CD / Blu-Ray-Video-Set der legendären Progressive-Rock-Band IQ.Ende der 70er Jahre wurde Progressive Rock von Giganten wie Yes und Genesis in die Geschichte verbannt. Anfang der 80er Jahre begann jedoch eine neue Generation von Prog-Rock-Bands aufzutauchen – an vorderster Front IQ. Mit der Originalbesetzung Peter Nicholls, Mike Holmes, Paul Cook, Tim Esau und Martin Orford wurde ihr Auftritt im Camden Palace für die Serie Live From London gefilmt.Am 13. Mai 1985 spielte IQ ein Konzert im Camden Palace in London für die Fernsehserie Live from London. Zum Zeitpunkt der Aufnahme hatte IQ gerade ihr Album The Wake fertiggestellt, das im Juni 1985 veröffentlicht wurde und heute als echter Klassiker des Progressive Rock der 80er Jahre gilt.Mit einer Besetzung aus Peter Nicholls (Gesang), Mike Holmes (Gitarre), Tim Esau (Bass), Martin Orford (Keyboards) und Paul Cook (Schlagzeug) enthielt das Live-Set der Band kraftvolle Interpretationen von Stücken aus The Wake sowie weitere frühe IQ-Klassiker.Diese neue CD / Blu-Ray-Veröffentlichung bietet einen neuen Mix des Konzerts von den originalen 24-Spur-Masterbändern sowie einen restaurierten Videomaster dieses großartigen Auftritts auf einer regionsfreien Blu-Ray-Disc.TRACK LISTING:DISC ONE - CD1. Awake and Nervous2. Outer Limits3. It All Stops Here4. Just Changing Hands5. The Wake6. The Magic Roundabout7. Widow’s Peak8. The Thousand Days9. CornersDISC TWO - BLU-RAY1. Awake and Nervous2. Outer Limits3. It All Stops Here4. Just Changing Hands5. The Wake6. The Magic Roundabout7. Widow’s Peak8. The Thousand Days9. CornersHerstellerinformationentonpool Medien GmbHIm Klint 12DE-30938 Burgwedel info@tonpool.de

Einführung von Bryan Josh:Der einzige Weg, dieses Album anzugehen, bestand für mich darin, zunächst den ersten Song festzulegen, ihn anzuhören, zu spüren, was ich als Nächstes hören wollte, und diesen Prozess fortlaufend zu wiederholen. Ich hatte das Gefühl, dass auf der Liste, die vor mir lag, viel zu viele Songs unberücksichtigt bleiben würden. Also gab ich es auf, die Liste weiter anzusehen, und folgte einfach meinem Instinkt. Ich muss sagen, es war eine sowohl freudige als auch tränenreiche Erfahrung – die Mischung aus Nostalgie und den Themen der Songs war mitunter überwältigend. Also – hier ist es nun. Es schien der richtige Zeitpunkt, fünfzehn Jahre Mostly Autumn zu feiern – „die Livvy-Ära“, wie man sagen könnte.Track Listing:Disc 1: A Pause for Thought1. Procession2. Violet Skies3. Skin of Mankind4. Home5. The Undertow6. This Endless War7. Native Spirit8. Back to Life9. Hammerdown10. Razor Blade11. The House on the Hill12. Once Round the Sun13. ConnectedDisc 2: The Heart Reflecting1. Gone2. Swallows 3. Free to Fly4. If Only For A Day5. And When the War is over6. Viking Funeral7. Hold The Sun 8. Wild Eyed Skies9. The Harder That you Hurt10. Mars11. Young 12. Box of Tears13. We’ve Got To Be SomethingDisc 3: Bedtime Stories1. Sight of Day2. Graveyard Star3. White Rainbow (edit)4. Turn Around Slowly5. Seawater       Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Wenn uns Spock‘s Beard in ihren über 30 Jahren im Geschäft eines gelehrt haben, dann ist es, dass sie kein Interesse daran haben, ihre eigene Tribute-Band zu werden. »The Archaeoptimist« – ihr neuestes Werk und erste Veröffentlichung bei Madfish – ist kein Rückfall in alte Gewohnheiten, sondern eine Neukalibrierung. Gerade wenn man denkt, sie würden sich einrichten, reißen sie stattdessen die Wände ein.Im Zentrum dieses besonderen Sturms steht Ryo Okumoto, dessen Fingerabdrücke überall auf dem Album zu finden sind – nicht nur als Musiker, sondern auch als treibende kreative Kraft. Zusammen mit Co-Autor Michael Whiteman (I Am the Manic Whale) und den langjährigen Bandmitgliedern Alan Morse und Ted Leonard hat Ryo ein Album mitgestaltet, das unverkennbar Spock‘s Beard ist und dazu noch ein charakteristisches schiefes Lächeln auf den Lippen hat.Das Album wurde von Okumoto produziert und in den jeweiligen Heimstudios der Bandmitglieder aufgenommen. Der renommierte Produzent Rich Mouser (Dream Theater/Weezer) übernahm das Mixing und Mastering.In mehr als 30 Jahren haben sich Spock‘s Beard als eine der spannendsten und beständigsten Bands der modernen progressiven Musik etabliert, mit Live-Shows, die ebenso renommiert sind wie ihre Studioarbeit, und Tourneen, die weltweit ausverkaufte Konzerte anziehen. Ihre Alben sind regelmäßig weltweit in den Charts vertreten, wobei »Noise Floor« aus dem Jahr 2018 Platz 3 der offiziellen britischen Rock- und Metal-Charts und Platz 6 der offiziellen Progressive-Album-Charts erreichte.Diese Ausgabe von »The Archaeoptimist« wird als Digipack-CD präsentiert und enthält ein 12-seitiges gedrucktes Booklet mit den Songtexten.Tracklist:1 Invisible2 Electric Monk3 Afourthoughts4 St. Jerome In The Wilderness5 The Archaeoptimist6 Next Step   Sicherheits- & HerstellerinformationenEdel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 1722763 HamburgGermanywww.edel.com

Einige Bands haben einfach alles im Griff. Man hört sie spielen, und alles fügt sich perfekt zusammen. Esthesis hat genau diese Qualität, und ihr neues Album Out of Step ist ein weiterer Karriereschritt nach vorne. Das Album erschien am 31. Oktober. Ich bin Frankreichs Esthesis zum ersten Mal mit ihrem Debüt The Awakening aus dem Jahr 2020 begegnet, einem guten Album für sich. Mit Watching Worlds Collide von 2022 sind sie einen großen Schritt nach oben gegangen, und ihr neuestes Werk ist noch besser. Zurzeit besteht die Band aus Aurélien Goude (Gesang, Tasten, Programmierung), Arnaud Nicolau (Schlagzeug, Programmierung), Marc Anguill (Bass), Rémi Geyer (Leadgitarre) und Mathilde Collet (Background-Gesang). Die Band spielt nuancierten und leicht düsteren Progressive Rock, der stark auf Bassgrooves und Atmosphäre setzt. Sie bringen immer subtile Akzente und entfernte Klänge ein, die das Erlebnis bereichern. Mit Auréliens luftigen Vocals und Mathildes kontrastreichen Harmonien wirkt ihre Musik surreal und neblig. Jedes Element, das sie einfügen, verstärkt dieses Gefühl. Nichts stört. Ich habe es schon gesagt, und ich sage es wieder: Die Rhythmusgruppe ist hier absolut beeindruckend. Marcs Bass ist einfach unglaublich cool – ich kann mir vorstellen, dass es eine Freude ist, ihm beim Spielen zuzusehen. Aber jeder Musiker trägt Leben zu dieser