Pink Floyd Live From the Los Angeles Sports Arena, April 26th, 1975 enthält 16 Live-Aufnahmen, die der renommierte Bootlegger Mike Millard beim legendären Konzert der Band in der Los Angeles Sports Arena am 26. April 1975 aufgenommen hat. Der Ton wurde vom renommierten Produzenten und Musiker Steven Wilson liebevoll restauriert und remastered. Diese exklusive Vinyl-Version zum Record Store Day umfasst 4 LPs, die auf transparentem Vinyl gepresst sind.Sicherheits- & Herstellerinformation:Sony Music Entertainment International Services GmbHPO BOX 51033311 GüterslohGermanyproduct.safety@sonymusic.com

Zum ersten Mal auf Vinyl erhältlich: Erleben Sie Bruce Springsteens mitreißenden Heimkehr-Auftritt in Asbury Park beim Sea.Hear.Now-Festival 2024. Dieses 5-LP-Set umfasst über drei Stunden kraftvolle Darbietungen vor 35.000 Zuschauern und zeigt Springsteen in Höchstform, begleitet von der legendären E Street Band. Die Platte umfasst Springsteens legendäres Repertoire, darunter Hits wie „Thunder Road” und „Dancing in the Dark” sowie Songs, die Springsteen ganz in der Nähe dieser Bühne geschrieben hat, darunter „Blinded By The Light” und „Growin‘ Up”.Sicherheits- & Herstellerinformation:Sony Music Entertainment International Services GmbHPO BOX 51033311 GüterslohGermanyproduct.safety@sonymusic.com

180g Crystal Clear (Half-Speed Master) Vinyl. Die sehr gesuchte Aufnahme eines Instore-Auftritts während ihrer 2007 US-Tour zu ‘Fear Of A Blank Planet‘.Sicherheits- & Herstellerinformation:Edel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 1722763 HamburgGermanyhttps://www.edel.com

‘Sceaduhelm‘ on black CD in deluxe Digipak with matt lamination with 20-page booklet.+ ‘Horrific Honorifics Number Two Point Five (2.5)‘ on black CD in carton sleeve with matt lamination.+ 3 carton inserts with elements to cut out to make your own theater.All packed in special O-card that is the theater! Wer glaubt, Musik könne nur unterhalten, hat „Sceaduhelm“ noch nicht erlebt. CRIPPLED BLACK PHOENIX, das seit 2004 von Justin Greaves als ein sich ständig weiterentwickelndes Projekt geleitet wird, liefert mit seinem neuen Album ein Werk, das tief unter die Haut geht. Zwei Jahrzehnte musikalischer Erfahrung treffen hier auf pure emotionale Klarheit: „Sceaduhelm“ ist introspektiv, intensiv und kompromisslos. Zwischen 2023 und 2025 geschrieben und aufgenommen, verzichtet das Album auf große historische Epen und richtet den Fokus auf das, was im Inneren zerfällt: emotionale Erschöpfung, stille Verzweiflung und leise Zusammenbrüche. Statt traditioneller Songs entsteht ein psychologischer Raum, in dem Wiederholung, Zurückhaltung und unterschwellige Spannung genauso viel wiegen wie Melodie. Jede Note fordert Aufmerksamkeit, jedes Crescendo Geduld – und belohnt sie mit einem emotionalen Tiefgang, den man selten hört. Die Stimmen von Belinda Kordic, Ryan Patterson und Justin Storms ergänzen sich perfekt und eröffnen verschiedene Perspektiven auf dasselbe emotionale Terrain. Themen wie Burnout, Erinnerung, Gewalt gegen Schwache oder die Liebe, die sich abgenutzt hat, werden nüchtern und schonungslos dargestellt – ohne Effekthascherei, ohne Ablenkung. Der rohe, unverstellte Sound von Justin Greaves und Iver Sandøy unterstreicht die Intimität und Direktheit jeder Aufnahme. „Sceaduhelm“ ist kein Album für nebenbei – es ist ein Erlebnis, das zuhören verlangt, dass man stehenbleibt, hinsieht und spürt. Für Fans von SWANS, GODSPEED YOU! BLACK EMPEROR, CODEINE oder MARK LANEGAN ist dies ein unverzichtbares Werk, das zeigt, wie tief Musik in die Seele dringen kann. Das Artwork von Erebus Art (Thanasis Stratidakis) rundet das Erlebnis ab und macht „Sceaduhelm“ zu einem Gesamtkunstwerk, das man nicht nur hört, sondern erlebt. Wer sich traut, auf diese emotionale Reise zu gehen, wird mit einem der intensivsten Alben der letzten Jahre belohnt. Crippled Black Phoenix was formed in 2004 by Justin Greaves as an ever-evolving musical project driven by emotional inquiry and moral tension. Across two decades, the project has built a singular catalogue rooted in human fragility, endurance, and resistance to complacency.Sceaduhelm represents the project’s most inward-looking and austere statements to date. Written and recorded between 2023 and 2025, the album turns away from grand historical narratives to examine emotional erosion, fatigue, and quiet collapse. Rather than a traditional concept record, it unfolds as a unified psychological space, where repetition, restraint, and unease carry as much weight as melody. The songwriting favours slow builds and unresolved tension, resisting catharsis in favour of endurance. Vocals are shared between Belinda Kordic, Ryan Patterson, and Justin Storms, each offering a distinct but complementary perspective within the same emotional terrain. Themes of burnout, memory, violence against the vulnerable, and love already worn thin surface without spectacle. Produced by Justin Greaves and mixed by Iver Sandøy, the sound remains deliberately raw and exposed, avoiding comfort or excess. Sceaduhelm listens closely to what remains after outrage has faded, focusing on consequence rather than reaction.CD1: Tracklist:01. One Man Wall of Death (04:14)02. Ravenettes (04:22)03. Things Start Falling Apart (05:21)04. No Epitaph / The Precipice (08:30)05. The Void (03:49)06. Hollows End (04:26)07. Dropout (03:48)08. Vampire Grave (06:24)09. Colder and Colder (04:56)10. Under the Eye (07:07)11. Tired to the Bone (04:50)12. Beautiful Destroyer (08:33)CD2: Tracklist for Horrific Honorifics Number Two Point Five (2.5):01. Manhattan Skyline (06:36)02. That’s When I Reach for My Revolver (04:12)03. Invisible People (04:15)   Sicherheits- und Herstellerinformationen:OPEN GmbHBoulevard der EU 830539 HannoverGermanyproduct.safety@spv.de

