Die neueste LEGACY PILOTS Veröffentlichung ist etwas ungewöhnlich, ist sie doch auf zwei separate CD’s verteilt, CAMERA OBSCURA Volume I und Volume II. Volume I bietet neben den klassischen progressiven Elementen auch einige ruhigere und „schönere“ Momente, während Volume II in dunklere, extravagante und vielleicht sogar exzentrische Gefilde vordringt.Frank Us: “Mir gefällt die Idee, dass man sich das Album zum Hören aussuchen kann, welches gerade zur eigenen Stimmung passt. Camera Obscura ist die größte und aufwendigste Produktion, die die Pilots bis hierhin realisiert haben. Ich denke es wird Wochen dauern bis der Hörer das Material wirklich kennengelernt hat, weil wir unfassbar viele Ideen in die Tracks aufgenommen haben und es wird sehr viel zu entdecken geben. Ich bin fest davon überzeugt, dass uns hier mehr als nur einige aussergewöhnliche Tracks gelungen sind.” Während man sich entscheiden kann, ob man eine oder beide CDs sein eigen nennen möchte, wird der Vinyl-Ausgabe aus Produktions- und Versandgründen als limitierte Doppel-LP veröffentlicht.Mit dabei sind bei diesem Release wieder viele, die man schon von den vorherigen Produktionen kennt: Todd Sucherman, Marco Minnemann, Jake Livgren, Finally George, Lars Slowak, Steve Morse, Pete Trewavas und John Mitchell. Neu bei den Pilots sind Seth Hankerson und Kai Weidle.Herstellerinformation:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

tRKproject wurde vor zehn Jahren gegründet, und das erste Album der Gruppe war „The Little Prince“.Anlässlich dieses Jubiläums erscheint nun eine neue Version des Albums mit einem neuen Cover-Artwork sowie dem zusätzlichen Instrumentalstück „The Well Of Life“, das bereits 2016 während der Aufnahmesessions aufgenommen wurde, es jedoch nicht auf die Erstveröffentlichung des Albums schaffte.Die Duett-Version von 2026 enthält zudem einen neuen Vocal-Remix, wie er bereits von CDs und LPs wie „Books That End In Tears“ sowie den Vinyl-Ausgaben von „Mr. Scrooge“ und „Kay & Gerda“ bekannt ist.Besetzung:Ryszard Kramarski – Keyboards & AkustikgitarrenKarolina Leszko – GesangDawid Lewandowski – GesangKrzysztof Wyrwa – BassMarcin Kruczek – GitarrenGrzegorz Fieber – Schlagzeug & PercussionTracklist:1. Android B-612 – 4:152. The Little Prince – 5:093. The Rose with Four Thorns – 6:224. Galaxy Freaks – 6:345. The Well of Life – 4:016. Snake from The Desert – 4:577. Fox's Secret – 6:568. In The Garden – 4:029. Five Hundred Million Little Bells – 7:44   Sicherheits- & Herstellerinformationen Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Realisea veröffentlicht ihr drittes Album unter dem Titel „Scratch“, das die Band selbst als „Realisea – the next level“ beschreibt. In den vergangenen Jahren hat sich Realisea zu einer siebenköpfigen Band entwickelt, die durch den Beitritt des zweiten Gitarristen Jos de Jong verstärkt wurde. Diese Erweiterung hat den Sound maßgeblich geprägt: Er ist voller, vielschichtiger und selbstbewusster als je zuvor. „Scratch“ ist der logische nächste Schritt auf der musikalischen Reise der Band. Die melodischen Progressive-Rock-Kompositionen klingen reifer und kraftvoller und zeichnen sich durch häufige, ausdrucksstarke Harmonien der beiden Gitarren aus. Wie von den Fans erwartet, spielen vielschichtige, harmonische Gesangspassagen eine zentrale Rolle, wobei sich Mary.o, Jos Uffing und Brian de Graeve den Lead- und Backing-Gesang teilen und so dem Album Tiefe und Abwechslung verleihen. Das Album wird durch das Thema „Scratch“ vereint – ein Wort, das auf vielen Ebenen auftaucht. Kratzer sind überall um uns herum: die kleinen Spuren, die das Leben hinterlässt, aber auch der große Kratzer unserer Zeit – die Welt selbst. Erschöpfung, Polarisierung, Leugnung des Klimawandels, wachsende politische Feindseligkeit und andauernde Kriege bilden den Hintergrund dieses Albums. „Scratch“ ist Realiseas musikalische Reflexion über eine Welt, die ihre Risse zeigt. Mit „Scratch“ bekommt man alles, was man von Realisea erwartet – und noch mehr: starkes Songwriting, reichhaltige Arrangements, emotionale Tiefe und eine Band, die auf dem Höhepunkt ihrer kreativen Kräfte steht.Tracklist: 1. Living th Dream, 2. Eternal Sleep, 3. Out of My Mind, 4. Today‘s Cloud (Scratch. Pt.I), 5. The Sixth Pamphlet, 6. Never Feel This Way Again, 7. Follow Me Home, 8. The Great Ricochet (Scratch. Pt.II)Line-Up:Brian de Graeve – Vocals, acoustic guitars, keyboardsMarjolein de Graeve – Vocals, fluteRindert Bul – Electric guitarsJos de Jong – Electric guitarsPatrick Verheij – Bass guitarChristophe Rapenne – KeyboardsJos Uffing – Drums, Vocals   Sicherheits- & Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Die schwedischen Symphonic-Progger melden sich nach vier langen Jahren eindrucksvoll zurück – mit ihrem achten Studioalbum „Music from Salvatore“.Seit dem 2022 erschienenen Vorgänger „Ghost Story“ war es ruhig um die Band geworden. Umso stärker fällt nun ihr Comeback aus: ein atmosphärisch dichtes Konzeptalbum, das die düstere Lebensgeschichte eines Serienmörders und seinen unausweichlichen Weg zur Gerechtigkeit erzählt.Musikalisch bleibt die Band ihrem charakteristischen Mix aus Hardrock, Metal, symphonischem Progressive Rock und eingängigen Melodien treu, erweitert diesen jedoch um eine deutlich filmischere, fast schon cineastische Klangsprache. So wird die Geschichte nicht nur erzählt, sondern regelrecht inszeniert.Die abwechslungsreichen Arrangements und ständigen Stimmungswechsel ziehen den Hörer tief hinein in die tragische Psyche des Protagonisten und entfalten eine intensive, mitreißende Dramaturgie, die in einem beklemmenden Finale gipfelt.Nach fast 25 Jahren Bandgeschichte beweisen die Schweden einmal mehr ihre kreative Stärke und liefern eines der überzeugendsten Alben ihrer Karriere ab.Verpackt ist das Ganze in einem hochwertigen Digifile mit achtseitigem Booklet und eingeschweißt.Track Listing1 closer 11:292 opening credits 3:193 on a rainy night 5:544 god in the shadows 8:245 run for your life 7:486 watching you 3:477 nemesis 5:318 white walls 12:12Sicherheits- & Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof JuliankaDE - 25524 HeiligenstedtenGermanyinfo@justforkicks.de

