Prog-Rock mit großer Saga-DNA – ein melodisches Meisterwerk zwischen Neo-Prog, AOR und symphonischem Rock!Wenn der Name Michael Sadler fällt, schlagen die Herzen vieler Prog-Fans sofort höher. Die unverwechselbare Stimme von Saga prägt seit Jahrzehnten den Sound des melodischen Progressive Rock – und mit Unicorn Umbrellas entsteht nun ein Album, das genau diesen Geist wieder aufleben lässt und gleichzeitig neue musikalische Wege beschreitet.Hinter dem Projekt steht der Schweizer Keyboarder und Multiinstrumentalist Beat Zimmermann, der sich für Every Picture Tells A Story mit einer hochkarätigen Besetzung zusammengetan hat: Michael Sadler (Saga) am Gesang, Todd Sucherman (Styx) am Schlagzeug, Gitarrist Zlatko Perica (ex-Tangerine Dream) sowie Bassist René Maurer.Das Ergebnis ist ein außergewöhnlich melodisches Prog-Rock-Album voller großer Hooks, atmosphärischer Momente und musikalischer Klasse.Von den ersten Sekunden des Openers „The Prison Within“ an spürt man die typische Saga-DNA: markante Keyboard-Linien, treibende Rhythmen und Michael Sadlers unverkennbare Stimme verbinden sich zu einem Sound, der Fans der großen Prog-Rock-Ära sofort vertraut vorkommen dürfte. Doch Unicorn Umbrellas kopieren nicht – sie entwickeln diese Tradition weiter.„The Glass Wall“, „I Regret“ und „The Past“ zeigen die ganze Stärke des Albums: eingängige Melodien treffen auf anspruchsvolle Arrangements, emotionale Texte und instrumentale Feinheiten. Beat Zimmermann beweist dabei eindrucksvoll seine Klasse an den Keyboards, während Zlatko Perica mit seinen ausdrucksstarken Gitarrensoli immer wieder besondere Akzente setzt.Ein absoluter Höhepunkt ist das über sieben Minuten lange „Farewell“ – ein atmosphärisches Prog-Epos mit wunderschönen Piano- und Flötenfarben, großartiger Dynamik und einem Gitarrensolo, das lange im Gedächtnis bleibt.Zum Finale setzt „Once In A Lifetime“ noch einmal ein Ausrufezeichen: Ein Song, der die Essenz von Saga, klassischem Neo-Prog und melodischem AOR perfekt vereint. Große Melodien, emotionale Tiefe und ein Refrain mit echtem Gänsehaut-Faktor.Every Picture Tells A Story ist ein Album für alle, die den melodischen Progressive Rock lieben: Fans von Saga, Asia, Yes, IQ, Arena, Mystery oder Spock’s Beard werden hier zahlreiche musikalische Anknüpfungspunkte finden.Ein Album voller Herz, Atmosphäre und zeitloser Melodien – produziert von Musikern, die nicht nur ihr Handwerk beherrschen, sondern Geschichten erzählen können.Unicorn Umbrellas liefern mit „Every Picture Tells A Story“ eines der schönsten melodischen Prog-Rock-Alben der letzten Jahre – ein echtes Highlight für alle Freunde von anspruchsvollem, keyboardbetontem Progressive Rock!Stimmen aus der internationalen Presse„Every Picture Tells A Story is one of my favourite albums of the year 2026 already… there are absolutely no fillers on this album!“– Background Magazine„The songs are compact, know AOR influences, have a touch of old school neo-prog and are very melodic.“– Progwereld„This is not prog-rock that wants to impress. This is prog-rock that wants to understand. And that is why it stays long after the last note fades.“– MLWZ / Maciej NiemczakTracklist:1. The Prison Within (3:16)2. The Glass Wall (4:41)3. Forgotten Land (4:10)4. I Regret (3:46)5. Farewell (7:22)6. The Past (5:22)7. Trojan Horses (4:11)8. Open Road (6:03)9. Once in a Lifetime (5:52)Total Time 44:43Line-up:- Beat Zimmermann / keyboards- Michael Sadler / lead vocals- Zlatko "Slädu" Perica / electric & acoustic guitars- René Maurer / bass- Todd Sucherman / drumsWith:- Stefan Schroff / electric guitar (9)- Gwen Sadler / backing vocals- Seren Sadler / backing vocalsSicherheits- & Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Hochwertige Deluxe Edition. Diese enthält zusätzlich zur CD ein reich bebildertes Buch im 7-Zoll-Format mit Hintergrundinformationen und Fotos zur Entstehung des Albums sowie mehrere Postkarten – eine davon persönlich von Robert Reed signiert.Ein monumentales Konzeptalbum kehrt zurück – größer, opulenter und vollendeter als je zuvor! Mit „Beneath The Waves“ knüpft Robert Reed an die großen, erzählerischen Konzeptalben der 1970er-Jahre an. Das ursprünglich 2012 veröffentlichte und von der Kritik begeistert aufgenommene Werk wurde für diesen Director’s Cut vollständig neu abgemischt, erweitert und teilweise neu arrangiert. Drei zusätzliche Stücke und zahlreiche neue Gastbeiträge lassen das Album nun in seiner endgültigen, 77 Minuten langen Fassung erstrahlen.Robert Reed, bekannt durch Magenta, Cyan, Chimpan A und Sanctuary, spielt Bass, Klavier sowie akustische und elektrische Gitarren. Für die Umsetzung seiner musikalischen Vision versammelte er eine geradezu unglaubliche All-Star-Besetzung. Im Mittelpunkt stehen die eindrucksvollen Stimmen von Steve Balsamo und Angharad Brinn, während Gavin Harrison von Porcupine Tree und The Pineapple Thief mit seinem unverwechselbaren Schlagzeugspiel für das rhythmische Fundament sorgt.Auch die Liste der beteiligten Gitarristen liest sich wie ein Who’s who der Progressive-Rock-Geschichte: Steve Hackett, Nick Barrett, Jakko Jakszyk, Francis Dunnery, John Mitchell, Chris Fry, Neil Taylor und BJ Cole prägen das Album mit ihren individuellen Klangfarben. Hinzu kommen Nick Beggs am Chapman Stick, King-Crimson- und Camel-Legende Mel Collins am Saxofon sowie Troy Donockley, dessen Uilleann Pipes und Whistles der Musik ihre melancholische, keltisch-irische Atmosphäre verleihen. Für den Director’s Cut steuerten außerdem Peter Jones von Camel, Tiger Moth Tales und Cyan sowie Les Penning, bekannt durch seine Zusammenarbeit mit Mike Oldfield, neue Beiträge bei.Doch damit nicht genug: Der English Chamber Choir, das von Dave Stewart dirigierte London Session Orchestra und renommierte Opernstimmen wie Rhys Meirion und Shan Cothi verleihen dem Werk eine überwältigende sinfonische Dimension. Aufgenommen wurde unter anderem in den legendären Abbey Road Studios sowie in den Angel Studios – mit demselben Chor, der bereits auf Rick Wakemans Klassikern „Journey To The Centre Of The Earth“ und „The Myths And Legends Of King Arthur“ zu hören war.Robert Reed arbeitete mehr als drei Jahre an diesem Herzensprojekt. Sein Ziel war ein echtes, kompromisslos produziertes Rockalbum in der Tradition von Jeff Waynes „War Of The Worlds“ – mit herausragenden Sängerinnen, Sängern und Instrumentalisten, einem realen Orchester und einem großen Chor. Der neue Director’s Cut ermöglicht es ihm nun, frühere Kompromisse zu beseitigen, bislang unvollendete Stücke fertigzustellen und das Album so zu präsentieren, wie es ursprünglich gedacht war.„Beneath The Waves: Director’s Cut“ ist ein prachtvolles Gesamtkunstwerk zwischen Progressive Rock, sinfonischer Opulenz, keltischer Melancholie und großer musikalischer Erzählkunst – und nach Robert Reeds eigener Einschätzung das beste Album, das er jemals geschaffen hat.Deluxe EditionThe Deluxe Edition package consists of:• Beneath The Waves CD• 28 page 7inch book• Album artwork postcards - one signed by Robert ReedTracklist:1 Exordium2 Lost3 Lilly4 My soul laid bare5 Mercy of the sea6 Stars7 The storm8 Beneath the waves9 The calling10 Sole survivor11 Alone12 Il tempo è giunto13 A moment of clarity14 One small step15 ReunionSicherheits- & Herstellerinformationen Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Remixed & Remastered 2CD EditionDie 2026 erscheinende 2-CD-Edition des Genesis-Debüts From Genesis To Revelation wurde erstmals mit der Zustimmung von Tony Banks, Peter Gabriel, Anthony Phillips und Mike Rutherford zusammengestellt und bietet einen faszinierenden neuen Blick auf den Ursprung einer der bedeutendsten Progressive-Rock-Bands aller Zeiten.Das ursprünglich im März 1969 veröffentlichte Album markierte den Beginn einer außergewöhnlichen Karriere, die Genesis in den 1970er-Jahren und darüber hinaus zu Weltruhm führen sollte.Herzstück dieser Neuauflage sind die beeindruckenden neuen Stereo-Mixe von Stephen W. Tayler, die das Album in einem völlig neuen Klangbild präsentieren. Während die orchestralen Arrangements der Originalfassung dezent in den Hintergrund rücken, stehen die musikalischen Leistungen der Band deutlich stärker im Mittelpunkt. Das Ergebnis ist ein transparenter, lebendiger Sound, der selbst langjährigen Genesis-Fans ein völlig neues Hörerlebnis bietet.Ergänzt wird das Set durch neue Mischungen von A Winter's Tale, One Eyed Hound sowie den bislang unveröffentlichten Outtakes Image Blown Out und Visions of Angels. Zusätzlich enthält die zweite CD eine neu remasterte Version des originalen Stereo-LP-Mixes.Abgerundet wird diese hochwertige Veröffentlichung durch ein umfangreich illustriertes Booklet mit einem ausführlichen Essay von Jon Dann sowie exklusiven Beiträgen von Tony Banks, Peter Gabriel, Anthony Phillips und Mike Rutherford. Eine unverzichtbare Edition für Genesis-Fans und Sammler, die die Anfänge der Band in bestmöglicher Klangqualität neu entdecken möchten.DISC ONEFrom Genesis To RevelationThe new mixes by Stephen W Tayler1. Where The Sour Turns To Sweet2. In The Beginning3. Fireside Song4. The Serpent5. Am I Very Wrong6. In The Wilderness7. The Conqueror8. In Hiding9. One Day10. Window11. In Limbo12. The Silent Sun13. A Place To Call My OwnBonus tracks14. A Winter’s Tale15. One Eyed Hound16. Image Blown Out17. Visions Of AngelsDISC TWOFrom Genesis To RevelationThe original stereo LP mix remastered1. Where The Sour Turns To Sweet2. In the Beginning3. Fireside Song4. The Serpent5. Am I Very Wrong6. In The Wilderness7. The Conqueror8. In Hiding9. One Day10. Window11. In Limbo12. The Silent Sun13. A Place To Call My Own   Sicherheits- & Herstellerinformationentonpool Medien GmbHIm Klint 1230938 BurgwedelGermanyinfo@tonpool.de