Montreal, QC – Das kanadische Progressive-Rock-Projekt Code 18 gibt ihr mit Spannung erwartetes neues Album „Two Places“ bekannt, das am 24. April erscheint.Gegründet im Jahr 2008 von Keyboarder, Komponist und Produzent Johnny Maz, hat sich Code 18 stetig einen Ruf für texturreichen, symphonischen Prog-Rock erarbeitet, der auf durchdachter Komposition und dynamischem musikalischem Zusammenspiel basiert.Johnny Maz, auch bekannt für seine Arbeit im gefeierten Prog-Kollektiv HUIS, ist die kreative Hauptkraft hinter Code 18 – er schreibt, arrangiert und produziert die Musik, die die einzigartige Klangidentität des Projekts prägt.Unterstützt wird er von den talentierten Mitstreitern JF Rémillard (Gitarre) und Benoit „Bönz“ Plamondon (Gesang). Mit ihrem Debüt, dem konzeptuellen Album „Human Error!“ (2020), erntete die Band bereits Lobeshymnen – ein Werk, das narrative und musikalische Kontraste mit weitläufigen Arrangements und virtuosem instrumentalem Handwerk erforschte.„Two Places“ setzt diese künstlerische Entwicklung fort, geht jedoch noch einen Schritt weiter: Es verbindet komplexe Progressive-Strukturen mit eindringlichen, textlichen Themen, die Dualitäten reflektieren – innere vs. äußere Welten, Herz vs. Verstand und Einsamkeit inmitten von Verbundenheit.Highlights des neuen Albums:• Konzeptalbum, das die Geschichte eines Ortswechsels im Umgang mit Schwierigkeiten erzählt• Komplexe, vielschichtige Keyboard- und Synthie-Texturen• Mutiges, narrativ getriebenes Songwriting• Gitarren- und Rhythmussection, die klassischen Prog und modernen Rock verbinden• Visuell immersive Liedthemen„‚Two Places‘ ist unser bislang ambitioniertestes Werk“, sagt Johnny Maz.Tracklist:1. Prelude2. Polyrhythm3. The Old House4. Alors je Cherche5. The Lovers, the incompetent and the asshole6. Moving in a Peach Nightmare7. A New Soul8. JusticeLine-Up:- Johnny Maz / keyboards- JF Rémillard / guitars- Bönz / vocalsWith:- Martin Plante / drums- Bobby St-Louis / bass         Sicherheits- & HerstellerinformationenJust For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de.

Einführung von Bryan Josh:Der einzige Weg, dieses Album anzugehen, bestand für mich darin, zunächst den ersten Song festzulegen, ihn anzuhören, zu spüren, was ich als Nächstes hören wollte, und diesen Prozess fortlaufend zu wiederholen. Ich hatte das Gefühl, dass auf der Liste, die vor mir lag, viel zu viele Songs unberücksichtigt bleiben würden. Also gab ich es auf, die Liste weiter anzusehen, und folgte einfach meinem Instinkt. Ich muss sagen, es war eine sowohl freudige als auch tränenreiche Erfahrung – die Mischung aus Nostalgie und den Themen der Songs war mitunter überwältigend. Also – hier ist es nun. Es schien der richtige Zeitpunkt, fünfzehn Jahre Mostly Autumn zu feiern – „die Livvy-Ära“, wie man sagen könnte.Track Listing:Disc 1: A Pause for Thought1. Procession2. Violet Skies3. Skin of Mankind4. Home5. The Undertow6. This Endless War7. Native Spirit8. Back to Life9. Hammerdown10. Razor Blade11. The House on the Hill12. Once Round the Sun13. ConnectedDisc 2: The Heart Reflecting1. Gone2. Swallows 3. Free to Fly4. If Only For A Day5. And When the War is over6. Viking Funeral7. Hold The Sun 8. Wild Eyed Skies9. The Harder That you Hurt10. Mars11. Young 12. Box of Tears13. We’ve Got To Be SomethingDisc 3: Bedtime Stories1. Sight of Day2. Graveyard Star3. White Rainbow (edit)4. Turn Around Slowly5. Seawater       Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Die legendäre (Fusion-) Rock-Formation Kraan meldet sich 2026 mit einem fulminanten Studioalbum zurück.Nur knapp zweieinhalb Jahre nach Veröffentlichung ihres letzten Studioalbums »Zoup« und 55 Jahre nach der Bandgründung, wartet die legendäre FusionRock-Formation KRAAN zur Freude ihrer Fans mit dem brandneuen Studiowerk »All In« auf!Darauf zelebriert die virtuos aufspielende Band ebenso lässig wie selbstbewusst ihren innovativen, mit Psychedelic- und Funk-Elementen angereicherten und komplett zeitlos anmutenden Mix aus Rock und Jazz - dabei klingen die elf brandneuen, von raffinierten Harmonien und ebensolchen Grooves geprägten Kompositionen auf wunderbare Weise vertraut und doch ganz frisch, melodisch, entspannt und elektrisierend.Während Ausnahmebassist Hellmut Hattler zusammen mit Schlagzeuger Jan Fride elegant und druckvoll für das raffiniert groovende Rhythmusgerüst sorgen, fasziniert Gitarrist Peter Wolbrandt mehr denn je mit seinen unverwechselbaren, gleichsam dringlichen wie kunstvoll filigranen Saitenkünsten. Dauergast-Keyboardist Martin Kasper rundet den schwerelos anmutenden bandtypischen Gruppensound ab – und hilft mit, wieder ein schon an den ersten Tönen erkennbares neues KRAAN Album zu erschaffen.Auch bei »All In« zieht man respektvoll den Hut, dass es die Band immer wieder schafft, mit so großer Wiedererkennbarkeit und gleichzeitig mit immer neuen, überraschenden Ideen (und gelegentlichem Popappeal) aufzuwarten.Tracklist:1 Petunha2 Tadpole3 Press Play4 Over The Moon5 Sonderfahrt6 Braunfels7 Terzer Roller8 Loblied9 Nacht in Den Helder10 Auf weiter Flur11 Sehr gerne12 All InSicherheits- & Herstellerinformatiomnen:36Musicc/o BROKEN SILENCEStadtdeich 2720097 HamburgGermanyinfo@36music.de