Formel bei, von wütenden Gitarrenlicks im perfekten Moment über stampfende Drums bis zu zarten Tasten. Alles funktioniert zusammen. Das Album umfasst acht Tracks plus einen Bonussong. Es ist von Anfang bis Ende bemerkenswert konsistent, obwohl ich die zweite Hälfte bevorzuge, ist mein Lieblingslied in der ersten Hälfte – seltsam. Es gibt zwei schöne Zwischenspiele, “Fractured #1” und “Fractured #2”, die zur verträumten Stimmung beitragen. Die erste Hälfte beginnt mit dem Opener “Connection”, der einen schleichenden, glatten Sound hat und sogar ein wenig Pfeifen enthält, was ich selten und daher sehr schätze. Das Lied wirkt zunächst fast finster, doch Klavier und Groove lösen das auf. Es folgt “The Frame”, einer der Singles, ein emotionaler Song mit herausragenden Background-Vocals; die Lyrics erinnern mich dabei an den Film gleichen Namens von Jamin Winans, der auch das Gefühl des Gefangenseins in einem "Rahmen" des Lebens thematisiert, eingeschränkt durch gesellschaftliche Erwartungen – ein großartiger Film und großartiges Lied. Das erste Album-Drittel endet mit meinem absoluten Lieblingsstück, dem Titellied. Es hat einen satten Groove vom ersten Schlag an, und die Gitarren setzen schnell ein, fast wie bei Pure Reason Revolution mit ihrem eigenwilligen Stil. Dazu kommen cineastische und abstrakte Abschnitte, die den Song alles andere als gewöhnlich machen, und doch rockt er. Doch fast jeder Track in der zweiten Hälfte ist ein ernstzunehmender Konkurrent um meinen Favoriten. “City Lights” ist ein elegantes, mitternächtliches Stück mit sprudelndem Klavier und kalkulierten Gitarrenfarben – wunderschön. “Circus” dagegen ist schnell und energetisch, mit süßer Bassarbeit und echoreichem Gesang nahe dem Ende – ich liebe es. Der abschließende Track “The Storm” ist ein zehnminütiges Stück, das das Abstrakte und aufkeimende Melodien verbindet, bevor es sich zu einem feurigen Instrumental steigert. Der Bonustrack “The Abyss” hätte gut zum Album gepasst: komplett instrumental, erinnert mich ein wenig an “City Lights” mit seinem grauen, zurückhaltenden Stil, aber wunderschön mit Kontrasten zwischen Riffs und Keyboard-Melodien – eindringlich und großartig. Esthesis verdienen mehr Aufmerksamkeit. Sie schaffen still und leise großartige Alben, und jeder Progressive-Rock-Fan, der sie ausprobiert, wird angenehm überrascht sein. Out of Step ist ein emotionales und elegantes Album, das sowohl mitreißt als auch beruhigt.  Theprogmind.com – 9,25/10 Punkten Esthesis is a French post-progressive and alternative rock project.Formed and led by Aurélien Goude (music & lyrics, keyboards, vocals), the line up also includes Arnaud Nicolau (drums), Marc Anguill (bass guitar), Rémi Geyer (lead guitar) and Mathilde Collet (backing vocals).Between cinematic atmospheres, art rock experiments and sharp riffs, Esthesis‘ music invites the listener on a melancholic journey through airy and powerful ambiences, with industrial and progressive touches. The band already released 2 full-length albums (Watching Worlds Collide and The Awakening), both available on beautifully crafted editions on French independent label Misty Tones. Esthesis has been acclaimed by many rock magazines, and was awarded “Album of the Year” by some of them (Album Rock, Music Waves).During their latest tour (2022-2024), Esthesis played notably at the Poppodium Boerderij as a headliner (with John Mitchell on support), at the Night Of The Prog Festival (Loreley) opening for Soen and Leprous, and at Motocultor Festival with Crippled Black Phoenix and Opeth. The band will perform at Queyrock Festival in August 2025.A new album, “Out of Step”, will be released again on Misty Tones Records.    Sicherheits- & Herstellerinformationen: Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Progressive Rock mag zwar selten im Rampenlicht des Mainstreams stehen, aber seine treue weltweite Fangemeinde wächst weiter, und nur wenige Bands verkörpern diesen Geist besser als Airbag. Seit ihrer Debüt-EP „Safetree“ (2007) und ihrem ersten Album „Identity“ (2009) hat sich das norwegische Quintett mit seinen cineastischen Klanglandschaften, mitreißenden Melodien und zeitlosen Songtexten eine stetig wachsende weltweite Fangemeinde aufgebaut. Von „All Rights Removed“ bis „The Century of the Self“ hat jede Veröffentlichung den Ruf von Airbag als eine der wichtigsten Bands des modernen Progressive Rock gefestigt, ihnen Kritikerlob eingebracht und für ausverkaufte Konzerthallen in ganz Europa und darüber hinaus gesorgt. Jetzt, 16 Jahre und fünf Studioalben später, kehrt Airbag mit ihrem ersten offiziellen Live-Album zurück, das 2024 während eines kraftvollen Auftritts im Poppodium Boerderij in Zoetermeer, Niederlande, aufgenommen wurde. Diese Doppel-CD/Doppel-Vinyl-Veröffentlichung zeigt die Band von ihrer besten Seite: roh, mitreißend und klanglich atemberaubend. Die Aufnahmen wurden sorgfältig abgemischt, um die Atmosphäre und Authentizität der Live-Shows zu bewahren. Für Sammler ist die Vinyl-Edition ein Muss: Ein luxuriöses Gatefold-Cover mit einem exklusiven Booklet und einer limitierten Erstpressung auf farbigem Splatter-Vinyl, ein wunderschönes Stück für Fans und Audiophile gleichermaßen. Egal, ob Sie Airbag von Anfang an verfolgt oder erst später entdeckt haben, dieses Live-Album ist eine Hommage an eine Band, die sich weiterhin Trends widersetzt, eine tiefe Verbindung zu ihren Fans aufbaut und Musik liefert, die den Test der Zeit besteht. Progressive rock may rarely grace the mainstream spotlight, but its devoted global community continues to thrive, and few bands embody that spirit better than Airbag. Since their debut EP, Safetree (2007), and first full-length album, Identity (2009), the Norwegian quintet has steadily built a worldwide following with their cinematic soundscapes, soaring melodies, and timeless songwriting. From All Rights Removed to The Century of the Self, each release has cemented Airbag’s reputation as one of the most vital acts in modern progressive rock, earning critical acclaim and packing venues across Europe and beyond. Now, 16 years and five studio albums later, Airbag returns with their first official live album, captured during a powerful performance at Poppodium Boerderij in Zoetermeer, The Netherlands in 2024. This double CD / double vinyl release showcases the band at their best, raw, immersive, and sonically stunning. The recordings have been meticulously mixed to preserve the atmosphere and authenticity of the live shows. For collectors, the vinyl edition is a must-have: A deluxe gatefold cover with an exclusive booklet and a limited first pressing on coloured splatter vinyl, a beautiful piece for fans and audiophiles alike. Whether you’ve followed Airbag from the beginning or discovered them along the way, this live album is a celebration of a band that continues to defy trends, connect deeply with fans, and deliver music that stands the test of time.TRACK LIST1. Dysphoria (Live)2. Tyrants and Kings (Live)3. Awakening (Live)4. Erase (Live)5. Tear it Down (Live)6. Machines and Men (Live)7. Redemption (Live)8. Never Coming Home (Live)9. Homesick (Live)Sicherheits- & Herstellerinformationen375 Media GmbHSchlachthofstrasse 36A21079 HamburgGermany375media.com