Norwegian progressive / psychedelic folk rock with a big love for classic 70s heavy rock. Features guests from Black Magic, Obliteration/Aura Noir & Wobbler.CD edition comes with sticker & obi.JORDSJØ veröffentlichten 2015 ihr erstes Tape. Mit ihrem vierten Tape, „Jord“ aus dem Jahr 2017, erreichten sie ein breiteres Publikum außerhalb ihrer Heimat Norwegen und veröffentlichten in der Folge Alben in voller Länge bei Labels wie Karisma, Pancromatic und Apollon. Im Studio arbeitet die Band als Duo, tritt live jedoch seit acht Jahren als Quintett auf. An der Spitze von JORDSJØ steht der Multi-Instrumentalist Håkon Oftung, der seit vielen Jahren Teil der psychedelischen, progressiven und Heavy-Rock-Undergroundszene Oslos ist und unter anderem bei Black Magic, Tusmørke, The Chronicles of Father Robin, Wobbler, Zenon und den Labelkollegen FLIGHT gespielt hat, um nur einige zu nennen. An seiner Seite steht sein langjähriger Weggefährte und Freund aus Kindertagen, Kristian Frøland, der Schlagzeug und Percussion spielt und zudem „Pestkrønikene“ produziert und abgemischt hat.„Pestkrønikene“ ist Teil der Feierlichkeiten zum 10-jährigen Jubiläum von JORDSJØ und ihre insgesamt neunte Veröffentlichung. Das Album begann als Zusammenstellung von Studio-Outtakes aus den Jahren 2020 bis 2025, entwickelte dann aber eine eigene Form, wobei die Songs thematisch miteinander verknüpft sind. Textlich spiegeln diese Themen Krieg, Umbrüche, den Sturz von Königen und den Anbruch einer neuen Ära sowie Kulte und Sekten wider. Klanglich verkörpert „Pestkrønikene“ das JORDSJØ-Erlebnis und geht gleichzeitig darüber hinaus. Mythisch und magisch würdigt das Album den Hard-Rock- und Heavy-Metal-Hintergrund der Band und verbindet diesen mit ihrer eigenen analogen und organischen Mischung aus progressivem und psychedelischem Folk-Rock. Zu sagen, dass sowohl die Band als auch das Album im Allgemeinen Heavy-Rock der 70er Jahre wie Deep Purple, Rush und Ashbury mit den progressiven Klanglandschaften von Gentle Giant, Høst und Landberk vermischen, wird dem besonderen Klanguniversum von JORDSJØ nicht ganz gerecht. Die beruhigend jenseitige Atmosphäre klingt unglaublich authentisch für diese Ära, existiert aber vielmehr in einem Paralleluniversum, das es wert ist, immer wieder neu entdeckt zu werden; tatsächlich eröffnen sich bei jedem Anhören neue Details und Perspektiven, auch wenn das Klangbild üppig-spartanisch ist. Um dieses Jubiläum noch schöner zu gestalten, werden JORDSJØ hier von einigen großartigen Gästen unterstützt: Jon Henriksen von Black Magic, Kristian Valbo von Obliteration / Aura Noir sowie Andreas Prestmo und Lars Fredrik Frøislie von Wobbler. „Pestkrønikene“ ist klangliche Alchemie.„Pestkrønikene“ ist mit seinen nur 36 Minuten prägnant und doch trügerisch umfangreich und bietet ein großzügiges Festmahl an fantastischen, außerdimensionalen Entdeckungsreisen. Auch wenn das Album nicht im üblichen Sinne von DYING VICTIMS „heavy“ ist, bleiben JORDSJØ den alten Traditionen treu – handgemacht, ehrlich, ja sogar heroisch. Tracklist:1. Pestkrønikene 2. White Magic (feat. Jon A. Henriksen) 3. Seven Heads 4. Kaosvelde - Vasallens Elegi 5. Kaosveldets Endelikt (feat. Lars Fredrik Frøislie) 6. The Awakened (feat. Andreas Prestmo) 7. Spiritual Lament (feat. Kristian Valbo) 8. Talisman II (feat. Jon A. Henriksen) Sicherheits- & HerstellerinformationenJust For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Fragile gilt als das Album, mit dem Yes in den USA den Durchbruch zum Superstar schafften. Es ist zugleich das erste Album mit Rick Wakeman an den Keyboards, dessen Beitrag den Sound der Band entscheidend prägte. Enthalten sind mit Roundabout und Long Distance Runaround zwei ihrer bekanntesten Songs.Ursprünglich als Doppelalbum geplant, wurde Fragile schließlich in den Advision Studios in London unter der Produktion von Eddy Offord aufgenommen. Nach dem Ausstieg von Tony Kaye brachte Wakeman neue Klangmöglichkeiten wie Moog und Mellotron in die Band ein, was den symphonischen Stil von Yes deutlich verstärkte.Vorher nur in früheren Super-Deluxe-Editionen erhältlich, wird diese Blu-ray Audio nun als Standalone veröffentlicht. Sie enthält Atmos- und 5.1-Remixe (2024) von Steven Wilson, Instrumentalversionen sowie 2024 Stereo Remasters von Bernie Grundman.Blu-ray Audio:1 Roundabout (2024 Remaster)2 Cans and Brahms (2024 Remaster)3 We Have Heaven (2024 Remaster)4 South Side of the Sky (2024 Remaster)5 Five Per Cent for Nothing (2024 Remaster)6 Long Distance Runaround (2024 Remaster)7 The Fish (Schindleria Praematurus) [2024 Remaster]8 Mood for a Day (2024 Remaster)9 Heart of the Sunrise (2024 Remaster)10 We Have Heaven (Reprise) [2024 Remaster]11 America (2024 Remaster)12 Roundabout (2024 Remaster)13 Cans and Brahms (2024 Remaster)14 We Have Heaven (2024 Remaster)15 South Side of the Sky (2024 Remaster)16 Five Per Cent for Nothing (2024 Remaster)17 Long Distance Runaround (2024 Remaster)18 The Fish (Schindleria Praematurus) [2024 Remaster]19 Mood for a Day (2024 Remaster)20 Heart of the Sunrise (2024 Remaster)21 Roundabout (2024 Steven Wilson Remix)22 Cans and Brahms (2024 Steven Wilson Remix)23 We Have Heaven (2024 Steven Wilson Remix)24 South Side of the Sky (2024 Steven Wilson Remix)25 Five Per Cent for Nothing (2024 Steven Wilson Remix)26 Long Distance Runaround (2024 Steven Wilson Remix)27 The Fish (Schindleria Praematurus) [2024 Steven Wilson Remix]28 Mood for a Day (2024 Steven Wilson Remix)29 Heart of the Sunrise (2024 Steven Wilson Remix)30 We Have Heaven (Reprise) [2024 Steven Wilson Remix]31 Roundabout (Instrumental) [2024 Steven Wilson Remix]32 We Have Heaven (Instrumental) [2024 Steven Wilson Remix]33 South Side of the Sky (Instrumental) [2024 Steven Wilson Remix]34 Long Distance Runaround (Instrumental) [2024 Steven Wilson Remix]35 The Fish (Schindleria Praematurus) [Instrumental] [2024 Steven Wilson Remix]36 Heart of the Sunrise (Instrumental) [2024 Steven Wilson Remix]37 We Have Heaven (Reprise) [Instrumental] [2024 Steven Wilson Remix]38 America (Instrumental) [2024 Steven Wilson Remix]39 America (2024 Remaster)   Sicherheits- und HerstellerinformationenWarner Music Group Germany Holding GmbHAlter Wandrahm 1420457 HamburgDeutschlandanfrage@warnermusic.com