Das neue Album „Terra Tiempo“ von Trion markiert die Rückkehr des niederländischen Prog-Rock-Trios nach 13 Jahren Pause. Musikalisch knüpft „Terra Tiempo“ an den typischen Stil von Trion an – mit vielschichtigen Arrangements aus Gitarren und Keyboards sowie deutlichen Einflüssen des Rock der 1970er-Jahre.Die Band versteht es, geschickt zwischen Nostalgie und einem modernen kompositorischen Ansatz zu balancieren, ohne dabei in Wiederholungen zu verfallen. Das Fundament des Sounds bilden dichte Mellotron-, Hammondorgel- und Synthesizer-Passagen, die eine symphonische Weite erzeugen. Diese werden von präzisen elektrischen und akustischen Gitarrenlinien von Eddie Mulder durchzogen, die an die besten Traditionen der Band Camel erinnern. Im Gegensatz zur vorherigen Veröffentlichung zeichnen sich die neuen Stücke durch eine freiere Ausdrucksweise und größere Dynamik aus – was dem Album mehr Vielfalt und dramaturgische Tiefe verleiht.„Terra Tiempo“ ist ein Album, das für den Hörer gemacht ist, nicht für den Kritiker. Trion kehrt leise zurück, ohne großes Aufsehen – und gerade deshalb lohnt es sich, hineinzuhören.Tracklist:1. Terra Tiempo (5:23)2. Nautilus (6:31)3. The Return of Jemetrion (4:38)4. Aftertouch (3:43)5. Melloreed (3:45)6. Intermission (3:57)7. Red Dust (7:13)8. Far Away (5:04)9. One (5:19)10. Growing Clouds (3:21)11. Paradox Groove (5:17)12. Space for Everybody (6:27)Total Time 60:38Line-up:- Edo Spanninga / keyboards- Eddie Mulder / guitars, bass- Menno Boomsma / drums, vocals (7,10)     Sicherheits- & HerstellerinformationenJust For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de.

