Live-Doppel-CD + Blu-RaySteve Hogarth kündigt an und veröffentlicht Acht Jahre nach seinem letzten Live-Auftritt in der Stadt kehrte Steve „H“ Hogarth nach Rom zurück. Bei den Aufnahmen zu „SPQR“ wurde er erneut von der italienischen Band RanestRane begleitet, die mit Harfe, Mandoline, Harmonium und Tablas für die akustische Instrumentierung sorgte. Für diese Show, bei der Marillion-Klassiker und Solomaterial durch filmische Arrangements neu interpretiert wurden, wurde die Band außerdem vom Chor Flowing Chords unterstützt.Aufgenommen am 3. Februar 2024 in der Sala Sinopoli in Rom, sagte H damals: „Es ist mir eine große Freude, meine Rückkehr nach Rom am Samstag, dem 3. Februar 2024, bekannt zu geben, um ein weiteres Konzert zu geben – solo und begleitet von den lokalen Römern RanestRane, in dem Versuch, die Chemie wieder aufleben zu lassen, die wir zuletzt im September 2015 hatten.“ Außerdem erklärt er: „In England haben wir ein Sprichwort: ‚Wenn du in Rom bist ... such dir eine großartige italienische Band und gib mit ihnen ein Konzert.‘“„SPQR“ ist erstmals im Handel als 2CD+Blu-ray und als schwarze 3LP-Gatefold-Edition erhältlich und bietet das komplette Konzerterlebnis, darunter Songs wie „Thank You Whoever You Are“, „Afraid of Sunlight“, „Estonia“ und „Go!“, sowie Coverversionen von „All You Need Is Love“ von den Beatles und „Famous Blue Raincoat“ von Leonard Cohen. Es ist eine Liebeserklärung an Rom und eine unvergessliche Reise für Fans überall. Steve Hogarth announces and releases Eight years after his last live show in the city, Steve ‘H’ Hogarth returned to Rome. For the recording of ‘SPQR’, he, once again, was accompanied by Italian band RanestRane, who provided acoustic instrumentation with harp, mandolin, harmonium and tablas. For this show, reimagining Marillion classics and solo material through cinematic arrangements, they were also joined by the Flowing Chords choir.Recorded on February 3, 2024, at Rome’s Sala Sinopoli, H said at the time: ‘It’s with great pleasure that I can announce a return to Rome on Saturday 3 February 2024, to make another show – solo, and accompanied by local Romans, RanestRane, in an attempt to revisit the chemistry we had together last time in September 2015.’ Furthermore he states: ‘In England we have a saying ‘When in Rome… find yourself an amazing Italian band and gig with them’.’Available for retail for the first time on 2CD+Blu-ray, and Black 3LP Gatefold, ‘SPQR’ offers the full concert experience, including songs such as ‘Thank You Whoever You Are,’ ‘Afraid of Sunlight,’ ‘Estonia’ and ‘Go!,’ alongside renditions of The Beatles’ ‘All You Need Is Love’ or Leonard Cohen’s ‘Famous Blue Raincoat’. It’s a love letter to Rome and an unforgettable journey for fans everywhere.CD1 Thankyou Whoever You AreAfraid Of SunlightWhite PaperFamous Blue RaincoatCover My Eyes (Pain and Heaven)Three Minute BoyAll You Need Is LoveThe Deep WaterSounds That Can‘t Be MadeWaiting to HappenEstoniaCD2 The Crow And The NightingaleNothing to DeclareAcid RainGo!Man of a Thousand FacesEasterSicherheits- und HerstellerinformationenEdel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 1722763 HamburgGermanyhttps://www.edel.com

Im Jahr 2006 sprengte „Si – Teil 1“ von NEMO alle Grenzen und ermöglichte es einer der bekanntesten Bands der französischen Progressive-Szene, weltweit ein neues Publikum zu gewinnen. Zwanzig Jahre später erscheint das Album nun erneut, zusammen mit seinem zweiten Teil und der Live-Version – alle drei remastered und in einer neuen, prächtigen 3-Disc-Digifile-Hülle. Enthält Bonusmaterial!Limitierte Auflage: nur 500 Stück! In 2006, NEMO’s “Si Part 1” broke down barriers and enabled one of the  most prominent bands in the French progressive music scene to reach a  new global audience. Twenty years later, the album, its Part 2, and its live  version are all back, remastered and presented in a new, lavish 3-disc digifile.  