Im September 2025 verwandelte sich Tilburg in den Niederlanden erneut in die Ayreon-Stadt, als sechs spektakuläre Shows den Veranstaltungsort 013 einnahmen - oder das, was bei Ayreonauten auf der ganzen Welt schnell als "Zuhause" bekannt wird.Alle 15.000 Tickets waren innerhalb von Minuten vergriffen, und die Fans reisten aus erstaunlichen 71 Ländern an, um das neueste Ayreon-Live-Erlebnis zu erleben: "30th Anniversary - An Amazing Flight Through Time". Dieses wird nun über Music Theories Recordings/Artone veröffentlicht.Die Setlist umfasste drei Jahrzehnte Ayreon-Geschichte - von beliebten Fan-Lieblingen bis hin zu noch nie live gespielten Songs, wobei Highlights aus Arjen Lucassens zahlreichen Nebenprojekten nahtlos in das Erlebnis eingewoben wurden.Die Veranstaltung markierte den 30. Jahrestag der Veröffentlichung von Ayreons Debütalbum "The Final Experiment" (1995). An dieser gewaltigen, hochmodernen Produktion waren über 100 Darsteller und Crew-Mitglieder beteiligt, die mit einem einzigartigen Bühnenbild, atemberaubenden Bildern und spektakulären Spezialeffekten die Show über ein Konzert hinaus zu einem echten Theaterereignis machten.Die Feier zum 30-jährigen Bestehen von Ayreon in Tilburg war ein einzigartiger Moment, der sich für immer in die Herzen und Köpfe derjenigen eingebrannt hat, die ihn live erlebt haben. Mit der bevorstehenden Veröffentlichung hat nun endlich die ganze Welt die Möglichkeit, das Ayreon-Universum zu betreten und die Magie von zu Hause aus zu erleben.Sicherheits- und HerstellerinformationenBertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IJsselNetherlands (the)service@bertus.com

Zwei Jahrzehnte nach ihrer Gründung bleiben Elder eine Ausnahmeerscheinung im Heavy-Underground – eine Band mit der Fähigkeit, Einflüsse aus einer Vielzahl von Genres aufzunehmen und wieder abzulegen, ohne dabei ins bloße Kopieren abzurutschen oder ihre eigene Identität zu verlieren.Ihr neues Album Through Zero ist eine erneute Bestätigung ihres Anspruchs, Grenzen zu verschieben, und festigt ihren Status als führende Kraft im Heavy-Psychedelic-Rock. In den vergangenen zwanzig Jahren haben Elder ihr Gespür für wuchtige Riffs, melodische Ausflüge, progressive Strukturen, hypnotische Grooves und eine ätherische Atmosphäre perfektioniert.Auf Through Zero bündelt die Band diese Erfahrung zu möglicherweise ihrem bislang direktesten und zugänglichsten Werk, während gleichzeitig Einflüsse außerhalb des klassischen Rockkosmos Wurzeln schlagen und innerhalb ihres progressiven Ansatzes aufblühen. Hörer werden vertraute Elemente ebenso entdecken wie neue Texturen, Sequenzen und Klangfarben – alles eingebettet in Elders charakteristische Interpretation von Heavy Rock. Wie immer offenbart jedes erneute Hören neue Details.Aufgenommen wurde das Album 2025 in Berlin über mehrere Monate hinweg zwischen Tourneen. Through Zero ist zudem das erste Album, das die Band nicht nur selbst produziert, sondern auch gemeinsam mit ihrem langjährigen Weggefährten Richard Behrens co-gemixt hat. Dadurch wirkt das Album mehr denn je wie eine vollständige Entfaltung ihrer kreativen Vision.Sicherheits- und HerstellerinformationenStickmanOchsenwerder Elbdeich 140DE-Hamburg 21037produktsicherheit@indigo.de

Die deutschen Progressive-Metal-Pioniere Vanden Plas sind mit AcCult 2 zurück, der mit Spannung erwarteten akustischen Fortsetzung ihres wegweisenden Albums AcCult aus dem Jahr 1996. Aufbauend auf dem innovativen Konzept, das ursprünglich Songs ihres Debüts Colour Temple in einem reduzierten, unplugged Gewand neu interpretierte, greift diese neue Veröffentlichung ausgewählte Stücke aus ihrem umfangreichen Katalog auf und präsentiert sie in frischen akustischen Arrangements – und eröffnet den Fans damit eine völlig neue Perspektive auf die Musik der Band.Neben neu bearbeiteten eigenen Songs wie Far Off Grace, Holes in the Sky, The Ghost Experiment und You Fly enthält AcCult 2 auch inspirierte Interpretationen von Klassikern anderer Künstler, darunter Boat on the River von Styx und Nothing Else Matters von Metallica. Dabei verbindet die Band großen Respekt vor den Originalen mit ihrer charakteristischen emotionalen Tiefe und musikalischen Raffinesse. Besonders hervorzuheben ist der Gastauftritt von John Helliwell von Supertramp, der auf dem abschließenden Track You Fly am Saxophon zu hören ist und dem Finale des Albums eine einzigartige, melodische Note verleiht.Das Album präsentiert die aktuelle Besetzung der Band — Andy Kuntz (Gesang), Stephan Lill (Gitarre), Andreas Lill (Schlagzeug), Thorsten Reichert (Bass) und Alessandro Del Vecchio (Keyboards) — deren Zusammenspiel jedem Stück eine nuancierte Wärme verleiht. Mit AcCult 2 zeigt Vanden Plas, dass sich ihre progressiven Einflüsse mühelos in intime, akustische Klangwelten übertragen lassen und so ein fesselndes Hörerlebnis schaffen, das sowohl langjährige Fans als auch neue Zuhörer begeistert.Track Listing1. Far off Grace2. Holes in the Sky3. The Ghost Experiment4. Boat on the River5. Healing Tree6. Postcard to God7. Nothing Else Matters8. You FlyLine-up / Musicians- Andy Kuntz / vocals- Stephan Lill / guitars- Andreas Lill / drums- Thorsten Reichert / bass- Alessandro Del Vecchio / keyboardsWith:- John Helliwell / sax (8)   HerstellerinformationenOPEN GmbHBoulevard der EU 830539 HannoverGermany