Mit „No Rewind“ meldet sich das Progressive-Rock-Projekt Moonrise eindrucksvoll zurück. Die Veröffentlichung knüpft an die hochgelobten Vorgängeralben an und zeigt Moonrise zugleich von einer neuen, noch intensiveren Seite.Bereits früh wurde Moonrise von Kritikern für seinen atmosphärischen, melodischen Neo-Prog-Sound gelobt – geprägt von warmen Keyboards, ausdrucksstarken Gitarren und einer dichten, emotionalen Klanglandschaft. Rezensenten hoben immer wieder die außergewöhnliche Klangqualität, das feine Gespür für Melodien und die cineastische Atmosphäre hervor, die die Musik des Projekts auszeichnen. Einige Kritiken bezeichneten frühere Veröffentlichungen sogar als „Neo-Prog auf höchstem Niveau“ und als Alben, zu denen man „immer wieder zurückkehren möchte“.Mit „No Rewind“ entwickelt Kamil Konieczniak diese Qualitäten konsequent weiter. Die neuen Kompositionen verbinden die vertraute melodische Stärke von Moonrise mit einer geheimnisvolleren, teilweise dunkleren Stimmung. Die Musik entfaltet sich in weitläufigen Klangräumen, voller subtiler Details, emotionaler Dynamik und jener melancholischen Schönheit, die Fans des Genres so schätzen.Die Texte von ?ukasz Ga??ziowski greifen aktuelle Themen auf: das Gefühl von Unsicherheit in der modernen Welt, das Verschwimmen der Grenzen zwischen Wahrheit und Manipulation sowie sehr persönliche Reflexionen über Erinnerung, Verlust und die Sehnsucht nach dem Unwiederbringlichen.Für zusätzliche Klangfarben sorgen mehrere Gastmusiker:Ania Batko (Hipgnosis, Albion, tRKproject) übernimmt die Vocals in drei StückenMarcin Staszek singt auf vier weiteren TitelnMarcin Kruczek steuert ein ausdrucksstarkes Gitarrensolo beiKomponist, Produzent und Toningenieur des Albums ist Kamil Konieczniak, der auch Keyboards, Gitarren, Bass und Schlagzeug eingespielt hat. In zwei Stücken sind zudem seine eigenen Chorarrangements zu hören. Das Artwork stammt von Eryk Konieczniak und ergänzt die musikalische Atmosphäre mit einer symbolischen, bewusst offen interpretierbaren Bildsprache.„No Rewind“ ist ein Album für Liebhaber anspruchsvoller, atmosphärischer Progressive-Rock-Musik – emotional, detailreich und zeitlos. Eine Veröffentlichung, die eindrucksvoll zeigt, warum Moonrise seit Jahren zu den interessantesten Projekten der europäischen Neo-Prog-Szene zählt.Tracks: Two Roads, Shadows In The Dark, Single Game, Cheaters, When We Played By Heart, Silent Rooms, Friends Of Blood, All About YouHerstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Info Stand 06.03.2026: der Artikel ist z Zt nicht am Lager. Einen fixen Termin für die die Nachlieferung liegt uns aktuell nicht vor. Wir rechnen mit April / Mai ´26. B.B. King Centennial Tribute – Eine Hommage an den King of BluesZum 100. Geburtstag von B.B. King erscheint ein außergewöhnliches Tribute-Album, das sein musikalisches Erbe in neuem Glanz erstrahlen lässt. Joe Bonamassa, einer der einflussreichsten Bluesrock-Gitarristen unserer Zeit, widmet seinem großen Idol ein Doppelalbum mit 32 neu interpretierten Klassikern – produziert gemeinsam mit Josh Smith, mehrfach Grammy-nominiert und langjähriger Weggefährte.Das Projekt, entstanden in enger Zusammenarbeit mit dem Estate of B.B. King, bringt 40 herausragende Gastmusiker:innen aus unterschiedlichen Generationen und Stilrichtungen zusammen. Gemeinsam zollen sie dem King of Blues Respekt – mit Leidenschaft, Seele und einer gehörigen Portion Spielfreude.Für Joe Bonamassa ist dieses Album eine Herzensangelegenheit. Seine Geschichte mit B.B. King begann 1989, als der damals zwölfjährige Gitarrist die einmalige Chance bekam, als Opener für Mr. King aufzutreten. Aus dieser Begegnung wuchs eine tiefe Freundschaft, geprägt von gegenseitiger Bewunderung und gemeinsamen Tourneen, die Joe bis heute inspirieren.Mit über 30 Jahren Karriere, mehr als 40 veröffentlichten Alben und 23 Nummer-1-Platzierungen in den Billboard Blues Charts hat sich Bonamassa längst selbst einen Platz in der Musikgeschichte gesichert. Doch trotz all seines Erfolgs bleibt er dem Geist des Blues verpflichtet – nicht zuletzt mit seiner Keeping The Blues Alive Foundation, die Musikbildung in den USA fördert.Das B.B. King Centennial Tribute Album ist mehr als ein musikalisches Projekt – es ist ein kraftvolles Statement, eine Verneigung vor einem Jahrhundert Bluesgeschichte und ein verbindendes Werk, das Generationen und Genres vereint.Edles Hardcover-Buch mit zwei Disc-Trays, 40-seitigem Booklet und hochwertiger Folienprägung auf dem CoverTrackliste:DISC 11-01. Paying The Cost To Be The Boss (ft. Christone "Kingfish" Ingram)1-02. Don‘t Answer The Door (ft. Marcus King)1-03. To Know You Is To Love You (ft. Michael McDonald, Susan Tedeschi, Derek Trucks)1-04. Let The Good Times Roll (ft. Kenny Wayne Shepherd, Noah Hunt)1-05. Sweet Little Angel (ft. Buddy Guy)1-06. When It All Comes Down (I‘ll Still Be Around) (ft. Larry McCray)1-07. When Love Comes To Town (ft. Slash, Shemekia Copeland, Myles Kennedy)1-08. The Thrill Is Gone1-09. Watch Yourself (ft. Jimmie Vaughan)1-10. Why I Sing The Blues (ft. Bobby Rush)1-11. Sweet Sixteen (ft. Jimmy Hall, Larry Carlton)1-12. Don‘t You Want A Man Like Me (ft. Larkin Poe)1-13. I‘ll Survive (ft. Keb‘ Mo‘)1-14. Heartbreaker (ft. Trombone Shorty, Eric Gales)1-15. There Must Be A Better World Somewhere (ft. George Benson)1-16. Chains And Things (ft. Gary Clark Jr.)DISC 22-01. How Blue Can You Get (ft. Warren Haynes)2-02. You Upset Me Baby (ft. Chris Cain)2-03. Ghetto Woman (ft. Ivan Neville)2-04. Night Life (ft. Paul Rodgers)2-05. Ain‘t Nobody Home (ft. Jade MacRae, Robben Ford)2-06. Bad Case Of Love (ft. Joanne Shaw Taylor)2-07. Never Make A Move Too Soon (ft. Dion)2-08. Three O‘Clock Blues (ft. Marc Broussard)2-09. Think It Over (ft. Train, Chris Buck)2-10. It‘s My Own Fault (ft. Kim Wilson)2-11. Every Day I Have The Blues (ft. D.K. Harrell)2-12. Please Accept My Love (ft. John Németh)2-13. So Excited (ft. Aloe Blacc)2-14. When My Heart Beats Like A Hammer (ft. Dannielle De Andrea)2-15. Playin‘ With My Friends2-16. Better Not Look Down (ft. Kirk Fletcher)Sicherheits- und HerstellerinformationenVirgin Music Group BVs-Gravelandseweg 801217 EW HilversumNetherlands (the)product-safety@integralmusic.com