2CD-Set von Camels Konzert im Marquee Club in London am 30. Oktober 1974.Das Konzert wurde auf 16-Spur-Band von Decca Records aufgenommen, um Camels bevorstehende US-Tour und die Veröffentlichung des Albums „Mirage“ zu promoten.Die Aufführung war außerdem bemerkenswert, da sie eines der frühesten Konzerte war, bei dem Material ihres kommenden Werks „Music Inspired by The Snow Goose“ vorgestellt wurde.Abgemischt von den Original-Masterbändern durch Stephen W. Tayler.„Earthrise – Live at The Marquee 1974“ enthält Klassiker wie „Mystic Queen“, „The White Rider“, „The Snow Goose“, „Freefall“ und „Lady Fantasy“ und ist ein wunderbares Andenken an ein besonderes Konzert einer einzigartigen und talentierten Band.TRACK LISTINGDISC ONE1. Introduction2. Earthrise3. Nimrodel / The Procession / The White Rider4. Six Ate5. Supertwister6. Mystic Queen7. Arubaluba8. Ligging at Louis’DISC TWO1. Rhayader Goes to Town2. Sanctuary3. The Snow Goose4. Freefall5. Lady Fantasy6. Homage to the God of LightHerstellerinformationentonpool Medien GmbHIm Klint 12DE-30938 Burgwedel info@tonpool.de

Mark „Truey“ Trueack ist ein visionärer Progressive-Rock-Sänger und Komponist, der vor allem als Mitbegründer von Unitopia und United Progressive Fraternity (UPF) bekannt ist. Seit dem Debütalbum „More than a Dream“ von Unitopia im Jahr 2005 hat Trueack eine Reihe von gefeierten Veröffentlichungen herausgebracht, darunter „The Garden“ (2008), „Artificial“ (2010) und das epische „7 Chambers“ (2023), in denen er Symphonic Rock mit zum Nachdenken anregenden Themen verbindet. Mit UPF kanalisierte er seine Leidenschaft für Umwelt- und Sozialaktivismus durch Alben wie „Fall in Love with the World“ (2014) und „Planetary Overload“ (2019–2023) und nutzte Musik als Plattform für globales Bewusstsein. Trueacks Kollaborationen umfassen Künstler aus aller Welt, von seiner Arbeit mit „The Samurai of Prog“ bis zu seiner Solo-EP „SAVE US“ (2025). Seine Musik wurde in der Netflix-Serie „Gymnastics Academy“ verwendet. Im Mittelpunkt von Trueacks Mission steht der Glaube an die Kraft der Musik, Hoffnung, Einheit und Handeln zu inspirieren – indem er Nachhaltigkeit und menschliche Verbindungen durch umweltbewusste Auftritte und interkulturelle künstlerische Partnerschaften fördert.Marks neues Album ist ein sehr persönliches mit Geschichten, Erfahrungen und Abenteuern, die er in seinem Leben gemacht hat und die er durch Musik erzählt. Mark‘s erstes vollständiges Album mit Geschichten, Erfahrungen und Abenteuern, die sich um sein Leben drehen und durch Musik erzählt werden. Im Gegensatz zu früheren Projekten wie Unitopia, Romantechs und United Progressive Fraternity entschied sich Mark, diese Geschichten in Form eines Progressive-Rock-Konzeptalbums zu erzählen, wobei er verschiedene Genres wie Jazz, Groove, Funk und World-Elemente miteinander verband.Beautifully illustrated 4-panel digisleeve designed by Ed Unitsky. Recorded by Sean Timms\ Mark TrueackMixed by Sean TimmsProduced by Mark TrueackMastered by Sean TimmsSleeve design by Ed UnitskyPhotography Mark TrueackVOCALS & LYRICS: MARK ‘TRUEY’ TRUEACK Guest Musicians:Sean Timms: Keyboards, Piano and ProgrammingPhilippe Storez: bass guitar on Go-KartSteve Unruh: guitar, One Small Step, Violin and vocals Mechanical LoveChris Lebled: Keys and programming on Mechanical Love, Show Me How To Love, and Co-written on New BeginningDon Schiff: Stick Bass on Mechanical LoveJamison Smeltz: Sax on Show Me How To Love, Go Kart and RealityDavid Buchholz: Keyboards, arrangements for Running AwayAmanda Timms, Mark Trueack and Sean Timms Backing VocalsNippon Sanboon, Aoi Chanchayapop and Kris Sookhnoom Thai: Vocals on Show Me How To LoveTracklist:1. NARRATION2. GO KART3. ACROSS THE OCEAN4. ONE SMALL STEP5. RUNNING AWAY6. THAT PERFECT DAY7. THAT FIRST KISS8. REALITY BREAKTHROUGH9. LOVE BECOMES MECHANICAL10. THE MOMENT11. IT IS WHAT IT IS12. BEGININGS13. SHOW ME HOW TO LOVE14. FRIENDS     Sicherheits- & Herstellerinformationen: Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Das kanadische Progressive-Rock-Quartett Huis hat mit ihrem neuen Album À Huis Clos (2025) ein ambitioniertes Werk vorgelegt, das sowohl musikalisch als auch konzeptionell neue Maßstäbe setzt. Der Titel verweist auf Jean-Paul Sartres Theaterstück „Geschlossene Gesellschaft“ (Huis clos), das für seine existenzialistische Auseinandersetzung mit zwischenmenschlicher Wahrnehmung und Isolation bekannt ist. Diese Thematik spiegelt sich auch im Album wider, das sich mit der menschlichen Existenz, Erinnerung und dem Streben nach Wahrheit auseinandersetzt. À Huis Clos präsentiert sich als ein facettenreiches Album, das Elemente des klassischen Progressive Rock mit modernen Einflüssen verbindet. Die Band interpretiert Werke von Deep Purple, Genesis und Marillion neu und fügt eigene Kompositionen hinzu, die durch komplexe Arrangements und tiefgründige Texte bestechen. Die Musik zeichnet sich durch melodische Gitarrenlinien, atmosphärische Keyboards und präzises Schlagzeugspiel aus, die zusammen eine dichte, emotionale Klanglandschaft schaffen.Die Neuinterpretationen bekannter Klassiker zeigen die musikalische Bandbreite der Band und ihre Fähigkeit, diese in ihren eigenen Stil zu integrieren. Der Titeltrack „Stolen“ ist ein herausragendes Beispiel für die kreative Eigenkomposition von Huis.Songs:1. Down and Out (Genesis) (5:24)2. Perfect Strangers (Deep Purple) (6:00)3. Stolen (Huis) (10:41)4. Easter (Marillion) (6:31)5. Wildest