Includes bonus tracks! CD101 - Douce mort02 - Ici, maintenant03 - Miroirs04 - Si05 - Apprentis sorciers06 - Douce mort (Bonus - Rehearsal demo)Durée totale : 72:12CD201 - Introduction à la différence02 - Les enfants rois03 - Même peau, même destin04 - L‘homme idéal 105 - Reflets06 - Décadanse07 - Une question de prix08 - Une question de temps09 - L‘homme idéal 210 - Les visages du monde11 - Touché - coulé (Bonus)12 - Introduction à la différence (Bonus - reheasal demo)13 - Les enfants rois (Bonus - reheasal demo)Durée totale : 68:04CD301 - Apprentis sorciers (Live) 20.1902 - Même peau, même destin (Live)03 - Digressions sur "l‘homme idéal" (Inclus "l‘oeil du cyclope") (Live)04 - L‘homme idéal 2 (Live)05 - Ici, maintenant (Live)06 - Si (Live)07 - Duo rythmique (Live)08 - Introduction à la différence (Live)09 - Les enfants rois (Live)10 - Mégalomanie (Live)11 - Présentations et adieux (1914) (Live)Durée totale : 71:56Sicherheits- & HerstellerinformationenJust For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Visionärer Progressive Metal zwischen Intensität und AtmosphäreDas schwedische Progressive-Metal-Kraftpaket SOEN, angeführt von Joel Ekelöf (Gesang) und Martin Lopez (Schlagzeug), beschreitet weiterhin faszinierende Wege zwischen dynamischer Kraft und subtiler Atmosphäre, zwischen Lautstärke und Ruhe, zwischen Härte und Eleganz. Auf ihrem siebten Studioalbum „Reliance“ erkundet die Band erneut die Tiefen menschlicher Emotionen – Geist, Herz und Seele – mit visionärer Präzision und einer zusätzlichen Portion Intensität.An der Seite von Ekelöf und Lopez sorgen Lars Enok Åhlund (Keyboards & Gitarre), Cody Lee Ford (Gitarre) und Stefan Stenberg (Bass) dafür, dass der üppige, kontinuierlich wachsende SOEN-Sound neue Dimensionen erreicht.Beispielhaft dafür:„Primal“ entfaltet ein kraftvolles Brüllen, das den existenziellen Kampf zwischen Mensch und Welt thematisiert – getragen von Ekelöfs eindrucksvoller Stimme.„Axis“ bietet einen entschlossenen, trotzigen Blick auf den Zustand der Menschheit, angetrieben von Lopez’ präzisen, swingenden Drums.„Indifferent“ schließlich besticht durch ruhige Eleganz: eine orchestrierte, moderne Klage über den Verlust der Liebe, getragen von Streichern, Klavier und Ekelöfs unvergleichlicher Stimme.Mit „Reliance“ demonstriert SOEN erneut, wie Progressive Metal emotional packend, technisch brillant und zugleich zutiefst menschlich sein kann.Sicherheits- und HerstellerinformationenWarner Music Group Germany Holding GmbHAlter Wandrahm 1420457 HamburgGermanyanfrage@warnermusic.com

Die Jubiläumstour im Oktober 2025 wurde zum triumphalen Höhepunkt: Viele Konzerte waren restlos ausverkauft und die professionelle Aufnahme dieser Tour ermöglicht es nun jedem Fan, die magische Atmosphäre dieser Shows immer wieder zu erleben. Die Setlist lädt zum Eintauchen in die besondere Energie der RPWL-Konzerte ein.Die komplette Setlist ihres Album-Meisterwerks „World Through My Eyes" wurde im ersten Teil der Konzerte präsentiert, und als krönender Abschluss des regulären Sets begeisterte der Bonustrack „New Stars Are Born“. Dieser epische Song vereint alles, wofür RPWL steht: tiefgründige Melancholie, majestätische Melodien, virtuose Soli, mitreißende Improvisationen und eine fesselnde Länge, die kein Publikum kalt lässt – insbesondere das herausragende Gitarrensolo sorgt für frenetischen Jubel und Gänsehaut pur!Die Veröffentlichung der Jubiläumstour fängt die Magie dieser besonderen Konzertreihe perfekt ein und ist ein Muss für jeden Fan. Sie bietet eine mitreißende Rückschau auf ein außergewöhnliches Kapitel der Bandgeschichte – voller Leidenschaft, Energie und musikalischer Meisterschaft. RPWL haben sich mit dieser Jubiläumsfeier einmal mehr in die Herzen ihrer Fans gespielt!CD 1:Sleep, Start the Fire, Everything Was Not Enough, Roses, 3 Lights, Sea-Nature, Day on My Pillow, World Through My Eyes, Wasted Land, Bound to Reach the End, New Stars Are BornCD 2:Hole in the Sky, Victim of Desire, A New World, What I Really Need, King of the World, New Stars Are Born, Unchain the Earth, The ShadowSicherheits- und HerstellerinformationenVirgin Music Group BV‘s-Gravelandseweg 801217 EW HilversumNetherlands (the)product-safety@integralmusic.com

