln.Wichtiger Hinweis für Sammler: Diese Veröffentlichung erscheint als streng limitierte Edition in nur einer einzigen Produktionsauflage (One-Time Pressing). Nach Ausverkauf wird es keine Nachpressung geben. Für Fans von Neal Morse und anspruchsvoller, emotionaler Songwriter-Kunst dürfte "Darkness & Light – Acoustic" damit nicht nur musikalisch, sondern auch sammlerisch zu den besonderen Veröffentlichungen des Jahres zählen.Tracklist:Darkness:1. Guilty Secret2. Powder Keg3. What Do You Do?4. MelindaLight5. The Light Has Won The War6. Just The Way It Is7. Do You Know The Way Home8. Look AwayHerstellerinformationenJust For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Digisleeve-CD, 16-seitiges BookletForeign Tongues, das neue Studioalbum der Rolling Stones, umfasst 14 Songs und folgt weniger als drei Jahre nach dem vielfach ausgezeichneten Vorgänger Hackney Diamonds, der weltweit Spitzenpositionen in den Charts erreichte und mehrfach mit Platin ausgezeichnet wurde. Eingeleitet wird das Album von der beschwingten und eingängigen Lead-Single „In The Stars“. Foreign Tongues entstand innerhalb eines Monats in den Metropolis Studios in West-London, wo Mick Jagger, Keith Richards und Ronnie Wood erneut mit dem Grammy-prämierten Produzenten Andrew Watt zusammenarbeiteten. Das Ergebnis ist ein dynamisches, zeitgemäßes Album, das den charakteristischen Sound der Band aufgreift und zugleich neue klangliche und inhaltliche Akzente setzt.Neben den zentralen Beiträgen von Jagger, Richards und Wood sind auch langjährige musikalische Wegbegleiter wie Darryl Jones, Matt Clifford und Steve Jordan auf dem Album vertreten. Darüber hinaus enthält das Album einen besonderen Beitrag von Charlie Watts, der während einer seiner letzten Aufnahmesessions vor seinem Tod im Jahr 2021 entstand. Ergänzt wird das Projekt durch Gastauftritte unter anderem von Steve Winwood, Paul McCartney, Robert Smith und Chad Smith.HerstellerinformationenUniversal Music GmbHMühlenstrasse 2510243 BerlinGermanyproductsafety@umusic.com

Die neue Veröffentlichung von Lunatic Soul, dem hochgelobten Soloprojekt des visionären Komponisten Mariusz Duda, enthält das epische „Transition II“ sowie einen brandneuen, bislang unveröffentlichten Track.Erscheinen wird das Release als klassische Jewel-Case-CD mit einem 12-seitigen Booklet.Diese Edition von „Transition II“ umfasst neu remixte und remasterte Bonuskompositionen aus dem siebten Lunatic-Soul-Album „Through Shaded Woods“. Enthalten sind unter anderem „Transition II“, „Vyraj“ und „Hylophobia“ sowie die bisher unveröffentlichte Aufnahme „Realm of The Weeping Willows“. Erste Skizzen dieses Stücks entstanden bereits während der Aufnahmesessions im Jahr 2020, vollendet wurde es jedoch erst Anfang 2026.„Transition II“ zählt zu den beliebtesten Instrumentalkompositionen von Lunatic Soul und zeigt die typische, atmosphärisch dichte Klangsprache des Projekts. Gleichzeitig wäre Mariusz Duda nicht er selbst, wenn er nicht zusätzlich neues Material integrieren würde: So wurde „Realm of The Weeping Willows“ während der Sessions zu „Through Shaded Woods“ begonnen und später gezielt für diese Veröffentlichung fertiggestellt.Das Ergebnis ist eine in sich geschlossene Veröffentlichung, die Lunatic Soul aus einer besonders eindrucksvollen instrumentalen Perspektive zeigt und in ihrer Stimmung an frühe Werke von Mike Oldfield oder Dead Can Dance erinnert.Wie Mariusz Duda selbst erklärt, erscheint dieses Werk genau zum richtigen Zeitpunkt. Nach dem Abschluss der achtteiligen düsteren Reihe „The Circle of Life & Death“ befindet sich Lunatic Soul im Wandel hin zu mehr Licht und Hoffnung. „Transition II“ steht dabei sinnbildlich zwischen diesen beiden Phasen – zwischen Vergangenheit und Neubeginn.Die CD erscheint im Jewel-Case-Format und wird durch ein 12-seitiges gedrucktes Booklet ergänzt.DISC 11. Realm Of The Weeping Willows (11:42)2. Hylophobia (2026 Remix) (03:20)3. Vyraj (2026 Remix) (05:32)4. Transition II (Condensed Version, 2026 Remix) (23:00)Herstellerinformationen:Edel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 17DE-22763 Hamburg info@edel.com

