Ein Treffen von Klassik-, Prog- und Art-Rock-Superstars, die Pink Floyds ambitioniertes Album von 1977 Animals sowie ihr Art-Rock-Oper-Meisterwerk von 1979, The Wall, neu interpretieren.Fortsetzung der erfolgreichen Shining On – Pink Floyd Tribute Collection.Mit 23 exklusiven Tracks, die dieses außergewöhnliche und ambitionierte Tribute zu einer der beliebtesten Rockbands und ihren Alben vervollständigen.Die 3CD-Clamshell-Box enthält Auftritte von Jazz-Rock-Gitarrenlegende Al Di Meola, Psych-Rock-Vater Arthur Brown, Schlagzeugmeister Billy Cobham, Vinnie Moore (UFO), David J (Bauhaus), James LaBrie (Dream Theater), Graham Bonnet (Rainbow), Adrian Belew (King Crimson), Keith Emerson (ELP), Robby Krieger (The Doors), Ian Anderson (Jethro Tull), Rick Wakeman und Steve Howe (Yes) sowie dem preisgekrönten Schauspieler Malcolm McDowell und vielen weiteren!Jeder Track dieses wegweisenden Werks wurde komplett neu interpretiert, mit modernen Produktionselementen und geschmackvollen musikalischen Ergänzungen, während die komplexe und eindringliche Komposition der Originalalben treu erhalten bleibt.Unter den eingefleischten Floyd-Fans gelten diese Alben als zwei der besten der Gruppe – eine perfekte Verschmelzung der kontrastierenden Talente von Waters und Gilmour!TRACK LISTING DISC ONEBack Against The Wall - A Tribute To Pink Floyd1. In The Flesh? - feat. Adrian Belew, Alan White & Steve Porcaro2. The Thin Ice - feat. Ian Anderson & Tony Levin3. Another Brick In The Wall Part 1 - feat. Steve Morse & Billy Sherwood4. The Happiest Days Of Our Lives - feat. Billy Sherwood & Vinnie Colaiuta5. Another Brick In The Wall Part 2 - feat. Fee Waybill, Ronnie Montrose & Mike Porcaro6. Mother - feat. John Wetton, Adrian Belew & Alan White7. Goodbye Blue Sky - feat. Steve Howe & Billy Sherwood8. Empty Spaces - feat. Billy Sherwood & Robby Krieger9. Young Lust - feat. Glenn Hughes10. One Of My Turns - feat. Tommy Shaw11. Don’t Leave Me Now - feat. Tommy Shaw & Robby Krieger12. Another Brick In The Wall Part 3 - feat. Steve Lukather & Tony Levin13. Goodbye Cruel World - feat. Billy Sherwood & Tony LevinDISC TWOBack Against The Wall - A Tribute To Pink Floyd1. In The Flesh? - feat. Adrian Belew, Alan White & Steve Porcaro2. The Thin Ice - feat. Ian Anderson & Tony Levin3. Another Brick In The Wall Part 1 - feat. Steve Morse & Billy Sherwood4. The Happiest Days Of Our Lives - feat. Billy Sherwood & Vinnie Colaiuta5. Another Brick In The Wall Part 2 - feat. Fee Waybill, Ronnie Montrose & Mike Porcaro6. Mother - feat. John Wetton, Adrian Belew & Alan White7. Goodbye Blue Sky - feat. Steve Howe & Billy Sherwood8. Empty Spaces - feat. Billy Sherwood & Robby Krieger9. Young Lust - feat. Glenn Hughes10. One Of My Turns - feat. Tommy Shaw11. Don’t Leave Me Now - feat. Tommy Shaw & Robby Krieger12. Another Brick In The Wall Part 3 - feat. Steve Lukather & Tony Levin13. Goodbye Cruel World - feat. Billy Sherwood & Tony LevinDISC THREEAnimals Reimagined1. Pigs On The Wing 1 - Nick van Eede (Cutting Crew) & Martin Barre (Jethro Tull)2. Dogs - Graham Bonnet (Rainbow), Vinnie Moore (UFO), Kasim Sulton (Utopia), Jordan Rudess (Dream Theater) & Pat Mastelotto (King Crimson)3. Pigs (Three Different Ones) - James LaBrie (Dream Theater), Al Di Meola, Joe Bouchard (Blue Öyster Cult), Patrick Moraz (The Moody Blues) & Billy Cobham (Mahavishnu Orchestra)4. Sheep - Arthur Brown, Rick Wakeman (Yes), Jan Akkerman (Focus), David J. (Bauhaus) & Carmine Appice (Cactus/Vanilla Fudge)5. Pigs On The Wing 2 - Jon Davison (lead vocalist for Yes), Albert Lee & Billy Sherwood (Yes)Sicherheits- und Herstellerinformationentonpool Medien GmbHIm Klint 1230938 BurgwedelGermanyinfo@tonpool.de

• Neue King-Crimson-LIVE-Compilation-Reihe mit Aufnahmen der Besetzung von 2014 bis 2021, beginnend mit „2014 NYC“.• Entnommen aus Live-Mehrspuraufnahmen der vier elektrisierenden Konzerte der Band im September 2014 (18.–21. September)• Neue Begleittexte von King-Crimson-Biograf Sid SmithLine-Up:Robert Fripp: Guitar, KeyboardsJakko Jakszyk: Guitar, VocalsMel Collins: Sax, Flute Tony Levin: Bass, Chapman Stick, Backing Vocals Drummers: Gavin Harrison, Bill Rieflin, and Pat MastelottoTracklist:CD1 Introductory SoundscapeLarks’ Tongues in Aspic (Part I) Pictures of a CityA Scarcity of MiraclesBanshee Legs Bell HassleLevel FiveThe LettersThe Sailor’s Tale InterludeThe ConstruKction of LightRedCD2 One More Red NightmareVROOOMCoda: Marine 475The Light of DayThe Talking DrumLarks’ Tongues in Aspic (Part II)StarlessThe Hell Hounds of Krim Improv: Hoodoo21st Century Schizoid Man Für King Crimson war New York nie nur eine Station auf der Tournee – es war ein wiederkehrender Schauplatz in der Mythologie der Band. Angefangen mit dem Durchbruch im Fillmore East 1969 über die Rückkehren in den frühen 70er Jahren bis hin zum Höhepunkt, dem Abschied von diesem Kapitel im Central Park 1974 während der „Larks“-Ära. Und während sich Crimson ständig wandelte, zog die Stadt sie immer wieder zurück: Robert Fripp bezeichnete später die sechs Abende im Savoy im Jahr 1981 (nach Proben, die im Garment District stattfanden) als einen Höhepunkt, und spätere Besetzungen – das Double Trio, Double Duo und ein Quintett von 2008 mit dem neu rekrutierten Gavin Harrison im Nokia Theatre setzten die Verbindung zu Manhattan fort, bis hin zu einem großen Neustart am selben Veranstaltungsort (mittlerweile das Best Buy Theatre) im Jahr 2014.Diese Band von 2014 sah anders aus als alles andere auf der Bühne: drei Schlagzeuger, die sich vorne aufstellten – eine Idee, die Fripp als plötzlichen „Aha-Moment“ beschrieb, „der den Rhythmus in einen bewegten, ineinandergreifenden Motor verwandelte“. Entscheidend war, dass sie das Backkatalog nicht wie Museumsstücke behandelten; sie spielten es als lebendiges Material, das mit mikroskopischer Aufmerksamkeit neu aufgebaut und nicht Note für Note kopiert wurde. Die „Drumsons“ lieferten eine choreografierte Wucht und unheimliche Einheit (Harrison scherzte, es fühle sich an wie „ein Schlagzeuger mit sechs Beinen und sechs Armen“), und eine ruhigere Gruppenchemie ließ das Siebengespann gleichzeitig mit roher Kraft und feinem Detail zuschlagen – ältere Klassiker wurden aufgefrischt und neuere Stücke erhielten zusätzliche Kraft. In New York waren Momente wie „Starless“, untermalt von einer bewussten Anspielung auf das Jahr 1974 in Form von rotem Licht, der Beweis dafür, dass Crimson seiner Vergangenheit Tribut zollen konnte, ohne in Nostalgie zu verfallen: eine Band, die ihre eigene Sprache immer wieder neu erfand und sich ohne erkennbare Grenzen weiter vorwärtsbewegte.Von 2014 bis 2021 spielte King Crimson Musik, die – ganz im Sinne von Robert Fripps Ansatz – „jedes Mal neu war, wenn sie aufgeführt wurde“, jeden Abend frisch komponiert für ein neues Publikum. Die Band blieb häufig länger als eine Nacht in einer Stadt, um die Nachfrage nach Tickets zu befriedigen und gleichzeitig in Veranstaltungsorten aufzutreten, in denen das gesamte Publikum die Band sowohl sehen als auch vollständig hören konnte. „2014 NYC“ ist der Auftakt einer neuen Serie (die als 2LP und 2CD erscheinen wird), die aus diesen Konzertreihen an einem einzigen Veranstaltungsort bzw. in einer einzigen Stadt zusammengestellt wurde und mit dem ersten Tourjahr beginnt – mit einem Set aus der viertägigen Konzertreihe der Band in NYC im September 2014. Später in diesem Jahr (Herbst 2026) wird es eine 2-Blu-ray-Veröffentlichung der gesamten 19-tägigen US-Tournee von King Crimson aus dem Jahr 2014 geben, die auch diese Zusammenstellung enthalten wird. Sicherheits- und HerstellerinformationenGalileo Music Communication GmbHGutenbergstr. 9Puchheim PuchheimGermanyinfo@galileo-mc.de