Dreams (Asia) (5:11)6. Man on the Hill (Huis) (8:07)7. Between the Wheels (Rush) (5:49)8. Qu‘est ce que t‘as compris (Morse Code) (5:31)9. Don‘t be Late (Saga) (6:03)10. The Hanging Tree (Arena) (7:32)11. Beyond the Amstel (Huis) (8:17)Total Time 75:06Line-up / Musicians- Sylvain Descôteaux / vocals- Michel St-Père / guitars- Michel Joncas / bass- Martin Plante / drums- Johnny Maz / keyboards Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Das dritte Album von Moon Safari, veröffentlicht im Jahr 2010. Enthält Klassiker wie „A Kid Called Panic” und „Heartland”. Jetzt erscheint es erstmal auf Vinyl als 2LP mit Bonustrack!Tracklist:1. Lover’s End Pt. I 6.422. A Kid Called Panic 13.563. Southern Belle 3.464. The World’s Best Dreamers 5.455. New York City Summergirl 4.086. Heartland 5.467. Crossed the Rubicon 9.458. Lover’s End Pt. II 1.569. Lover‘s End Pt. 3 - Skellefteå Serenade 24:19 (Bonus)Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Die schwedische Progressive-Rock-Band Jonas Lindberg & The Other Side kündigt die Veröffentlichung ihres lang erwarteten neuen Studioalbums „Time Frames“ an.„Time Frames“ erscheint fast vier Jahre nach dem von Kritikern hochgelobten Album „Miles From Nowhere“, das viel Lob erhielt und bei den Prog Report Awards 2022 zum Durchbruch des Jahres gekürt wurde. Jonas Lindberg sagt über die lange Wartezeit, die sich auch im Albumtitel widerspiegelt: „Time Frames bezieht sich darauf, dass das Album unter vielen kleinen Deadlines entstanden ist. So wurden beispielsweise die Gitarren innerhalb dieses Zeitraums aufgenommen und die Abmischungen mussten innerhalb dieses Zeitraums fertiggestellt werden. Das letzte Album entstand während der Pandemie, als wir alle viel Zeit hatten, dieses Mal musste es neben all den anderen Dingen erledigt werden“, sagt Jonas Lindberg. Auf dem Album spielt Lindberg wieder viele Instrumente und singt viele Parts selbst, aber es gibt auch wichtige Beiträge von den wieder dabei seienden Mitgliedern Jonas Sundqvist (Gesang), Jenny Storm (Gesang), Calle Stålenbring (Gitarren), Nicklas Thelin (Gitarren), Jonathan Lundberg (Schlagzeug), Maria Olsson (Percussion) und Joel Lindberg (Gitarren).„Bei diesem Album habe ich mich schon zu Beginn der Sessions dazu entschlossen, die meisten Instrumente auf den Backing Tracks selbst zu spielen. Die Idee dahinter war: Was ich spielen kann, spiele ich auch. Aber ich habe vieles, von dem ich wusste, dass die anderen es viel besser können als ich, ihnen überlassen (haha)“, kommentiert Lindberg. „Das ist das Schöne daran, wenn andere Leute an der Musik mitwirken: Es klingt einfach besser und lebendiger. Sie kommen auf Ideen, auf die ich nie gekommen wäre!“Das neue Album taucht kopfüber in den unverkennbaren „Other Side“-Sound ein. Das Mini-Epos „End Of The Road“ ebnet den Weg für sechs weitere Tracks, die zusammen eine ziemlich progressive Reise ergeben. „Seit dem letzten Album bin ich zum ersten Mal Vater geworden. Ein Großteil der Inspiration für dieses Album stammt daher“, sagt Lindberg. Swedish progressive rock-outfit Jonas Lindberg &The Other Side announce the upcoming release of their long awaited new studio album Time Frames.Time Frames is due to come out almost four years after the critically acclaimed Miles From Nowhere, which garnered widespread praise and was the pick for Breakthrough of the Year at the 2022 Prog Report Awards. Jonas Lindberg has this to say about the long(ish) wait – circumstances regarding which are reflected in the album title: ”Time Frames is referring to the album being made through lots of mini deadlines. Sort of like, the guitars were recorded during this time frame and the mixes had to be finished within that time frame. The last album was made during the pandemic when we all had a lot of time on our hands, this time around it had to be done while juggling all these other things too”, says Jonas Lindberg.The record sees Lindberg once again handling many of the instruments and vocals himself, albeit with notable contributions from returning members Jonas Sundqvist (vocals), Jenny Storm (vocals), Calle Stålenbring (guitars), Nicklas Thelin (guitars), Jonathan Lundberg (drums), Maria Olsson (percussion) and Joel Lindberg (guitars).”On this one I decided from the beginning of the sessions to play most of the instruments on the backing tracks myself. The idea was: If I can play it, I will play it. But I left a lot of stuff that I knew the others would do a lot better than me and gave it to them (haha)”, Lindberg comments. ”That‘s the beauty of having other people involved in the music, it just sounds better and more alive. They come up with stuff that I would never have thought of!”The new album dives head-first into that unmistakable ”Other Side”-sound. Mini-epic ”End Of The Road”paves the way for six other tracks which together makes for quite the progressive voyage. ”Since the last album I‘ve become a father for the first time. A lot of the inspiration for this album is drawn from that”, says Lindberg.Line-Up:Jonas Lindberg - bass, keyboards, guitars, mandolin, backing vocals, lead vocals on tracks 2, 6 & 7With:Jonas Sundqvist - lead vocals on tracks 1,3 & 7 Jenny Storm - lead vocals on tracks 1,4 & 7Calle Schönning - guitars on trx 1,3,4,5 & 7Nicklas Thelin - guitars on trx 1,4,5,6 & 7 Joel Lindberg - guitars on tracks 5 & 6 Jonathan Lundberg - drums Maria Olsson – percussionConny Lindgren - violins on track 2Tracklist:1. NARRATION2. GO KART3. ACROSS THE OCEAN4. ONE SMALL STEP5. RUNNING AWAY6. THAT PERFECT DAY7. THAT FIRST KISS8. REALITY BREAKTHROUGH9. LOVE BECOMES MECHANICAL10. THE MOMENT11. IT IS WHAT IT IS12. BEGININGS13. SHOW ME HOW TO LOVE14. FRIENDS   Sicherheits- & HerstellerinformationenJust For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