Die norwegische Band war schon immer für ihren schrägen Humor, ihre überschäumende Spielfreude und ihre Vorliebe für eingängige Melodien bekannt. Mit ihrem vierten Studioalbum gehen Moron Police jedoch einen entscheidenden Schritt weiter: "Pachinko" verbindet den typischen augenzwinkernden Charme der Band mit einer emotionalen Tiefe, die man hinter dem skurrilen Konzept zunächst kaum vermuten würde. Das Ergebnis ist ein außergewöhnliches Progressive-Rock-Album, das gleichzeitig verspielt, technisch brillant, bewegend und überraschend nachdenklich ausfällt. Das Album erzählt die bizarre Geschichte eines Mannes, der sich in einen empfindungsfähigen Pachinko-Automaten verwandelt – eine absurde Idee, hinter der sich Themen wie Identität, Verlust, Wiedergeburt und Selbstfindung verbergen. Dabei war lange unklar, ob Moron Police nach dem tragischen Unfalltod ihres Drummers Thore Omland Pettersen, überhaupt weitermachen würden. Nach drei Jahren ist jetzt klar, dass das Album mit einer musikalischen Wucht zurück ins Leben drängt, die Thore genauso befürwortet hätte. Der Nachfolger wurde in Billy Rymer (The Dillinger Escape Plan) gefunden. In einigen Momenten erkennt man das Schlagzeugspiel seiner Hauptband. Die Band hat durch Billy noch einen Tacken Wahnwitz hinzugewonnen. Das Album ist recht schwer in Worte zu fassen, obwohl alle Zutaten eigentlich bekannt sind. Klassischer (wilder) Prog bildet das Grundgerüst, das manchmal mit Streichern, Hörnern, Saxophon, Oboe, Piano, Banjo, Synths, Programming aufgepeppt wird. Das ergibt dann instrumentale Abfahrten die mächtig Laune machen. Zum Beispiel in "Pachinko Pt.1". Dazu kommen die großen Melodien die aus den Bereichen Pop, ArtRock, Synthwave und einem Schuss Progmetal entspringen. Und als Kirsche auf der Torte gibt es noch massenhaft Refrains die an Rockopern erinnern. "Nothing Breaks (A Port of Call)", das vom Gesang etwas an Meat Loaf erinnernde "Cormorant" seien hier als Beispiele genannt. Fast reinen Pop bietet "Okinawa Sky". Der Song erinnert ein bisschen an Aha, wobei die deutlich härter zu Werke gehen. Wenn es zu Pop-lastig wird, wird die Musik dann doch ein bisschen seicht und flach. "Giving Up the Ghost" würde in einer gerechten Welt täglich im Radio rauf und runter laufen. Die Chancen dafür stünden höher, wenn das Lied nicht durch diese mörderischen Schlagzeugfiguren mehrmals unterbrochen würde. Für eine norwegische Band versprüht das Album eine ungeheure positive Energie und Spielfreude. Trotz des ernsten Themas des Albums explodiert die Musik förmlich vor Spaß und Freude. Erinnert mich an eine Tragikomödie aus dem antiken Griechenland. Hinweisen möchte ich noch auf das Album-Cover, das von dem spanischen Künstler Antonio Segura Donat gestaltet wurde, der sich DULK nennt, und das mit dem Wort "durchgeknallt" nur höchst unzureichend beschrieben ist. Dessen surreal-überbordende Fantasie passt perfekt zur Musik von Moron Police. Die Musik ist so eine Art Ur-Enkel der Proganfänge Anfang der Siebziger. Es ist erlaubt was Spaß macht und es wurde ohne Grenzen musiziert. Die Band hat sich auch als Musiker enorm weiterentwickelt und die proggigste, virtuoseste Musik ihrer gesamten Karriere geschaffen. Besonders hervorheben möchte ich das Gitarrenspiel von Skollevoll. Virtuoser und härter als je zuvor, zaubert er eine Melodie nach der anderen aus seinem Instrument hervor. Und im Zusammenspiel mit den vielen Gastmusikern des Albums, zum Beispiel auf dem Stück "Alfredo and the Afterlife", schafft er einige der absolut härtesten und abgefahrensten Gitarren-/Geige-/Horn Sessions seit Thank You Scientist. Der Vorgänger "A Boat On The Sea" war ja schon nicht schlecht, aber "Pachinko" ist da doch ne andere Hausnummer. Auch das Songwriting wurde stark verbessert. Trotz der manchmal chaotischen Wildheit, ist in jedem Song ein roter Faden zu erkennen. Die Mischung zwischen den fast schon opernhaften Melodien und knackigen Instrumentalpassagen wird für den ein oder anderen vermutlich ein bisschen zu viel des Guten sein, aber wenn man sich das Album öfter angehört hat, sollte man sich gut reinfinden. Spaß macht das Album allemal. Bemerkenswert ist außerdem der enorme Wiederhörwert. Beim ersten Durchlauf beeindrucken vor allem die eingängigen Refrains und die überschäumende Energie und mit jedem weiteren Hören entdeckt man die vielen kleinen Details: wiederkehrende Leitmotive, raffinierte Harmonieverbindungen, versteckte Instrumentalstimmen und subtile Bezüge innerhalb des Konzeptalbums. "Pachinko" wächst bei jedem Durchlauf. Hinter der skurrilen Geschichte verbirgt sich ein Werk voller Emotionen, brillanter Melodien und außergewöhnlicher musikalischer Ideen. Wer modernen Progressive Rock mit Humor, Fantasie und einer großen Portion Eigenständigkeit liebt, sollte sich das Album unbedingt anhören. Christian Zeiger/BBS – 13/15 Punkten Tracklist:1. Nothing Breaks (A Port Of Call) (4:45)2. Alfredo And The Afterlife (2:31)3. Waiting Around For You (3:31)4. Cormorant (3:35)5. Make Things Easier (2:38)6. Pachinko, Pt. 1 (11:44)7. Pachinko, Pt. 2 (4:10)8. King Among Kittens (3:48)9. Take Me To The City (3:49)10. The Apathy Of Kings (5:10)11. Hanabi (0:51)12. Okinawa Sky (4:15)13. The Sentient Dreamer (2:57)14. Giving Up The Ghost (6:00)Total Time 59:44Line-up:- Sondre Skollevoll / guitars, vocals, backing vocals, synths, piano, double bass, desert bass, banjo, percussion, programming, string & horn arrangements- Lars Christian Bjørknes / synths, piano, organs, melodica, percussion, backing vocals, programming, string & horn arrangements- Christian Fredrik Holtsteen / bass, fretless bass- Thore Omland Pettersen / drum outro (14)With:- Billy Rymer / drums   Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