Erleben Sie Bruce Springsteens mitreißenden Auftritt bei seinem Heimspiel in Asbury Park im Rahmen des Sea.Hear.Now Festivals 2024. Über drei Stunden energiegeladener Performance vor 35.000 Zuschauern – diese 3-CD-Box präsentiert Springsteen in Höchstform, begleitet von der legendären E Street Band. Die Sammlung umfasst Springsteens ikonisches Repertoire mit Hits wie »Thunder Road« und »Dancing in the Dark« sowie Songs, die Springsteen nur wenige Kilometer von dieser Bühne entfernt schrieb, darunter »Blinded By The Light« und »Growin' Up«. Tracklist:CD1: 1 Lonesome day 2 Blinded by the light 3 Does this bus stop at 82nd street? 4 Growin' up 5 The promised land 6 Spirit in the night 7 Thundercrack 8 The e street shuffle 9 4th of july, asbury park (sandy) 10 Hungry heart 11 Local heroCD2: 1 Atlantic city 2 Tougher than the rest 3 Long walk home 4 Racing in the street 5 Because the night 6 She s the one 7 Wrecking ball 8 The rising 9 Badlands 10 Thunder road 11 Meeting across the riverCD3: 1 Jungleland 2 Born to run 3 Rosalita (come out tonight) 4 Bobby jean 5 Dancing in the dark 6 Tenth avenue freeze-out 7 Twist and shout 8 Jersey girlSicherheits- und HerstellerinformationenSony Music Entertainment International Services GmbHPO BOX 51033311 GüterslohGermanyproduct.safety@sonymusic.com

Nach über fünf Jahren kehren All Them Witches aus Nashville mit ihrem mit Spannung erwarteten siebten Studioalbum House Of Mirrors zurück – ein hypnotischer Trip durch Psychedelic, Blues und Rock, der Fans und Neueinsteiger gleichermaßen begeistert.Von den ersten Tönen der Singles „Red Rocking Chair“ und „Starting Line“ wird klar: Die Band hat ihre charakteristischen, kraftvollen Riffs und hypnotischen Grooves beibehalten, gleichzeitig aber ihren Sound noch dichter, reifer und atmosphärischer gestaltet. Jedes Lied entfaltet sich wie ein Spiegelbild von Emotionen, Experimentierfreude und musikalischer Präzision.House Of Mirrors überzeugt nicht nur durch mitreißende Instrumentals, sondern auch durch tiefgründige Lyrics über Identität, Veränderung und Selbstfindung. Die Band schafft die perfekte Balance zwischen rockiger Energie und psychedelischer Tiefe, sodass das Album sowohl beim Kopfhörer-Hören als auch live volle Wirkung entfaltet.Für Fans von Psychedelic Blues und progressivem Rock ist House Of Mirrors ein absolutes Must-Have – ein Album, das man immer wieder entdecken möchte. Ob als CD, Vinyl oder im Stream: Diese Platte zeigt All Them Witches auf dem Höhepunkt ihres kreativen Schaffens.Tracks:1. Rocking Chair, 2. Culling 11ne, 3. Aethernet, 4. Hold Up, Say What, 5. Go-Getter, 6. Starting Line, 7. Turn On The Light, 8. Angel On The Wayside, 9. The Welterweight, 10. Saturn SongSicherheits- und HerstellerinformationenUniversal International Music B.V.s-Gravelandseweg 801217 EW HilversumNetherlands (the)productsafety@umusic.com

Im September 2025 verwandelte sich Tilburg in den Niederlanden erneut in die Ayreon-Stadt, als sechs spektakuläre Shows den Veranstaltungsort 013 einnahmen - oder das, was bei Ayreonauten auf der ganzen Welt schnell als "Zuhause" bekannt wird.Alle 15.000 Tickets waren innerhalb von Minuten vergriffen, und die Fans reisten aus erstaunlichen 71 Ländern an, um das neueste Ayreon-Live-Erlebnis zu erleben: "30th Anniversary - An Amazing Flight Through Time". Dieses wird nun über Music Theories Recordings/Artone veröffentlicht.Die Setlist umfasste drei Jahrzehnte Ayreon-Geschichte - von beliebten Fan-Lieblingen bis hin zu noch nie live gespielten Songs, wobei Highlights aus Arjen Lucassens zahlreichen Nebenprojekten nahtlos in das Erlebnis eingewoben wurden.Die Veranstaltung markierte den 30. Jahrestag der Veröffentlichung von Ayreons Debütalbum "The Final Experiment" (1995). An dieser gewaltigen, hochmodernen Produktion waren über 100 Darsteller und Crew-Mitglieder beteiligt, die mit einem einzigartigen Bühnenbild, atemberaubenden Bildern und spektakulären Spezialeffekten die Show über ein Konzert hinaus zu einem echten Theaterereignis machten.Die Feier zum 30-jährigen Bestehen von Ayreon in Tilburg war ein einzigartiger Moment, der sich für immer in die Herzen und Köpfe derjenigen eingebrannt hat, die ihn live erlebt haben. Mit der bevorstehenden Veröffentlichung hat nun endlich die ganze Welt die Möglichkeit, das Ayreon-Universum zu betreten und die Magie von zu Hause aus zu erleben.Sicherheits- und HerstellerinformationenBertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IJsselNetherlands (the)service@bertus.com

Der legendäre Schlagzeuger Simon Phillips ist weltweit bekannt für seine Auftritte mit Toto, The Who, Jeff Beck, Al Di Meola, Hiromi, Stanley Clarke und seiner eigenen Band Protocol. Auf dem aufregenden neuen Album Protocol 6 entwickelt sich Simon auch als Komponist weiter. Er sagt: „Das Material unterscheidet sich deutlich von Protocol V. Da die Band nun im sechsten Jahr besteht, konnte ich speziell für jeden einzelnen Musiker schreiben. Meine Rock-'n'-Roll-Seite prägt die Form jedes Stücks, obwohl der Stil eindeutig Jazz-Rock ist. Ich nenne es gerne progressiven Jazz.“ Die Besetzung dieser eingespielten Band bleibt unverändert, nur Phillip Whack spielt nun Saxophon – Tenor, Alt und Sopran – mit großer Virtuosität.Tracklist:1 Andromeda2 Unstable grounds3 Intrepid traveller4 As the river flows5 Code 4 kryptos6 Event horizon7 Sundown in old townSicherheits- und HerstellerinformationenBertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IJsselNetherlands (the)service@bertus.com