Sieben Jahre nach dem monumentalen Debüt Emotionally Flawed melden sich Pinn Dropp mit ihrem zweiten Album For the Love of Drama zurück. Während das Erstwerk noch stark im polnischen Progressive-Rock-Umfeld (Collage, Riverside) verwurzelt war, schlägt die Band nun bewusst einen anderen Weg ein: weniger Szene-Referenzen, mehr erdiger, groovender Heavy-Prog, inspiriert von der Vor-2000-Produktion.For the Love of Drama ist kein modernes Laut-und-Schnell-Wettrennen, sondern eine leidenschaftliche Rückbesinnung auf das, was Prog Metal der 90er so groß gemacht hat: Dramatik, starke Melodien und echtes Songwriting.Pinn Dropp kombinieren schwere Grooves, progressive Raffinesse und große Gefühle zu einem Album, das Fans von Dream Theater (Awake-Ära), Pain of Salvation, Shadow Gallery oder frühen Riverside sofort abholt – ohne jemals zur Kopie zu werden. Besonders hervorzuheben ist Sänger Mateusz Jagelo, der mit Ausdrucksstärke und Vielseitigkeit zu den spannendsten Stimmen der Szene zählt.Dieses Album richtet sich an Hörer, die Tiefe statt Trend, Atmosphäre statt Überproduktion suchen.For the Love of Drama ist reif, fokussiert und emotional – und ganz klar das bislang stärkste Statement von Pinn Dropp. Die polnischen Progrocker PINN DROPP wissen genau wie es geht und lassen uns erst mal kurz Luft holen, bevor es mit „Unholy“ auf ihrem neuen Album „For The Love Of Drama“ nach dem obligatorischen Keyboard Intro mit riffender Gitarre ungestüm losgeht. Bis dann die Stimme von MATT J. einsetzt und die Songs in eine durchaus massenkompatible Richtung lenkt. Nicht zuletzt, weil seine exzellenten Vocals die guten alten RONNIE JAMES DIO Zeiten heraufbeschwören.Natürlich gibt es zwischendurch mehr als genug instrumentelle Ausflüge, sei es die Gitarre, die von Riff zu Solo wechselt oder die Keyboards, die aus ihrer Support-Rolle springen und sich in virtuosen Soli austoben dürfen. Alles perfekt unterlegt von der Rhythmus-Fraktion, die je nach Songbedarf für das groovende Fundament sorgt oder sich versiert in Tempi- und Time-Wechsel stürzt. Aber alle Instrumente nehmen sich immer vornehm zurück, wenn die Stimme einsetzt und so mal kurz QUEEN durchblitzt wie in „Point Of No Return“. Es darf auch durchaus nach stimmungsvollem Musical klingen („Recycled Feelings“) oder in bester PINK FLOYD „The Wall“-Manier rumgeschrien werden („L‘lllumination“). Mit „For The Love Of Drama“ wird es dann schon fast schnulzig poppig, bevor auch diese mehr als zehnminütige Nummer noch zahlreiche musikalische Wendungen nimmt, inklusive einem kurzen Jazz-Ausflug.Natürlich wollen sich die Musiker Genre-gerecht austoben und das dürfen sie ausgiebig, vor allem zu Beginn und gegen Ende der Songs. So auch bei „Logismoi“, das zuweilen an ein Mashup von MARILLION und GENESIS erinnert.Vor allem Keyboarder MIREK SKORUPSKI liebt neben seinen Soundburgen ausgiebige Solo-Ausflüge, gerne mal im Wechsel mit dem Kollegen an den sechs Saiten. Die melancholische Schlussnummer „Last Footsteps“ gehört dem Tastenmann aber ganz allein.FAZIT: PINN DROPP erfreuen auf „For The Love Of Drama“ durch progrockige Verspieltheit, die immer kurz vor einem musikalischen Exzess gekonnt die Kurve kriegt und Dank des eingängigen Gesangs auch auf weniger Progrock-affine Ohren mit viel Freude treffen wird. Für Progrock-Fans ein Muss und für Nichtkenner der perfekte Einstieg. (M. Rauland/musikreviews.de - 13/15)       Sicherheits- & HerstellerinformationenJust For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Mit einiger Verzögerung erscheint nun das grandiose zweite Album der Italiener endlich auch auf CD zugreifen! Die sizilianische Band veröffentlichte 2019 ihr Debütalbum „Solitaire“ und erntete vielversprechende Kritiken und ich persönlich es außergewöhnlich fand. Die Floyd‘schen Vibes und das doomige, bluesige Feeling haben mich auf jeden Fall in ihren Bann gezogen. Nun kommt also das zweite Album: Für diejenigen, die sich vielleicht über den Titel wundern, es ist ein persisches Wort und bedeutet „Es ist vorbei“, also kann man davon ausgehen, dass die Düsternis weiterhin ihr Handwerk durchdringt. Angeführt vom ausladenden Gesang von Sergio Manfredi Sallicano, der sowohl auf Englisch als auch auf Italienisch singt, und dem beeindruckenden Lead-Gitarristen Francesco Venti, hat sich die Band mit zwei weiteren Spezialisten am Griffbrett wertvolle Verbündete geholt: Vittorio di Stefano an der Akustik- und Slide-Gitarre sowie der Rhythmus-Spezialist Salvo di Mauro. Gast-Keyboarder Alessandro Caltabiano spielt auf drei Stücken mit. Danilo Montagnino an der Bassgitarre und Rosario Figura am Schlagzeug vervollständigen die Crew. Knirschende Kieselsteine bringen „TerryG“ in Gang, während die wehenden Gitarren den Weg ebnen, den Sergio mühelos und warm in beiden Sprachen vorträgt. Das Tempo steigert sich zu einer kosmischen Raserei, schräge, lasergesteuerte Klangsplitter werden von zartem Picking unterbrochen, das in klangliche Abgründe abtaucht, wo Reflexion die Muskeln ersetzt. Der anschließende Groove