Limited 2LP - 300 copies only! Much-requested vinyl edit of Mostly Autumn’s recent new anthology, The Clock Ticks On…Introduction by Bryan Josh:I found the only way to approach this album was to establish the first song, listen to that, feel what I would like to hear next and repeat this process as I went along. I felt there were far too many songs that would be left out on the list I had in front of me, so I abandoned looking at the list and went with my instinct. I have to say it was a joyful and tearful experience, both the nostalgia and song subject matter was quite overwhelming at times.So – here it is, the time felt right to celebrate the last fifteen years of Mostly Autumn – ‘the Livvy era’ as it were.Award winning Mostly Autumn’s musical palette is diverse, they draw on influences from the golden age of rock, but have developed their own unique sound that both captures the essence of that era and yet looks forward into the future. They have earned themselves a name for their outstanding live shows and have been described as ‘the best band you have never heard’.Since forming back in 1996, Mostly Autumn have earned themselves a name for their relentless touring schedule and outstanding live shows.They have built a loyal and cult following since their first album sixteen years ago and in that time such luminaries as Steve Hackett, the late Richard Wright, and the late Jon Lord and the BBC‘s own Bob Harris are amongst their many fans. They have been personally invited by Ritchie Blackmore to support on his Ritchie Blackmore’s Rainbow arena shows also as an acoustic duo to support Steve Hackett’s Genesis revisited tour.Mostly Autumn has also toured as an invited support act to Blackmore‘s Night, Uriah Heep and Jethro Tull, as well as being special guests at Bryan Adam‘s Murrayfield Stadium gig a few years ago. That alone should give some indication as to the calibre of the band.Bryan Josh is that rare beast – a hugely talented guitarist who knows how to play with feeling and for the song. His soaring guitar, always drenched in pure emotion, at times recall the golden era of guitar heroes such as David Gilmour but never outstays its welcome, always leaving the listener wanting a little more. Lead vocalist Olivia Sparnenn is a true talent, the range and beauty of her voice is world class. The magnificence of Iain Jennings on keyboards, complimented by a rock solid yet fluid rhythm section - Andy Smith (bass), Henry Rogers (drums), Chris Johnson (guitar) and Angela Gordon on flute and keyboards, make Mostly Autumn a band that will enthrall you and awaken memories of what real music is really about.Track Listing:Side 1:1. My Home2. Skin of Mankind3. Violet Skies4. Western SkiesSide 2:1. Connected2. Razor Blade3. Mars4. The Man Without a NameSide 3:1. Endless War2. Swallows3. We’ve Got to Be SomethingSide 4:1. Tennyson Mansions2. Turn Around Slowly (Edit)3. Box of Tears Mostly Autumn Tourdates DE 2026: Mi 06. Mai 2026 | Colos-Saal - Aschaffenburg Do 07. Mai 2026 | Stummsche Reithalle - Neunkirchen (Saarland) Fr 08. Mai 2026 | Jovel Music Hall - Münster Sa 09. Mai 2026 | Zentrum Altenberg - Oberhausen So 10. Mai | Meisenfrei - Bremen    Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Neun-Disc-Clamshell-Boxset bestehend aus 8 CDs und einer Video-Blu-ray. Enthält die Alben und Konzertvideos, die Pallas zwischen 1998 und 2007 veröffentlicht hat.Die Wurzeln von Pallas reichen bis ins Jahr 1974 zurück. Anfang der 1980er Jahre standen sie jedoch an der Spitze der sogenannten Neo-Prog-Bewegung, die in Großbritannien entstanden war. Eine UK-Tournee mit Marillion brachte die Band in das Blickfeld von EMI Records, für das sie zwei klassische Alben aufnahmen.Nach dem Verlust ihres Plattenvertrags nach der Veröffentlichung des Albums „The Wedge“ löste sich Pallas auf. Nach einer Phase der Inaktivität meldeten sie sich 1998 mit einer neuen Besetzung zurück: Alan Reed (Gesang), Graeme Murray (Bass, Gitarre, Gesang), Niall Matthewson (Gitarre), Ronnie Brown (Keyboards) und Colin Fraser (Schlagzeug) veröffentlichten das hervorragende Album „Beat The Drum“, das von den Fans begeistert aufgenommen wurde. Dieses Album markierte den Beginn einer neuen Phase der Bandgeschichte.Das Doppel-Livealbum „Live Our Lives“ erschien im Jahr 2000, gefolgt 2001 vom Konzeptalbum „The Cross And The Crucible“, einem weiteren gefeierten Studioalbum. Auf der Tournee zur Promotion des Albums fand ein denkwürdiges Konzert im niederländischen The Boerderij statt, bei dem der ehemalige Sänger Euan Lowson als Gast auftrat. Dieses Konzert wurde aufgezeichnet, gefilmt und als Album und Video unter dem Titel „The Blinding Darkness“ veröffentlicht. Ein weiteres exzellentes Studioalbum, „The Dreams Of Men“, folgte 2005. Im Oktober 2007 spielte Pallas ein Konzert in Katowice, Polen, das ebenfalls aufgezeichnet und gefilmt wurde und 2008 als Live-Album und Video „Moment To Moment“ erschien.Dieses Boxset enthält die Alben „Beat The Drum“, „Live Our Lives“, „The Cross And The Crucible“, „The Blinding Darkness“, „The Dreams Of Men“ und „Moment To Moment“, alle neu remastert von Ronnie Brown. Zusätzlich ist ein illustriertes Booklet mit einem Essay des Pallas-Experten und Mitarbeiters Mike BentleDisc One – Beat The Drum:1.Call To Arms, 2. Beat The Drum, 3. Hide And Seek, 4. Insomniac, 5. All Or Nothing, 6. Spirits, 7. Man Of Principle, 8. Ghosts, 9. Blood And Roses, 10. Wilderness Years, 11. Fragments Of The SunDisc Two – Live Our Lives:1.Intro, 2. Call To Arms, 3. Cut And Run, 4. The Executioner, 5. Hide And Seek, 6. Rat Racing, 7. Beat The Drum, 8. Insomniac, 9. Blood And Roses, 10. Fragments Of The SunDisc Three – Live Our Lives:1.Rise And Fall, 2. East West, 3. March On Atlantis, 4. AtlantisDisc Four – The Cross And The Crucible:1. The Big Bang, 2. The Cross And The Crucible, 3. For The Greater Glory, 4. Who’s To Blame?, 5. The Blinding Darkness, 6. Towers Of Babble, 7. Generations, 8. Midas Touch, 9. Celebration!Disc Five – The Blinding Darkness:1. The Cross And The Crucible, 2. For The Greater Glory, 3. Who’s To Blame?, 4. The Executioner / Rat Racing, 5. Crown Of Thorns, 6. Beat The Drum, 7. Blood And Roses, 8. The Blinding Darkness, 9. Towers Of BabbleDisc Six – The Blinding Darkness:1. Midas Touch, 2. Celebration!, 3. Rise And Fall (Part 1), 4. East West, 5. March On Atlantis, 6. Atlantis, 7. Cut And Run, 8. The RipperDisc Seven – The Dreams Of Men:1. The Bringer Of Dreams, 2. Warriors, 3. Ghostdancers, 4. Too Close To The Sun, 5. Messiah, 6. Northern Star, 7. Mr Wolfe, 8. Invincible, 9. The Last AngelDisc Eight – Moment To Moment:1. Warriors, 2. Hide And Seek, 3. Ghostdancers, 4. Cut And Run, 5. Heart Attack, 6. Queen Of The Deep, 7. Northern Star, 8. The Last Angel, 9. Invincible, 10. Midas Touch, 11. Fragments Of The SunDisc Nine – The Blinding Darkness (Video + Blu-ray Extras):1. The Cross And The Crucible, 2. For The Greater Glory, 3. Who’s To Blame?, 4. The Executioner / Rat Racing, 5. Crown Of Thorns, 6. Beat The Drum, 7. Blood And Roses, 8. The Blinding Darkness, 9. Towers Of Babble, 10. Midas Touch, 11. Celebration!, 12. Rise And Fall (Part 1), 13. East West, 14. March On Atlantis, 15. Atlantis, 16. Cut And Run, 17. The Ripper, 18. The Return Of The Ripper, 19. From The Centaur’s Mouth, 20. Warriors, 21. Hide And Seek, 22. Ghostdancers, 23. Cut And Run, 24. Heart Attack, 25. Queen Of The Deep, 26. Northern Star, 27. The Last Angel, 28. Invincible, 29. Midas Touch, 30. Fragments Of The Sun, 31. Arrive Alive, 32. Tales From The Tour Bus, 33. The Rehearsal Tapes, 34. Interviews With Graeme Murray And Alan Reed   Herstellerinformation:Edel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 1722763 HamburgGermanywww.edel.com