1976 und 1977 waren zwei sehr entscheidende Jahre im Leben von Manfred Mann's Earth Band. Die Band wechselte mehrere Bandmitglieder in der Mitte einer erfolgreichen Fünf-Alben-Abfolge, während sie mit ihrer einzigartigen Mischung aus Progressive Rock, Jazz und Bluesmusik eine unglaubliche Anhängerschaft in der ganzen Welt aufbaute. Obwohl Manfred selbst mit früheren Erfolgen in den Pop-Charts vertraut war, verschaffte The Roaring Silence Manfred Mann's Earth Band eine ganz neue Ebene des Ruhms, da dieses Album 1977 die Spitze der Charts erklomm.Natürlich hatte Bruce Springsteens »Blinded By The Light« alle Voraussetzungen für einen Hit, aber es muss sowohl die Band als auch Springsteen überrascht haben, denn es war für beide die erste Nummer-Eins-Platte. Dieser Titel wurde von einer ganz neuen Legion von Mann-Fanatikern beklatscht, da die erfrischende Kombination aus dem Leadgesang des neu hinzugekommenen Chris Thompson und Manns vertrauten Keyboard-Phrasierungen diesen Titel zu einem modernen Classic-Rock-Standard machten. Auch heute noch ist dies einer der meistgespielten Songs der klassischen Rockgeschichte. HerstellerinformationenEdel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 1722763 HamburgGermanywww.edel.com