ist fesselnd, die ferne Atmosphäre wird zur Startrampe für einen abenteuerlichen Weltraumspaziergang. Auch das 8-minütige „Il Distacco“ strahlt die nötige Distanz aus, um sich weiter ins Unbekannte zu wagen, eine experimentelle Trennung von der täglichen Routine, wobei Sergio eine Mariusz-Duda-Sensibilität inmitten der knisternden Elektrizität des Arrangements kanalisiert, das sowohl stumpf als auch ungelenk ist, während es in ein fernes Aufblitzen komatöser Reflexion navigiert. Das unerbittliche mathematische Riff hält den Stupor am Leben, lange genug für einen Gefühlsausbruch, der Angst und Isolation herausschreit - der längste und beste Track auf diesem Menü.Die Geschicklichkeit der sich kreuzenden Gitarrenmuster auf „Distant Star“ ist ganz und gar betörend, der Inbegriff einer charakteristischen Prog-Weltraumballade, die zwischen Gong-Planeten und Zeitrand-Kriegern wechselt, wobei die glühenden Booster das Raumschiff in den klanglichen Hyperantrieb schieben, Warpfaktor 3 und die Suche nach einer galaktischen Asteroidengürtelschnalle, die wie ein Leuchtfeuer im Dunkeln leuchtet. Die Schmiedehammer-Rhythmusgruppe schießt voran wie Vulkan in Flammen, vor allem, wenn das Tempo zu einem rasenden Antrieb hochgeschraubt wird. Im Titeltrack nehmen die akustischen Details ruhigere Züge an, indem Sergio die Rolle eines Gesprächs zwischen dem italienischen Piloten und dem englischen Missionskommandeur inmitten prickelnder Gitarren- und Elektronikschwaden übernimmt. Der perkussive Winkel näht einen sensiblen Groove, der die Grundlage für ein ergreifendes Gilmourianisches Gitarrensolo bildet, voll von triefendem Bewusstsein, herrlichen Klaviertröpfchen, die zwischen den Sternen widerhallen, einer nachhallenden Melancholie, die von Trauer und Endgültigkeit durchdrungen ist. Es ist vorbei", plötzlich. Der Fokus auf die Atmosphäre bleibt erhalten, das umhüllte Meer, auf dem man segeln" kann, entfaltet eine Vielzahl von schwankenden Peilungen, schwimmt auf ruhigen Klanggewässern, Scat-Vocals parallel zum Gitarrenkompass, und entscheidet sich dann, in den drohenden Sturm zu steuern. Graue Wolken ziehen über dem düsteren und bedrohlichen Horizont auf, herausgefordert durch den tapferen Gesang, wie ein Kapitän, der unerschrocken in den Mahlstrom steuert, ein ungemein fesselndes Stück Musik.Unter Beibehaltung der zuvor gezeigten Exzellenz wirkt „Wodwo/Vertigo“ wie eine perfekte Zusammenfassung dieser Band und dieses Albums. Ohne zu hetzen und ohne sich zu entschuldigen wird eine weitere gewaltige Melodie geschaffen, die durch die Anziehungskraft von Sergios feinem Ton ein entferntes Riverside-Gefühl aufkommen lässt. Die triumphale Apotheose wird nun nicht nur erwartet, sondern klar und überschwänglich dargeboten, perfekt geplant von Anfang an.Abgelegt unter extrem unterhaltsam. Tszirmay / progarchives.com - 4,5/5 PunktenSongs:1. TerryG (8:11)2. Il Distacco (8:53)3. Distant Star (5:31)4. Tamam Shud (7:00)5. Sail (6:25)6. Wodwo/Vertigo (7:27)Total Time 43:28Line-up / Musicians- Francesco Venti / guitars- Danilo Montagnino /bass- Rosario Figura / drums- Sergio Manfredi /vocals- Salvo di Mauro / guitars- Vittorio di Stefano / guitars- Alessandro Caltabiano / keyboards- Catarina Coco / violinSicherheits- & Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Bongo Fury wird 50!Die Zusammenarbeit zwischen Zappa und Beefheart im Jahr 1975 führte zu neuen Songs, einer Tournee und einem Album. Bongo Fury besteht hauptsächlich aus Live-Aufnahmen aus Austin, Texas, und ist die letzte Veröffentlichung, die den Namen „Mothers“ trägt (bevor dieser 1976 aufgegeben wurde). Ein Deluxe-Set mit 5 CDs und einer Blu-ray, das Studio-Outtakes und zwei Konzerte enthält. Außerdem enthält es unveröffentlichte Fotos und Liner Notes von Gitarrist Denny Walley und Vaultmeister Joe Travers.Die Blu-ray bietet neue Atmos- und 5.1-Mischungen sowie hochauflösendes Stereo-Audio mit Bonus-Surround-Erlebnissen.Sicherheits- & HerstellerinformationenUniversal Music GmbHMühlenstrasse 2510997 BerlinGermanyproductsafety@umusic.com