Mit ihrem lange erwarteten Debütalbum "Every House We Built" liefern Exploring Birdsong nicht weniger als einen der beeindruckendsten Einstandsalben des modernen Progressive Rock der letzten Jahre ab. Das Trio aus Liverpool beweist eindrucksvoll, dass Progressive Rock im Jahr 2026 weder ausufernde Instrumentalduelle noch nostalgische Retro-Zitate benötigt, um emotional zu berühren und musikalisch zu faszinieren.Das Besondere an Exploring Birdsong ist ihre einzigartige Instrumentierung: Ohne Gitarristen erschaffen Sängerin und Pianistin Lynsey Ward, Bassist/Synthesizer-Spieler Jonny Knight und Schlagzeuger Matt Harrison eine Klangwelt, die gleichermaßen majestätisch, zerbrechlich und überraschend kraftvoll wirkt. Dabei verschmelzen moderne Progressive-Rock-Elemente, Alternative Metal, Art-Pop und atmosphärische Achtzigerjahre-Einflüsse zu einem völlig eigenständigen Sound.Progressive Fans kommen hier voll auf ihre Kosten: Komplexe Songstrukturen, raffinierte Taktwechsel, dynamische Spannungsbögen und unerwartete harmonische Wendungen ziehen sich durch das gesamte Album, ohne jemals Selbstzweck zu sein. Stücke wie "The Warning", "You Like It Best When It Hurts" oder das epische Finale "Meadowlands" verbinden emotionale Intensität mit progressiver Abenteuerlust und erinnern dabei gleichermaßen an moderne Prog-Größen wie VOLA, Leprous oder die melodische Seite von Steven Wilson.Besonders beeindruckend ist die Fähigkeit der Band, komplexe Arrangements mit außergewöhnlichem Songwriting zu verbinden. Die fragile Schönheit von "Cartography", die hymnische Kraft des Titelstücks "Every House We Built" und die subtilen musikalischen Rückbezüge des abschließenden "Meadowlands" zeigen eine kompositorische Reife, die man bei einem Debütalbum nur selten erlebt. Die zahlreichen musikalischen Themen und Motive verweben sich zu einem geschlossenen Gesamtkunstwerk, das bei jedem Hördurchgang neue Details offenbart.Kritiker zeigen sich entsprechend begeistert und sprechen bereits von einem der stärksten Prog-Debüts des Jahres. Und tatsächlich gelingt Exploring Birdsong etwas Außergewöhnliches: Sie erschaffen ein Album, das gleichermaßen anspruchsvoll und zugänglich, emotional und technisch brillant, modern und zeitlos klingt. "Every House We Built" ist nicht nur ein beeindruckendes Debüt – es ist ein Statement einer Band, die das Potenzial besitzt, zu den wichtigsten neuen Stimmen des zeitgenössischen Progressive Rock zu gehören.     HerstellerinformationenOPEN GmbHBoulevard der EU 830539 HannoverGermany

Hardcover bookset, 36-page booklet, 3 x CD + 1 x Blu-ray„J-Tull Dot Com: Another Cast Of The Net“ wirft ein neues Licht auf das 1999 erschienene Album von Jethro Tull. Neu abgemischt von Bruce Soord (The Pineapple Thief), wird es als limitiertes 3CD+Blu-ray-Set erhältlich sein, das die Originalmischungen auf CD1, die Remixe von 2026 auf CD2 sowie eine dritte Disc mit Bonusmaterial enthält, darunter 6 völlig unveröffentlichte Studiotracks und 3 Live-Aufnahmen von der Tournee der Band im Jahr 2000. Die Blu-ray enthält Dolby Atmos, 5.1-Surround-Sound- und 24-Bit-Stereo-Mixe des Hauptalbums sowie 24-Bit-Stereo-Mixe des Bonusmaterials (ausgenommen Live-Tracks). Abgerundet wird das Paket durch ausführliche Liner Notes von Martin Webb.Damit erscheint das Album zum ersten Mal auch auf Vinyl, als Gatefold-Edition mit 180 g 2LP + LP-Booklet, die den 2026er-Remix sowie ausgewähltes Bonusmaterial enthält.Tracklist:CD1: J-Tull Dot Com (Original Mixes)1. Spiral 00:03:532. Dot Com 00:04:263. AWOL 00:05:214. Nothing @ All 00:00:565. Wicked Windows 00:04:426. Hunt By Numbers 00:04:027. Hot Mango Flush 00:03:518. El Niño 00:04:439. Black Mamba 00:04:5910. Mango Surprise 00:01:1611. Bends Like A Willow 00:04:5412. Far Alaska 00:04:0813. The Dog-Ear Years 00:03:3414. A Gift Of Roses 00:09:37CD2: J-Tull Dot Com (2026 Remixes)1. Spiral 2026 Remix 00:03:522. Dot Com 2026 Remix 00:04:263. AWOL 2026 Remix 00:05:214. Nothing @ All 2026 Remix 00:01:005. Wicked Windows 2026 Remix 00:04:416. Hunt By Numbers 2026 Remix 00:04:027. Hot Mango Flush 2026 Remix 00:03:518. El Niño 2026 Remix 00:04:439. Black Mamba 2026 Remix 00:04:5910. Mango Surprise 2026 Remix 00:01:1611. Bends Like A Willow 2026 Remix 00:05:0012. Far Alaska 2026 Remix 00:04:0913. The Dog-Ear Years 2026 Remix 00:03:3414. A Gift Of Roses 2026 Remix 00:03:55CD3: Unreleased bonus material & live tracks1. Aborted Soliloquy* 00:01:112. Dot Com Acoustic* 00:01:503. It All Trickles Down 00:04:414. Recollection No 5* 00:05:035. Pipes (Close To You)* 00:04:296. Sad Suit* 00:03:567. Stigmata* 00:04:118. The Secret Language of Birds 2026 Remix 00:04:239. Hunt By Numbers* Live in Katowice, 2000 00:04:5310. Dot Com* Live in Katowice, 2000 00:04:3311. AWOL* Live in Katowice, 2000 00:05:05Blu-ray: J-Tull Dot Com – Dolby Atmos, 5.1 Surround Sound, 24bit Stereo Mixes Bonus tracks (excl. live material) in 24bit stereo1. Spiral 2026 Remix 00:03:522. Dot Com 2026 Remix 00:04:263. AWOL 2026 Remix 00:05:214. Nothing @ All 2026 Remix 00:01:005. Wicked Windows 2026 Remix 00:04:416. Hunt By Numbers 2026 Remix 00:04:027. Hot Mango Flush 2026 Remix 00:03:518. El Niño 2026 Remix 00:04:439. Black Mamba 2026 Remix 00:04:5910. Mango Surprise 2026 Remix 00:01:1611. Bends Like A Willow 2026 Remix 00:05:0012. Far Alaska 2026 Remix 00:04:0913. The Dog-Ear Years 2026 Remix 00:03:3414. A Gift Of Roses 2026 Remix 00:03:5515. Aborted Soliloquy* 00:01:1116. Dot Com Acoustic* 00:01:5017. It All Trickles Down 00:04:4118. Recollection No 5* 00:05:0319. Pipes (Close To You)* 00:04:2920. Sad Suit* 00:03:5621. Stigmata* 00:04:1122. The Secret Language of Birds 2026 Remix 00:04:23 *Previously UnreleasedHerstellerinformationenSony Music Entertainment International Services GmbHPO BOX 51033311 GüterslohGermanyproduct.safety@sonymusic.com