US-Import-CD! Squeaky Feet aus Denver Colorado geben gerne einige Konzerte pro Woche. Viele – oder alle – dieser Konzerte werden anschließend auf Bandcamp veröffentlicht. Deshalb liegen zwischen dem vorigen regulären Studioalbum „Cause For Alarm“ (2023) und dem vorliegenden „Overview Effect“ ungefähr 40 digitale Live-Alben. Kaum zu glauben, es dürfte sich bei „Overview Effect“ erst um das zweite Studioalbum des als Live Act enorm fleißiges US-Quintetts handeln, das seit 2020 aktiv ist. Als Begrüßung gibt es ironischerweise „Irish Goodbye“, das die sanften gesungenen Passagen mit temperamentvollen Zwischenspielen aufmischt, die zwischen Avant- und Prog-Metal ihre Energie entfalten. Das alles gekrönt von einem spektakulären Gitarrensolo wie direkt aus dem Metal ausgeliehen. Ein enorm starker Opener. Spoiler: die Band zeigt auch über die gesamte Albumlänge keinen nennenswerten Leistungsabfall. Auf dem gesamten Album gelingt es der Band immer wieder, die rockige Energie mit den experimentellen Akzenten aus dem Avant-Prog, den verwinkelten Mathrock-Strukturen, dem lässigen West Coast-Rock und der jazz-rockigen Leichtigkeit zu verbinden. Hinzu kommen die intelligenten Arrangements, die alle fünf Instrumente brillieren lassen, ohne insgesamt überfüllt zu wirken. Bei Squeaky Feet kann man allen fünf Beteiligten mit Vergnügen gleichzeitig lauschen, die haben meistens alle Hörenswertes zu bieten. Kompositorisch jagd eine Idee die nächste. In dem durch Sequencer und elektronische Keyboards geprägten ersten Teil des zehnminütigen und gesangfreien „Common Ground“ gibt sich das Quintett vergleichsweise entspannt und funkig groovend. In „Never Break“ treffen Reggae-Rhythmen auf Jazz- Pop-Fusion und auf den kurzweiligen Rock-Mainstream zwischen locker und hart rockend. In „Tooth and Nail“ stehen harte Prog-Fusion-Akkorde neben souligen Smooth Jazz-Passagen. Mangels besserer Bezeichnung könnte man einigen Songstrukturen und Riffs die Nähe zum sog. US-Prog unterstellen. Nur in der 11ten Minute des Titeltracks haben die guten Geister die Band ganz kurz und vorübergehend verlassen und zum weinerlichen Wiederholen der Zeile „Take me back to Earth“ verführt. Na gut, andererseits kann einem die gute Stimmung vergehen, wenn man über die Menschheit auf der Erde nachdenkt. In eine ähnliche Richtung geht auch der gesungene Text. Die obigen Anmerkungen (oder die meisten davon) kann man glücklicherweise auf die restliche Musik auf „Overview Effect“ – in verschiedenen Variationen - anwenden. Das Album ist (bis auf zwei o.g. Minuten) ein Prog-Volltreffer, weil es die für das Genre nötige Komplexität mit dem ordentlichen Abrocken, den Kontrasten zwischen Rockigem und Jazzigem und den erstklassigen Kompositionen unter einen Hut bringt. Von der Instrumentenbeherrschung will ich gar nicht erst anfangen: was soll man von ehemaligen Besuchern der Berklee School of Music außer Virtuosität denn erwarten. Siggy Zielinski/BBS – 13/15 Punkten Das in Colorado beheimatete Quintett Squeaky Feet hat die Veröffentlichung ihres zweiten Studioalbums Overview Effect angekündigt - eine eng fokussierte, emotional intensive Reise, die den Platz der Band als aufstrebende Stimme in der Welt des progressiven und psychedelischen Rocks festigt.Inspiriert von Genre-Giganten wie King Crimson und Porcupine Tree sowie moderner Psych-Rock-Ästhetik, liefert die Band mit Overview Effect ein verfeinertes und bewusstes musikalisches Angebot. Die erste Single „Irish Goodbye“ zeigt lyrische Verletzlichkeit vor dem Hintergrund wechselnder Taktarten und explosivem dynamischem Zusammenspiel. „Auf diesem Album geht es darum, sich Widrigkeiten zu stellen, sie zu überwinden und Probleme durchzustehen“, sagt Gitarrist und Songschreiber Colin Shore. "Wir wollten, dass es hart trifft - emotional und musikalisch. Irish Goodbye verkörpert diese Vision. Ein musikalischer Bauchschlag."Squeaky Feet sind für ihre energiegeladenen, improvisationslastigen Liveshows bekannt, bei denen sie Fusion-Kunst mit furchtloser musikalischer Erkundung verbinden, und haben sich landesweit eine treue Anhängerschaft erspielt. Die Band bringt diese gefeierte Live-Show nach Denver, CO, mit einer Album-Release-Show im Cervantes Masterpiece Ballroom, am Tag der Veröffentlichung des Albums, dem 10. Oktober. Die Aufnahme der Overview Effect-Tracks in das Live-Repertoire signalisiert eine kreative Weiterentwicklung - eine, die die Spontaneität beibehält, sich aber mehr auf lyrische Erzählungen, kompositorische Präzision und klangliches Storytelling stützt.„Dieses Album ist ein prägnanteres und konzentrierteres musikalisches Projekt“, sagt Bassist Jimmy Finnegan. „Es hat eine definierte Stimme - eine, die noch Raum für Wachstum lässt, aber darauf hinweist, wer wir werden.“ Squeaky Feet wurde 2019 von Absolventen des Berklee College of Music gegründet und hat sich dank ihres unvergleichlichen musikalischen Könnens, landesweiter Tourneen und Festivals sowie ihres innovativen Ansatzes bei Live-Auftritten schnell eine treue Fangemeinde erspielt. Das Lineup der Band - Colin Shore (Gitarre/Gesang), Greg King (Gitarre), Jimmy Finnegan (Bass/Gesang), Brian Keller (Keyboards/Saxofon/Flöte/Gesang) und Kevin D‘Angelo (Schlagzeug) - zeigt eine kollektive Virtuosität, die sie in der Jam-Szene auszeichnet. Ihr Debüt-Studioalbum Cause for Alarm aus dem Jahr 2023, das vom Eclipse Magazine zum Album des Monats 2024 gekürt wurde, ist eine 80-minütige Odyssee aus progressivem Rock und Jazz-Fusion. Das Album zeichnet sich durch kühne Improvisationen und Beiträge des renommierten Gitarristen Mark Lettieri auf der Leadsingle „Tunnel Vision“ aus. Mit Overview Effect schärfen sie ihre klanglichen Kanten und präsentieren ihr bisher kohärentestes musikalisches Statement.Sicherheits- & HerstellerinformationenJust For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Visionärer Progressive Metal zwischen Intensität und AtmosphäreDas schwedische Progressive-Metal-Kraftpaket SOEN, angeführt von Joel Ekelöf (Gesang) und Martin Lopez (Schlagzeug), beschreitet weiterhin faszinierende Wege zwischen dynamischer Kraft und subtiler Atmosphäre, zwischen Lautstärke und Ruhe, zwischen Härte und Eleganz. Auf ihrem siebten Studioalbum „Reliance“ erkundet die Band erneut die Tiefen menschlicher Emotionen – Geist, Herz und Seele – mit visionärer Präzision und einer zusätzlichen Portion Intensität.An der Seite von Ekelöf und Lopez sorgen Lars Enok Åhlund (Keyboards & Gitarre), Cody Lee Ford (Gitarre) und Stefan Stenberg (Bass) dafür, dass der üppige, kontinuierlich wachsende SOEN-Sound neue Dimensionen erreicht.Beispielhaft dafür:„Primal“ entfaltet ein kraftvolles Brüllen, das den existenziellen Kampf zwischen Mensch und Welt thematisiert – getragen von Ekelöfs eindrucksvoller Stimme.„Axis“ bietet einen entschlossenen, trotzigen Blick auf den Zustand der Menschheit, angetrieben von Lopez’ präzisen, swingenden Drums.„Indifferent“ schließlich besticht durch ruhige Eleganz: eine orchestrierte, moderne Klage über den Verlust der Liebe, getragen von Streichern, Klavier und Ekelöfs unvergleichlicher Stimme.Mit „Reliance“ demonstriert SOEN erneut, wie Progressive Metal emotional packend, technisch brillant und zugleich zutiefst menschlich sein kann.Sicherheits- und HerstellerinformationenWarner Music Group Germany Holding GmbHAlter Wandrahm 1420457 HamburgGermanyanfrage@warnermusic.com