Realisea veröffentlicht ihr drittes Album unter dem Titel „Scratch“, das die Band selbst als „Realisea – the next level“ beschreibt. In den vergangenen Jahren hat sich Realisea zu einer siebenköpfigen Band entwickelt, die durch den Beitritt des zweiten Gitarristen Jos de Jong verstärkt wurde. Diese Erweiterung hat den Sound maßgeblich geprägt: Er ist voller, vielschichtiger und selbstbewusster als je zuvor. „Scratch“ ist der logische nächste Schritt auf der musikalischen Reise der Band. Die melodischen Progressive-Rock-Kompositionen klingen reifer und kraftvoller und zeichnen sich durch häufige, ausdrucksstarke Harmonien der beiden Gitarren aus. Wie von den Fans erwartet, spielen vielschichtige, harmonische Gesangspassagen eine zentrale Rolle, wobei sich Mary.o, Jos Uffing und Brian de Graeve den Lead- und Backing-Gesang teilen und so dem Album Tiefe und Abwechslung verleihen. Das Album wird durch das Thema „Scratch“ vereint – ein Wort, das auf vielen Ebenen auftaucht. Kratzer sind überall um uns herum: die kleinen Spuren, die das Leben hinterlässt, aber auch der große Kratzer unserer Zeit – die Welt selbst. Erschöpfung, Polarisierung, Leugnung des Klimawandels, wachsende politische Feindseligkeit und andauernde Kriege bilden den Hintergrund dieses Albums. „Scratch“ ist Realiseas musikalische Reflexion über eine Welt, die ihre Risse zeigt. Mit „Scratch“ bekommt man alles, was man von Realisea erwartet – und noch mehr: starkes Songwriting, reichhaltige Arrangements, emotionale Tiefe und eine Band, die auf dem Höhepunkt ihrer kreativen Kräfte steht.Tracklist: 1. Living th Dream, 2. Eternal Sleep, 3. Out of My Mind, 4. Today‘s Cloud (Scratch. Pt.I), 5. The Sixth Pamphlet, 6. Never Feel This Way Again, 7. Follow Me Home, 8. The Great Ricochet (Scratch. Pt.II)Line-Up:Brian de Graeve – Vocals, acoustic guitars, keyboardsMarjolein de Graeve – Vocals, fluteRindert Bul – Electric guitarsJos de Jong – Electric guitarsPatrick Verheij – Bass guitarChristophe Rapenne – KeyboardsJos Uffing – Drums, Vocals   Sicherheits- & Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Auf „The Spirit of Rory – Live From Cork“ würdigt Joe Bonamassa aufrichtig eine seiner größten Inspirationsquellen: Rory Gallagher. Das Album wurde 2025 live in Cork – Gallaghers Heimatstadt – aufgenommen und fängt ein, wie Bonamassa und seine Band vor einem begeisterten Publikum aus treuen Fans das unverfälschte, mitreißende Blues-Rock-Erbe der irischen Gitarrenlegende zelebrieren. Die Darbietung verbindet originalgetreue Interpretationen von Gallagher-Klassikern mit Bonamassas eigenem feurigen Gitarrenstil und schafft so eine kraftvolle Hommage, die den Geist, die Seele und den anhaltenden Einfluss eines der am meisten verehrten Musiker des Blues-Rock würdigt. In den Jahren seit Rory Gallaghers plötzlichem Tod am 14.Juni 1995 im Alter von nur 47 Jahren ist sein Ansehen in der Musikwelt weiterhin ungebrochen. Rory war ein autodidaktischer Virtuose, der eine musikalische Revolution auslöste, den Fallstricken des Ruhms entkam und dennoch zu einem international gefeierten Superstar und einer Inspiration für viele wurde.In Deutschland war er einer der prägendsten Künstler der WDR Rockpalast-Geschichte. 1977 eröffnete er mit einem legendären Konzert, die 1. WDR Rocknacht in der Essener Grugahalle. 1979, 1982 und dann nochmal 1990 war er Gast beim Rockpalast.Gallaghers Einfluss reichte über Generationen – von Slash bis Johnny Marr, von The Edge (U2) bis Brian May (Queen) und James Dean Bradfield (Manic Street Preachers) – jeder aufstrebende Gitarrist, der ihm begegnete, wurde von der Kraft der Gitarre inspiriert oder gar verändert. Nur wenige Gitarristen können Rorys Musik und seinem virtuosen Gitarrenspiel gerecht werden, und Joe Bonamassa nahm die Herausforderung an, die er selbst als „die größte Herausforderung meines musikalischen Lebens“ bezeichnete. An drei ausverkauften Abenden ließen Joe und seine erstklassige Band Gallagher's Musik in neuem Glanz erstrahlen, und das Ergebnis ist nun auf DRACULA RED 180g Dopplel-Vinyl, CD+DVD und als CD+Blu-ray erhältlich. CD1. Cradle Rock2. Walk On Hot Coals3. Tattoo'd Lady4. I Wonder Who5. Calling Card6. Who's That Coming?7. Messin' With The Kid8. Bullfrog Blues9. Treat Her Right10. Bad Penny11. I Fall Apart12. A Million Miles Away13. As The Crow Flies14. Back On My Stompin' Ground BR:1. The Spirit Of Rory (Opening Scene)2. Cradle Rock 3. Walk On Hot Coals 4. Tattoo’d Lady 5. I Wonder Who 6. Calling Card 7. Who’s That Coming? 8. Messin’ With The Kid 9. Band Introductions 10. Bullfrog Blues 11. Treat Her Right 12. Bad Penny 13. I Fall Apart 14. A Million Miles Away 15. As The Crow Flies 16. Back On My Stompin’ Ground 17. Ballycotton (End Credits) Sicherheits- und HerstellerinformationenBertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IJsselNetherlands (the)service@bertus.com