Australien-Import: Das neue Studioalbum der Australier erscheint Anfang Mai.01. The Silent Architect 10:1202. Doors Of Yesterday 4:2403. The Invisible Countdown 8:3704. Mr Crazy 3:3605. Arrow 4:4906. Dust & Bone 4:2307. Enemy In The Garden 8:2608. Ghost Hands 5:2409. Left In The Fire 11:55Teramaze verbindet nahtlos Progressive- und Pop-Elemente mit ihrer Heavy-Metal-Basis und schafft so einen einzigartigen Kontrast, der die Fans in Atem hält.Ihre unermüdliche Hingabe zum Songwriting und zu ihren Auftritten zeigt sich in jeder Veröffentlichung, in der sie ihre Entwicklung präsentieren und gleichzeitig ihren Metal-Wurzeln treu bleiben. Mit kraftvollem Gesang und komplexen Instrumentierungen schafft Teramaze Hymnen, die sowohl das Herz als auch die Intensität ansprechen.„The Silent Architect“ ist das Album, das alles vereint, was TERAMAZE am besten kann. Es schafft die perfekte Balance zwischen großen progressiven Epen, wunderschönen und emotionalen Balladen und kraftvollen Singles, die einen bleibenden Eindruck hinterlassen.Die Songs fließen natürlich und wechseln zwischen kraftvollen Momenten und ruhigeren Reflexionen, ohne jemals das typische TERAMAZE-Feeling zu verlieren. Es ist technisch, wenn es sein muss, melodisch, wenn es darauf ankommt, und immer von starkem und entschlossenem Songwriting getragen.Vor allem aber fühlt sich dieses Album ehrlich und vollständig verwirklicht an, als würde sich die Band ganz auf das konzentrieren, was sie ausmacht. Das Ergebnis ist das Album, das am meisten nach TERAMAZE klingt, das wir je gemacht haben.Dynamisch, emotional, heavy und von Anfang bis Ende unvergesslich. Teramaze seamlessly blends progressive and pop elements with their heavy metal foundation, creating a unique clash that keeps fans on their toes.Their relentless dedication to songwriting and performance is evident in every release, showcasing their evolution while staying true to their metal roots. With powerful vocals and intricate instrumentation, Teramaze crafts anthems that resonate with both heart and intensity.The Silent Architect is the album that feels like everything TERAMAZE does best all in one place. It strikes the perfect balance between big progressive epics, beautiful and emotional ballads, and hard-hitting singles that land with larger than life impact.The songs flow naturally, shifting between powerful moments and quieter reflections without ever losing that signature TERAMAZE feel. It’s technical when it needs to be, melodic when it matters most, and always driven by strong and decisive songwriting.More than anything, this album feels honest and fully realised, like the band leaning completely into who they are. The result is the most TERAMAZE-sounding record we’ve ever made.Dynamic, emotional, heavy, and memorable from start to finish.Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Endlich ist es soweit - FLAME DREAM veröffentlichen ihr erstes Werk CALATEA (1979) als CD-Digipack mit 20-Seiten Booklet. Rezensionen BBS«Das Debutalbum «CALATEA» ist von einem exzellenten feingliedrigen Mix aus symphonischen Schwelgereien und vertrackter Jazzrock-Ästhetik durchdrungen und wird auch von markanten Bläsersätzen geprägt. Phasenweise zeugen leichtfüssig dahin gleitende Saxophon- und Flöteneinlagen von einer entfernten Canterbury-Inspiration. Der Titel «Volcano» packt mit verklärten Melodien und entfesselt-schräger Furiosität.»HS/BBS Den Abschluss der Reissue-Kampagne der Schweizer bildet nun das Debüt aus dem Januar 1979. Personell gibt es auf „Calatea“ einige Besonderheiten. Die Band agierte noch zu fünft, Gitarrist Urs Waldispühl (nur auf diesem Album dabei) übernahm auch die Lead Vocals, und die Texte stammten von Peter Wolfs Bruder John Wolf-Brennan. Musikalisch ist „Calatea“ ein Album geworden, an dem es nichts auszusetzen gibt: erstklassiger Siebziger-Prog mit Einflüssen aus Jazz und Klassik. Das Album enthält sechs Tracks, „Gate To Calatea“ und „Gate Out Of Calatea“ bilden den Rahmen, „Volcano“ ist mit elf Minuten der längste Song. Sicher gibt es die Referenzen zu den üblichen Verdächtigen, aber nie wirklich überdeutlich. Flame Dream verstehen es, Komplexes dennoch zugänglich zu präsentieren. Die Keyboards von Roland Ruckstuhl sind abwechslungsreich und virtuos, Peter Wolf sorgt mit Flöte und Saxofon für individuelle Akzente. Ein tolles Debüt. Renald Mienert / eclipsedLine-up / Musicians:- Roland Ruckstuhl / grand-piano, organ, harpsichord, keyboards- Peter Wolf / flute, saxophones, backing voice- Urs Hochuli / bass, backing voice- Pit Furrer / drums, percussion- Urs Waldispühl / voice, electric and acoustic guitarsTracklist:1. GATE TO CALATEA 6:062. SURVEY FROM THE SUMMIT 5:343. VOLCANO 11:284. PYRAMIDS 5:155. APOCALYPSE OF SOUNDS 6:426. GATE OUT OF CALATEA 8:43Sicherheits- & Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Magenta - Tarot CD/DVD (digi file format with an 8 page lyric booklet) Tarot - 'The Alternate Deck' 77 minute CD which consists of a bonus track from 'Tarot', the complete album in instrumental format and a 2026 remix of the 'Songs From The Big Room' Real World session. Magenta - Live On A Knife Edge DVD: This Region Free NTSC DVD includes both Magenta 'Live at Rockfield Studios 2018' & 'Live at Acapela Studios 2025'. It has a running time 108 minutes. Plus a set of 6 Tarot Cards. These are full colour and will include autographs from Christina, Rob & Chris Magenta – Tarot CD/DVD (Digi-Dateiformat mit einem 8-seitigen Booklet mit Songtexten) Tarot – „The Alternate Deck“ 77-minütige CD, bestehend aus einem Bonustrack von „Tarot“, dem kompletten Album in Instrumentalversion und einem 2026er Remix der „Songs From The Big Room“-Real-World-Session. Magenta – Live On A Knife Edge DVD: Diese regionfreie NTSC-DVD enthält sowohl Magenta „Live at Rockfield Studios 2018” als auch „Live at Acapela Studios 2025”. Die Laufzeit beträgt 108 Minuten. Ein Set mit 6 Tarotkarten. Diese sind vollfarbig und enthalten Autogramme von Christina, Rob und Chris. Rob Reed:“It’s been a while since Magenta have released a new studio album. As always, I’ve been busy with various other projects and have been waiting to find something new to say musically for the new album. We have released so many CDs, EPs and DVDs over the last 25 years, and I always aim to ensure every album is different and the sound ever evolving.This time I decided that I would write the material to suit Tina’s voice and during the writing process it became easy to imagine her singing it. Usually, I would just write the songs and hope that it was in her range. We took a lot of time making sure the songs were in the right key to get the most out of her voice.Musically I decided that I would look back to what the blueprint was when we started Magenta back 2001. I was, and still am, a massive fan of Renaissance, and when we made Revolutions, I was very much influenced by their unique sound. So, on this project I really wanted to have one distinct style, a mix of orchestra, guitars and keyboards but with the bass guitar loud and proud.I’m very pleased by what we’ve achieved and think that ‘Tarot’ is the most coherent and consistent Magenta album to date and can’t wait to unleash it to the world.” 01. The Lovers 9:0202. Etude 1 0:2403. The Magician 8:2004. Etude 2 0:2105. The World 9:2706. Etude 3 0:2407. Strength 10:0208. Etude 4 0:2209. The Empress 10:0710. Tarot 4:39Total: 53:08 "Tarot" startet mit einem schönen orchestralen Intro, und spätestens beim Einsatz des Gesangs und der charakteristischen Stimme von Christina Booth ist dann sofort klar: das ist Magenta Musik. Starke Keyboardparts können sofort überzeugen, durch das klassische Arrangement erinnert der Song 'The Letters' – wenig überraschend – sehr stark an die mittleren bis späten 70er Jahre von Renaissance. Auch Tubular Bells und Wakemansche Synthesizer-Soli sind in diesem tollen Song untergebracht. Schon jetzt kann man nach der etwas längeren Pause sagen: Magenta sind back. Und wie! Was folgt, hat bei dieser Scheibe System, denn mit Ausnahme des Albumendes kommt nach jedem mittellangen Song ein kurzes instrumentales Intermezzo, durchnummerierte Etüden. In diesem Fall ist das auf den Opener folgende 'Etude 1' ein sehr kurzes Stück auf der akustischen Gitarre. Die weiteren Intermezzi sind ähnlich geartet, nur kommen dort Flötentöne hinzu. Auf 'The Magician' finden wir im Mittelteil ein starkes E-Gitarrensolo, ein bisschen Oldfield beeinflusst, ansonsten wieder im bereits anfangs präsentierten orchestralen Renaissance Stil. Auch 'The World' besticht durch die Kombination aus feinen Soloeinlagen an Gitarre und Tasten, dem Magenta-typischen Gesang und die perfekt inszenierten orchestralen Begleitungen. Gegen Ende fühlt es sich dank der Tasten und des Chors an wie „King Arthur And The Knights Of The Round Table“. Und so geht es auf gleichbleibend hohem Niveau weiter. Der abschließende Titelsong fasst noch einmal die ganze Schönheit dieses Albums mustergültig zusammen, auch hier wieder mit feinem Gesangsarrangement, bei dem auch Tigermoth Peter Jones und Reeds Chimpan A Kollege Steve Balsamo einen wesentlichen Anteil an der Qualität dieses Songs haben. Dass mit Nick D’Virgilio ein hochkarätiger Drummer am Start ist, rundet das Ganze ab. Hinlänglich bekannt ist, dass Reed ein riesiger Renaissance-Fan ist, und das wurde auf diesem Album auch ganz bewusst hör- und spürbar gemacht. Die Deluxe Variante bietet eine Extra-CD mit dem Titel "The Alternate Deck" und einer Laufzeit von rund 77 Minuten. Diese CD enthält das Album in Instrumentalversionen, einen Bonustrack und einen 2026er Remix von "Songs From The Big Room" sowie eine DVD "Live On A Knife Edge", die auf 108 Minuten "Live At Rockfield Studios 2018" und "Live At Acapela Studios 2025" zusammenfasst. Es hat jetzt eine Weile gedauert bis zum neuen Studioalbum von Magenta. Das Warten hat sich für die Fans eindeutig gelohnt, "Tarot" ist eines ihrer besten Alben überhaupt geworden!Review: Jürgen Meurer / betreutesproggen.de - 12/15 Punkten     Sicherheits- & Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof JuliankaDE - 25524 HeiligenstedtenGermanyinfo@justforkicks.de