„Falling Together“ ist ein Album darüber, die eigenen Überzeugungen unter die Lupe zu nehmen und herauszufinden, ob sie wirklich die eigenen sind oder ob sie einem von anderen eingeimpft wurden, als man noch jung und leicht zu beeinflussen war. Sängerin, Gitarristin und Songwriterin Rylee McDonald erklärt: „Ich habe das letzte Jahrzehnt damit verbracht, meine Erziehung neu zu überdenken, und erkannt, dass viele der ‚Wahrheiten‘, die mir beigebracht wurden, sorgfältig geformte Überzeugungen waren. Obwohl sie in meiner eigenen Erfahrung verwurzelt sind, zeigte sich, wie wir uns immer noch durch Religion, Politik und Klasse voneinander trennen – ein anhaltendes ‚Wir gegen die anderen‘. Falling Together ist mein Versuch, diese Reflexionen in Liedern festzuhalten.“Die Arbeit am neuen Album reicht weiter zurück, als es den Anschein hat. Ein Großteil des Materials nahm bereits während der Sessions für „A Cell To Call Home“ Gestalt an, als sich frühe Ideen – darunter das weitläufige „In a Lone and Dreary World“ – als zu umfangreich erwiesen, um auf dieses Album zu passen. Anstatt sie in die vorherige Veröffentlichung zu zwängen, legte die Band diese Songs beiseite und begann, ein Nachfolgealbum zu gestalten, das auf derselben musikalischen DNA aufbaut. Als „A Cell To Call Home“ erschien, war bereits etwa ein Drittel des nächsten Albums fertig, und das folgende Jahr wurde damit verbracht, es zu verfeinern und zu einem vollständigen Statement auszubauen. Das Ziel wurde klar: das, was die Band auszeichnet, zu etwas Schwererem, Strafferem und für ihre Identität Repräsentativem zu destillieren. "Falling Together" is a record about holding your beliefs under a microscope, and determining whether they are truly yours, or whether they were planted by others when you were young and impressionable. Vocalist/Guitarist/Songwriter Rylee McDonald explains, “I’ve spent the past decade re-examining my upbringing and realized many of the ‘truths’ I was taught were carefully shaped beliefs. While rooted in my own experience, it revealed how we still divide ourselves by religion, politics, and class — an enduring ‘us vs. them.’ Falling together is my attempt to capture those reflections in song.” Work on the new album traces back further than it might appear. Much of the material began taking shape during the sessions for A Cell To Call Home, when early ideas — including the expansive “In a Lone and Dreary World” — proved too large in scope to fit that record. Rather than force it into the previous release, the band set those songs aside and began shaping a follow-up built around the same musical DNA. By the time A Cell To Call Home arrived, roughly a third of the next album already existed, and the following year was spent refining and expanding it into a complete statement. The goal became clear: distill what makes the band distinct into something heavier, tighter, and more representative of their identity.Track listing:In a lone and dreary world - 19:04Faith‘s window - 5:20Patience - 4:46Past life parable - 5:09Gravity I - 2:35Gravity II - 4:49Animals - 5:35Line-Up:Rylee McDonald - Vocals, guitars, keys, percussionMike Lofgreen - Drums, percussion, screamsCason Wood - Bass, fretless bass, synthesizers, electric and acoustic pianos, organs, hand clapsGrant Matheson - Vocals, keys, guitarsKristen McDonald - Vocals   Sicherheits- & Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Brons’ fünftes Album „The Fellowship“ ist von J. R. R. Tolkiens „Der Herr der Ringe“ inspiriert. Falls ihr es noch nicht getan habt, hoffen wir, dass es euch dazu anregt, sein wunderbares Werk zu lesen. Über eine Stunde keltische Prog-Musik, die euch nach Mittelerde entführen soll. Wenn wir die Perspektive wählen müssten, aus der dieses Album entstanden ist, wäre es: Hoffnung trotz aussichtsloser Lage und Beharrlichkeit – auch dann weiterzugehen, wenn der Weg wirklich schwer ist.Die Deluxe-Edition enthält ein wunderschönes Gatefold-Cover, das sich aufklappen lässt und die CD sowie ein 20-seitiges, vollfarbiges Booklet mit einem Hörerleitfaden, Geschichten und Kompositionsnotizen zu jedem Titel sowie den Liedtexten enthüllt. Brons‘ 5th album "The Fellowship" is inspired by JRR Tolkiens ‘Lord of the Rings‘. If you haven‘t already, we hope it inspires you to read his wonderful work. Over an hour of Celtic Prog music designed to transport you to Middle-earth. If we had to to pick the lens that used to create this album it would be : Hope against impossible odds and persevererance - continuing to take steps when the road is really hard. The Deluxe edition comes with beauitful gatefold which opens up and reveals the CD and a full colour 20 page booklet, with a listeners guide, stories and composition notes about each track and lyrics. Keltisch geprägter Progressive Rock ist lebendiger denn je – und das besonders seit dem Ende der großartigen Band Iona im Jahr 2000. Gitarrist Dave Bainbridge hat seitdem eine gefeierte Solokarriere mit neun Alben gestartet. Nun legt sein langjähriger Weggefährte Dave Brons mit seinem vierten Studioalbum „The Fellowship“ nach und setzt diese glorreiche Tradition fort. Zusammen mit Bainbridys Werk, den Alben von Many the Morrigan und Colin Masson bildet dies eine solide Diskografie keltischen Progs. Stilistisch bleibt Brons seiner Linie treu: „The Fellowship“ ist eine üppige Extravaganz, die alle Elemente für ein erfolgreiches Hörerlebnis vereint. Die Kernband besteht aus dem talentierten Daniel Day (Whistles, Bass, Keys), Drummer John Biglands (der ebenfalls Keyboards beisteuert) und der hervorragenden Sängerin Sally Minnear, die als Brons’ stimmliche Hauptpartnerin glänzt. Verstärkt wird die „keltische Kavallerie“ durch den unverwüstlichen Troy Donockley (Uilleann Pipes), Catherine Ashcroft (Violine), Matt Steady (Violine), Ian Brons (Cello), Stephen Bradnum (Bläser- und Chorarrangements) sowie Mark Swift am Piano. Mit 15 Tracks und 76 Minuten Laufzeit ist dies kein Singles-Album, sondern eine durchkomponierte musikalische Saga, die historische Hintergründe mit modernen elektrischen Interventionen verschmilzt und als ein einziges, zusammenhängendes Erlebnis genossen werden sollte. Die Reise beginnt mit dem schaurig-mysteriösen „Shadow of the Past“, das die düstere Atmosphäre schottischer und nordbritischer Landschaften einfängt. Direkt danach stampft das lebhafte „Nameless Fear“ mit funkelnden Gitarrenschreien und dröhnendem Gesang, gefolgt von der fließenden Redseligkeit von „Over the River“, wo Minnears Stimme erst zaghaft, dann mit steigender Energie über die Klangwellen gleitet. Wer nach aufsteigender, makelloser Schönheit sucht, wird in „Aragorn“ fündig – ein grandioses, majestätisches Stück, inspiriert von Tolkiens Figur, das den Pipes erlaubt, die Sinne in einem Wirbelsturm zu umschwärmen, während Brons’ Gitarre das Thema wie eine Rasierklinge zerschneidet. Exzellent! Eine nachdenkliche Pause bietet das magische, violinengetriebene „The Road Goes Ever On“ – eine willkommene Abzweigung in einen folkigeren, pastoralen und zutiefst keltischen Sound. Anthemsche Themen finden sich auch in den kantigeren Tracks: das hoffnungsvolle „Just One More Step“, das überragende „Flight to the Ford“ mit seiner atemberaubenden Chorpassage, untermauert von wahnsinnigem Fretboard-Spiel und kraftvollem rhythmischen Chaos, das schließlich in einen linearen Flug und ein liebliches Piano-Finale mündet. Der instrumentale Titeltrack „The Fellowship“ porträtiert beide Extreme: die Elektrizität einer raspelnden Gitarre, den abundanten melodischen Rückhalt und ein cineastisches Arrangement, bei dem das Piano elegante Ornamente setzt, um die zischende Energie zu kontern. Brons liefert hier eine Performance im Stil von Robin Trower, während die Machtnoten brennen und knistern – ergänzt durch einen Chor, der die nötige Amplitude liefert. Ab dem intriguen Intro „The Voice of Saruman“ fungieren die folgenden sechs Tracks (jeweils 4–5 Minuten) als eine zusammenhängende Suite: Das neblige „Mines of Moria“ weicht der Grandiosität, gefolgt vom eindringlichen „Mirror of Galadriel“, das das Tolkien-Thema mit einer moodigeren Präsenz aufrechterhält – eine Bühne, auf der Sally herrlich aufsteigt, harmonisch begleitet vom klaren Piano. „The River Anduin“ hält den Fluss aufrecht, eine berauschende Kombination aus Gelassenheit und Willenskraft. Das bläsige „Whatever it Takes“ ist eine eher geradlinige Ballade, die vor Freude funkelt, mit amazing Bass und superbem Gesang, die an Dampf und Kraft gewinnt. Den Abschluss bildet das ethereale „Let the River Take Him“, das das brennende Begräbnisschiff in die Nacht entsendet, auf seinem letzten Weg nach Iona, während die entschlossenen Pipes eine Hommage spielen. „The Fellowship“ ist eine willkommene Ergänzung zu Brons’ Diskografie. Vielleicht braucht es ein paar weitere Hördurchgänge, um den Genius von „Return to Arda“ und „Not All Those Who Wander Are Lost“ zu erreichen – doch zweifellos ist dies ein weiteres Juwel im Schmuckkästchen des keltischen Progressive Rock.  Tracklisting:1. Shadow of the Past 2. Nameless Fear3. Over the River4. Aragorn5. The Road Goes Ever On6. Just One More Step7. Flight to the Ford8. I Will Go9. The Fellowship10. The Voice of Saruman11. The Mines of Moria12. The Mirror of Galadriel13. The River Anduin14. Whatever it Takes / (Boromir) 15. Let the River Take HimLine-up / Musicians - Dave Brons / guitars, keyboards- John Biglands / drums, keyboards- Daniel Day / Irish whistles, bass, keyboards- Sally Minnear / vocalsWith:- Dave Bainbridge / piano- Troy Donockley / Uilleann pipes - Catherine Ashcroft / Uilleann pipes - Matt Steady / violins- Stephen Bradnum / brass and choir arrangement- Mark Swift / piano Sicherheits- & HerstellerinformationenJust For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de.