Es war eine einfache Idee: ein Festival zu schaffen, das brillante Musik und Kunst aus aller Welt vereint, entstanden außerhalb des Mainstreams entstanden – Musik, die nicht im Radio gespielt wurde und in Plattenläden noch schwerer zu finden war... Das allererste WOMAD-Festival fand am Wochenende vom 16. bis 18. Juli 1982 in Somerset, Großbritannien, statt. Mit dem Traum, „Weltmusik nicht nur als Beigabe zu einem Rockfestival zu präsentieren, sondern zu beweisen, dass diese großartigen Künstler selbst Headliner sein können”.An den drei Tagen fand im Showering Pavilion auf dem Festivalgelände eine „Abendkonzertreihe“ statt. Am Freitagabend traten Tian Jin (eine Gesangs- und Tanzgruppe aus China), Simple Minds und Peter Gabriel mit einem „speziellen Festival-Set mit Nicht-Album-Material“ auf. Live at WOMAD 1982 ist eine Aufnahme dieses Freitagabendkonzerts. Bei dem Nicht-Album-Material handelt es sich um sieben der acht Songs, aus denen das Album Peter Gabriel 4 (Security) bestehen würde. Ein Album, das erst zwei Monate später veröffentlicht werden sollte.Peter Gabriels Live at WOMAD 1982 versetzt uns nicht nur zurück in die Geburtsstunde eines Festivals, das mittlerweile mehr als 160 Ausgaben in 27 Ländern veranstaltet hat, sondern auch in die Premiere eines Albums mit Songs wie "The Rhythm of the Heat", "San Jacinto" und "Shock the Monkey", die zu zentralen Werken im Schaffen Gabriels geworden sind. „Live at WOMAD 1982“ ist mehr als nur ein Live-Album, es ist ein entscheidender Moment, der zum ersten Mal auf CD und LP erhältlich ist.CD Tracklisting:01. San Jacinto02. The Family and the Fishing Net03. I Have the Touch04. Lay Your Hands on Me05. Shock the Monkey06. I Go Swimming07. The Rhythm of the Heat08. Kiss of Life09. BikoSicherheits- und HerstellerinformationenVirgin Music Group BV.á‘s-Gravelandseweg 801217 EW HilversumNetherlands (the)product-safety@integralmusic.com

Australien-Import: Das neue Studioalbum der Australier erscheint Anfang Mai.01. The Silent Architect 10:1202. Doors Of Yesterday 4:2403. The Invisible Countdown 8:3704. Mr Crazy 3:3605. Arrow 4:4906. Dust & Bone 4:2307. Enemy In The Garden 8:2608. Ghost Hands 5:2409. Left In The Fire 11:55Teramaze verbindet nahtlos Progressive- und Pop-Elemente mit ihrer Heavy-Metal-Basis und schafft so einen einzigartigen Kontrast, der die Fans in Atem hält.Ihre unermüdliche Hingabe zum Songwriting und zu ihren Auftritten zeigt sich in jeder Veröffentlichung, in der sie ihre Entwicklung präsentieren und gleichzeitig ihren Metal-Wurzeln treu bleiben. Mit kraftvollem Gesang und komplexen Instrumentierungen schafft Teramaze Hymnen, die sowohl das Herz als auch die Intensität ansprechen.„The Silent Architect“ ist das Album, das alles vereint, was TERAMAZE am besten kann. Es schafft die perfekte Balance zwischen großen progressiven Epen, wunderschönen und emotionalen Balladen und kraftvollen Singles, die einen bleibenden Eindruck hinterlassen.Die Songs fließen natürlich und wechseln zwischen kraftvollen Momenten und ruhigeren Reflexionen, ohne jemals das typische TERAMAZE-Feeling zu verlieren. Es ist technisch, wenn es sein muss, melodisch, wenn es darauf ankommt, und immer von starkem und entschlossenem Songwriting getragen.Vor allem aber fühlt sich dieses Album ehrlich und vollständig verwirklicht an, als würde sich die Band ganz auf das konzentrieren, was sie ausmacht. Das Ergebnis ist das Album, das am meisten nach TERAMAZE klingt, das wir je gemacht haben.Dynamisch, emotional, heavy und von Anfang bis Ende unvergesslich. Teramaze seamlessly blends progressive and pop elements with their heavy metal foundation, creating a unique clash that keeps fans on their toes.Their relentless dedication to songwriting and performance is evident in every release, showcasing their evolution while staying true to their metal roots. With powerful vocals and intricate instrumentation, Teramaze crafts anthems that resonate with both heart and intensity.The Silent Architect is the album that feels like everything TERAMAZE does best all in one place. It strikes the perfect balance between big progressive epics, beautiful and emotional ballads, and hard-hitting singles that land with larger than life impact.The songs flow naturally, shifting between powerful moments and quieter reflections without ever losing that signature TERAMAZE feel. It’s technical when it needs to be, melodic when it matters most, and always driven by strong and decisive songwriting.More than anything, this album feels honest and fully realised, like the band leaning completely into who they are. The result is the most TERAMAZE-sounding record we’ve ever made.Dynamic, emotional, heavy, and memorable from start to finish.Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Brons’ fünftes Album „The Fellowship“ ist von J. R. R. Tolkiens „Der Herr der Ringe“ inspiriert. Falls ihr es noch nicht getan habt, hoffen wir, dass es euch dazu anregt, sein wunderbares Werk zu lesen. Über eine Stunde keltische Prog-Musik, die euch nach Mittelerde entführen soll. Wenn wir die Perspektive wählen müssten, aus der dieses Album entstanden ist, wäre es: Hoffnung trotz aussichtsloser Lage und Beharrlichkeit – auch dann weiterzugehen, wenn der Weg wirklich schwer ist.Die Deluxe-Edition enthält ein wunderschönes Gatefold-Cover, das sich aufklappen lässt und die CD sowie ein 20-seitiges, vollfarbiges Booklet mit einem Hörerleitfaden, Geschichten und Kompositionsnotizen zu jedem Titel sowie den Liedtexten enthüllt. Brons‘ 5th album "The Fellowship" is inspired by JRR Tolkiens ‘Lord of the Rings‘. If you haven‘t already, we hope it inspires you to read his wonderful work. Over an hour of Celtic Prog music designed to transport you to Middle-earth. If we had to to pick the lens that used to create this album it would be : Hope against impossible odds and persevererance - continuing to take steps when the road is really hard. The Deluxe edition comes with beauitful gatefold which opens up and reveals the CD and a full colour 20 page booklet, with a listeners guide, stories and composition notes about each track and lyrics. Keltisch geprägter Progressive Rock ist lebendiger denn je – und das besonders seit dem Ende der großartigen Band Iona im Jahr 2000. Gitarrist Dave Bainbridge hat seitdem eine gefeierte Solokarriere mit neun Alben gestartet. Nun legt sein langjähriger Weggefährte Dave Brons mit seinem vierten Studioalbum „The Fellowship“ nach und setzt diese glorreiche Tradition fort. Zusammen mit Bainbridys Werk, den Alben von Many the Morrigan und Colin Masson bildet dies eine solide Diskografie keltischen Progs. Stilistisch bleibt Brons seiner Linie treu: „The Fellowship“ ist eine üppige Extravaganz, die alle Elemente für ein erfolgreiches Hörerlebnis vereint. Die Kernband besteht aus dem talentierten Daniel Day (Whistles, Bass, Keys), Drummer John Biglands (der ebenfalls Keyboards beisteuert) und der hervorragenden Sängerin Sally Minnear, die als Brons’ stimmliche Hauptpartnerin glänzt. Verstärkt wird die „keltische Kavallerie“ durch den unverwüstlichen Troy Donockley (Uilleann Pipes), Catherine Ashcroft (Violine), Matt Steady (Violine), Ian Brons (Cello), Stephen Bradnum (Bläser- und Chorarrangements) sowie Mark Swift am Piano. Mit 15 Tracks und 76 Minuten Laufzeit ist dies kein Singles-Album, sondern eine durchkomponierte musikalische Saga, die historische Hintergründe mit modernen elektrischen Interventionen verschmilzt und als ein einziges, zusammenhängendes Erlebnis genossen werden sollte. Die Reise beginnt mit dem schaurig-mysteriösen „Shadow of the Past“, das die düstere Atmosphäre schottischer und nordbritischer Landschaften einfängt. Direkt danach stampft das lebhafte „Nameless Fear“ mit funkelnden Gitarrenschreien und dröhnendem Gesang, gefolgt von der fließenden Redseligkeit von „Over the River“, wo Minnears Stimme erst zaghaft, dann mit steigender Energie über die Klangwellen gleitet. Wer nach aufsteigender, makelloser Schönheit sucht, wird in „Aragorn“ fündig – ein grandioses, majestätisches Stück, inspiriert von Tolkiens Figur, das den Pipes erlaubt, die Sinne in einem Wirbelsturm zu umschwärmen, während Brons’ Gitarre das Thema wie eine Rasierklinge zerschneidet. Exzellent! Eine nachdenkliche Pause bietet das magische, violinengetriebene „The Road Goes Ever On“ – eine willkommene Abzweigung in einen folkigeren, pastoralen und zutiefst keltischen Sound. Anthemsche Themen finden sich auch in den kantigeren Tracks: das hoffnungsvolle „Just One More Step“, das überragende „Flight to the Ford“ mit seiner atemberaubenden Chorpassage, untermauert von wahnsinnigem Fretboard-Spiel und kraftvollem rhythmischen Chaos, das schließlich in einen linearen Flug und ein liebliches Piano-Finale mündet. Der instrumentale Titeltrack „The Fellowship“ porträtiert beide Extreme: die Elektrizität einer raspelnden Gitarre, den abundanten melodischen Rückhalt und ein cineastisches Arrangement, bei dem das Piano elegante Ornamente setzt, um die zischende Energie zu kontern. Brons liefert hier eine Performance im Stil von Robin Trower, während die Machtnoten brennen und knistern – ergänzt durch einen Chor, der die nötige Amplitude liefert. Ab dem intriguen Intro „The Voice of Saruman“ fungieren die folgenden sechs Tracks (jeweils 4–5 Minuten) als eine zusammenhängende Suite: Das neblige „Mines of Moria“ weicht der Grandiosität, gefolgt vom eindringlichen „Mirror of Galadriel“, das das Tolkien-Thema mit einer moodigeren Präsenz aufrechterhält – eine Bühne, auf der Sally herrlich aufsteigt, harmonisch begleitet vom klaren Piano. „The River Anduin“ hält den Fluss aufrecht, eine berauschende Kombination aus Gelassenheit und Willenskraft. Das bläsige „Whatever it Takes“ ist eine eher geradlinige Ballade, die vor Freude funkelt, mit amazing Bass und superbem Gesang, die an Dampf und Kraft gewinnt. Den Abschluss bildet das ethereale „Let the River Take Him“, das das brennende Begräbnisschiff in die Nacht entsendet, auf seinem letzten Weg nach Iona, während die entschlossenen Pipes eine Hommage spielen. „The Fellowship“ ist eine willkommene Ergänzung zu Brons’ Diskografie. Vielleicht braucht es ein paar weitere Hördurchgänge, um den Genius von „Return to Arda“ und „Not All Those Who Wander Are Lost“ zu erreichen – doch zweifellos ist dies ein weiteres Juwel im Schmuckkästchen des keltischen Progressive Rock.  Tracklisting:1. Shadow of the Past 2. Nameless Fear3. Over the River4. Aragorn5. The Road Goes Ever On6. Just One More Step7. Flight to the Ford8. I Will Go9. The Fellowship10. The Voice of Saruman11. The Mines of Moria12. The Mirror of Galadriel13. The River Anduin14. Whatever it Takes / (Boromir) 15. Let the River Take HimLine-up / Musicians - Dave Brons / guitars, keyboards- John Biglands / drums, keyboards- Daniel Day / Irish whistles, bass, keyboards- Sally Minnear / vocalsWith:- Dave Bainbridge / piano- Troy Donockley / Uilleann pipes - Catherine Ashcroft / Uilleann pipes - Matt Steady / violins- Stephen Bradnum / brass and choir arrangement- Mark Swift / piano Sicherheits- & HerstellerinformationenJust For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de.

Paravane setzen mit ihrem neuen Album erneut Maßstäbe im modernen Progressive Rock.Nach der Umbenennung von ihrer früheren Band Nice Beaver zeigen Paravane, dass sie trotz Veränderungen in der Besetzung ihre musikalische Identität bewahrt haben – und diese sogar erweitern. Das Album überzeugt durch eine beeindruckende Mischung aus virtuoser Instrumentierung, eingängigen Melodien und einem organischen, warmen Sound, der jeden Track lebendig werden lässt.Hans Gerritse an der Gitarre, Erik Groeneweg an Keyboards und Gesang, Ferry Zonneveld am Schlagzeug und Erwin Scheijgrond am Bass liefern ein Zusammenspiel, das sowohl technisch versiert als auch emotional packend ist. Die Songs sind abwechslungsreich: epische, mehrteilige Tracks wechseln sich mit atmosphärischen, introspektiven Momenten ab. Besonders die Harmonie von Gesang und Instrumenten, die kraftvollen Gitarrenriffs und die feinen Keyboard-Arrangements machen das Hörerlebnis einzigartig.Das Album richtet sich sowohl an Fans klassischer Prog-Bands als auch an Hörer, die komplexe, aber dennoch zugängliche Rockmusik schätzen. Jeder Song erzählt seine eigene Geschichte, ohne dass die Gesamtstruktur des Albums darunter leidet – ein Zeichen für das durchdachte Songwriting der Band.Fazit: Paravane bieten mit diesem Album eine perfekte Mischung aus musikalischer Virtuosität, Emotionalität und Stilbewusstsein. Ein Muss für alle Liebhaber von Progressive Rock, die Wert auf Qualität, Tiefe und ein intensives Hörerlebnis legen. Dieses Album wird sowohl neue Hörer begeistern als auch langjährige Fans der Band vollauf zufriedenstellen. Ein Muss für alle Freunde des klassischen Symphonic- und Neo-Prog.Sicherheits- & Herstellerinformationen Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Ltd. CD+Blu-ray Hardcover mediabook with anti-scratch matt lamination,32-page booklet.Includes Dolby Atmos, 5.1 Surround Sound & High-Resolution Stereo Audio.Die internationale Progressive-Rock-Band Big Big Train kehrt mit ihrem ersten narrativen Konzeptalbum „Woodcut“ zurückDas Album wurde größtenteils in den Sweetwater Studios in den USA aufgenommen und präsentiert die Besetzung Alberto Bravin, Nick D’Virgilio, Oskar Holldorff, Clare Lindley, Paul Mitchell, Rikard Sjöblom und Gregory Spawton.Tracklist:1. Inkwell Black 00:00:562. The Artist 00:07:163. The Lie of the Land 00:02:554. The Sharpest