Das Debütalbum aus dem Jahr 2024 - jetzt auch bei uns erhältlich!Das zeitreisende Duo Angine de Poitrine aus dem kanadischen Quebec, inspiriert von den größten Rockstars der Welt, ist fasziniert von Hotdogs, Pyramiden und der schieren Grandiosität der Rockmusik. Mit treibenden Drum-Grooves und kunstvoll geschichteten mikrotonalen Gitarren erzeugen Klek und Khn de Poitrine hypnotische Klang- und Bildwelten im psychedelischen Math-Rock-Kosmos. Ihre Live-Session bei KEXP hat bereits Millionen von Aufrufen erzielt – Tendenz steigend. Im Februar 2026 zählt die neue Single »Fabienk« zu den 50 meistgesuchten Songs weltweit auf Shazam. Hinzu kommen in wenigen Minuten ausverkaufte Konzerte, Auftritte auf internationalen Festivals und zehntausende Vinylpressungen, um die Nachfrage zu decken… All das ist vor allem für uns Menschen wichtig. Angine de Poitrine hingegen spielen einfach nur gerne Rock‘n‘Roll.Nach Jahren im Eigenvertrieb wird ihr Debütalbum »Vol. 1« nun erstmals flächendeckend als CD und Black Vinyl LP samt Einleger erhältlich. Tracklist:1 Sherpa2 Tohogd3 Tamebsz4 Ababa Hotel5 Sahardnieh6 L‘Aberek Dada Pythago-Cubist Mantra-Rock. Since 2023, the noble brothers Klek and Khn de Poitrine have been crafting a repertoire of cardboard anti-arena instrumental rock that, much like techno music, is built around a dynamic interplay of adding and subtracting sonic motifs in constant metamorphosis. Using his agile toes and an electronic looping module, Khn records and harmonizes multiple layers of melodic ornamentation in real time, constantly switching between microtonal guitar and bass lines that intertwine through angular, chromatic quarter-tone phrases. Within this vortex of repetitive cells, Klek’s dry-toned drumming behaves with the wisdom and restraint of a sherpa; the gradual and calculated addition of elements, or the stoic use of silence, guides the listener through the journey — making asymmetrical grooves dance, pushing intensity to its peak, or shifting the rhythmic anchor point at exactly the right moment. Disciples of planet Earth’s rock deities, space-time voyagers Klek and Khn de Poitrine gaze in wonder at hot dogs, pyramids, and rock music in all its glorious excess. Asymmetrical and dissonant, Angine de Poitrine’s music makes hearts race and bodies move with ecstatic abandon. Through tight, pulsing drum grooves and intricate tangles of double-neck microtonal guitar, the band summons swirling vortices of hypnotic sound and vision. Since the release of Vol. 1 in 2024, Angine de Poitrine are in the eye of an ever-growing storm of enthusiasm from audiences, critics, and music industry’s main actors. After delivering electrifying performances at Quebec’s major festivals, including the Festival International de Jazz de Montréal, Angine de Poitrine sets their sights on the prestigious Trans Musicales in Rennes. All these facts are strictly reserved to the humanoids: Angine de Poitrine are simply thrilled to play rock ’n’ roll.   Sicherheits- und HerstellerinformationenVirgin Music Group BV.á‘s-Gravelandseweg 801217 EW HilversumNetherlands (the)product-safety@integralmusic.com

Jewelcase with 16-page booklet„The Moth“ ist Devin Townsends bislang ambitioniertestes Werk, ein Projekt, das er als sein Lebenswerk betrachtet – ein immersives Orchester-, Chor- und Theaterprojekt, an dem er über ein Jahrzehnt lang gearbeitet hat. Was als fernes Ziel begann, wurde Wirklichkeit, als Townsend zur Zusammenarbeit mit dem North Netherlands Orchestra and Choir eingeladen wurde. Im Gegensatz zu seinen früheren genreübergreifenden Werken wurde „The Moth“ von Grund auf als vollständig orchestrierte Erzählung konzipiert. Townsend verbrachte Jahre damit, die Grundlagen der Musik neu zu erlernen, um die Partitur selbst zu schreiben: Harmonie, Kontrapunkt und Orchestrierung wurden von Grund auf neu aufgebaut, fachkundig unterstützt von Joseph Stevenson. Das Ergebnis ist ein sorgfältig ausgearbeitetes, emotionales Werk, in dem jedes Instrument und jede Stimme ihren Platz hat.Das Album wurde in mehr als zehn Ländern aufgenommen und vereint eine außergewöhnliche internationale Besetzung: das bereits erwähnte North Netherlands Orchestra and Choir, die langjährigen Mitwirkenden Darby Todd, Mike Keneally, James Leach und Gäste wie Steve Vai, Anneke Van Giersbergen und Lynn Wu (Ou). Hunderte von Musikern, Toningenieuren, Mixern und Künstlern haben zu dem riesigen kreativen Ökosystem dieses Projekts beigetragen. Im Kern handelt „The Moth“ von Transformation. Durch seine hochfliegenden Arrangements und intimen Momente erkundet das Werk Selbstakzeptanz, Hingabe und den Mut, sich Unbehagen zu stellen, ohne sich abzuwenden. „The Moth“ handelt von der Reise – aber auch von der Ankunft. „The Moth“ wird in verschiedenen Formaten erhältlich sein, darunter als limitiertes Deluxe-Artbook mit 3 CDs + Blu-ray (CD1: Studioalbum, CD2: „The Moth – The Afterlife“ Redux Orchestra & Choir Version), CD3: „The Moth – The War (Live)“). Die Blu-ray enthält den kompletten Live-Film „The Moth – The War“ sowie Dolby Atmos- und hochauflösende Stereomischungen von „The Moth“ und „The Moth – The Afterlife“. Es wird auch als limitierte 2CD-Edition (einschließlich „The Moth-The Afterlife“ auf CD2), Standard-CD-Jewelcase sowie als Gatefold Triple-Gatefold 180g 2LP & Fold-Out LP-Booklet.Tracklist:1. Semi-prologue 00:02:522. War Beyond Words 00:03:573. The Moth 00:01:464. Ode To My Eye 00:00:575. Enter The City 00:02:346. Covered By Causes 00:08:047. Lexin 00:04:148. Runaways 00:00:499. Proxy For God 00:01:2410. The Mothers 00:01:5611. Orion 00:05:4612. Stay There 00:02:2513. Home At Night 00:05:1514. Intermission 00:04:5515. Lexin Returns 00:00:4816. The Clergy 00:01:0617. Prepare For War 00:04:4418. The Big Snit 00:02:3619. Silver Princess 00:02:5020. A Life In Review 00:01:2921. Metamorphosis 00:02:1122. Stained Hearts 00:03:5723. Let Go 00:01:3824. We Don't Deserve Dogs 00:01:40HerstellerinformationenSony Music Entertainment International Services GmbHPO BOX 51033311 GüterslohGermanyproduct.safety@sonymusic.com