Seit 20 Jahren erzählen Long Distance Calling Geschichten ohne Worte. Ihre Alben sind filmische Rock-Monolithen, die tiefe Emotionen vermitteln, ohne eine einzige Silbe zu sprechen. Epische musikalische Studien von transzendenter Schönheit, stürmische Klanggewalten in instrumentaler Perfektion – ohne Ablenkung durch Worte. Nur Klang. Reiner Klang.The Phantom Void ist ein kraftvolles Dokument einer Band auf dem Höhepunkt ihrer Kreativität. Diese Aufnahme ist zugleich eine Feier der Vergangenheit und ein mutiger Schritt in die Zukunft.CD-Digisleeve-Edition     Sicherheits- und HerstellerinformationenEdel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 1722763 HamburgGermanyhttps://www.edel.com

Zwei Jahre nach dem letzten, von der Musikpresse und Fans hochgelobten Album melden sich NAUTILUS mit dem neuen Werk „A Castle Full Of Secrets“ zurück. Die Reise führt die Nautiker diesmal in osteuropäische Gefilde, genauer gesagt in die Höhenzüge der Karpaten. Dort, auf einem sturmumtosten Plateau, erhebt sich die Ruine eines uralten Schlosses. Doch welches düstere Geheimnis birgt das Gemäuer? Fans des Schriftstellers Jules Verne (1828-1905) ahnen es bereits: Auch das zehnte NAUTILUS-Album basiert wieder auf einem Roman des Franzosen. Diesmal hat sich die deutsche Formation um Bandleader Martin Ludwig den Roman „Das Karpatenschloss“ aus dem Jahre 1892 vorgenommen und entsprechend vertont. Das Ergebnis sind elf neue Songs, die sich thematisch vor allem mit Vernes Roman beschäftigen, wie gewohnt aber auch Luft für individuelle Gedanken lassen. Ludwigs verträumte Sounds, mal elegisch fließend, mal energisch pulsierend, treffen dabei immer wieder auf Kompositionen seiner Mitmusiker Jürgen Dürrbeck (Synthesizer & Sequencer) und Werner Strätz (E-Gitarre). Stimmen, wie die des Sängers Meiko Weigel (Bass, Vocals, Samples) oder von Elmar Darimont im Intro werden nur sparsam eingesetzt; instrumentale Passagen stehen auf diesem Album deutlich im Vordergrund. Wer die Band auf ihrer bisherigen Reise durch elektroakustische Klanglandschaften begleitet hat, kann bei „A Castle Full Of Secrets“ ruhigen Gewissens die Augen schließen und sich fallen lassen: NAUTILUS sind so retro, wie es nur geht, ohne jemals altbacken zu wirken oder zu einer bloßen Kopie ihrer musikalischen Vorbilder (deren Einflüsse unüberhörbar sein dürften) zu verkommen. Willkommen an Bord!Tracklist:1. Twilight in Wonderland (7:25)2. Visions of Stilla (4:15)3. Smoke Above the Castle (5:27)4. Soulmate Spirits (6:11)5. Vampire Cathedral (4:46)6. Sleeping Beauty (4:27)7. Time for a Change (4:01)8. When the Pictures Learned to Move (8:24)9. The Count and The Lady (4:55)10. Misty Morning Lights (8:55)11. In the Last Days of Empathy (9:56)Total Time 68:42Line-Up:Jürgen Dürrbeck – Synthesizer & SequencerMartin Ludwig – Keyboards, Synthesizer, Guitars & SamplesWerner Strätz – E-GuitarsMeiko Weigel – Vocals & Voice Samples, BassMastering by EROC.Sicherheits- und Herstellerinformationen:Sireena-Entertainment GmbH & Co KGc/o BROKEN SILENCEStadtdeich 2720097 HamburgGermanyinfo@sireena.de