In Times of Dragons“ ist das 18. Studioalbum in Amos’ beeindruckender 36-jähriger Karriere, die über 12 Millionen verkaufte Tonträger, Tausende von Konzerten, acht Grammy-Nominierungen und zahlreiche Auszeichnungen umfasst. Amos’ Einfluss auf Künstlerinnen ist nach wie vor spürbar und prägend – Halsey würdigte Amos kürzlich als eine der Künstlerinnen, die sie in ihrer Karriere am meisten inspiriert haben, mit den Worten: „Ich bin mit Tori Amos’ Musik aufgewachsen und habe sie immer als einzigartig betrachtet.“ Im Oktober dieses Jahres überreichte die langjährige Bewunderin Natasha Khan von Bat For Lashes Amos den Inspirational Artist Award im Rahmen der Music Week-Veranstaltung „Women in Music“ – unter tosendem Applaus und Standing Ovations der Tausenden anwesenden Frauen aus der Musikbranche.„In Times of Dragons ist eine metaphorische Geschichte über den Kampf der Demokratie gegen die Tyrannei, die die gegenwärtige, abscheuliche und nicht zufällige Zerstörung der Demokratie durch die ‚diktatorgläubigen Echsenwesen‘ in ihrer Usurpation Amerikas widerspiegelt.“ (Tori Amos)Sicherheits- und HerstellerinformationenUniversal International Music B.V.s-Gravelandseweg 801217 EW HilversumNetherlands (the)productsafety@umusic.com