Mit dem Doppelvinyl-Re-Release ihres wegweisenden Albums feiert die Hamburger Progressive-Rock-Band SYLVAN das 20-jährige Jubiläum eines Werkes, das bis heute als eines der bedeutendsten Konzeptalben der europäischen Prog-Szene gilt. Posthumous Silence, ursprünglich 2006 veröffentlicht, markierte für Sylvan einen künstlerischen Höhepunkt: ein Album voller atmosphärischer Dichte, emotionaler Tiefe und musikalischer Komplexität, das Fans und Kritiker gleichermaßen begeisterte und die Band endgültig in der ersten Reihe des zeitgenössischen Progressive Rock etablierte. Kein Konzert ohne Teile dieses Albums.Nun erscheint dieses Werk erstmals auf Vinyl: neu gemastert für das analoge Medium, aufgeteilt auf zwei LPs und in einem überarbeiteten Artwork-Gewand, das der Musik gerecht wird und für Fans sicherlich viele Neuigkeiten bringt.HerstellerinformationenVirgin Music Group BV's-Gravelandseweg 801217 EW HilversumNetherlands (the)product-safety@integralmusic.com

Das Debütalbum aus dem Jahr 2024 - jetzt auch bei uns erhältlich!Das zeitreisende Duo Angine de Poitrine aus dem kanadischen Quebec, inspiriert von den größten Rockstars der Welt, ist fasziniert von Hotdogs, Pyramiden und der schieren Grandiosität der Rockmusik. Mit treibenden Drum-Grooves und kunstvoll geschichteten mikrotonalen Gitarren erzeugen Klek und Khn de Poitrine hypnotische Klang- und Bildwelten im psychedelischen Math-Rock-Kosmos. Ihre Live-Session bei KEXP hat bereits Millionen von Aufrufen erzielt – Tendenz steigend. Im Februar 2026 zählt die neue Single »Fabienk« zu den 50 meistgesuchten Songs weltweit auf Shazam. Hinzu kommen in wenigen Minuten ausverkaufte Konzerte, Auftritte auf internationalen Festivals und zehntausende Vinylpressungen, um die Nachfrage zu decken… All das ist vor allem für uns Menschen wichtig. Angine de Poitrine hingegen spielen einfach nur gerne Rock‘n‘Roll.Nach Jahren im Eigenvertrieb wird ihr Debütalbum »Vol. 1« nun erstmals flächendeckend als CD und Black Vinyl LP samt Einleger erhältlich. Tracklist:1 Sherpa2 Tohogd3 Tamebsz4 Ababa Hotel5 Sahardnieh6 L‘Aberek Dada Pythago-Cubist Mantra-Rock. Since 2023, the noble brothers Klek and Khn de Poitrine have been crafting a repertoire of cardboard anti-arena instrumental rock that, much like techno music, is built around a dynamic interplay of adding and subtracting sonic motifs in constant metamorphosis. Using his agile toes and an electronic looping module, Khn records and harmonizes multiple layers of melodic ornamentation in real time, constantly switching between microtonal guitar and bass lines that intertwine through angular, chromatic quarter-tone phrases. Within this vortex of repetitive cells, Klek’s dry-toned drumming behaves with the wisdom and restraint of a sherpa; the gradual and calculated addition of elements, or the stoic use of silence, guides the listener through the journey — making asymmetrical grooves dance, pushing intensity to its peak, or shifting the rhythmic anchor point at exactly the right moment. Disciples of planet Earth’s rock deities, space-time voyagers Klek and Khn de Poitrine gaze in wonder at hot dogs, pyramids, and rock music in all its glorious excess. Asymmetrical and dissonant, Angine de Poitrine’s music makes hearts race and bodies move with ecstatic abandon. Through tight, pulsing drum grooves and intricate tangles of double-neck microtonal guitar, the band summons swirling vortices of hypnotic sound and vision. Since the release of Vol. 1 in 2024, Angine de Poitrine are in the eye of an ever-growing storm of enthusiasm from audiences, critics, and music industry’s main actors. After delivering electrifying performances at Quebec’s major festivals, including the Festival International de Jazz de Montréal, Angine de Poitrine sets their sights on the prestigious Trans Musicales in Rennes. All these facts are strictly reserved to the humanoids: Angine de Poitrine are simply thrilled to play rock ’n’ roll.   Sicherheits- und HerstellerinformationenVirgin Music Group BV.á‘s-Gravelandseweg 801217 EW HilversumNetherlands (the)product-safety@integralmusic.com