Brandneues Album von Anthony Phillips.„Gemini – Pieces For Piano“ ist ein 2CD-Set, das eine Auswahl von Aufnahmen enthält, die zwischen Oktober 2022 und Oktober 2025 entstanden sind.Von Anthony selbst als ein Album seiner besten Keyboard-Kompositionen seit „Soirée“ (1999) beschrieben, leitet sich der Titel dieser Sammlung von einem Stück ab, das Anthony für die gefeierte Pianistin Martha Argerich schrieb, die das Werk 2018 uraufführte.„Gemini – Pieces For Piano“ ist eine wunderschöne und eindrucksvolle Auswahl von Werken von Anthony Phillips, einem Gründungsmitglied von Genesis und einem talentierten, vielseitigen Musiker und Komponisten.• Brand new album by Anthony Phillips.• ‘Gemini – Pieces For Piano‘ is a 2CD set which features a selection of recordings made between October 2022 and October 2025.• Described by Anthony as an album of his best keyboard compositions written since ‘Soirée‘ (1999), the title of this collection comes from a piece Anthony wrote for the celebrated pianist Martha Argerich, who premiered the work in 2018.• ‘Gemini – Pieces For Piano‘ is a beautiful and evocative selection of works by Anthony Phillips, a founder member of Genesis and a gifted and versatile musician and composer.TRACK LISTINGDISC ONE1. River Of Serenity2. Sanctum3. Oblique4. Testament5. Twister6. Solitude7. Kaleidoscope8. Spring Fair9. Gravitas10. Piece For C.S.11. Odyssey Of A Somnambulant12. Confessional13. Penitence14. Lost Love15. Cradle Of Night16. Golden Days17. Empyrean18. Dying Star19. Forest Green20. MemoirDISC TWO1. Gemini2. Hymnal3. Frost Flower4. Pablo Farceur5. Labyrinth6. Sanctity7. Fathomless Caverns8. Perdita9. Faded Glory10. Marking Time11. Lady Moon12. Sundowner13. Canticle14. Crossed Lines15. Chansons Sans Mots (i)16. Chansons Sans Mots (ii)17. Chansons Sans Mots (iii)18. Chansons Sans Mots (iv)19. Chansons Sans Mots (v)20. Chansons Sans Mots (vi)21. In Repose22. Sliding Doors23. Pool Of Memory24. Into The FirmamentHerstellerinformationentonpool Medien GmbHIm Klint 12DE-30938 Burgwedel info@tonpool.de

The CD/DVD set contains the 'Tarot' CD plus a DVD with 5.1 DTS and Dolby Digital. It also features promo videos, live acoustic videos and interviews with both Rob and Steve Reed. Das CD/DVD-Set enthält die „Tarot”-CD sowie eine DVD mit 5.1 DTS und Dolby Digital. Außerdem enthält es Promo-Videos, Live-Akustikvideos und Interviews mit Rob und Steve Reed. Rob Reed:“It’s been a while since Magenta have released a new studio album. As always, I’ve been busy with various other projects and have been waiting to find something new to say musically for the new album. We have released so many CDs, EPs and DVDs over the last 25 years, and I always aim to ensure every album is different and the sound ever evolving.This time I decided that I would write the material to suit Tina’s voice and during the writing process it became easy to imagine her singing it. Usually, I would just write the songs and hope that it was in her range. We took a lot of time making sure the songs were in the right key to get the most out of her voice.Musically I decided that I would look back to what the blueprint was when we started Magenta back 2001. I was, and still am, a massive fan of Renaissance, and when we made Revolutions, I was very much influenced by their unique sound. So, on this project I really wanted to have one distinct style, a mix of orchestra, guitars and keyboards but with the bass guitar loud and proud.I’m very pleased by what we’ve achieved and think that ‘Tarot’ is the most coherent and consistent Magenta album to date and can’t wait to unleash it to the world.”01. The Lovers 9:0202. Etude 1 0:2403. The Magician 8:2004. Etude 2 0:2105. The World 9:2706. Etude 3 0:2407. Strength 10:0208. Etude 4 0:2209. The Empress 10:0710. Tarot 4:39Total: 53:08 "Tarot" startet mit einem schönen orchestralen Intro, und spätestens beim Einsatz des Gesangs und der charakteristischen Stimme von Christina Booth ist dann sofort klar: das ist Magenta Musik. Starke Keyboardparts können sofort überzeugen, durch das klassische Arrangement erinnert der Song 'The Letters' – wenig überraschend – sehr stark an die mittleren bis späten 70er Jahre von Renaissance. Auch Tubular Bells und Wakemansche Synthesizer-Soli sind in diesem tollen Song untergebracht. Schon jetzt kann man nach der etwas längeren Pause sagen: Magenta sind back. Und wie! Was folgt, hat bei dieser Scheibe System, denn mit Ausnahme des Albumendes kommt nach jedem mittellangen Song ein kurzes instrumentales Intermezzo, durchnummerierte Etüden. In diesem Fall ist das auf den Opener folgende 'Etude 1' ein sehr kurzes Stück auf der akustischen Gitarre. Die weiteren Intermezzi sind ähnlich geartet, nur kommen dort Flötentöne hinzu. Auf 'The Magician' finden wir im Mittelteil ein starkes E-Gitarrensolo, ein bisschen Oldfield beeinflusst, ansonsten wieder im bereits anfangs präsentierten orchestralen Renaissance Stil. Auch 'The World' besticht durch die Kombination aus feinen Soloeinlagen an Gitarre und Tasten, dem Magenta-typischen Gesang und die perfekt inszenierten orchestralen Begleitungen. Gegen Ende fühlt es sich dank der Tasten und des Chors an wie „King Arthur And The Knights Of The Round Table“. Und so geht es auf gleichbleibend hohem Niveau weiter. Der abschließende Titelsong fasst noch einmal die ganze Schönheit dieses Albums mustergültig zusammen, auch hier wieder mit feinem Gesangsarrangement, bei dem auch Tigermoth Peter Jones und Reeds Chimpan A Kollege Steve Balsamo einen wesentlichen Anteil an der Qualität dieses Songs haben. Dass mit Nick D’Virgilio ein hochkarätiger Drummer am Start ist, rundet das Ganze ab. Hinlänglich bekannt ist, dass Reed ein riesiger Renaissance-Fan ist, und das wurde auf diesem Album auch ganz bewusst hör- und spürbar gemacht. Die Deluxe Variante bietet eine Extra-CD mit dem Titel "The Alternate Deck" und einer Laufzeit von rund 77 Minuten. Diese CD enthält das Album in Instrumentalversionen, einen Bonustrack und einen 2026er Remix von "Songs From The Big Room" sowie eine DVD "Live On A Knife Edge", die auf 108 Minuten "Live At Rockfield Studios 2018" und "Live At Acapela Studios 2025" zusammenfasst. Es hat jetzt eine Weile gedauert bis zum neuen Studioalbum von Magenta. Das Warten hat sich für die Fans eindeutig gelohnt, "Tarot" ist eines ihrer besten Alben überhaupt geworden!Jürgen Meurer / betreutesproggen.de - 12/15 Punkten     Sicherheits- & Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof JuliankaDE - 25524 HeiligenstedtenGermanyinfo@justforkicks.de