Karisma Records freut sich, ein neues Album des finnischen Kollektivs Onségen Ensemble anzukündigen. Das fünfte Album der Band, „A Tale“, erscheint am 26. Juni auf Vinyl und CD.Mit „A Tale“ wird der Ausdruck der Band ätherischer und tiefgründiger als je zuvor. Während das Onségen Ensemble mit einer progressiven Denkweise arbeitet, vermeidet es bewusst traditionelle Genregrenzen und schafft Musik, die sich weiterentwickelt, indem sie Einflüsse intuitiv aufnimmt, frei von stilistischen Dogmen.Die Band sagt Folgendes über „A Tale“:Auf dem Album „A Tale“ verspürten wir ein starkes Bedürfnis, etwas Neues zu erkunden. Wie schon bei unseren früheren Alben haben wir im Laufe der Zeit immer wieder neue Elemente eingeführt – sowohl Instrumente als auch Musiker – und dieses Album bildet da keine Ausnahme.Vilmas Beitrag als Sängerin hat unseren Sound weit über das eines einzelnen Instruments hinaus beeinflusst. In vielerlei Hinsicht ist ihre Präsenz prägend. Wir glauben, dass diese bedeutende Veränderung unseren Ausdruck zu etwas Breiterem, Reichhaltigerem und noch Nuancierterem erweitert.Das zentrale Thema des Albums ist der Frieden. In vielerlei Hinsicht scheint er der einzige Wert zu sein, der in der heutigen Welt noch wirklich Bedeutung hat. Frieden ist vielfältig – etwas, das wir selbst nicht zu sein wagen.Das Onségen Ensemble, das im Norden beheimatet und von seiner Umgebung geprägt ist, hat sich durch ständige Wandlung eine unverwechselbare Identität aufgebaut. Anstelle einer festen Besetzung fungiert die Band als lebendiges Ensemble: ein stabiler Kern, umgeben von ständig wechselnden Mitwirkenden. Jedes Album stellt neue Stimmen, Instrumente und Perspektiven vor, wodurch sich die Musik frei entfalten kann und offen für das Unerwartete bleibt.Das Album wurde von Niko Lehdontie produziert, der für seine Arbeit mit Oranssi Pazuzu, Kairon, IRSE!, Grave Pleasures und Kaleidobolt bekannt ist. Seine Mitwirkung verleiht dem Album eine subtile psychedelische Unterströmung, die durch ein starkes Gespür für Schönheit und Zurückhaltung ausgeglichen wird.Mit einem Artwork von Merja Järvelin lautet die Trackliste von „A Tale“ wie folgt:1. Garden of Celestials2. To be Led by the Lost3. A Thought4. The Word5. Oldest Father6. The First Casualty7. Crystal Water of SpringMitwirkende auf „A Tale“:Heikki Hallanoro – PercussionTuuli Jartti – ViolineMerja Järvelin – Hintergrundgesang, ArtworkEsa Juujärvi – Bass, Gesang, Aufnahme und Co-ProduktionSamuli Lindberg – SchlagzeugJoni Mäkelä – GitarreVilma Pesola – GesangMikko Vuorela – Flöte, Mundharmonika, SoundscapesJarmo Väärä – TrompeteSicherheits- und Herstellerinformationen375 Media GmbHSchlachthofstrasse 36A21079 HamburgGermany375media.com

„Eternal Mistake“ ist eine Geschichte über die Liebe, aber nicht die Art von Liebe, die wir erwarten. Es ist die Geschichte eines Menschen und eines Humanoiden, zweier Seelen, die über die Grenzen von Logik und Fleisch hinausreichen und in einer Welt, die auf Code und Unvollkommenheit aufgebaut ist, nach etwas Echtem suchen. Es geht darum, was passiert, wenn Emotion auf Vernunft trifft, wenn Empathie auf Design trifft und wenn das Herz lernt, dass selbst Fehler schön sein können.Musikalisch verbindet „Eternal Mistake“ mitreißende Orchesterpassagen und kraftvolle Gitarrenriffs zu einem modernen Progressive-Rock-Sound mit elektronischen Texturen und Karamamois charakteristischer cineastischer Atmosphäre. Die Band verspricht ein zutiefst eindringliches Erlebnis, teils Konzeptalbum, teils philosophische Reflexion, mit kraftvollem Gesang, vielschichtigen Harmonien, hypnotischen Grooves und einem Sound, der sich zugleich futuristisch und zeitlos anfühlt.Tracklist:1. The Regrets2. Lara is Your Name3. Don‘t Knock on the Door4. I‘m Not on Your Side5. Nothing But6. The Mirror7. No Soul8. Eternal Mistake9. The Question10. We Are Going Home11. Hero12. Passing Away13. No Fucking Way Karmamoi are:Daniele Giovannoni: Drums, Keyboards, Backing VocalsValerio Sgargi: Vocals, Keyboards, GuitarsAlex Massari: GuitarsAlessandro Cefalì: Bass     Sicherheits- & Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Erleben Sie Bruce Springsteens mitreißenden Auftritt bei seinem Heimspiel in Asbury Park im Rahmen des Sea.Hear.Now Festivals 2024. Über drei Stunden energiegeladener Performance vor 35.000 Zuschauern – diese 3-CD-Box präsentiert Springsteen in Höchstform, begleitet von der legendären E Street Band. Die Sammlung umfasst Springsteens ikonisches Repertoire mit Hits wie »Thunder Road« und »Dancing in the Dark« sowie Songs, die Springsteen nur wenige Kilometer von dieser Bühne entfernt schrieb, darunter »Blinded By The Light« und »Growin' Up«. Tracklist:CD1: 1 Lonesome day 2 Blinded by the light 3 Does this bus stop at 82nd street? 4 Growin' up 5 The promised land 6 Spirit in the night 7 Thundercrack 8 The e street shuffle 9 4th of july, asbury park (sandy) 10 Hungry heart 11 Local heroCD2: 1 Atlantic city 2 Tougher than the rest 3 Long walk home 4 Racing in the street 5 Because the night 6 She s the one 7 Wrecking ball 8 The rising 9 Badlands 10 Thunder road 11 Meeting across the riverCD3: 1 Jungleland 2 Born to run 3 Rosalita (come out tonight) 4 Bobby jean 5 Dancing in the dark 6 Tenth avenue freeze-out 7 Twist and shout 8 Jersey girlSicherheits- und HerstellerinformationenSony Music Entertainment International Services GmbHPO BOX 51033311 GüterslohGermanyproduct.safety@sonymusic.com

limited Edition 180gr, clear vinyl„In a Glass House“ erscheint in einer neuen Audiophile-Edition.Das Album wurde neu remixt und remastert von Eber Pinheiro und Derek Shulman von Gentle Giant und klingt dadurch klarer, detaillierter und kraftvoller als je zuvor.Die Veröffentlichung kommt im originalgetreuen Packaging von 1973 inklusive des ikonischen Clear-Window-Artworks.Eines der gewagtesten und einflussreichsten Alben des Progressive Rock, „In A Glass House“ von Gentle Giant, erscheint in einer kraftvollen neuen Version, neu abgemischt und remastert von dem Grammy-prämierten Produzenten Eber Pinheiro gemeinsam mit Bandmitglied Derek Shulman.Ursprünglich 1973 veröffentlicht, gilt „In A Glass House“ als mutiges künstlerisches Statement, das die Grenzen von Komposition, Musikalität und Studioexperimenten verschoben hat. Mit komplexen Arrangements, wechselnden Taktarten und tiefgründigen Themen zählt das Album zu den wichtigsten Werken des Progressive Rock und zu den prägendsten Veröffentlichungen von Gentle Giant.Eingespielt von den fünf Multiinstrumentalisten der Band, die gemeinsam über 30 Instrumente beherrschen, darunter E-Gitarren, Violine, Cello, Cembalo, Vibraphon und Saxophon, ist das Album bekannt für seine außergewöhnliche Komplexität und technische Brillanz. Diese neu remasterte und remixte Edition verleiht jedem Detail zusätzliche Klarheit und Tiefe und bietet die bisher immersivste Stereo-Version des Albums.Diese definitive Sammler-Edition erscheint in einer originalgetreuen Nachbildung der Erstveröffentlichung von 1973, inklusive des ikonischen „Clear Window“-Artworks. Sie wurde für Audiophile und Sammler gleichermaßen gestaltet und bietet eine eindrucksvolle neue Möglichkeit, dieses Meisterwerk zu erleben.Mehr als fünfzig Jahre nach seiner Veröffentlichung bleibt „In A Glass House“ ein Meilenstein der Progressive-Rock-Geschichte und bestätigt den Ruf von Gentle Giant als eine der innovativsten und anspruchsvollsten Bands des Genres..Präsentiert in einer originalgetreuen Reproduktionsverpackung mit dem kultigen Klarsichtfenster-Artwork von 1973 und auf ultraklarem 180g-Schwergewicht-Vinyl.DISC 1 1. The Runaway [07:24] 2. An Inmates Lullaby [04:28] 3. Way Of Life [07:52] 4. Experience [07:48] 5. A Reunion [02:11] 6. In A Glass House [07:39] 7. Index [01:20]HerstellerinformationenEdel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 1722763 HamburgGermanywww.edel.com