Digisleeve-CD, 16-seitiges BookletForeign Tongues, das neue Studioalbum der Rolling Stones, umfasst 14 Songs und folgt weniger als drei Jahre nach dem vielfach ausgezeichneten Vorgänger Hackney Diamonds, der weltweit Spitzenpositionen in den Charts erreichte und mehrfach mit Platin ausgezeichnet wurde. Eingeleitet wird das Album von der beschwingten und eingängigen Lead-Single „In The Stars“. Foreign Tongues entstand innerhalb eines Monats in den Metropolis Studios in West-London, wo Mick Jagger, Keith Richards und Ronnie Wood erneut mit dem Grammy-prämierten Produzenten Andrew Watt zusammenarbeiteten. Das Ergebnis ist ein dynamisches, zeitgemäßes Album, das den charakteristischen Sound der Band aufgreift und zugleich neue klangliche und inhaltliche Akzente setzt.Neben den zentralen Beiträgen von Jagger, Richards und Wood sind auch langjährige musikalische Wegbegleiter wie Darryl Jones, Matt Clifford und Steve Jordan auf dem Album vertreten. Darüber hinaus enthält das Album einen besonderen Beitrag von Charlie Watts, der während einer seiner letzten Aufnahmesessions vor seinem Tod im Jahr 2021 entstand. Ergänzt wird das Projekt durch Gastauftritte unter anderem von Steve Winwood, Paul McCartney, Robert Smith und Chad Smith.HerstellerinformationenUniversal Music GmbHMühlenstrasse 2510243 BerlinGermanyproductsafety@umusic.com

++ Vocals by Ray Alder from Fates Warning ++ Mit New Timeline legt Guitar Zet das bislang stärkste und ambitionierteste Album des Projekts vor. Zwischen melodischem Progressive Metal, kraftvollem Hard Rock und virtuoser Gitarrenarbeit entfaltet sich ein abwechslungsreiches Werk voller Dynamik, Atmosphäre und technischer Klasse.Das absolute Highlight sind die drei Songs mit Ausnahme-Sänger Ray Alder, dessen unverwechselbare Stimme den Kompositionen zusätzliche Tiefe und emotionale Intensität verleiht. Doch auch die sieben Instrumentalstücke überzeugen mit packenden Melodien, druckvollen Riffs und einer beeindruckenden musikalischen Reife. Unterstützt von Gästen wie Simone Mularoni entstand ein Album, das nie in bloße Virtuosität abgleitet, sondern stets den Song in den Mittelpunkt stellt.Fans von Fates Warning, DGM, Vanden Plas und melodischem Progressive Metal kommen an New Timeline nicht vorbei. Ein hervorragend produziertes Album voller Spielfreude und großer Melodien – und schon jetzt ein heißer Kandidat für die Geheimtipp-Liste des Jahres. Pflichtkauf für Prog-Metal-Fans!Line-Up:Arkadiusz Zuzmak - GuitarsRay Alder - Vocal Simone Mularoni - Guitar Wojciech Famielec - BassPiotr Kulniar - Piano Mateusz Hrynkiewicz - Piano Pawel Zwirn – Drums Tracklist:1. Alone (3:04)2. New Timeline (4:46)3. Blue Tone (5:43)4. The Long Walk (5:15)5. Fortunate (3:34)6. Inner War (3:14)7. Fireflies For Satellites (6:56)8. Lonely Lion (3:07)9. Metal Gate (3:24)10. Infinity (4:48)Sicherheits- & Herstellerinformationen Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

ALCANTARA KÜNDIGEN NEUES LIVE-ALBUM „IN CONCERT“ AN. Ein kraftvolles Live-Album, das das gesamte Album „Tamam Shud“ sowie Höhepunkte aus dem gefeierten Debüt „Solitaire“ enthält Ein Jahr nach der Veröffentlichung ihres tiefgreifenden Progressive-Rock-Meisterwerks „Tamam Shud“ kehrt die sizilianische Band Alcantara mit „In Concert“ zurück, einem atemberaubenden Live-Album, das am 19. Juni 2026 erscheinen soll. „Tamam Shud“ erschien am 6. Juni 2025 und zählt nach wie vor zu den lohnenswertesten modernen Progressive-Rock-Veröffentlichungen der letzten Jahre. Das Album etablierte Alcantara als eine der faszinierendsten zeitgenössischen Progressive-Rock-Bands Italiens.„Tamam Shud“ verbindet Progressive Rock, Psychedelia und Blues und entfaltet sich nach und nach, wobei es seine ganze Tiefe erst bei wiederholtem Hören offenbart. Das Album, das Vergleiche mit Pink Floyd und Riverside hervorruft und dennoch eine ganz eigene Identität bewahrt, wird von dem ausdrucksstarken Gesang von Sergio Manfredi Sallicano getragen, dessen Darbietungen sowohl auf Italienisch als auch auf Englisch eine Atmosphäre schaffen, die gleichermaßen intim und filmisch ist.Der Titel des Albums leitet sich von einem persischen Ausdruck ab, der „es ist vollbracht“ bedeutet, doch die Musik suggeriert keine Endgültigkeit, sondern Transformation: das Ende eines Kapitels und das ungewisse Versprechen des nächsten. Es ist ein Album, das Geduld belohnt und die Zuhörer in eine reichhaltige innere Landschaft aus Bildern, Emotionen und Raum einlädt. Wie die Band erklärt:„Tamam Shud ist eine psychedelische Reise in die Dämmerung: fließende Gitarren, hypnotische Grooves und schwebende Vocals, die sich in einen langsamen, kosmischen, kontemplativen Schwindel verwandeln.“ Mit „In Concert“ erweckt Alcantara dieses Material in seiner natürlichsten Umgebung zum Leben: auf der Bühne. Das Album wurde vor einem aufmerksamen Publikum aufgenommen und präsentiert die komplette Aufführung von „Tamam Shud“ sowie ausgewählte Höhepunkte aus dem gefeierten Debütalbum „Solitaire“ der Band aus dem Jahr 2019. Anstatt die Studioaufnahmen einfach nur zu reproduzieren, lässt die Live-Atmosphäre die Songs atmen und sich entfalten und unterstreicht die Meisterschaft der Band in Sachen Dynamik, Atmosphäre und emotionalem Tempo. Die allmählichen Crescendos, die weitläufigen Arrangements und die hypnotischen Texturen, die „Tamam Shud“ auszeichnen, wirken im Konzert noch eindringlicher. Gleichzeitig bietet die Einbeziehung von Material aus „Solitaire“ einen breiteren Blick auf die künstlerische Entwicklung der Band und verdeutlicht die Kontinuität ihrer Vision über beide Alben hinweg. Die Band kommentiert:„Vollständige Live-Aufführung von Alcantara, die ihr neues, hypnotisches Album ‚Tamam Shud‘ vollständig spielen, plus das Beste aus dem vorherigen, an Pink Floyd erinnernden Album ‚Solitaire‘.“ „In Concert“ fängt Alcantara in einem entscheidenden Moment ihrer Entwicklung ein: selbstbewusst in ihrer künstlerischen Ausrichtung, furchtlos bei der Live-Präsentation eines kompletten konzeptionellen Werks und zunehmend anerkannt als eine der markantesten Stimmen des zeitgenössischen italienischen Progressive Rock.TRACKLIST – IN CONCERTTerry G (08:17)Il Distacco (08:55)Distant Star (05:38)Tamam Shud (06:47)Sail (06:28)Wodwo/Vertigo (07:13)Treefingers (06:34)Logan (05:50)After the Flood (09:32)Seasons (10:22)For fans of: Pink Floyd, Riverside, RPWL, Airbag, Porcupine TreeSicherheits- & Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Der legendäre Schlagzeuger Simon Phillips ist weltweit bekannt für seine Auftritte mit Toto, The Who, Jeff Beck, Al Di Meola, Hiromi, Stanley Clarke und seiner eigenen Band Protocol. Auf dem aufregenden neuen Album Protocol 6 entwickelt sich Simon auch als Komponist weiter. Er sagt: „Das Material unterscheidet sich deutlich von Protocol V. Da die Band nun im sechsten Jahr besteht, konnte ich speziell für jeden einzelnen Musiker schreiben. Meine Rock-'n'-Roll-Seite prägt die Form jedes Stücks, obwohl der Stil eindeutig Jazz-Rock ist. Ich nenne es gerne progressiven Jazz.“ Die Besetzung dieser eingespielten Band bleibt unverändert, nur Phillip Whack spielt nun Saxophon – Tenor, Alt und Sopran – mit großer Virtuosität.Tracklist:1 Andromeda2 Unstable grounds3 Intrepid traveller4 As the river flows5 Code 4 kryptos6 Event horizon7 Sundown in old townSicherheits- und HerstellerinformationenBertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IJsselNetherlands (the)service@bertus.com