Mit Liminality kehren die Chicagoer Progressive-Rock-Veteranen SONUS UMBRA mit ihrem neunten Studioalbum zurück – und präsentieren eines ihrer persönlichsten und konzeptionell stärksten Werke. Nach dem rein instrumentalen Vorgänger Whiteout gibt es wieder Gesang und Texte, eingebettet in 53 Minuten anspruchsvollen, atmosphärischen Progressive Rock.Die Entstehung des Albums ist eng mit einem einschneidenden Erlebnis von Bandgründer und Bassist Luis Nasser verbunden. Während und nach zwei Operationen zur Entfernung eines Hirntumors entstanden erste musikalische Ideen – teilweise noch auf Servietten im Krankenhaus notiert. Aus diesen Fragmenten entwickelte sich später ein geschlossenes Konzept über Sterblichkeit, Schmerz, Grenzerfahrungen und die bewusste Entscheidung für das Leben.Musikalisch ist Liminality als Reise in zwei Kapitel und sieben Stücke gegliedert. Truce With My Shadow führt zunächst in dunklere Regionen, bevor die dreiteilige Titelsuite Liminality den Weg durch einen Schwebezustand zwischen Angst, Erkenntnis und Neubeginn beschreibt.SONUS UMBRA verbinden dabei komplexen Progressive Rock mit atmosphärischen Passagen, starken Melodien und einem ungewöhnlich farbenreichen Instrumentarium. Neben Gitarren, Keyboards, Bass und Schlagzeug sorgen Saxophon, Flöte und Cello für zusätzliche Klangfarben. Steve Katsikas kehrt als Leadsänger zurück und verleiht dem Album eine markante Stimme.Ein ambitioniertes, emotionales Prog-Konzeptalbum, das seine persönliche Geschichte mit musikalischer Vielschichtigkeit verbindet – für Freunde von klassischem und modernem Progressive Rock zwischen Pink Floyd, Jethro Tull und anspruchsvollem US-Prog.F O R F A N S O F: Little Atlas, Might Could, Kurgan’s Bane, Pink Floyd, Jethro Tull53 Minuten • 7 Tracks • 2 Kapitel • CD DigipakTracklist:C H A P T E R 1 Truce with my Shadow 31:211 Electronic Death Music pt 1 The Night I Died 7:592 Patient Spider 8:153 Rubicon or Lethe 6:064 Electronic Death Music pt 2Phantasmagoria · instrumental 9:01 C H A P T E R 2 Liminality 21:445 pt 1 Uniquely Human 9:106 pt 2 Pain is Beauty 5:377 pt 3 A Hole in a Hole in a Hole… 6:57total 53:05Line-Up:Steve Katsikas - LEAD VOCALS, KEYBOARDS, SAXOPHONELuis Nasser - BASS, SOUND DESIGNTim McCaskey - ACOUSTIC AND ELECTRIC GUITARSRich Poston - ELECTRIC AND ACOUSTIC GUITARSThor Bremer - DRUMS, PERCUSSIONSteve Royce - FLUTE, VOCALSDavid Keller - CELLO "Liminality", das neue Album der amerikanischen Progressive-Rock-Band Sonus Umbra ist ein ziemlich komplexer Prog-Brocken geworden. Der Titel bezeichnet einen Übergangszustand – einen Moment, in dem man sich nicht mehr vollständig im Alten befindet, aber das Neue noch nicht erreicht hat. Genau um diesen Schwebezustand kreist die Musik. Die sieben Stücke sind in zwei große Kapitel gegliedert: "Truce with My Shadow" und die dreiteilige "Liminality“-Suite". Dazwischen liegen musikalische Übergänge, instrumentale Passagen, komplexe Arrangements und immer wieder überraschende Klangfarben. Flöte, Saxophon, Cello, akustische und elektrische Gitarren, Keyboards und eine lebendige Rhythmusgruppe ergeben ein Klangbild, das zwischen symphonischem Progressive Rock, Canterbury-Anklängen, Jazzrock und atmosphärischem Art Rock pendelt. Das Album besitzt eine ausgesprochen organische und homogene Klangfarbe. Kapitel 1: "Truce with My Shadow" Der Einstieg "The Night I Died" könnte kaum passender gewählt sein. Der Titel ist dabei durchaus wörtlich und metaphorisch zu verstehen. Es geht um Tod, aber auch um eine Art inneren Tod – den Moment, in dem eine bisherige Identität zerbricht. Ohne großen Firlefanz legt der Song direkt los. Ein paar Telefongeräusche als Intro reichen vollkommen aus, um danach auf eine Ereignisreiche musikalische Reise geschickt zu werden. Die ersten dreieinhalb Minuten verlaufen ziemlich rockig und geradeaus und dann betreten die ersten Bläser das Spielfeld. Es wird fusionsartig und jazzig. Erst eine Minute vor Ende des Songs beruhigen sich die Instrumente, Gesang setzt wieder ein und die klassische Instrumentierung mit Gitarren, Bass und Schlagzeug beendet den Song. Das folgende "Patient Spider" gehört zu den melodischeren Stücken. Der ungewöhnliche Titel lässt sich als Metapher für Geduld, Beobachtung und Gefangenschaft lesen. Eine Spinne wartet geduldig in ihrem Netz, während die Welt um sie herum vorbeizieht. Ruhige, fast balladeske Passagen wechseln mit komplexeren rhythmischen Strukturen. Die beiden Gitarren ergänzen sich sehr schön und schaffen ein dichtes harmonisches Geflecht. Katsikas' Gesang klingt bei diesen ruhigeren Parts fabelhaft. Bläsereinsätze peppen das Stück gehörig auf, hier zeigt sich die Jazzrock-Seite von Sonus Umbra. Flöten sorgen immer dafür, dass man direkt an Jethro Tull denken muss, was meistens auch musikalisch dann in diese Richtung geht. Gleichzeitig verhindert die Flöte, dass die Komposition zu schwer und düster ausfällt. "Rubicon or Lethe" ist eines der konzeptionell interessantesten Stücke. Der Rubikon steht traditionell für einen Punkt, nach dem es kein Zurück mehr gibt. Der Fluss Lethe dagegen gehört in die griechische Mythologie und steht für Vergessen und den Verlust der Erinnerung. Zwei Möglichkeiten werden gegeben: Entscheidung oder Vergessen? Das Stück besitzt mehr deutlich dramatische Anleihen als „Patient Spider“. Rhythmisch ist der Song sehr komplex ausgefallen. Viele verschiedene Taktarten werden gespielt und viel mit Percusiion gearbeitet. Gitarren werden hier ausschließlich akustisch gespielt, während die Keyboards für einen symphonischen Hintergrund sorgen. Wenn dann noch Streichinstrumente hinzukommen ergibt das eine recht düstere Atmosphäre. Der instrumentale Höhepunkt des ersten Teils nennt sich "Phantasmagoria" und beendet das erste Kapitel. Hier darf die Band zeigen, was sie instrumental kann. Verzerrte Gitarren bratzen schön dreckig drauflos, die Flöte mildert das Ganze zu einem schönen melodischen Gebräu. Alle Instrumente bekommen ihre Einsatzzeiten, ohne dass das Lied überladen klingt. Der Begriff "Phantasmagoria" bezeichnet eine Art Geister- oder Traumwelt – und genau so klingt das Stück. Der Song erinnert an selige Genesis oder Yes Zeiten. Kapitel 2: "Liminality" Mit der dreiteiligen "Liminality“-Suite" verändert sich die Perspektive und der Charakter der Musik. Der erste Teil erzählt noch von der menschlichen Erfahrung. Danach wird die Musik zunehmend abstrakter. "Uniquely Human" stellt die Frage, was den Menschen eigentlich ausmacht. Der Song beginnt mit ziemlich fetten Gitarren, die durch feines Cellospiel gemildert werden. Besonders gelungen ist die Art, wie Sonus Umbra die unterschiedlichen Instrumente miteinander verschachteln. Jedes der Instrumente bekommt genug Raum und Zeit, um gehört zu werden und Akzente zu setzten. Das eine Hauptinstrument gibt es nicht. Obwohl 2 Gitarristen am Gange sind, dominieren sie die anderen Musiker keinesfalls. Katsikas' Keyboards spielen eine genauso große Rolle wie die Streich- und Blasinstrumente. Die Flöte von Steve Royce wirkt dabei fast wie eine Stimme aus einer anderen Welt, während die Gitarren immer wieder zwischen melodischen und rhythmisch komplexen Passagen wechseln. Besonders positiv auffällig ist das Bassspiel von Luis Nasser. Der Bass übernimmt nicht bloß die traditionelle Rolle zwischen Gitarre und Schlagzeug, sondern ist häufig eine eigenständige melodische Stimme. Das Ganze wirkt allerdings kein bisschen chaotisch oder wirr. Freunde etwas komplexeren Progs werden hellauf begeistert sein von dem Album. Der kürzeste Teil der Suite trägt den vielleicht provokantesten Titel: "Pain Is Beauty". Hier verschiebt sich das Album deutlich in Richtung Reflexion. Schmerz wird nicht romantisiert. Vielmehr stellt Die Komposition stellt die Frage, warum Menschen leidvolle Erfahrungen häufig im Nachhinein als wertvoll oder sogar schön betrachten. Musikalisch ist das Stück entsprechend ambivalent. Es gibt schöne, fast schwebende Passagen – doch darunter liegt immer eine gewisse Spannung. Die Musik klingt nicht einfach traurig, sie klingt eher nachdenklich. Das Finale trägt den wohl ungewöhnlichsten Titel des gesamten Albums: "A Hole in a Hole in a Hole...", Ein Loch in einem Loch in einem Loch. Die Formulierung suggeriert eine immer weitergehende Abwesenheit, eine Art unendlichen Rückzug. Der Song startet mit einem Sahne-Gitarrensolo. Dann werden die Gitarren atmosphärischer, Keyboards und Saxophon schaffen weite Klangräume, während Cello und Flöte zusätzliche Schichten hinzufügen. Der Gesang bekommt leicht Opern-hafte Züge und manchmal wirkt auch die Musik musicalartig. Die Musik pendelt zwischen klassischem Prog, Jazzrock und Klassik. Jedes Instrument bekommt nochmal einen kleinen Solospot und das Album wird ganz unaufgeregt beendet. Es sind einige Stilrichtungen die es auf "Liminality" zu hören gibt : Progressive Rock, Symphonischer Rock, Jazzrock, Canterbury, Art Rock, Folk Rock, Klassik, Fusion. Und genauso vielfältig sind auch die Bands, die in die Musik einfliessen. Wenn die Flöte ins Spiel kommt eindeutig Jethro Tull, bei den komplexen, rockigeren Passagen dann Gentle Giant, King Crimson oder Yes. Die jazzige Seite erinnert dann vage an Van der Graaf Generator oder Soft Machine. Doch Sonus Umbra übernehmen von diesen Gruppen jeweils immer nur kleine, einzelne Elemente. Steve Katsikas stellt sowas wie das Zentrum der Band dar. Als Sänger, Keyboarder und Saxophonist übernimmt er gleich mehrere zentrale Funktionen. Sein Gesang ist dabei eher dezent ausgerichtet und er fügt sich eher in die komplexen Arrangements ein, anstatt sich in den Vordergrund zu singen. Als Keyboarder erweitert er den harmonischen Raum der Band und mit dem Saxophon bringt er eine deutliche Jazzkomponente ein. An seiner Seite sind allesamt hochklassige Musiker die ihre Instrumente beherrschen. Die Produktion unterstütz den homogenen Charakter der Musik. Alle Instrumente behalten ihre organische Qualität. Sonus Umbra gelingt mit "Liminality" ein ausgesprochen ambitioniertes Progressive-Rock-Album, das vor allem durch seine ungewöhnliche Instrumentierung und seine progressive Vielfalt punktet. Die sieben Stücke ergeben trotz ihrer individuellen Charaktere einen zusammenhängenden musikalischen Bogen. Sonus Umbra verwenden die Sprache des klassischen Progressive Rock, um über sehr moderne Themen nachzudenken: Identität, Tod, Erinnerung, Schmerz und die Frage, was es bedeutet, Mensch zu sein. Wer klassischen Progressive Rock liebt und gleichzeitig Freude an Flöte, Saxophon, Cello und jazzigen Klangfarben hat, wird hier viel entdecken. "Liminality" ist damit ein vielschichtiges, atmosphärisches und ausgesprochen instrumentenreiches Prog-Album, eine musikalische Reise durch einen Zustand zwischen den Welten. C. Zeiger/BBS – 12/15 Punkten Sicherheits- & Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Eine atemberaubend schöne Ausgabe von Pachinko auf orangefarbenem Marmor-Doppelvinyl. Ein echtes Schmuckstück und garantiert ein Hingucker – damit beeindruckt man Freunde und Besucher! Am besten gleich zwei Exemplare kaufen: Eines für die Küche und eines fürs Badezimmer. Alternativ kann man das gute Stück natürlich auch auf den Plattenteller legen und einfach die Musik genießen.An astoundingly beautiful version of Pachinko in orange marble on double vinyl. Impress your friends with this incredible conversation piece. Frame it and hang it on your wall, buy two–one for your kitchen and one for your bathroom. Alternatively, you can use a vinyl player to listen to the music. Die norwegische Band war schon immer für ihren schrägen Humor, ihre überschäumende Spielfreude und ihre Vorliebe für eingängige Melodien bekannt. Mit ihrem vierten Studioalbum gehen Moron Police jedoch einen entscheidenden Schritt weiter: "Pachinko" verbindet den typischen augenzwinkernden Charme der Band mit einer emotionalen Tiefe, die man hinter dem skurrilen Konzept zunächst kaum vermuten würde. Das Ergebnis ist ein außergewöhnliches Progressive-Rock-Album, das gleichzeitig verspielt, technisch brillant, bewegend und überraschend nachdenklich ausfällt. Das Album erzählt die bizarre Geschichte eines Mannes, der sich in einen empfindungsfähigen Pachinko-Automaten verwandelt – eine absurde Idee, hinter der sich Themen wie Identität, Verlust, Wiedergeburt und Selbstfindung verbergen. Dabei war lange unklar, ob Moron Police nach dem tragischen Unfalltod ihres Drummers Thore Omland Pettersen, überhaupt weitermachen würden. Nach drei Jahren ist jetzt klar, dass das Album mit einer musikalischen Wucht zurück ins Leben drängt, die Thore genauso befürwortet hätte. Der Nachfolger wurde in Billy Rymer (The Dillinger Escape Plan) gefunden. In einigen Momenten erkennt man das Schlagzeugspiel seiner Hauptband. Die Band hat durch Billy noch einen Tacken Wahnwitz hinzugewonnen.Tracklist:1. Nothing Breaks (A Port Of Call) (4:45)2. Alfredo And The Afterlife (2:31)3. Waiting Around For You (3:31)4. Cormorant (3:35)5. Make Things Easier (2:38)6. Pachinko, Pt. 1 (11:44)7. Pachinko, Pt. 2 (4:10)8. King Among Kittens (3:48)9. Take Me To The City (3:49)10. The Apathy Of Kings (5:10)11. Hanabi (0:51)12. Okinawa Sky (4:15)13. The Sentient Dreamer (2:57)14. Giving Up The Ghost (6:00)Total Time 59:44Line-up:- Sondre Skollevoll / guitars, vocals, backing vocals, synths, piano, double bass, desert bass, banjo, percussion, programming, string & horn arrangements- Lars Christian Bjørknes / synths, piano, organs, melodica, percussion, backing vocals, programming, string & horn arrangements- Christian Fredrik Holtsteen / bass, fretless bass- Thore Omland Pettersen / drum outro (14)With:- Billy Rymer / drums   Sicherheits- & Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Vier Jahrzehnte später ist die Geschichte des Rock der frühen 80er Jahre längst Geschichte. Natürlich gibt es TOTO, Journey, Foreigner, Boston und Survivor. Aber was wäre, wenn da ein Kapitel fehlte? Eine großartige, vergessene Band, die sich neben die Giganten dieser Ära einreihen könnte? Ein Album, das als absoluter Klassiker gilt und nur den Musikern bekannt war, die es aufgenommen haben – darunter die besten Studiomusiker der Westküste und Scott Gorham von Thin Lizzy?Nach vier Jahrzehnten im Archiv taucht das fast schon mythische Album „Eureka“ von The Western Front endlich wieder auf. Konzipiert wurde es von den Rockgrößen Scott Gorham (Thin Lizzy, Black Star Riders), Marty Walsh (Supertramp, John Fogerty), Darrell Verdusco (Mark Knopfler, Van Morrison) und den herausragenden Studiomusikern Richard „Moon“ Calhoun (Chaka Khan, Andy Gibb) und Derek Bergmann (Yvonne Elliman, Jeff Barry) sowie Gitarrist und langjährigem Weggefährten Dennis O’Donnell – einem erfahrenen Musikmanager.„Eureka“ von The Western Front ist ein lang ersehnter Triumph. Das Album präsentiert der Welt eine „neue“ Band und zwölf Songs, die noch immer vor Energie sprühen. „Eureka war ein Herzensprojekt“, gibt Gitarrist und Produzent Marty Walsh zu. „Aber alle sind überglücklich, dass diese Platte endlich erscheint.“.Tracklist (CD):The Law of the Jungle | Set Me Free | 1000 Nights | Just Go | If I’m the One | Rain | Chain of Light | Danger | Heartland | I Would Rather Be Lonely | Man to Man | This Is WarHerstellerinformationenBertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IJsselNetherlands (the)service@bertus.com