Nach über fünf Jahren kehren All Them Witches aus Nashville mit ihrem mit Spannung erwarteten siebten Studioalbum House Of Mirrors zurück – ein hypnotischer Trip durch Psychedelic, Blues und Rock, der Fans und Neueinsteiger gleichermaßen begeistert.Von den ersten Tönen der Singles „Red Rocking Chair“ und „Starting Line“ wird klar: Die Band hat ihre charakteristischen, kraftvollen Riffs und hypnotischen Grooves beibehalten, gleichzeitig aber ihren Sound noch dichter, reifer und atmosphärischer gestaltet. Jedes Lied entfaltet sich wie ein Spiegelbild von Emotionen, Experimentierfreude und musikalischer Präzision.House Of Mirrors überzeugt nicht nur durch mitreißende Instrumentals, sondern auch durch tiefgründige Lyrics über Identität, Veränderung und Selbstfindung. Die Band schafft die perfekte Balance zwischen rockiger Energie und psychedelischer Tiefe, sodass das Album sowohl beim Kopfhörer-Hören als auch live volle Wirkung entfaltet.Für Fans von Psychedelic Blues und progressivem Rock ist House Of Mirrors ein absolutes Must-Have – ein Album, das man immer wieder entdecken möchte. Ob als CD, Vinyl oder im Stream: Diese Platte zeigt All Them Witches auf dem Höhepunkt ihres kreativen Schaffens.Tracks:1. Rocking Chair, 2. Culling 11ne, 3. Aethernet, 4. Hold Up, Say What, 5. Go-Getter, 6. Starting Line, 7. Turn On The Light, 8. Angel On The Wayside, 9. The Welterweight, 10. Saturn SongSicherheits- und HerstellerinformationenUniversal International Music B.V.s-Gravelandseweg 801217 EW HilversumNetherlands (the)productsafety@umusic.com

Jewelcase with 16-page booklet„The Moth“ ist Devin Townsends bislang ambitioniertestes Werk, ein Projekt, das er als sein Lebenswerk betrachtet – ein immersives Orchester-, Chor- und Theaterprojekt, an dem er über ein Jahrzehnt lang gearbeitet hat. Was als fernes Ziel begann, wurde Wirklichkeit, als Townsend zur Zusammenarbeit mit dem North Netherlands Orchestra and Choir eingeladen wurde. Im Gegensatz zu seinen früheren genreübergreifenden Werken wurde „The Moth“ von Grund auf als vollständig orchestrierte Erzählung konzipiert. Townsend verbrachte Jahre damit, die Grundlagen der Musik neu zu erlernen, um die Partitur selbst zu schreiben: Harmonie, Kontrapunkt und Orchestrierung wurden von Grund auf neu aufgebaut, fachkundig unterstützt von Joseph Stevenson. Das Ergebnis ist ein sorgfältig ausgearbeitetes, emotionales Werk, in dem jedes Instrument und jede Stimme ihren Platz hat.Das Album wurde in mehr als zehn Ländern aufgenommen und vereint eine außergewöhnliche internationale Besetzung: das bereits erwähnte North Netherlands Orchestra and Choir, die langjährigen Mitwirkenden Darby Todd, Mike Keneally, James Leach und Gäste wie Steve Vai, Anneke Van Giersbergen und Lynn Wu (Ou). Hunderte von Musikern, Toningenieuren, Mixern und Künstlern haben zu dem riesigen kreativen Ökosystem dieses Projekts beigetragen. Im Kern handelt „The Moth“ von Transformation. Durch seine hochfliegenden Arrangements und intimen Momente erkundet das Werk Selbstakzeptanz, Hingabe und den Mut, sich Unbehagen zu stellen, ohne sich abzuwenden. „The Moth“ handelt von der Reise – aber auch von der Ankunft. „The Moth“ wird in verschiedenen Formaten erhältlich sein, darunter als limitiertes Deluxe-Artbook mit 3 CDs + Blu-ray (CD1: Studioalbum, CD2: „The Moth – The Afterlife“ Redux Orchestra & Choir Version), CD3: „The Moth – The War (Live)“). Die Blu-ray enthält den kompletten Live-Film „The Moth – The War“ sowie Dolby Atmos- und hochauflösende Stereomischungen von „The Moth“ und „The Moth – The Afterlife“. Es wird auch als limitierte 2CD-Edition (einschließlich „The Moth-The Afterlife“ auf CD2), Standard-CD-Jewelcase sowie als Gatefold Triple-Gatefold 180g 2LP & Fold-Out LP-Booklet.Tracklist:1. Semi-prologue 00:02:522. War Beyond Words 00:03:573. The Moth 00:01:464. Ode To My Eye 00:00:575. Enter The City 00:02:346. Covered By Causes 00:08:047. Lexin 00:04:148. Runaways 00:00:499. Proxy For God 00:01:2410. The Mothers 00:01:5611. Orion 00:05:4612. Stay There 00:02:2513. Home At Night 00:05:1514. Intermission 00:04:5515. Lexin Returns 00:00:4816. The Clergy 00:01:0617. Prepare For War 00:04:4418. The Big Snit 00:02:3619. Silver Princess 00:02:5020. A Life In Review 00:01:2921. Metamorphosis 00:02:1122. Stained Hearts 00:03:5723. Let Go 00:01:3824. We Don't Deserve Dogs 00:01:40HerstellerinformationenSony Music Entertainment International Services GmbHPO BOX 51033311 GüterslohGermanyproduct.safety@sonymusic.com