The brand new double live album recorded at De Boerderij, in Zoetermeer, NL in 2024.The brand new live Blu-Ray filmed IN 4K/HD at De Boerderij, in Zoetermeer, NL in 2024.Mixed by Joe GibbLive Images: Mario BaertCover artwork by Ian JonesDie brandneue Live-Blu-Ray, aufgenommen in 4K/HD im De Boerderij in Zoetermeer, Niederlande, im Jahr 2024.Tracklist:KARNATAKAROAD TO CAIROALL AROUND THE WORLDSTRANGE BEHAVIOURSACRIFICEDON’T FORGET MY NAMEFORGIVENTHE GATHERING LIGHTHEAVEN CAN WAITREQUIEM FOR A DREAMFORSAKENFORBIDDEN DREAMSBonus Extras:Karnataka ‘On the road’ mini-documentary.The Night’s Dance videoThe Night’s Dance video (widescreen)       Sicherheits- & HerstellerinformationenJust For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

US-Import-CD50 gemeinsame Jahre. 20 Millionen verkaufte Platten. Über 15 Alben gitarrenlastigen Southern Rocks, vollgepackt mit Hits wie „Hold On Loosely“, „Caught Up In You“, „If I’d Been the One“, „Back Where You Belong“ und „Second Chance“. „38 Special“ ist der Beweis dafür, dass Gemeinsamkeit Stärke bedeutet. „Milestone“ ist 38 Specials erstes Studioalbum seit über 20 Jahren und zeigt die mit Platin ausgezeichnete Mischung aus Kraft und Melodie, fauchenden Gitarren, hymnischen Hooks und dem Wunsch der Gruppe, neue Wege zu gehen.Es gibt Co-Writings mit Jim Peterik (Survivor) und Randy Bachman (Bachman–Turner Overdrive, The Guess Who), Duette mit Sänger Pat Monahan (Train) und Auftritte einer Gruppe unverwüstlicher Tourneekämpfer, die immer noch 100 Konzerte im Jahr spielen. „Milestone“ wurde zwischen Tourdaten geschrieben und während einer Reihe von Live-Studioauftritten aufgenommen. Es ist die Momentaufnahme einer Band in Bewegung, die die Fahne für eine zeitlose Form des klassischen Rock & Roll hochhält.Tracklist:1 So Much So Right2 Slightly Controversial3 All I Haven‘t Said4 The Main Thing5 Long Long Train6 Looking For My Life7 Making Up For Lost Time8 Windows Of Memories9 The LookSicherheits- & HerstellerinformationenJust For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Die walisische Band The CSides Project tritt unter dem neuen Namen ASH WING in eine neue Ära ein – eine Transformation, die sowohl ihren sich entwickelnden Sound als auch ihre erneuerte Energie und das Bestreben widerspiegelt, ihre musikalischen Grenzen auszuloten. Das selbstbetitelte Debütalbum Ash Wing erscheint im November 2025 auf White Knight Records, Vorbestellungen sind ab Oktober möglich. Das Album zeigt die dynamische Bandbreite und neue Vision der Gruppe. ASH WING wird von Sian Elson (Gesang) angeführt, unterstützt von Martin Rosser (Gitarre, Gesang), Allen McCarthy (Bass, Gesang) und Allan Mason-Jones (Schlagzeug, Percussion).Album-ÜbersichtDas neue Album lässt sich von Gebäuden inspirieren, die über Jahrhunderte hinweg Bestand haben – insbesondere Kirchen. Diese Strukturen tragen ein Gewicht der Beständigkeit, sind stille Zeugen des Vergehens von Generationen und der zahllosen Leben, die durch ihre Türen gegangen sind. Sie bestehen aus mehr als Stein und Mörtel; sie sind Träger von Erinnerungen, Orte, die die Freuden, Sorgen, Rituale und stillen Momente der Menschen aufnehmen, die sie im Laufe der Zeit genutzt haben. Innerhalb ihrer Mauern verblasst die Individualität, und es bleibt die einfache Wahrheit, dass Menschen gesehen werden, wie sie wirklich sind.Verflochten damit ist die Präsenz der Natur, dargestellt durch Krähen – Wesen, die wie die Gebäude beobachten, ohne zu urteilen, und sowohl das Verborgene als auch das Sichtbare wahrnehmen. Zusammen bilden Kirchen und Krähen eine doppelte Perspektive: die eine verwurzelt in Geschichte und menschlichen Ritualen, die andere in den ewigen Zyklen der natürlichen Welt. Das Album bewegt sich in dem Raum, in dem diese beiden Kräfte aufeinandertreffen, und reflektiert über Zeit, Erinnerung und das Wahrgenommen-Werden.BandmitgliederSian Elson – Gesang„Es ist ein großes Kompliment, dass mich die Jungs gebeten haben, den Lead-Gesang zu übernehmen. Sie müssen mich mögen!! Ha-ha. Die Jungs sind so großzügig mit der Musik, schreiben die Songs mit meiner Stimme im Hinterkopf und lassen mir die Freiheit, sowohl mit Melodie als auch Harmonien zu experimentieren. Diese Ausdrucksfreiheit ist beim Aufnahmeprozess unglaublich aufregend. Ich habe das Konzept dieses Albums geliebt. Es gab mir die Möglichkeit, meine Liebe zu Folk und alten walisischen Hymnen auszudrücken. Ich fühlte eine tiefe Verbindung zur romantischen keltischen Stimmung und zu den traditionellen walisischen Revival-Liedern, die Teil meines Erbes sind.“Martin Rosser – Gitarre & Gesang„Nach dem CSides Project hat sich die Musik von Ash Wing auf diesem Album weiterentwickelt und klingt organischer. Sians großartiger Gesang trägt wesentlich dazu bei. Das Album bewegt sich stärker in keltische Richtungen, behält aber die Wurzeln unserer musikalischen Einflüsse bei.“Allen McCarthy – Bass & Gesang„Ich freue mich sehr, Teil dieses spannenden neuen Projekts Ash Wing zu sein. Es macht großen Spaß, die Musik bisher zu erkunden, und ich bin wirklich inspiriert von der Kreativität und Energie, die jeder einbringt. Ich bin gespannt, wohin uns diese Reise führen wird!“Allan Mason-Jones – Schlagzeug & Percussion„Die Arbeit an Ash Wing war ein echter Augenöffner. Wir haben einen organischeren Ansatz beim Songwriting gewählt. Martin und Allen haben zunächst akustische Ideen entwickelt, und wir haben bewusst entschieden, die Tracks live im Raum zu formen. Dadurch erhielten Schlagzeug und zusätzliche Instrumente eine rohe, authentische Energie, die den Sound des Albums definiert. Mit Sians Beitrag wurden die Songs erst richtig lebendig.