Gleichermaßen erdrückend wie befreiend: Mit »Marrow Deep« dringen die Grammy-Gewinner Mastodon in neue klangliche Tiefen vor, ohne das zu opfern, was sie zu einer der zukunftsgewandtesten Kräfte der Heavy-Music macht.Mastodon kanalisieren tiefe Trauer in eines der emotional geladensten Alben ihrer geschichtsträchtigen Karriere. Ein 13 Songs starkes Vermächtnis über den Einfluss, den uns nahestehende Menschen auf unser Leben haben können – Auswirkungen, die weit über die Zeit hinausreichen, die wir mit ihnen teilen dürfen. Ein Album, welches letztendlich für Widerstandskraft und Solidarität steht. Tracklist:1 Barbarians Blood2 Poisonous Weapons3 Your Ghost Again4 Snakes For Dinner5 Out Like A Lamb6 In The Ruins7 They're Coming For You8 Golden Spires9 Moth And Bone10 A Vampire's Demeanor11 The Vanishing12 The Three FatesSicherheits- & HerstellerinformationenUniversal International Music B.V.s-Gravelandseweg 801217 EW HilversumNetherlands (the)productsafety@umusic.com

Eine Deluxe-Edition in Form eines 3CD/Blu-ray-Media-Books von Steve Hogarths Debütalbum aus dem Jahr 1997 (mit einer Band, zu der unter anderem Richard Barbieri und Dave Gregory gehören).Enthält das remasterte Album sowie „Live At Dingwalls, 2000“ auf CD.Die Blu-ray enthält eine 45-minütige Dokumentation und das Video „The H Band at the Paradiso“ sowie reine Audioaufnahmen von Songwriting- und Demo-Sessions und weitere Live-Aufnahmen.Tracklist:CD1 – Ice Cream GeniusThe Evening ShadowsReally LikeYou Dinosaur ThingThe Deep WaterCageUntil You FallBetter DreamsNothing To DeclareThe Last ThingCD2 - Live at Dingwalls 2000Dream BrotherReally LikeYou Dinosaur ThingKingWorking TownFake Plastic TreesXen And NowCageEighty DaysI Don’t RememberCD3 - Live at Dingwalls 2000Until You Fall The Last ThingHelter SkelterThe Art Of DyingMiddle Of The RoadNothing To DeclareBlu-ray Video ContentIce Cream Genius Documentary (45min)You Dinosaur Thing (promo video)You Dinosaur Thing (behind the scenes)The H Band live at Paradiso, Amsterdam?13th September 2002 (130min)A Few Words For The DeadReally LikeYou Dinosaur ThingSee Emily PlayBetter DreamsThe Green ManalishiCageXen And NowIndiaMiddle RoadThe LovingUntil You FallLife On Mars?The Last ThingHelter SkelterEstoniaAll Things Must PassBlu-ray Audio ContentWriting, demo and studio sessionsThe Evening Shadows - H Writing – January 1996The Evening Shadows - Racket Club -5th June 1996Really Like - H & Dave Gregory Sessions -23rd May 1996Really Like - Racket Club -1st June 1996Dinosaur Thing - H Early Idea – January 1996You Dinosaur Thing - H & H MixYou Dinosaur Thing - Racket Club -29th May 1996H Writing The Deep Water – January 1996The Deep Water - H Home Demo – March 1996The Deep Water - Racket Club -3rd June 1996Cage - Early Version – January 1996Cage - H And H Early VersionCage - Racket Club -4th June 1996Until You Fall - Early Version – January 1996Until You Fall - H And H MixUntil You Fall - Racket Club -31st May 1996Better Dreams - Chateau Marouatte -17th February 1993Better Dreams - Early Idea – January 1996Better Dreams - H And H MixAeroplanes - H Demo – March 1996Nothing To Declare - Racket Club -21st June 1996The Last Thing - Early Idea – January 1996The Last Thing - Racket Club -10th June 1996The Urban SpacemanDrop Dead – January 1996I Will Sleep Tonight – January 1996The H Band live at Feast Of Hope, Geneva? 27th May 2000 (50min)You Dinosaur Thing KingCageFake Plastic TreesNothing To DeclareUntil You FallThe Last ThingLive Compilation 1997-2003IntroYou Dinosaur ThingReally LikeLife Is A Long SongSee Emily PlayCageXen And NowMan Of The WorldThe Green ManalishiThe Deep WaterGreek SongThree Minute BoyBetter DreamsUntil You FallThis Is The21st CenturyThe Last ThingNothing To DeclareHelter SkelterAll Things Must PassLiving For The CitySicherheits- & HerstellerinformationenEdel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 1722763 HamburgGermanyhttps://www.edel.com