Franck Carducci präsentiert ein herausragendes neues Album. Bekannt für seine elektrisierenden Live-Auftritte, sein virtuos-gitarristisches Können und seinen theatralischen Progressive-Rock-Sound, verbindet Franck Carducci klassische und progressive Rockeinflüsse mit einem kraftvollen modernen Ansatz und intelligenten Texten.Seit 2011 veröffentlicht er Alben und tourt als unabhängiger Künstler. Er genießt einen hervorragenden Ruf als einer der faszinierendsten Live-Performer Europas, zieht ein treues und stetig wachsendes Publikum an und erhielt Lob von Künstlern wie Steve Hackett und Sting, für die er im Juni 2022 als Vorgruppe spielte.„Sheeple“ ist ein bemerkenswertes Album voller musikalischer und textlicher Kreativität, sein bisher ambitioniertestes Werk, zweifellos Franck Carduccis Meisterstück und ein weiterer beeindruckender Schritt auf seiner außergewöhnlichen musikalischen Reise.TRACK LISTING1. Sheeple2. Self-Righteousness3. Sweet Cassandra4. The Betrayal Of Blue5. Sweet Cassandra (reprise)6. The Limits Of Freedom7. Love Or Survive8. Sweet Cassandra (2019)9. Do What You’re Told Herstellerinformationentonpool Medien GmbHIm Klint 12DE-30938 Burgwedel info@tonpool.de

„Das zweite Album der Trilogie, erhältlich auf CD in einem Deluxe-Digipak mit Pantone-Silberprägung und 16-seitigem Booklet.“Nach dem überwältigenden Erfolg des ersten Kapitels tauchen sie nun mit Teil II von „A Dark Poem“ in noch tiefere, düstere und zutiefst persönliche Gefilde ein.Während „The Shores of Melancholia“ von vertrauter Melancholie aus in See stach, wirft „Sanguis“ die Band weit hinaus auf stürmisches Meer, wo sie gegen die tobenden Winde ihrer eigenen Gedanken ankämpft. Über neun Minuten hinweg verspricht der epische Titeltrack, alte familiäre Wunden zu vergeben und zu vergessen, die blutigen Spuren der Vergangenheit mit leidenschaftlichem Gesang und einem kraftvollen Chorus zu tilgen – nur um im doomigen Coda von einem traumatischen Erlebnis überrollt zu werden.Die neue Härte des ersten Teils von „A Dark Poem“ reift weiter wie ein edler Wein, indem sie süße, kraftvolle Riffs mit einer unterschwelligen Bitterkeit vereint. „I Am Time“ verlangt sofortige Aufmerksamkeit mit einer Gitarrenmelodie, die sich wie ein Windstoß des Wandels durch das Ohr zieht. Doch Teil II zeigt die Band auch von ihrer verletzlichsten Seite: Balladen entfalten sich mit der zerbrechlichen Schönheit einer welkenden Blume.„Das Ende heiligt die Mittel, wirst du sehen“, singt Kjetil Nordhus mit unheimlich ruhiger Gewissheit. Während die letzte Geschichte im silbernen Mondlicht versickert, hinterlässt „Sanguis“ die Fans voller Spannung – und voller Fragen, wohin diese Trilogie noch führen wird.For fans of OPETH, PARADISE LOST, KATATONIA, PAIN OF SALVATION.Artwork by Niklas Sundin.Tracklist:01. Sanguis (09:05)02. Loneliness Untold, Loneliness Unfold (04:04)03. Sweet to the Point of Bitter (05:58)04. I Am Time (05:39)05. Fire in Ice (07:03)06. Lunar Tale (05:25)   Sicherheits- und Herstellerangaben:Membran Media GmbHLangenhorner Chaussee 60222419 HamburgGermanygpsr@membran.net

Nur wenige Bands fangen die Vergangenheit so elegant ein wie The Sheepdogs. Seit ihrer Gründung im Jahr 2004 verbindet die Band aus Saskatoon, Kanada, Rock‘n‘Roll, Roots und Blues mit einer Leidenschaft und Freude, die aus ihren Songs spricht – verbunden mit Harmonien, die an Crosby, Stills, Nash & Young und andere Geister von Laurel Canyon erinnern.HerstellerinformationenMembran Media GmbHLangenhorner Chaussee 60222419 HamburgGermanygpsr@membran.net