“GastmusikerPeter Jones – Saxophon & FlöteRob Reed – Keyboards & MixKevin Dawson – zusätzliche Keyboards & VocoderTracks1. Millennium2. From my window3. It‘s all change4. Shadows of the crows5. In our darkness6. Why you run your circles7. Only you know8. Thin disguises9. The fox and the crowSicherheits- & Herstellerinformationen Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Wenn uns Spock‘s Beard in ihren über 30 Jahren im Geschäft eines gelehrt haben, dann ist es, dass sie kein Interesse daran haben, ihre eigene Tribute-Band zu werden. »The Archaeoptimist« – ihr neuestes Werk und erste Veröffentlichung bei Madfish – ist kein Rückfall in alte Gewohnheiten, sondern eine Neukalibrierung. Gerade wenn man denkt, sie würden sich einrichten, reißen sie stattdessen die Wände ein.Im Zentrum dieses besonderen Sturms steht Ryo Okumoto, dessen Fingerabdrücke überall auf dem Album zu finden sind – nicht nur als Musiker, sondern auch als treibende kreative Kraft. Zusammen mit Co-Autor Michael Whiteman (I Am the Manic Whale) und den langjährigen Bandmitgliedern Alan Morse und Ted Leonard hat Ryo ein Album mitgestaltet, das unverkennbar Spock‘s Beard ist und dazu noch ein charakteristisches schiefes Lächeln auf den Lippen hat.Das Album wurde von Okumoto produziert und in den jeweiligen Heimstudios der Bandmitglieder aufgenommen. Der renommierte Produzent Rich Mouser (Dream Theater/Weezer) übernahm das Mixing und Mastering.In mehr als 30 Jahren haben sich Spock‘s Beard als eine der spannendsten und beständigsten Bands der modernen progressiven Musik etabliert, mit Live-Shows, die ebenso renommiert sind wie ihre Studioarbeit, und Tourneen, die weltweit ausverkaufte Konzerte anziehen. Ihre Alben sind regelmäßig weltweit in den Charts vertreten, wobei »Noise Floor« aus dem Jahr 2018 Platz 3 der offiziellen britischen Rock- und Metal-Charts und Platz 6 der offiziellen Progressive-Album-Charts erreichte.Diese Ausgabe von »The Archaeoptimist« wird als Digipack-CD präsentiert und enthält ein 12-seitiges gedrucktes Booklet mit den Songtexten.Tracklist:1 Invisible2 Electric Monk3 Afourthoughts4 St. Jerome In The Wilderness5 The Archaeoptimist6 Next StepSicherheits- & HerstellerinformationenEdel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 1722763 HamburgGermanywww.edel.com

FLAME DREAM – Wiederveröffentlichung – ELEMENTSCD-Digipack mit 20-Seiten BookletFLAME DREAM veröffentlichen ihr zweites Album ELEMENTS am 7. November 2025 als CD-Digipack.Tracklist:1. SUN FIRE 10:022. SEA MONSTERS 13:393. EARTH SONG 6:564. A POEM OF DANCING 13:125. SAVATE? NOSE! 1.28Rezension aus Newsletter CARPE DIEM:«Schon der Opener «Sun Fire» verdeutlicht mit einer Laufzeit von zehn Minuten wie episch orchestral die Musik von FLAME DREAM angelegt ist und wie gut das Ganze auch ohne Gitarren im schönen Intro der ersten drei Minuten des Openers harmoniert. «Sea Monsters» ist eine virtuose «Tour De Force» der Extraklasse mit einem atemberaubendem Zusammen-spiel der musizierenden Bandmitglieder, ein absolutes Highlight des Albums.»TS/CARPE DIEMRezensionen BBS«ELEMENTS setzt den auf dem Debüt-Album CALATEA eingeschlagenen Weg in der für den Sound FLAME DREAM so charakteristischen Manier fort und vermag in einem wieder gekonnten Nebeneinander aus symphonisch-eingängigen Melodiebögen sowie jazzig-sperriger Rhythmik zu überzeugen. «A Poem of Dancing» - nach verträumten Beginn wird in behutsamer Zartgliedrigkeit zu einem von einem kraftvollen Bass dominierten Hauptteil übergeleitet. Der ansonsten meist exzentrisch vorgetragene Gesang gliedert sich hier in der instrumentalen Vielfältigkeit unter, was einer von präzisen Rhythmuseinsätzen geprägten Leichtfüssigkeit zu Gute kommt. Anmutige Flöteneinsätze umsäuseln den Hörer in den ruhigen Passagen und ebnen einem variantenreichen Spät-70er Progrock den Weg, der einen behutsamen Spannungsaufbau aufweist. »HS/BBSWiederum sind die Kompositionen vielfarbig und rhythmisch abwechslungsreich und komplex. Vor allem «Sun Fire» ist mit einem wunderschönen instrumentalen Mittelteil und herrlichen Keyboard-Läufen ein absolutes Sahnestückchen. Sehr empfohlen und fette Beute für Schatzsucher.JS/BBSLine-up / Musicians:- Pit Furrer / kit-drums, percussion- Roland Ruckstuhl / grand-piano, organ, mellotron, keyboards, tapes- Peter Wolf / voice, flute, oboe, saxophones, percussion- Urs Hochuli / bass, bass pedals, voiceHerstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

SPECIAL EDITION 2-DISC CD+DVD INCLUDING HIGH RESOLUTION AUDIO & INSIDE MELANCHOLIA SHORT FILM. Streng limitierte Edition, die nicht in deutschen Läden verkauft werden wird. Wir erhalten insgesamt nur 100 Exemplare!Mit „Melancholia“ vollendet Rick Wakeman eine bemerkenswerte Trilogie von Soloklavierwerken, die mit Piano Portraits (2017) begann und mit Piano Odyssey (2018) fortgesetzt wurde – beides Meilensteine, die ihn als Solokünstler zu neuer Popularität und hohem Ansehen führten. Doch während jene Alben nach außen blickten, geliebte Melodien neu interpretierten und weite Themenfelder erkundeten, richtet sich „Melancholia“ nach innen – und lädt uns ein in die persönlichste, introspektivste und vielleicht tiefgründigste Musik von Wakemans beeindruckender Karriere.Das Album begann, wie so viele von Wakemans besten Arbeiten, in einem stillen Moment am Klavier. Eines Nachmittags hörte seine Frau Rachel, wie er ein nachdenkliches Stück spielte – später „Garo“ genannt – und war berührt von seiner stillen, emotionalen Kraft. Da sie wusste, dass er in Zeiten von Trauer oder innerer Unruhe oft am Klavier Zuflucht suchte und Musik als eine Art seelischen Kompass nutzte, ermutigte sie ihn, diese Klänge zu teilen.Was folgte, war kein Konzeptalbum im klassischen Sinn, sondern eine tief geschlossene Suite, zunächst intuitiv geschrieben und später in Zusammenarbeit mit seinem langjährigen Produzenten und Tontechniker Erik Jordan im Granary Studio in Norfolk geformt. Eingespielt auf einem wunderschönen Steinway Model D, klingt Melancholia reich, resonant und zugleich in der zartesten Weise entblößt.Rick Wakeman bedarf natürlich kaum einer Vorstellung. Als virtuoser Keyboarder, Komponist und Arrangeur erlangte er Weltruhm mit Yes, prägte den Sound des Progressive Rock und sicherte sich seinen Platz in der Rock & Roll Hall of Fame. Sein Solo-Œuvre umfasst über hundert Alben – von großen Konzeptwerken über Soundtracks bis hin zu akustischen Meditationen. 2021 wurde er für seine Verdienste um Musik und Rundfunk mit dem CBE ausgezeichnet. Auch live bleibt er höchst aktiv: Für Herbst 2025 ist eine UK-Tour geplant.Diese Ausgabe von Melancholia erscheint als 4-Panel-Digipack-CD.„Eines der bedeutungsvollsten Klaviersuiten, die ich je geschrieben habe.“ – Rick Wakeman„Lang lebe der König der Keyboards.“ – Sunday ExpressCD:1. Sitting At The Window (03:24)2. Reflection (03:41)3. Pathos (04:13)4. Dance Of The Ghosts (03:57)5. Alone (04:46)6. The Morning Light (03:28)7. Garo (03:50)8. All In The Mind (05:01)9. Sea Of Tranquility (02:59)10. Missing (03:39)11. Watching Life (03:50)12. Melancholia (03:39)DVD:Hi-Res Stereo Of The Album +13. ‘Inside Melancholia’ (Short Film) (21:42)14. Melancholia (Music Video)15. Interview (Video)Sicherheits- und HerstellerinformationenEdel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 1722763 HamburgGermanywww.edel.com