Das neue Album der »Viral-Sensation Angine de Poitrine« (laut.de)Das zeitreisende Duo Angine de Poitrine aus dem kanadischen Quebec, inspiriert von den größten Rockstars der Welt, ist fasziniert von Hotdogs, Pyramiden und der schieren Grandiosität der Rockmusik. Mit treibenden Drum-Grooves und kunstvoll geschichteten mikrotonalen Gitarren erzeugen Klek und Khn de Poitrine hypnotische Klang- und Bildwelten im psychedelischen Math-Rock-Kosmos. Ihre Live-Session bei KEXP hat bereits Millionen von Aufrufen erzielt – Tendenz steigend. Im Februar 2026 zählt die neue Single und Album-Opener »Fabienk« zu den 50 meistgesuchten Songs weltweit auf Shazam. Hinzu kommen in wenigen Minuten ausverkaufte Konzerte, Auftritte auf internationalen Festivals und zehntausende Vinylpressungen, um die Nachfrage zu decken… All das ist vor allem für uns Menschen wichtig. Angine de Poitrine hingegen spielen einfach nur gerne Rock‘n‘Roll.Mit ihrem Album »II«, einem dichten, schnörkellosen und energiegeladenen Werk, entwickeln die Poitrine-Brüder ihren Sound weiter – mit schärferer Dynamik, ungewöhnlicheren Strukturen und einem Humor, der sich erst bei genauerem Hinhören erschließt. Die drei Grundzutaten bleiben dieselben: Acid Techno, Disco und Rock. Erhältlich als CD und Black Vinyl LP samt Einleger. Tracklist: 1 Fabienk2 Mata Zyklek3 Sarniezz4 Perep Utz5 Yor Zarad6 Angor Dada Pythago-Cubist Mantra-Rock. Since 2023, the noble brothers Klek and Khn de Poitrine have been crafting a repertoire of cardboard anti-arena instrumental rock that, much like techno music, is built around a dynamic interplay of adding and subtracting sonic motifs in constant metamorphosis. Using his agile toes and an electronic looping module, Khn records and harmonizes multiple layers of melodic ornamentation in real time, constantly switching between microtonal guitar and bass lines that intertwine through angular, chromatic quarter-tone phrases. Within this vortex of repetitive cells, Klek’s dry-toned drumming behaves with the wisdom and restraint of a sherpa; the gradual and calculated addition of elements, or the stoic use of silence, guides the listener through the journey — making asymmetrical grooves dance, pushing intensity to its peak, or shifting the rhythmic anchor point at exactly the right moment. Disciples of planet Earth’s rock deities, space-time voyagers Klek and Khn de Poitrine gaze in wonder at hot dogs, pyramids, and rock music in all its glorious excess. Asymmetrical and dissonant, Angine de Poitrine’s music makes hearts race and bodies move with ecstatic abandon. Through tight, pulsing drum grooves and intricate tangles of double-neck microtonal guitar, the band summons swirling vortices of hypnotic sound and vision. Since the release of Vol. 1 in 2024, Angine de Poitrine are in the eye of an ever-growing storm of enthusiasm from audiences, critics, and music industry’s main actors. After delivering electrifying performances at Quebec’s major festivals, including the Festival International de Jazz de Montréal, Angine de Poitrine sets their sights on the prestigious Trans Musicales in Rennes. All these facts are strictly reserved to the humanoids: Angine de Poitrine are simply thrilled to play rock ’n’ roll. Sicherheits- und HerstellerinformationenVirgin Music Group BV.á‘s-Gravelandseweg 801217 EW HilversumNetherlands (the)product-safety@integralmusic.com

Die US-amerikanischen Heavy-Metal-Ikonen Savatage gelten als eine der einflussreichsten Bands ihres Genres. 1990 befand sich die Band an einem entscheidenden Wendepunkt. Nach der Veröffentlichung von „Gutter Ballet“ gingen sie auf eine der intensivsten Tourneen ihrer Karriere. Abend für Abend erlebte das Publikum eine kraftvolle Mischung aus brachialen Riffs, theatralischem Anspruch und emotionaler Intensität. Savatage war im Wandel: härter, vielseitiger und dramatischer als je zuvor.Mehr als drei Jahrzehnte später dokumentiert „Madness Reigns From The Gutter (1990)“ diese Phase in beeindruckender Qualität. Restauriert von den originalen Masterbändern sowie neu gemischt und gemastert, präsentiert das 19 Tracks umfassende Album Savatage in Bestform: kompromisslos, kraftvoll und zugleich mit jener epischen Dimension, die ihre späteren Werke prägen sollte.Viele Fans bezeichnen die Besetzung von 1990 als „Peak Savatage“, und dieser Mitschnitt fängt die besondere Energie dieser Formation eindrucksvoll ein. Auf der Bühne entfachten fünf markante Persönlichkeiten ein musikalisches Feuerwerk: der junge, elektrisierende Chris Caffery; Bassist Johnny Lee Middleton, der Cafferys Energie in nichts nachstand; der kraftvolle Steve „Doc“ Wacholz hinter seinem gewaltigen Triple-Bass-Drumkit; der virtuose Criss Oliva, der Präzision und Leidenschaft vereinte; sowie Frontmann Jon Oliva als charismatischer Zeremonienmeister.Rückblickend erinnert sich Jon Oliva: „Die Gutter-Tour war der Höhepunkt unserer Live-Shows. Sechs Monate lang herrschte dort definitiv der Wahnsinn. Viel Spaß damit, Freunde!“Tracklist 2CD:CD1:1. City Beneath The Surface 2. White Witch3. Of Rage And War4. She’s In Love5. Mentally Yours 6. 24 Hrs. Ago7. Legions8. Strange Wings 9. Hounds10. Temptation Revelation11. When The Crowds Are GoneCD2:1. The Dungeons Are Calling 2. Holocaust3. Sirens4. Power Of The Night5. Hall Of The Mountain King6. Gutter Ballet7. Thorazine Shuffle8. DevastationSicherheits- & HerstellerinformationenEdel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 1722763 HamburgGermanyhttps://www.edel.com

• Chick Corea zählt als Gründervater des Jazzrocks• großartige Live-Aufnahme vom 29.10.1972 des 23-fachen Grammy Awards Gewinner• aufgenommen im Sendesaal Bremen, einem der besten Konzertsäle EuropasEin verschollener Schatz aus einer der kreativsten Schaffensphasen in Chick Coreas Leben endlich in voller Länge zu hören.Betreten Sie den legendären Sendesaal von Radio Bremen und erleben Sie einen intimen, atemberaubenden Soloauftritt von Chick Corea auf dem Höhepunkt seiner künstlerischen Entwicklung. Diese neu restaurierte Doppel-CD, aufgenommen am 29. Oktober 1972, fängt einen Abend ein, der sowohl musikalisch gewagt als auch zutiefst persönlich war. Einen Abend, an dem Coreas Herzlichkeit, Fantasie und Virtuosität einen der akustisch besten Säle Europas erfüllten.Dieses Konzert aus den Archiven von Radio Bremen dokumentiert einen entscheidenden Moment: Corea war 31 Jahre alt und bewegte sich fließend zwischen verschiedenen musikalischen Welten. Frisch von Piano Improvisations, kurz vor Return to Forever und auf der Suche nach neuen kreativen Partnerschaften mit Künstlern wie Gary Burton und Stan Getz. Diese Darbietung verdichtet all diese Energie in zwei fesselnde Sets.Im gesamten Programm verwandelt Corea den Flügel in einen Geschichtenerzähler. Er erweitert Stücke wie „Noon Song“ weit über ihre Studioversionen hinaus, verbindet rhythmisches Feuer mit lyrischer Schönheit und wechselt mühelos von romantischer Introspektion zu lateinamerikanisch geprägter Ausgelassenheit. Er greift frühe Perlen wie „Children’s Song No. 1“ wieder auf, erkundet Wayne Shorters „Masqualero“ und lässt sich sogar zu einer freien Improvisation inspirieren, die von Jonathan Livingston Seagull geprägt ist.Was diese Aufnahme so außergewöhnlich macht, ist nicht nur das Repertoire. Corea spricht zum Publikum, erzählt Geschichten und lädt die Zuhörer in seine kreative Welt ein. Wie der Musikjournalist Arne Schumacher in den Liner Notes erinnert: „Die Schönheit und Wärme, die sich aus dem Klavier entfaltete und den Raum erfüllte, war überwältigend. Ich war wie verzaubert.“CD 1:1. Interlude: Noon Song 00:182. Noon Song 10:263. Interlude: Song For Sally 00:224. Song for Sally 07:425. Interlude: Jonathan Livingston Seagull 00:496. Jonathan Livingston Seagull 08:137. Interlude: Masqualero 00:208. Masqualero 08:299. Interlude: Children's Song No. 1 01:4010. Children's Song No. 1 03:56CD 2:1. Interlude: What Game Shall We Play Today 00:402. What Game Shall We Play Today 07:343. Interlude: Crystal Silence 01:024. Crystal Silence 10:305. Interlude: Sometime Ago 01:456. Sometime Ago 14:557. Interlude: La Fiesta 00:298. La Fiesta 07:25gesamt: 86:35 Min.HerstellerinformationenMade_in_Germany-Music GmbHHildesheimer Str. 8330169 HannoverGermanyinfo@mig-music.de