EVERGREY, Schwedens Meister des progressiven Metals, entfesseln ihr 15. Studioalbum „Architects Of A New Weave“Das Album ist ein kraftvoller Sprung ins Unbekannte: düster, cineastisch, voller Intensität und Transformation. EVERGREY verbinden drängende Riffs, hymnische Melodien und eindringliche Vocals zu einer Klangwelt, in der Sehnsucht, Schmerz und Hoffnung aufeinandertreffen. Songs wie „The World is on Fire“, „Leaving The Emptiness“, „Heaven“, „The Prophecy“ und der Titeltrack „Architects Of A New Weave“ lassen Refrains wie Sonnenlicht durch dunkle Sturmwolken dringen.Neben dem Hauptalbum enthält das Paket ein Bonusalbum mit den Tracks „Heights“ und „One Heart“, einem Album-Mix der Single „OXYGEN!“ (2025), einer Demoversion von „Longing“, einer Instrumentalversion von „Leaving The Emptiness“, einer Live-Version von „Falling From The Sun“ und der Fortsetzung von „Ominous“ aus A Heartless Portrait (The Orphean Testament) (2022).In der zweiten Albumhälfte verschmelzen Mikael Stanne (Dark Tranquillity, The Halo Effect) und Tom S. Englund in „A Burning Flame“ zu einem Dialog zweier Göteborg-Ikonen. Produziert von Englund und Vikram Shankar und gemischt von Adam „Nolly“ Getgood, präsentiert EVERGREY melodischen, progressiven Metal, der schwer genug ist, um zu erschüttern, und hymnisch genug, um die Faust zu heben.„Architects Of A New Weave“ ist mehr als ein Album – es ist ein Soundtrack für Stärke, Transformation und Selbstermächtigung. Widrigkeiten werden zu Sauerstoff, Schmerz zu Inspiration, Dunkelheit zu Licht. EVERGREY zeigen, dass man aus jeder Herausforderung neue Kraft schöpfen kann und dass die eigene Geschichte immer selbst gestaltet werden kann.CD: Welcome To The Pattern, The Shadow Self, Architects Of The New Weave, The World Is On Fire, Heaven, The Script, Leaving The Emptiness, Longing, A Burning Flame (Featuring Mikael Stanne), Call Off Your Lions, Chains Of Shame, The ProphecySicherheits- und HerstellerinformationenOPEN GmbHBoulevard der EU 830539 HannoverGermanyproduct.safety@opendistribution.eu

Lalu liefern mit „A Mythmaker’s Demise“ nicht einfach ein neues Progressive-Rock-Album ab – sie erschaffen ein monumentales Werk voller Leidenschaft, Virtuosität und echter musikalischer Seele. Schon nach den ersten Minuten wird klar: Dieses Album ist keine sterile Studio-Produktion, sondern ein lebendiges, atmendes Kunstwerk, das die goldene Ära des Progressive Rock in die Gegenwart transportiert.Vivien Lalu beweist einmal mehr, warum er zu den visionärsten Komponisten des Genres gehört. Die Songs sind komplex und dennoch emotional zugänglich, technisch brillant und gleichzeitig voller Atmosphäre. Besonders die Rückkehr von Martin LeMar verleiht dem Album eine intensive emotionale Tiefe – seine Stimme trägt jede Zeile mit Kraft, Melancholie und Charakter.Die größte Sensation ist jedoch das Zusammenspiel der Musiker: Simon Phillips liefert ein druckvolles, organisches Schlagzeugspiel auf Weltklasse-Niveau, während Joop Wolters mit seinen Gitarren- und Bassarrangements pure Magie erzeugt. Dazu kommen die spektakulären Keyboard-Soli von Jens Johansson, die dem Album zusätzliche Energie und Virtuosität verleihen.Klanglich hebt sich „A Mythmaker’s Demise“ deutlich von modernen, überproduzierten Veröffentlichungen ab. Der warme, offene Mix sorgt dafür, dass jede Performance authentisch und menschlich wirkt – genau das, was heutiger Musik oft fehlt. Hier hört man keine künstliche Perfektion, sondern echte Musiker mit echter Leidenschaft.Auch thematisch trifft das Album einen Nerv unserer Zeit. Die Auseinandersetzung mit Kreativität, menschlicher Vorstellungskraft und der zunehmenden Dominanz künstlicher Intelligenz verleiht dem Werk eine überraschende Tiefe und Relevanz.„A Mythmaker’s Demise“ ist ein Pflichtalbum für jeden Fan von anspruchsvollem Progressive Rock. Kraftvoll, emotional, technisch herausragend und voller Herzblut – ein modernes Meisterwerk, das eindrucksvoll beweist, dass echte musikalische Kunst zeitlos ist.TRACKLIST1. Tears Of The Muse2. EKO3. I Am The One4. Mayacama (Instrumental)5. Prince With The Swift Warning6. Learning To Fly7. A Drop Of Water (Instrumental)8. Fhloston Paradise9. Cordal Weaves10. Midnight InkLINEUPVivien Lalu - KeyboardsJoop Wolters - Guitars, bassMartin LeMar - VocalsSimon Phillips - Drums HerstellerinformationenOPEN GmbHBoulevard der EU 830539 HannoverGermany