Auf „The Spirit of Rory – Live From Cork“ würdigt Joe Bonamassa aufrichtig eine seiner größten Inspirationsquellen: Rory Gallagher. Das Album wurde 2025 live in Cork – Gallaghers Heimatstadt – aufgenommen und fängt ein, wie Bonamassa und seine Band vor einem begeisterten Publikum aus treuen Fans das unverfälschte, mitreißende Blues-Rock-Erbe der irischen Gitarrenlegende zelebrieren. Die Darbietung verbindet originalgetreue Interpretationen von Gallagher-Klassikern mit Bonamassas eigenem feurigen Gitarrenstil und schafft so eine kraftvolle Hommage, die den Geist, die Seele und den anhaltenden Einfluss eines der am meisten verehrten Musiker des Blues-Rock würdigt. In den Jahren seit Rory Gallaghers plötzlichem Tod am 14.Juni 1995 im Alter von nur 47 Jahren ist sein Ansehen in der Musikwelt weiterhin ungebrochen. Rory war ein autodidaktischer Virtuose, der eine musikalische Revolution auslöste, den Fallstricken des Ruhms entkam und dennoch zu einem international gefeierten Superstar und einer Inspiration für viele wurde.In Deutschland war er einer der prägendsten Künstler der WDR Rockpalast-Geschichte. 1977 eröffnete er mit einem legendären Konzert, die 1. WDR Rocknacht in der Essener Grugahalle. 1979, 1982 und dann nochmal 1990 war er Gast beim Rockpalast.Gallaghers Einfluss reichte über Generationen – von Slash bis Johnny Marr, von The Edge (U2) bis Brian May (Queen) und James Dean Bradfield (Manic Street Preachers) – jeder aufstrebende Gitarrist, der ihm begegnete, wurde von der Kraft der Gitarre inspiriert oder gar verändert. Nur wenige Gitarristen können Rorys Musik und seinem virtuosen Gitarrenspiel gerecht werden, und Joe Bonamassa nahm die Herausforderung an, die er selbst als „die größte Herausforderung meines musikalischen Lebens“ bezeichnete. An drei ausverkauften Abenden ließen Joe und seine erstklassige Band Gallagher's Musik in neuem Glanz erstrahlen, und das Ergebnis ist nun auf DRACULA RED 180g Dopplel-Vinyl, CD+DVD und als CD+Blu-ray erhältlich. CD1. Cradle Rock2. Walk On Hot Coals3. Tattoo'd Lady4. I Wonder Who5. Calling Card6. Who's That Coming?7. Messin' With The Kid8. Bullfrog Blues9. Treat Her Right10. Bad Penny11. I Fall Apart12. A Million Miles Away13. As The Crow Flies14. Back On My Stompin' Ground DVD:1. The Spirit Of Rory (Opening Scene)2. Cradle Rock 3. Walk On Hot Coals 4. Tattoo’d Lady 5. I Wonder Who 6. Calling Card 7. Who’s That Coming? 8. Messin’ With The Kid 9. Band Introductions 10. Bullfrog Blues 11. Treat Her Right 12. Bad Penny 13. I Fall Apart 14. A Million Miles Away 15. As The Crow Flies 16. Back On My Stompin’ Ground 17. Ballycotton (End Credits) Sicherheits- und HerstellerinformationenBertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IJsselNetherlands (the)service@bertus.com