„A Visit to Trading Boundaries“ ist ein doppeltes Live-Album, das im vergangenen Jahr im legendären Trading Boundaries in England aufgenommen wurde. Das Konzert fand anlässlich des zehnjährigen Jubiläums des Debütalbums Cocoon statt.Neben der kompletten Aufführung von Cocoon enthält das Album weitere beliebte Stücke von Tiger Moth Tales sowie ein stimmungsvolles Akustik-Set von Pete Jones zum Auftakt des Abends.Track listing1 - Spring Fever 07:422 - The Lock Keeper 03:593 - We‘ll Remember 08:064 - Match Girl 04:155 - Hygge 06:476 - The Isle Of Witches 13:287 - Overture 04:588 - Tigers In The Butter 14:019 - The First Lament 08:4310 - The Merry Vicar 09:4011 - A Visit To Chigwick 10:0312 - Don‘t Let Go, Feels Alright 17:5113 - Return to Chigwick 07:1814 - Still Alive 09:13Pete Jones: vocals, keyboards, guitar and saxophoneAndy Wilson: guitarPaul Comerie: drumsGareth Cole: bass and vocoderSicherheits- & Herstellerinformationen Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Superthousands neueste Veröffentlichung heißt four. So einfach das klingt, ist jedoch nichts an diesem Album oberflächlich. Die musikalische Bandbreite von four ist absolut. Sanfte Texte harmonieren mit weichen Gitarrenklängen, nur um dann von schwerer, melancholischer Energie erschüttert zu werden. Die Geschichte erzählt, was jene, die heutzutage noch einen Rest Empathie in sich tragen, bewegt: Das Ende fühlt sich nah an. Und dazwischen ist Musik…Superthousand schreiben und nehmen in ihrem eigenen Studio unweit von Köln, auf. Die Einflüsse von Domink, Lars und Markus sind vielfältig und mit four ist der Sound der Band noch ernsthafter geworden. Die fünf Jahre seit ihrer letzten Veröffentlichung spiegeln sich auf diesem Album wider. Superthousand nahmen den Großteil von four im Blauen Salon und auf der WareHouseStage in Gummersbach auf. Mix und Mastering fanden in Granny’s House in Hamburg in enger Zusammenarbeit mit Musikproduzent Daniel Bernath alias Danny the Delta Mode statt. four ist auf Vinyl und CD erhältlich.Tracklist:1. Seven 10:08 2. Gift 08:02 3. Stellar Dust 03:01 4. Four 06:38 5. Kipppunkt 09:01 6. End 07:09 Superthousand play progressive rock with samples and love. Superthousand build soundwalls of epic width and melancholic depth. Superthousand is music to feel, to listen to and to dream away about.Four´, das vierte Werk der Gummersbacher Formation SUPERTHOUSAND, wirkt genauso wie eine echte Schönheit, die sich Schicht für Schicht öffnet, während die Musik intim bleibt und dennoch kosmische Weite entfaltet. Marcus Missbrandt, Dominik Mertens und Lars Dreier entwerfen hier eine Form von Progressive Rock, die frei von Pathos bleibt und gerade dadurch so tief unter die Haut geht.Schon die ersten Minuten von ´Seven´ zeigen, wohin die Reise führt. Die Stimme von Dominik Mertens steigt tastend, beinahe suchend auf, getragen von Gitarren und Keyboards, die wie ferne Nebelstrukturen glimmen. Der Song wirkt wie ein inneres Wandern durch Landschaften aus Erinnerungen, Fragen und Sternenstaub. Seine mehr als zehn Minuten verfliegen unmerklich, weil sich der Track stetig wandelt – mal schwebend, mal mit überraschender Schwerkraft – und am Ende das Gefühl hinterlässt, eine ganze Welt umrundet zu haben.´Gift´ beginnt mit der Zartheit einer akustischen Gitarre, bevor die Musik allmählich, wie ein Herzschlag anwächst und in ein hypnotisches Finale treibt, das elektronisch glitzert und äußerst tanzbar wirkt. Die Lyrics, die den Menschen als Wesen zwischen Überfluss, Angst und Hoffnung spiegeln, wirken in dieser Kombination fast prophetisch. SUPERTHOUSAND schreiben über die Fragilität unserer Gegenwart, ohne den mahnenden Zeigefinger zu erheben.Mit ´Stellar Dust´ folgt ein kurzer, funkelnder Moment, der wie ein Blick durchs Teleskop wirkt. Art Rock in konzentrierter Form, fein verwoben und gleichzeitig unmittelbar. Der Song beschreibt das Menschsein als Staub, der sich zu Bewusstsein verdichtet.Der Titelsong ´Four´ schlägt einen anderen Ton an. Er beginnt mit schimmernden, sphärischen Klangflächen und wächst zu einem dichten, rockenden Kern, der den Wechsel zwischen kosmischer Weite und menschlicher Verletzlichkeit spürbar macht. Es ist einer dieser Songs, der mit jedem Durchlauf neue Wege offenbart, kleine melodische Wendungen, die sich erst spät erschließen. Dass der Text den Blick zurück in eine frühe Kindheit richtet, zu einem verletzlichen Ursprung, verleiht dem Stück eine unerwartete Intimität.Mit ´Kipppunkt´ erreicht das Album seinen thematischen Höhepunkt. Der Song entfaltet in neun Minuten eine düstere Eleganz, die dem Gefühl unserer Zeit erschreckend nahekommt. Es geht um Verlust, um Versäumnis, um die Spirale, die wir selbst in Bewegung setzen und kaum noch anhalten können. Die Musik bleibt dennoch weit, schimmernd und nie belehrend.´End´ schließlich beschließt ´Four´ mit ruhiger, fast meditativer Kraft. Der Song begleitet einen Abschied ohne Verzweiflung, eher als bewusste Annäherung an das Unbekannte. Die Zeilen über Vergänglichkeit und Transformation fügen sich nahtlos in den Gedankenbogen des Albums ein und setzen einen stillen Schlusspunkt.Was SUPERTHOUSAND hier geschaffen haben, ist ein Werk, das Atmosphären baut und Emotionen freilegt. Mit ´Four´ sind SUPERTHOUSAND auf einem künstlerischen Höhepunkt angekommen. Ein warmes, tief empfundenes Prog Rock-Album, das sich nicht unbedingt in eine Schublade zwängen lässt und gerade deshalb so kraftvoll ist. Es fesselt sofort und wächst danach bei jedem Hören weiter. Ein schlicht großartiges Stück Gegenwarts-Prog.M. Haifl / saitenkult.de - 8,5/10Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de