Diese Doppel-LP, aufgenommen im Februar 1976 in Brüssel, zeigt Tangerine Dream in einer entscheidenden Phase ihrer Karriere. Zwischen völliger Improvisation und technischer Meisterschaft verweben sich Moog-Sequenzen, Mellotron-Flächen und Edgar Froeses Gitarrenlinien zu einem hypnotischen Klangfluss. Zwei lange, spannungsgeladene und organische Stücke führen den Geist von „Ricochet“ fort und eröffnen zugleich neue klangliche Horizonte. Ein rohes, direkt auf Band festgehaltenes Dokument, bei dem die Emotion über der Form steht.Sicherheits- & Herstellerinformationen:Bertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IJsselNetherlands service@bertus.com

Gatefold neon yellow LP (140g neon yellow vinyl, gatefold sleeve, poly-lined inner sleeve, 2p insert)Das kanadische Progressive-Rock-Duo Crown Lands hat sich nach und nach zu einer der ambitioniertesten modernen Stimmen des Genres entwickelt und kehrt 2026 mit seinem bislang anspruchsvollsten und ausgereiftesten Werk zurück – „Apocalypse“. Auf diesem Album hat die Band mit den renommierten Produzenten Nick Raskulinecz und David Bottrill (beide bekannt für ihre Arbeit mit Rush) zusammengearbeitet, deren gegensätzliche Ansätze die Entstehung des Albums geprägt haben. Konzeptionell ist „Apocalypse“ als vollständiges, narratives Erlebnis designed, das unter Berücksichtigung des klassischen Albumformats gestaltet wurde und sich als zusammenhängende Geschichte entfaltet, die im selben Universum wie ihr 2023 erschienenes Album „Fearless“ spielt. Im Mittelpunkt des Albums steht der 19-minütige Titeltrack, ein ausuferndes Epos, das das Album sowohl musikalisch als auch narrativ verankert. Letztendlich handelt „Apocalypse“ von Veränderung, vom Ende einer Sache und dem ungewissen Beginn einer anderen. Dieses Thema findet nicht nur in der Science-Fiction-Erzählung des Albums Widerhall, sondern auch in der Entwicklung von Crown Lands selbst, die eine Band zeigen, die ihre Vision vollkommen beherrscht und bereit ist, alle bisher gesetzten Grenzen zu überschreiten. Erhältlich als limitierte CD-Edition und als Gatefold-LP in Neongelb.SIDE A:1. Proclamation I 00:01:212. Foot Soldier of the Syndicate 00:04:193. Through the Looking Glass 00:03:454. Blackstar 00:04:025. The Fall 00:04:316. The Revenants I 00:05:26SIDE B:7. Apocalypse 00:19:01Sicherheits- & Herstellerinformation:Sony Music Entertainment International Services GmbHPO BOX 51033311 GüterslohGermanyproduct.safety@sonymusic.com

PHIDEAUX ist Multi-Instrumentalist, Sänger und Songwriter. Seit 2003 hat er mehrere von Progressive Rock und Psychedelic inspirierte Alben veröffentlicht und nennt Jethro Tull, David Bowie, Pink Floyd, Van Der Graaf Generator und die frühen Genesis (neben vielen anderen) als Einflüsse. All diese Alben sind sehr empfehlenswert für alle, die die subtile, folkigere, psychedelische Seite des Prog-Rock mit Schwerpunkt auf melodischem Songwriting lieben. Diese Musik besitzt eine einzigartige Magie, die man nicht oft findet.AUTOMOTO ANIMUSWir verkünden die Rückkehr von Phideaux Xavier mit „AutoMoto Animus“, seinem ersten Album mit neuem Material seit „Infernal“ aus dem Jahr 2018. „Infernal“ war der krönende Abschluss von Phideaux’ vielbeachteter „Doomsday Afternoon“-Trilogie, einem Werk, das für seinen ambitionierten konzeptionellen Umfang und seine filmische Breite gelobt wurde. Auf „AutoMoto Animus“ beobachtet Phideaux die Welt um sich herum weiterhin mit scharfem Blick.Als Sammlung mysteriöser, zum Nachdenken anregender und klanglich verführerischer Songs ist dies weder eine radikale Abkehr noch eine Rückkehr auf vertrautes Terrain, sondern eine Erweiterung und Neuerfindung.Begleiten Sie uns auf dieser neuen Reise. Vom Erhabenen bis zum Absurden, vom Ergreifenden bis zum ironisch Komischen – dieses Album wird Sie dazu bringen, aufmerksam zuzuhören und mit den Zehen mitzuwippen. Manchmal sogar im 4/4-Takt. PHIDEAUX is a multi-instrumentalist, singer and songwriter. He has released several progressive/psychadelic inspired albums since 2003 and includes Jethro Tull, David Bowie, Pink Floyd, Van Der Graaf Generator, and early Genesis (among many others) as influences.All these albums are very highly recommended for those who love the subtle, folkier, psychadelic side of prog rock with an emphasis on melodic songwriting. This music has a unique magic that doesn‘t come around very often.AUTOMOTO ANIMUSAnnouncing the return of Phideaux Xavier with AutoMoto Animus, his first album of new material since 2018’s Infernal. Infernal was the capstone of Phideaux’s well received Doomsday Afternoon trilogy, a work praised for its ambitious conceptual scope and cinematic sweep. AutoMoto Animus finds Phideaux still keenly observing the world around him.A collection of mysterious, thought-provoking, and sonically seductive songs, this is neither a radical departure nor a return to familiar ground, but an extension and reinvention.Join us on this new journey. From the sublime to the absurd, from the poignant to the ironically hilarious, this record will keep you listening closely and tapping your toes. Sometimes even in 4/4.Side A (20:56)1. Do What U Will (4:44)2. Hey Humanity (4:12)3. Driving To Destruction (4:46)4. Stay With Me (3:12)5. Charlie Knew (4:02)Side B (21:59)6. Siren In The Storm (4:02)7. Enigmatic Terminus (3:47)8. Legend Of Mary Jo (14:10)Total Time: 42:15Sicherheits- & Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