Mit Chasm legen The Tea Club ihr sechstes Studioalbum vor und beweisen einmal mehr, dass Progressive Rock nicht zwangsläufig aus epischen Longtracks bestehen muss. Stattdessen setzt die Band aus Philadelphia auf eine Vielzahl kompakter, ideenreicher Kompositionen, die zusammen ein ebenso abwechslungsreiches wie faszinierendes Gesamtbild ergeben. Jeder Song erzählt seine eigene kleine Geschichte und eröffnet eine neue musikalische Facette.Stilistisch bewegt sich Chasm zwischen den Wurzeln des klassischen Progressive Rock – allen voran den frühen Genesis – und modernen Artrock- sowie Indie-Einflüssen. Kantige Gitarren, ungewöhnliche Harmonien, verspielte Rhythmen und raffinierte Arrangements sorgen dafür, dass das Album ständig neue Überraschungen bereithält. Dabei wechseln sich energiegeladene Passagen mit ruhigen, atmosphärischen Momenten ab, ohne dass der rote Faden verloren geht.Einen wesentlichen Anteil daran haben die Brüder Daniel und Patrick McGowan, deren ausdrucksstarke Gesangsstimmen den Songs Wärme und Persönlichkeit verleihen. Ergänzt wird der organische Bandsound durch dezente elektronische Elemente, die den Kompositionen zusätzliche Farben verleihen und den ohnehin vielseitigen Klangkosmos geschickt erweitern. Trotz der stilistischen Vielfalt wirkt jeder Titel sorgfältig ausgearbeitet und überzeugt mit einem ausgeprägten Gespür für Melodie, Dynamik und Atmosphäre.Besonders eindrucksvoll gelingt der Band der Ausklang des Albums: „The Lunar Eclipse“ fasst die unterschiedlichen Stimmungen von Chasm in einem ruhigen, emotionalen Finale zusammen und unterstreicht eindrucksvoll die Qualitäten der Band als einfallsreiche Songwriter.Fazit: Chasm iist kein klassisches Prog-Epos mit überlangen Kompositionen, sondern eine kreative Sammlung außergewöhnlicher musikalischer Momentaufnahmen. Mit viel Fantasie, spielerischer Leichtigkeit und großer stilistischer Offenheit erschaffen The Tea Club ein Album, das immer wieder neue Details offenbart und gerade durch seine Vielfalt und seinen unverwechselbaren Charakter lange nachhallt. Chasm is The Tea Club’s sixth studio record. It was written, arranged, performed, tracked, mixed, mastered, and agonized over for five years.During that time the band underwent a series of life, death, and rebirth cycles. The music emerged as a reflection.And so someone might say that Chasm is a mirror.Tracklist:1. Like Little Soldiers 04:24 2. Silicon Sally 03:46 3. Low and Lonely 04:45 4. Quicksand 02:11 5. Ear on Arm 03:51 6. The Bell Ringer 04:31 7. Go To Hell 04:15 8. A Small and Passing Thing 02:37 9. All the Living 04:06 10. Altered One 03:03 11. Vineyard 05:08 12. Sonata 03:15 13. Get the Bullet 03:57 14. The Lunar Eclipse 03:21 Line Up:Daniel McGowan - Vocals, Electric & Acoustic guitars, ProgrammingPatrick McGowan - Vocals, Electric & Acoustic guitars, ProgrammingJoseph Dorsey - Keyboards, ProgrammingJamie Wolff - Bass Guitar, CelloDaniel Monda - Drums & Percussion In einer Welt, in der Progressive Rock oft als Synonym für endlose Soli, prätentiöse Konzept-Schwurbeleien und Songlängen jenseits der Schmerzgrenze missverstanden wird, gleicht das sechste Studioalbum von THE TEA CLUB einer kleinen Offenbarung. ´Chasm´, über das bandeigene Label veröffentlicht und jetzt endlich in Deutschland vertrieben, ist kein aufgeblasenes Epos. Es ist eine hochkonzentrierte, fast klaustrophobische Sammlung von 14 musikalischen Momentaufnahmen, die den Hörer ehrfürchtig zurücklässt. Fünf Jahre quälte sich die Band aus Philadelphia durch die Entstehung dieses Werks. Fünf Jahre voller „Lebens-, Todes- und Wiedergeburtzyklen“, wie Daniel McGowan (Gesang, Gitarre) und Patrick McGowan (Gesang, Gitarre) ungeschönt berichten. Dieser Kampf um jeden Ton und jedes Wort pulsiert in jeder Sekunde von ´Chasm´. Die McGowans, Zwillingsbrüder im Geiste und im Gesang, verstehen das Album als einen Spiegel – ein düsteres, ehrliches Abbild ihrer eigenen Seele. Und dieser Spiegel zeigt Risse. Tiefe Risse. Anstatt sich hinter metrischen Spielereien zu verstecken, nutzen THE TEA CLUB die vertrackten Rhythmen und unvorhersehbaren Wendungen des Genres, um Themen wie Trauer, psychische Isolation und spirituelle Krisen musikalisch greifbar zu machen. Der Opener ´Like Little Soldiers´ fängt diese Stimmung perfekt ein. Beginnt er noch mit zerbrechlichen Akustikgitarren, schwillt der geschichtete, klagende Chorgesang der Brüder immer weiter an, bis das Stück in komplexe Prog-Muster ausbricht. Stilistisch bewegen sich THE TEA CLUB in einem faszinierenden Spannungsfeld. Einerseits atmen Stücke wie das unheimliche, fast rituelle ´The Bell Ringer´ den dunklen, pastoralen Geist der frühen GENESIS (´Trespass´-Ära). Andererseits spürt man in der nervösen, perkussiven Intensität von ´Ear On Arm´ oder der cineastischen Dramatik des über fünfminütigen ´Vineyard´ die melancholische DNA von Bands wie RADIOHEAD (´In Rainbows´) oder DREDG. ´Chasm´ ist ein Album der extremen Kontraste, eine emotionale Achterbahnfahrt ohne Atempause. Das wunderschöne, zerbrechliche ´The Bell Ringer´ verhallt noch, da explodiert das apokalyptische, heavy rockende ´Go To Hell´ mit verzerrten Gitarrenwänden und schmerzerfüllten Schreien. Und wer glaubt, Prog müsse immer akademisch kühl sein, wird vom manischen, dissonanten Experimental-Wutausbruch ´Get The Bullet´ eines Besseren belehrt. Eingepresst zwischen zwei zarte, nackte Balladen (´Sonata´ und das herzzerreißende Finale), wirkt der Track wie ein verzweifelter Schrei nach Erlösung. Trotz der stilistischen Vielfalt und der komplexen Strukturen verliert die Band nie den roten Faden. Jeder Track wirkt sorgfältig ausgearbeitet, jedes Instrument – von Joseph Dorseys subtilen Keyboard-Atmosphären über Jamie Wolffs warmen Bass bis hin zu Daniel Mondas organischem Schlagzeugspiel – dient allein dem Song. Das Album endet nicht friedlich, sondern mit dem atmosphärischen ´The Lunar Eclipse´, das in einem beklemmenden Spoken-Word-Outro verklingt. Ein Finale, das den Hörer mit einem Gefühl von Unbehagen, aber auch kathartischer Befreiung zurücklässt. ´Chasm´ ist ein mutiges und zutiefst ehrliches Werk. Ein Album, das mit einer emotionalen Tiefe und atmosphärischen Dichte begeistert. THE TEA CLUB haben sich mit diesem Werk endgültig von allen Genre-Klischees freigeschwommen und ein zeitloses Monument des modernen Art Rock geschaffen. M. Haifle/saitenkult.de - 8,5/10 Punkten   Sicherheits- & Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof JuliankaDE - 25524 HeiligenstedtenGermanyinfo@justforkicks.de

Erleben Sie Bruce Springsteens mitreißenden Auftritt bei seinem Heimspiel in Asbury Park im Rahmen des Sea.Hear.Now Festivals 2024. Über drei Stunden energiegeladener Performance vor 35.000 Zuschauern – diese 3-CD-Box präsentiert Springsteen in Höchstform, begleitet von der legendären E Street Band. Die Sammlung umfasst Springsteens ikonisches Repertoire mit Hits wie »Thunder Road« und »Dancing in the Dark« sowie Songs, die Springsteen nur wenige Kilometer von dieser Bühne entfernt schrieb, darunter »Blinded By The Light« und »Growin' Up«. Tracklist:CD1: 1 Lonesome day 2 Blinded by the light 3 Does this bus stop at 82nd street? 4 Growin' up 5 The promised land 6 Spirit in the night 7 Thundercrack 8 The e street shuffle 9 4th of july, asbury park (sandy) 10 Hungry heart 11 Local heroCD2: 1 Atlantic city 2 Tougher than the rest 3 Long walk home 4 Racing in the street 5 Because the night 6 She s the one 7 Wrecking ball 8 The rising 9 Badlands 10 Thunder road 11 Meeting across the riverCD3: 1 Jungleland 2 Born to run 3 Rosalita (come out tonight) 4 Bobby jean 5 Dancing in the dark 6 Tenth avenue freeze-out 7 Twist and shout 8 Jersey girlSicherheits- und HerstellerinformationenSony Music Entertainment International Services GmbHPO BOX 51033311 GüterslohGermanyproduct.safety@sonymusic.com