„FILTER“ des Art-Rock-Künstlers GRICE ist ein Konzeptalbum mit 14 Titeln, die durch unterschiedliche progressive Blickwinkel zum Ausdruck kommen. „FILTER“ schaltet zwischen Frequenzen im Kurz-, Mittel- und VHF-Wellenband hin und her. „FILTER“ ist eine Reflexion über ein Zeitalter der Verantwortungslosigkeit und schwindenden Menschlichkeit. Es ist eine Erkundung der Filter, die zur Gestaltung von Audioinhalten verwendet werden, ebenso wie der algorithmischen Filter, die zum Streamen und Manipulieren von Informationen eingesetzt werden, der vielfältigen sozialen Filter, die wir auf uns selbst und andere anwenden, sowie der kostbaren organischen und natürlichen Filter – der Atmosphäre, der Algen und Korallen, die unsere Welt reinigen und schützen und die bedroht sind. Auch Künstler sind Filter, die versuchen, universelle Erfahrungen, Gedanken und Gefühle jenseits von Mystik und Melodie zu destillieren. „Schönheit umgibt uns überall, filtert den Lärm heraus“.Tracklist: 1. Filter, 2. Canticle (Fayre), 3. Love me out, 4. Judgement Day, 5. Look to the Spring, 6. Desert Bloom, 7. Time (is there any), 8. Dumah (silence), 9. Five Leaf Clover, 10. Tiny Things, 11. Spinning Trees, 12. (f)Flawless, 13. State Variable, 14. Traveller.Line-Up:GRICE - vocals, electric & acoustic guitar, bass, drums, mellotron, sonics, keys, filtersRichard Barbieri - keyboards, synthesisers, sonics, filtersSteve Jansen - sonics, atmospherics, filtersDavid Torn - guitars, loops, pedalsLuca Calabrese - trumpetTheo Travis - dudukAl Swainger - bass, double bassDuncan Chave - filters Sicherheits- & Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Das neue Album der »Viral-Sensation Angine de Poitrine« (laut.de)Das zeitreisende Duo Angine de Poitrine aus dem kanadischen Quebec, inspiriert von den größten Rockstars der Welt, ist fasziniert von Hotdogs, Pyramiden und der schieren Grandiosität der Rockmusik. Mit treibenden Drum-Grooves und kunstvoll geschichteten mikrotonalen Gitarren erzeugen Klek und Khn de Poitrine hypnotische Klang- und Bildwelten im psychedelischen Math-Rock-Kosmos. Ihre Live-Session bei KEXP hat bereits Millionen von Aufrufen erzielt – Tendenz steigend. Im Februar 2026 zählt die neue Single und Album-Opener »Fabienk« zu den 50 meistgesuchten Songs weltweit auf Shazam. Hinzu kommen in wenigen Minuten ausverkaufte Konzerte, Auftritte auf internationalen Festivals und zehntausende Vinylpressungen, um die Nachfrage zu decken… All das ist vor allem für uns Menschen wichtig. Angine de Poitrine hingegen spielen einfach nur gerne Rock‘n‘Roll.Mit ihrem Album »II«, einem dichten, schnörkellosen und energiegeladenen Werk, entwickeln die Poitrine-Brüder ihren Sound weiter – mit schärferer Dynamik, ungewöhnlicheren Strukturen und einem Humor, der sich erst bei genauerem Hinhören erschließt. Die drei Grundzutaten bleiben dieselben: Acid Techno, Disco und Rock. Erhältlich als CD und Black Vinyl LP samt Einleger. Tracklist: 1 Fabienk2 Mata Zyklek3 Sarniezz4 Perep Utz5 Yor Zarad6 Angor Dada Pythago-Cubist Mantra-Rock. Since 2023, the noble brothers Klek and Khn de Poitrine have been crafting a repertoire of cardboard anti-arena instrumental rock that, much like techno music, is built around a dynamic interplay of adding and subtracting sonic motifs in constant metamorphosis. Using his agile toes and an electronic looping module, Khn records and harmonizes multiple layers of melodic ornamentation in real time, constantly switching between microtonal guitar and bass lines that intertwine through angular, chromatic quarter-tone phrases. Within this vortex of repetitive cells, Klek’s dry-toned drumming behaves with the wisdom and restraint of a sherpa; the gradual and calculated addition of elements, or the stoic use of silence, guides the listener through the journey — making asymmetrical grooves dance, pushing intensity to its peak, or shifting the rhythmic anchor point at exactly the right moment. Disciples of planet Earth’s rock deities, space-time voyagers Klek and Khn de Poitrine gaze in wonder at hot dogs, pyramids, and rock music in all its glorious excess. Asymmetrical and dissonant, Angine de Poitrine’s music makes hearts race and bodies move with ecstatic abandon. Through tight, pulsing drum grooves and intricate tangles of double-neck microtonal guitar, the band summons swirling vortices of hypnotic sound and vision. Since the release of Vol. 1 in 2024, Angine de Poitrine are in the eye of an ever-growing storm of enthusiasm from audiences, critics, and music industry’s main actors. After delivering electrifying performances at Quebec’s major festivals, including the Festival International de Jazz de Montréal, Angine de Poitrine sets their sights on the prestigious Trans Musicales in Rennes. All these facts are strictly reserved to the humanoids: Angine de Poitrine are simply thrilled to play rock ’n’ roll. Sicherheits- und HerstellerinformationenVirgin Music Group BV.á‘s-Gravelandseweg 801217 EW HilversumNetherlands (the)product-safety@integralmusic.com