„In a Glass House“ erscheint in einer neuen Audiophile-Edition.Das Album wurde neu remixt und remastert von Eber Pinheiro und Derek Shulman von Gentle Giant und klingt dadurch klarer, detaillierter und kraftvoller als je zuvor.Die Veröffentlichung kommt im originalgetreuen Packaging von 1973 inklusive des ikonischen Clear-Window-Artworks.Das ursprünglich 1973 veröffentlichte Album sprengte die Grenzen von Komposition, musikalischem Können und Studioexperimenten; es gilt bis heute sowohl als Eckpfeiler des Progressive Rock als auch als eines der gefeiertsten und prägendsten Werke von Gentle Giant.Eingespielt von den fünf Multiinstrumentalisten der Band – deren gemeinsames Repertoire mehr als 30 Instrumente umfasst! – ist »In A Glass House« berühmt für seine außergewöhnliche Komplexität und technische Brillanz.Von Eber Pinheiro gemeinsam mit Derek Shulman neu abgemischt und gemastert, präsentiert sich hier die bislang immersivste Stereoversion des Albums.Die Veröffentlichung erfolgt in einer Verpackung, die dem Original von 1973 detailgetreu nachempfunden ist – inklusive des ikonischen Artworks mit dem transparenten Sichtfenster.DISC 1 1. The Runaway [07:24] 2. An Inmates Lullaby [04:28] 3. Way Of Life [07:52] 4. Experience [07:48] 5. A Reunion [02:11] 6. In A Glass House [07:39] 7. Index [01:20]HerstellerinformationenEdel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 1722763 HamburgGermanywww.edel.com

Karisma Records freut sich, ein neues Album des finnischen Kollektivs Onségen Ensemble anzukündigen. Das fünfte Album der Band, „A Tale“, erscheint am 26. Juni auf Vinyl und CD.Mit „A Tale“ wird der Ausdruck der Band ätherischer und tiefgründiger als je zuvor. Während das Onségen Ensemble mit einer progressiven Denkweise arbeitet, vermeidet es bewusst traditionelle Genregrenzen und schafft Musik, die sich weiterentwickelt, indem sie Einflüsse intuitiv aufnimmt, frei von stilistischen Dogmen.Die Band sagt Folgendes über „A Tale“:Auf dem Album „A Tale“ verspürten wir ein starkes Bedürfnis, etwas Neues zu erkunden. Wie schon bei unseren früheren Alben haben wir im Laufe der Zeit immer wieder neue Elemente eingeführt – sowohl Instrumente als auch Musiker – und dieses Album bildet da keine Ausnahme.Vilmas Beitrag als Sängerin hat unseren Sound weit über das eines einzelnen Instruments hinaus beeinflusst. In vielerlei Hinsicht ist ihre Präsenz prägend. Wir glauben, dass diese bedeutende Veränderung unseren Ausdruck zu etwas Breiterem, Reichhaltigerem und noch Nuancierterem erweitert.Das zentrale Thema des Albums ist der Frieden. In vielerlei Hinsicht scheint er der einzige Wert zu sein, der in der heutigen Welt noch wirklich Bedeutung hat. Frieden ist vielfältig – etwas, das wir selbst nicht zu sein wagen.Das Onségen Ensemble, das im Norden beheimatet und von seiner Umgebung geprägt ist, hat sich durch ständige Wandlung eine unverwechselbare Identität aufgebaut. Anstelle einer festen Besetzung fungiert die Band als lebendiges Ensemble: ein stabiler Kern, umgeben von ständig wechselnden Mitwirkenden. Jedes Album stellt neue Stimmen, Instrumente und Perspektiven vor, wodurch sich die Musik frei entfalten kann und offen für das Unerwartete bleibt.Das Album wurde von Niko Lehdontie produziert, der für seine Arbeit mit Oranssi Pazuzu, Kairon, IRSE!, Grave Pleasures und Kaleidobolt bekannt ist. Seine Mitwirkung verleiht dem Album eine subtile psychedelische Unterströmung, die durch ein starkes Gespür für Schönheit und Zurückhaltung ausgeglichen wird.Mit einem Artwork von Merja Järvelin lautet die Trackliste von „A Tale“ wie folgt:1. Garden of Celestials2. To be Led by the Lost3. A Thought4. The Word5. Oldest Father6. The First Casualty7. Crystal Water of SpringMitwirkende auf „A Tale“:Heikki Hallanoro – PercussionTuuli Jartti – ViolineMerja Järvelin – Hintergrundgesang, ArtworkEsa Juujärvi – Bass, Gesang, Aufnahme und Co-ProduktionSamuli Lindberg – SchlagzeugJoni Mäkelä – GitarreVilma Pesola – GesangMikko Vuorela – Flöte, Mundharmonika, SoundscapesJarmo Väärä – TrompeteSicherheits- und Herstellerinformationen375 Media GmbHSchlachthofstrasse 36A21079 HamburgGermany375media.com

Die preisgekrönte dänische Roots-Rock-Band Thorbjørn Risager & The Black Tornado sind wahre Roadwarriors – kaum ein Monat vergeht, ohne dass sie auf Tour sind. Kein Wunder also, dass sie am 19. Juni 2026 ihr neues Live-Album „Live at Hotel Cecil“ veröffentlichen.Das Hotel Cecil im Herzen von Kopenhagen bietet dafür die perfekte Kulisse. Gegründet 1936 als Treffpunkt, Hörsaal und Verwaltungszentrum der dänischen Frauenbewegung, diente das Gebäude später als Jazzhaus und Theater. Vor dieser Art-Deco-Kulisse entfaltet die Band ihre sanften, rauchigen Bluesklänge in besonderer Atmosphäre.Wenn die acht Musiker die Bühne betreten, die Vorhänge sich öffnen und das Licht gedimmt wird, fesselt das neonleuchtende Logo der Band sofort die Aufmerksamkeit. Die Bühne, flankiert von eleganten Vorhängen, katapultiert das Publikum in eine andere Zeit und an einen anderen Ort – genau dorthin, wo Thorbjørn Risager (Gesang, E-Gitarre), Emil Balsgaard (Orgel, Keys), Joachim Svensmark (E-Gitarre), Kasper Wagner (Baritonsaxophon), Hans Nybo (Tenorsaxophon), Peter W Kehl (Trompete), Søren Bøjgaard (Bass) und Martin Seidelin (Schlagzeug, Percussion) ihre Zuhörer ziehen.Die Band kann auf eine beeindruckende Karriere zurückblicken: Vier Danish Music Awards bei sieben Nominierungen, die Auszeichnung als „Beste Band“ bei den European Blues Awards und der renommierte Preis der Deutschen Schallplattenkritik Jahrespreis sprechen für sich. Mit über 1.500 Konzerten weltweit haben sie ihr Publikum mit dynamischer Bühnenpräsenz und einem Sound begeistert, der Soul, Chicago Blues, Boogie und Rock ’n’ Roll vereint – gesungen mit einer Stimme, die irgendwo zwischen Ray Charles, Van Morrison und Billy Gibbons liegt.Ihre Reputation als Ausnahmekünstler ist legendär: Sie standen bereits als Vorband für Bonnie Raitt und die Tedeschi Trucks Band, jamten mit der Blues-Legende Buddy Guy und gewannen sogar einen prominenten Fan in Dan Aykroyd, alias Elwood Blues, der ihren „heißen Rhythm & Blues“ lobte.Mit „Live at Hotel Cecil“ bringt das dänische Oktett nun die Energie ihrer Live-Auftritte direkt ins Wohnzimmer – ein Muss für alle Blues- und Rockfans.Tracks:Already Gone, Long Time Ago, Said I Was Hurt, House Of Sticks, Insomnia Boogie, Long Forgotten Track, Sin City, Never Giving In, Headed For The Stars, Inner Light, I Used To Love You, Come On In, Hold My Lover Tight, Over The Hill, Maybe It‘s Alright, Train, All I Want Sicherheits- und HerstellerinformationenBertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IJsselNetherlands (the)service@bertus.com

Tracks: China/Devil’s dream/Nervous creek//It’s no use to run/I want you/Archie’s blues/Material darknessLine-Up: Jörg Ohlert (g, org, Mellotron), Klaus Lormann (b), Jochen Carthaus (voc, sax, harp), Wolf Fabian (dr)Electric Sandwich wurden schon 1967 in Bonn gegründet und spielten anspruchsvollen progressiven Rock. Erste Auftritte waren 1968. Bei einem Bandwettbewerb am 16.10.1971 kamen sie gemeinsam mit den Scorpions auf den geteilten Rang 2 und überzeugten dabei so sehr, daß sie sofort einen Vertrag bei Metronome/Brain bekamen. Die LP, aufgenommen bei Dieter Dierks, erschien Ende 1972 (Brain 1018) mit olivgrünem Label.   Die LP dazu kommt 2026 (im Klappcover und mit Heft von 68 Seiten), und auch der bislang unveröffentlichte Nachfolger „Lava“ von 1976 erscheint demnächst. Sicherheits- & Herstellerinformationen Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de