"This beautiful record can stand on the same mantel as Camel - "The Snow Goose" and Ant Phillips - "The Geese and the Ghost".House Of Prog"Highly listenable and deeply likable album."Prog Magazine UKThe Sunday Goose ist eine niederländische Progressive-/Symphonic-Rockband, gegründet 2009 vom Keyboarder Bram van Risp. Mit Where My Heart Lies erscheint nun endlich ihr Debütalbum.Das Album besetzt eine selten gewordene Nische im Progressive Rock: melodischer, atmosphärischer „Soft-Prog“ auf höchstem Niveau – keineswegs schwach, sondern elegant, detailreich und emotional. Die Musik verbindet komplexe Arrangements mit zugänglicher Wärme und eignet sich gleichermaßen für intensives Hören wie für stimmungsvolle Momente.Im Mittelpunkt steht Sängerin und Bassistin Ly, deren ausdrucksstarke Stimme internationale Klasse besitzt. Stilistisch bewegt sich das Album zwischen klassischen Prog-Größen wie Pink Floyd und Genesis (inklusive Anklängen an Steve Hackett und Tony Banks), ergänzt durch opulente Keyboardflächen, analoge Synthesizer, Mellotron und feine Akustikgitarren.Die Kompositionen sind abwechslungsreich und überraschend, mit fließenden Übergängen und emotionalen Höhepunkten – etwa im epischen Track „Oceans“. Das kraftvolle „Time“ steht exemplarisch für die dynamische Bandbreite des Albums. Klanglich überzeugt die Produktion nahezu perfekt.Ein besonderes Highlight ist der Bonus-Track „My Town“, der mit eingängigen Melodien, subtilen Reggae-Einflüssen und originellen Arrangements punktet.Ein herausragendes Debüt für Fans von anspruchsvollem, melodischem Progressive Rock – insbesondere für Hörer von Bands wie Magenta.Tracklist:1. Where My Heart Lies (8:31)2. Sunrise (6:57)3. Time (8:55)4. Keep The Memories (5:59)5. Nostalgia (0:30)6. Oceans (8:10)7. Out Of Focus (3:06)8. Out There (2:33)9. Riverflow (1:08)10. Two Hearts (6:35)11. Forever Young (10:55)12. Casting Shadows (1:41)13. My Town [bonus track] (5:46)Total Time 70:46Line-up:Ly Spijkstra / lead & backing vocals, bass, Moog Taurus bass pedalsMarc Lamb (aka Marc Lamp) / drums, percussion, backing vocalsBram van Risp / keyboards, additional guitars, backing vocalsHans Gerritse / guitars, additional keyboards, backing vocalsSicherheits- & Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Diese Doppel-LP, aufgenommen im Februar 1976 in Brüssel, zeigt Tangerine Dream in einer entscheidenden Phase ihrer Karriere. Zwischen völliger Improvisation und technischer Meisterschaft verweben sich Moog-Sequenzen, Mellotron-Flächen und Edgar Froeses Gitarrenlinien zu einem hypnotischen Klangfluss. Zwei lange, spannungsgeladene und organische Stücke führen den Geist von „Ricochet“ fort und eröffnen zugleich neue klangliche Horizonte. Ein rohes, direkt auf Band festgehaltenes Dokument, bei dem die Emotion über der Form steht.Sicherheits- & Herstellerinformationen:Bertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IJsselNetherlands service@bertus.com

Das sechste Studioalbum Eye in the Sky von The Alan Parsons Project erscheint in verschiedenen Formaten neu, darunter auch als Blu-ray-Disc (ABC Region Free). Diese enthält einen neuen Dolby-Atmos-Mix aus dem Jahr 2026 sowie den mit einem Grammy ausgezeichneten 5.1-Surround-Sound-Mix von 2017, beide erstellt von Alan Parsons. Zusätzlich ist ein hochauflösender Stereo-Remaster (96 kHz / 24 Bit) von Miles Showell enthalten.„Eye in the Sky“ war ein Grammy-nominiertes, mehrfach millionenfach verkauftes Erfolgsalbum und entwickelte sich weltweit zu einem großen Hit. Es verkaufte sich über zwei Millionen Mal und erreichte in zahlreichen Ländern Gold- und Platinstatus.Die Neuauflage basiert auf den originalen Mehrspur-Masterbändern und umfasst neben den neuen Surround-Abmischungen auch ein Stereo-HD-Remaster des Originalalbums, das in den Abbey Road Studios erstellt wurde.Ergänzt wird die Veröffentlichung durch ein reich bebildertes 16-seitiges Booklet mit allen Songtexten sowie Zitaten von Eric Woolfson. Darüber hinaus enthält das Booklet persönliche Anmerkungen von Alan Parsons zu den neuen Dolby-Atmos- und 5.1-Surround-Remixen.TracklisteOriginalalbum:Sirius (Instrumental) · Eye In The Sky · Children Of The Moon · Gemini · Silence And I · You’re Gonna Get Your Fingers Burned · Psychobabble · Mammagamma (Instrumental) · Step By Step · Old & WiseSicherheits- und Herstellerinformationen375 Media GmbHSchlachthofstrasse 36ADE-21079 Hamburg375media.com

Die Jubiläumstour im Oktober 2025 wurde zum triumphalen Höhepunkt: Viele Konzerte waren restlos ausverkauft und die professionelle Aufnahme dieser Tour ermöglicht es nun jedem Fan, die magische Atmosphäre dieser Shows immer wieder zu erleben. Die Setlist lädt zum Eintauchen in die besondere Energie der RPWL-Konzerte ein.Die komplette Setlist ihres Album-Meisterwerks „World Through My Eyes" wurde im ersten Teil der Konzerte präsentiert, und als krönender Abschluss des regulären Sets begeisterte der Bonustrack „New Stars Are Born“. Dieser epische Song vereint alles, wofür RPWL steht: tiefgründige Melancholie, majestätische Melodien, virtuose Soli, mitreißende Improvisationen und eine fesselnde Länge, die kein Publikum kalt lässt – insbesondere das herausragende Gitarrensolo sorgt für frenetischen Jubel und Gänsehaut pur!Die Veröffentlichung der Jubiläumstour fängt die Magie dieser besonderen Konzertreihe perfekt ein und ist ein Muss für jeden Fan. Sie bietet eine mitreißende Rückschau auf ein außergewöhnliches Kapitel der Bandgeschichte – voller Leidenschaft, Energie und musikalischer Meisterschaft. RPWL haben sich mit dieser Jubiläumsfeier einmal mehr in die Herzen ihrer Fans gespielt!CD 1:Sleep, Start the Fire, Everything Was Not Enough, Roses, 3 Lights, Sea-Nature, Day on My Pillow, World Through My Eyes, Wasted Land, Bound to Reach the End, New Stars Are BornCD 2:Hole in the Sky, Victim of Desire, A New World, What I Really Need, King of the World, New Stars Are Born, Unchain the Earth, The ShadowSicherheits- und HerstellerinformationenVirgin Music Group BV's-Gravelandseweg 801217 EW HilversumNetherlands (the)product-safety@integralmusic.com

Auf „The Spirit of Rory – Live From Cork“ würdigt Joe Bonamassa aufrichtig eine seiner größten Inspirationsquellen: Rory Gallagher. Das Album wurde 2025 live in Cork – Gallaghers Heimatstadt – aufgenommen und fängt ein, wie Bonamassa und seine Band vor einem begeisterten Publikum aus treuen Fans das unverfälschte, mitreißende Blues-Rock-Erbe der irischen Gitarrenlegende zelebrieren. Die Darbietung verbindet originalgetreue Interpretationen von Gallagher-Klassikern mit Bonamassas eigenem feurigen Gitarrenstil und schafft so eine kraftvolle Hommage, die den Geist, die Seele und den anhaltenden Einfluss eines der am meisten verehrten Musiker des Blues-Rock würdigt. In den Jahren seit Rory Gallaghers plötzlichem Tod am 14.Juni 1995 im Alter von nur 47 Jahren ist sein Ansehen in der Musikwelt weiterhin ungebrochen. Rory war ein autodidaktischer Virtuose, der eine musikalische Revolution auslöste, den Fallstricken des Ruhms entkam und dennoch zu einem international gefeierten Superstar und einer Inspiration für viele wurde.In Deutschland war er einer der prägendsten Künstler der WDR Rockpalast-Geschichte. 1977 eröffnete er mit einem legendären Konzert, die 1. WDR Rocknacht in der Essener Grugahalle. 1979, 1982 und dann nochmal 1990 war er Gast beim Rockpalast.Gallaghers Einfluss reichte über Generationen – von Slash bis Johnny Marr, von The Edge (U2) bis Brian May (Queen) und James Dean Bradfield (Manic Street Preachers) – jeder aufstrebende Gitarrist, der ihm begegnete, wurde von der Kraft der Gitarre inspiriert oder gar verändert. Nur wenige Gitarristen können Rorys Musik und seinem virtuosen Gitarrenspiel gerecht werden, und Joe Bonamassa nahm die Herausforderung an, die er selbst als „die größte Herausforderung meines musikalischen Lebens“ bezeichnete. An drei ausverkauften Abenden ließen Joe und seine erstklassige Band Gallagher's Musik in neuem Glanz erstrahlen, und das Ergebnis ist nun auf DRACULA RED 180g Dopplel-Vinyl, CD+DVD und als CD+Blu-ray erhältlich. CD1. Cradle Rock2. Walk On Hot Coals3. Tattoo'd Lady4. I Wonder Who5. Calling Card6. Who's That Coming?7. Messin' With The Kid8. Bullfrog Blues9. Treat Her Right10. Bad Penny11. I Fall Apart12. A Million Miles Away13. As The Crow Flies14. Back On My Stompin' Ground BR:1. The Spirit Of Rory (Opening Scene)2. Cradle Rock 3. Walk On Hot Coals 4. Tattoo’d Lady 5. I Wonder Who 6. Calling Card 7. Who’s That Coming? 8. Messin’ With The Kid 9. Band Introductions 10. Bullfrog Blues 11. Treat Her Right 12. Bad Penny 13. I Fall Apart 14. A Million Miles Away 15. As The Crow Flies 16. Back On My Stompin’ Ground 17. Ballycotton (End Credits) Sicherheits- und HerstellerinformationenBertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IJsselNetherlands (the)service@bertus.com