Diese 2CD-Edition von „Philharmonic! The Orchestral Concert“ dokumentiert ein außergewöhnliches Live-Erlebnis von John Lees’ Barclay James Harvest gemeinsam mit dem Slaithwaite Philharmonic Orchestra.Das beeindruckende Konzert fand am 23. September 2023 statt und war die erste Aufführung einer Barclay-James-Harvest-Formation mit Symphonieorchester im Vereinigten Königreich seit 1973.Für dieses besondere Ereignis arbeitete JLBJH mit dem Slaithwaite Philharmonic Orchestra zusammen, unter der Arrangierung und Leitung von Benjamin Ellin. Auf dem Programm standen klassische Stücke wie „The Poet“, „After The Day“, „Mocking Bird“, „She Said“, „Galadriel“, „Poor Man’s Moody Blues“ und „Hymn“ sowie neuere Kompositionen wie „On Leave“.Besondere Höhepunkte waren zwei Werke, die seit 1973 nicht mehr live aufgeführt wurden: Woolly Wolstenholmes atmosphärisches „Moonwater“ (gesungen von Gastvokalistin Eleanor Sandars) sowie das epische „Dark Now My Sky“.Die Aufnahme wurde von Stephen W. Tayler abgemischt und war zuvor Teil einer umfangreicheren Box. Diese neue 2CD-Ausgabe bietet nun die Gelegenheit, dieses besondere Konzert in kompakter Form erneut zu erleben.TRACK LISTINGDISC ONE1. Festive Overture - Shostakovich2. Fifties Child3. Galadriel4. In My Life5. Poor Man’s Moody Blues6. North7. Summer Soldier8. The Poet9. After The Day DISC TWO1. Hornpipe – Handel’s Water Music2. Moonwater3. Mocking Bird4. Loving is Easy5. She Said6. Poor Wages7. Medicine Man8. Dark Now My Sky9. On Leave10. HymnSicherheits- & Herstellerinformationen:tonpool Medien GmbHIm Klint 1230938 BurgwedelGermanyinfo@tonpool.de

Im September 2025 verwandelte sich Tilburg in den Niederlanden erneut in die Ayreon-Stadt, als sechs spektakuläre Shows den Veranstaltungsort 013 einnahmen - oder das, was bei Ayreonauten auf der ganzen Welt schnell als "Zuhause" bekannt wird.Alle 15.000 Tickets waren innerhalb von Minuten vergriffen, und die Fans reisten aus erstaunlichen 71 Ländern an, um das neueste Ayreon-Live-Erlebnis zu erleben: "30th Anniversary - An Amazing Flight Through Time". Dieses wird nun über Music Theories Recordings/Artone veröffentlicht.Die Setlist umfasste drei Jahrzehnte Ayreon-Geschichte - von beliebten Fan-Lieblingen bis hin zu noch nie live gespielten Songs, wobei Highlights aus Arjen Lucassens zahlreichen Nebenprojekten nahtlos in das Erlebnis eingewoben wurden.Die Veranstaltung markierte den 30. Jahrestag der Veröffentlichung von Ayreons Debütalbum "The Final Experiment" (1995). An dieser gewaltigen, hochmodernen Produktion waren über 100 Darsteller und Crew-Mitglieder beteiligt, die mit einem einzigartigen Bühnenbild, atemberaubenden Bildern und spektakulären Spezialeffekten die Show über ein Konzert hinaus zu einem echten Theaterereignis machten.Die Feier zum 30-jährigen Bestehen von Ayreon in Tilburg war ein einzigartiger Moment, der sich für immer in die Herzen und Köpfe derjenigen eingebrannt hat, die ihn live erlebt haben. Mit der bevorstehenden Veröffentlichung hat nun endlich die ganze Welt die Möglichkeit, das Ayreon-Universum zu betreten und die Magie von zu Hause aus zu erleben.Sicherheits- und HerstellerinformationenBertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IJsselNetherlands (the)service@bertus.com

Die allererste Vinyl-Veröffentlichung des Originalalbums von 1998, ergänzt durch bisher unveröffentlichtes Bonusmaterial: „Western Desert“, neu abgemischt und live eingespielt von Jeff Brockman. Nach ihrem bahnbrechenden Debüt „Cairo“ setzte die amerikanische Progressive-Rock-Band Cairo ihre musikalische Reise mit dem Album „Conflict and Dreams“ fort, das ursprünglich 1998 auf dem renommierten Progressive-Label Magna Carta Records erschien. Nun erscheint dieses zweite Album zum ersten Mal auf Vinyl, ergänzt um einen weiteren bisher unveröffentlichten Bonustrack, was es zu einem Muss für Sammler und neue Fans gleichermaßen macht. „Conflict and Dreams“ entfaltet eine reichhaltige musikalische Landschaft, in der lange, fesselnde Kompositionen den Hörer durch dynamische Arrangements führen, in denen Keyboards, Gitarren und Rhythmusgruppe miteinander spielen und sich gegenseitig verstärken. Titel wie „Angels and Rage“, „Corridors“ und „Valley of the Shadow“ demonstrieren das technische Können und den symphonischen Ehrgeiz der Band, während die Produktion des Albums die Intensität und Tiefe der Musik zusätzlich unterstreicht. Während das Album auf dem symphonischen, keyboardlastigen Sound des Debüts aufbaut, präsentiert „Conflict and Dreams“ einen verfeinerten und ausgereiften Stil mit größerer Vielschichtigkeit und Abwechslung.Die Hinzufügung des exklusiven Bonustracks bietet Fans die einmalige Gelegenheit, unveröffentlichtes Material aus der kreativen Blütezeit der Band zu entdecken. Diese Vinyl-Veröffentlichung verbindet analoge Klangwärme mit seltenem, neuem Material und bietet sowohl langjährigen Fans als auch neuen Hörern die Chance, ein wegweisendes Werk der Prog-Szene der 90er Jahre wiederzuentdecken – ein Album, das der Tradition des Symphonic Rock treu bleibt und gleichzeitig seine eigene unverwechselbare Stimme behauptet. Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

»The Boys of Dungeon Lane« ist eine Sammlung seltener und aufschlussreicher Einblicke in Erinnerungen, die nie zuvor geteilt wurden, zusammen mit einigen neu inspirierten Liebesliedern von einer der kulturell bedeutendsten Persönlichkeiten unserer Zeit. Diese außergewöhnlichen neuen Lieder zeigen Paul, wie er mit seltener Offenheit über seine Kindheit im Nachkriegs-Liverpool, die Widerstandskraft seiner Eltern und die frühen Abenteuer mit George Harrison und John Lennon schreibt, lange bevor die Welt je von Beatlemania gehört hatte. Pauls voller Terminkalender führte dazu, dass das Album in kurzen, effizienten Sessions zwischen den Stationen seiner fünfjährigen Welttournee aufgenommen wurde, die ihn abwechselnd nach Los Angeles und Sussex führte. Ohne Druck eines Plattenlabels und ohne Abgabetermin konnten die beiden das Album nach ihrem eigenen Zeitplan und zu ihrer vollsten Zufriedenheit produzieren. Die Boys of Dungeon Lane präsentieren sich musikalisch vielseitig und zeigen Paul an einer Vielzahl von Instrumenten und in unterschiedlichen Stilen, wodurch er seine breite musikalische Bandbreite unter Beweis stellt. Man findet Rock im Stil von Wings, Harmonien à la Beatles, Grooves à la McCartney, unaufdringliche Intimität, melodiegetriebenes Storytelling und charaktervolle Lieder. Enthält ein Booklet inkl. aller Texte.CD Tracklist:1 As You Lie There2 Lost Horizon3 Days We Left Behind4 Ripples in a Pond5 Mountain Top6 Down South7 We Two8 Come Inside9 Never Know10 Home to Us11 Life Can Be Hard12 First Star of the Night13 Sailsman Saint14 Momma Gets BySicherheits- und Herstellerinformationen:Universal International Music B.V.s-Gravelandseweg 801217 EW HilversumNetherlands (the)productsafety@umusic.com

„Falling Together“ ist ein Album darüber, die eigenen Überzeugungen unter die Lupe zu nehmen und herauszufinden, ob sie wirklich die eigenen sind oder ob sie einem von anderen eingeimpft wurden, als man noch jung und leicht zu beeinflussen war. Sängerin, Gitarristin und Songwriterin Rylee McDonald erklärt: „Ich habe das letzte Jahrzehnt damit verbracht, meine Erziehung neu zu überdenken, und erkannt, dass viele der ‚Wahrheiten‘, die mir beigebracht wurden, sorgfältig geformte Überzeugungen waren. Obwohl sie in meiner eigenen Erfahrung verwurzelt sind, zeigte sich, wie wir uns immer noch durch Religion, Politik und Klasse voneinander trennen – ein anhaltendes ‚Wir gegen die anderen‘. Falling Together ist mein Versuch, diese Reflexionen in Liedern festzuhalten.“Die Arbeit am neuen Album reicht weiter zurück, als es den Anschein hat. Ein Großteil des Materials nahm bereits während der Sessions für „A Cell To Call Home“ Gestalt an, als sich frühe Ideen – darunter das weitläufige „In a Lone and Dreary World“ – als zu umfangreich erwiesen, um auf dieses Album zu passen. Anstatt sie in die vorherige Veröffentlichung zu zwängen, legte die Band diese Songs beiseite und begann, ein Nachfolgealbum zu gestalten, das auf derselben musikalischen DNA aufbaut. Als „A Cell To Call Home“ erschien, war bereits etwa ein Drittel des nächsten Albums fertig, und das folgende Jahr wurde damit verbracht, es zu verfeinern und zu einem vollständigen Statement auszubauen. Das Ziel wurde klar: das, was die Band auszeichnet, zu etwas Schwererem, Strafferem und für ihre Identität Repräsentativem zu destillieren. "Falling Together" is a record about holding your beliefs under a microscope, and determining whether they are truly yours, or whether they were planted by others when you were young and impressionable. Vocalist/Guitarist/Songwriter Rylee McDonald explains, “I’ve spent the past decade re-examining my upbringing and realized many of the ‘truths’ I was taught were carefully shaped beliefs. While rooted in my own experience, it revealed how we still divide ourselves by religion, politics, and class — an enduring ‘us vs. them.’ Falling together is my attempt to capture those reflections in song.” Work on the new album traces back further than it might appear. Much of the material began taking shape during the sessions for A Cell To Call Home, when early ideas — including the expansive “In a Lone and Dreary World” — proved too large in scope to fit that record. Rather than force it into the previous release, the band set those songs aside and began shaping a follow-up built around the same musical DNA. By the time A Cell To Call Home arrived, roughly a third of the next album already existed, and the following year was spent refining and expanding it into a complete statement. The goal became clear: distill what makes the band distinct into something heavier, tighter, and more representative of their identity.Track listing:In a lone and dreary world - 19:04Faith‘s window - 5:20Patience - 4:46Past life parable - 5:09Gravity I - 2:35Gravity II - 4:49Animals - 5:35Line-Up:Rylee McDonald - Vocals, guitars, keys, percussionMike Lofgreen - Drums, percussion, screamsCason Wood - Bass, fretless bass, synthesizers, electric and acoustic pianos, organs, hand clapsGrant Matheson - Vocals, keys, guitarsKristen McDonald - Vocals   Sicherheits- & Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de