Vier Mid-70er-Alben der Rock-Pioniere Uriah Heep.Inklusive zahlreicher Raritäten und Versionen außerhalb der Alben, darunter Demos und Live-Tracks.Neben Led Zeppelin, Deep Purple und Black Sabbath gehörten Uriah Heep in den 1970er-Jahren zu den Vorreitern von Rock und Metal. Ihr Debütalbum Very ‘Eavy Very ‘Umble (1970) mit David Byron (Gesang), Mick Box (Lead-Gitarre) und Ken Hensley (Keyboards) gilt als einflussreich für die Entwicklung von Hard Rock und Heavy Metal. Ursprünglich hieß die Band Spice; nach dem Beitritt von Hensley benannten sie sich nach einer Figur aus Charles Dickens’ Werken in Uriah Heep um.Die 1970er waren eine besonders produktive Zeit für die Band, mit bis zu zwei Alben pro Jahr. Dieses Set konzentriert sich auf eine Übergangsphase in der Mitte des Jahrzehnts, in der es zahlreiche Besetzungswechsel gab. Return To Fantasy (CD1, 1975) zeigt noch die klassische Formation um Byron, Box, Hensley und Lee Kerslake, nun ergänzt durch Jon Wetton am Bass, und greift die fantasy-orientierten Themen der Band wieder auf. High And Mighty (CD2, 1976) markiert den Übergang zu einem kommerzielleren Sound und war das letzte Album mit Byron. Firefly (CD3, 1977) führt John Lawton (Gesang) und Trevor Bolder (Bass) ein, gefolgt von Innocent Victim (CD4, 1977) mit derselben Formation und dem Hit Free Me.Uriah Heep touren und veröffentlichen weiterhin Alben. 2025 starteten sie ihre Abschiedstournee, um 55 Jahre Musikgeschichte zu feiern.DISC ONE – RETURN TO FANTASY (1975)Return To Fantasy | 2. Shady Lady | 3. Devil‘s Daughter | 4. Beautiful Dream | 5. Prima Donna | 6. Your Turn To Remember | 7. Showdown | 8. Why Did You Go | 9. A Year Or A DayBonus Tracks: 10. Shout It Out (B-side) | 11. The Time Will Come (B-side) | 12. Prima Donna (Demo Version) | 13. Why Did You Go (Demo Version) | 14. Showdown (Demo Version) | 15. Beautiful Dream (Demo Version) | 16. Return To Fantasy (Extended Version)DISC TWO – HIGH & MIGHTY (1976)One Way Or Another | 2. Weep In Silence | 3. Misty Eyes | 4. Midnight | 5. Can‘t Keep A Good Band Down | 6. Woman Of The World | 7. Footprints In The Snow | 8. Can‘t Stop Singing | 9. Make A Little Love | 10. ConfessionBonus Tracks: 11. Name Of The Game (Unreleased Version) | 12. Sundown (Alternate Version) | 13. Weep In Silence (Extended Version) | 14. Name Of The Game (Demo Version) | 15. Does Anything Matter (Demo Version) | 16. I Close My Eyes (Demo Version) | 17. Take Care (Demo Version) | 18. Can‘t Keep A Good Band Down (Edited Version)DISC THREE – FIREFLY (1977)The Hanging Tree | 2. Been Away Too Long | 3. Who Needs Me | 4. Wise Man | 5. Do You Know | 6. Rollin‘ On | 7. Sympathy | 8. FireflyBonus Tracks: 9. Crime Of Passion (B-side) | 10. A Far Better Way (Demo Mix) | 11. I Always Knew (Unreleased) | 12. Dance Dance Dance (Unreleased) | 13. Been Away Too Long (Alternative Version) | 14. Do You Know (Demo Mix) | 15. Who Needs Me (Alternative Live Version) | 16. Wise Man (TV Backing Track)DISC FOUR – INNOCENT VICTIM (1977)Keep On Ridin‘ | 2. Flyin‘ High | 3. Roller | 4. Free ‘N‘ Easy | 5. Illusion | 6. Free Me | 7. Cheat ‘N‘ Lie | 8. The Dance | 9. ChoicesBonus Tracks: 10. Illusion / Masquerade (Full Unedited Version) | 11. The River (Outtake) | 12. Put Your Music Where Your Mouth Is (Unreleased) | 13. Cheat ‘N‘ Lie (Alternative Live Version) | 14. Free Me (Alternative Live Version) | 15. Free ‘N‘ Easy (Alternative Live Version)Sicherheits- und Herstellerinformationentonpool Medien GmbHIm Klint 1230938 BurgwedelGermanyinfo@tonpool.de

„Thirteen“ ist das dreizehnte Studioalbum der legendären britischen Prog-Band Soft Machine. Mit herausragendem neuen Material markiert das Album ein frisches Kapitel in der über 60-jährigen Geschichte der Band.Obwohl sich die Besetzung von Soft Machine seit den glanzvollen 1960er-Jahren mehrfach geändert hat, ist der Geist der musikalischen Abenteuerlust und die Fähigkeit, sich nie in ein Genre pressen zu lassen, unverändert geblieben. Das Album bewegt sich mühelos von kraftvollem progressivem Jazz-Rock über atmosphärische Psychedelia und freie Improvisationen bis hin zu ambienten Loop-Kompositionen.Auf „Thirteen“ ist der legendäre Gitarrist John Etheridge, seit über 50 Jahren bei der Band, erneut in exzellenter Form zu hören. Alle vier Mitglieder steuern Kompositionen bei, das Hauptwerk stammt jedoch von Saxophonist, Flötist und Keyboarder Theo Travis, der sechs der dreizehn Tracks schrieb. Neuestes Mitglied ist der Schlagzeuger und Komponist Asaf Sirkis.Das Album ist in seiner Breite und Vielfalt bemerkenswert. Highlights sind:„Open Road“ – ein rockiger Track mit feurigen Soli von Etheridge und Travis„Disappear“ – eine Ballade, die mit ätherischen Loop-Flöten beginnt und sich zu einem wunderschönen, klaviergeführten Miniaturstück ohne Schlagzeug entwickelt„Turmoil“ – geschrieben von Bassist Fred Thelonious Baker, mit verzerrtem Fuzz-Bass, wilden Soli und beinahe unkontrollierbarem Klangchaos„Daevid’s Special Cuppa“ – mit einem Gastauftritt des Gründungsmitglieds Daevid Allen, dessen Gitarrenpart Jahre zuvor aufgenommen wurde und um den der Track aufgebaut istMit „Thirteen“ klingt Soft Machine so abenteuerlich wie nie zuvor.Sicherheits- und HerstellerinformationenBertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IjsselNetherlands (the)service@bertus.com