Blade 00:04:165. Albion Press 00:05:466. Arcadia 00:05:467. Second Press 00:00:378. Warp and Weft 00:03:459. Chimaera 00:05:3710. Dead Point 00:05:2811. Light Without Heat 00:03:2212. Dreams In Black and White 00:02:3413. Cut and Run 00:06:1914. Hawthorn White 00:01:5415. Counting Stars 00:05:4016. Last Stand 00:03:34Big Big Train, die preisgekrönte Progressive-Rock-Band, veröffentlicht ihr 16. Studioalbum. „Woodcut“ ist ein Meilenstein für die internationale Gruppe, deren Mitglieder aus England, Schottland, Italien, den USA, Schweden und Norwegen stammen, da es ihr erstes Konzeptalbum in voller Länge ist. „Die Geschichte spielt nicht in einem bestimmten Zeitrahmen, sondern handelt von einem Künstler, der mit dem Leben zu kämpfen hat“, beginnt Gründungsmitglied Gregory Spawton. „Er macht einen Spaziergang, findet dieses Stück Kernholz und schafft etwas, das er als schön und anders empfindet. Vielleicht ist es ein Traum oder vielleicht ist es das echte Leben, aber er findet sich in dieser Narnia-artigen Holzschnittwelt wieder.“„Woodcut“ ist ein eher bandorientiertes Werk, zu dem alle sieben Mitglieder einen beeindruckenden Beitrag leisten, wobei Frontmann Alberto Bravin die Federführung als Produzent übernommen hat: „Dieses Mal ist es eine Art neues Statement für die Band. ‚Woodcut‘ ist für uns ein großer Schritt nach vorne“, kommentiert er. Mit 16 Titeln und einer Spielzeit von 66 Minuten wirkt „Woodcut“ episch, ohne sich zu sehr in die Länge zu ziehen. Das Album ziert ein auffälliges Cover-Design des in Dorset ansässigen Künstlers Robin Mackenzie – natürlich ein schwarz-weißer Holzschnitt, der von einem Holzschnitt abgeleitet ist, den die Band speziell für das Album bei ihm in Auftrag gegeben hat. Erhältlich als limitierte CD + Blu-ray-Edition, einschließlich ausführlicher Liner Notes sowie Dolby Atmos- und 5.1-Surround-Sound-Mischungen von Shawn Dealey von Sweetwater Studios, wird das Album auch als atemberaubende Gatefold-180g-2LP mit speziellem geprägten Cover und als Standard-CD-Jewelcase veröffentlicht.Line-Up:Alberto Bravin – lead vocals, acoustic and electric guitars, keyboards, Moog, MellotronNick D’Virgilio – drums, percussion, keyboards, acoustic and 12-string guitars, vocalsOskar Holldorff – grand piano, Wurilitzer and Fender Rhodes electric pianos, Hammond organ, Mellotron, synthesiszers, vocalsClare Lindley – violin, acoustic guitar, vocalsPaul Mitchell – trumpet, piccolo trumpet, vocalsRikard Sjöblom – 6 and 12-string guitars, Hammond organ, vocalsGregory Spawton – bass, bass pedals, 12-string acoustic guitar, Mellotron, vocalsHerstellerinformationenSony Music Entertainment International Services GmbHPO BOX 51033311 GüterslohGermanyproduct.safety@sonymusic.com

The CD/DVD set contains the 'Tarot' CD plus a DVD with 5.1 DTS and Dolby Digital. It also features promo videos, live acoustic videos and interviews with both Rob and Steve Reed. Das CD/DVD-Set enthält die „Tarot”-CD sowie eine DVD mit 5.1 DTS und Dolby Digital. Außerdem enthält es Promo-Videos, Live-Akustikvideos und Interviews mit Rob und Steve Reed. Rob Reed:“It’s been a while since Magenta have released a new studio album. As always, I’ve been busy with various other projects and have been waiting to find something new to say musically for the new album. We have released so many CDs, EPs and DVDs over the last 25 years, and I always aim to ensure every album is different and the sound ever evolving.This time I decided that I would write the material to suit Tina’s voice and during the writing process it became easy to imagine her singing it. Usually, I would just write the songs and hope that it was in her range. We took a lot of time making sure the songs were in the right key to get the most out of her voice.Musically I decided that I would look back to what the blueprint was when we started Magenta back 2001. I was, and still am, a massive fan of Renaissance, and when we made Revolutions, I was very much influenced by their unique sound. So, on this project I really wanted to have one distinct style, a mix of orchestra, guitars and keyboards but with the bass guitar loud and proud.I’m very pleased by what we’ve achieved and think that ‘Tarot’ is the most coherent and consistent Magenta album to date and can’t wait to unleash it to the world.”01. The Lovers 9:0202. Etude 1 0:2403. The Magician 8:2004. Etude 2 0:2105. The World 9:2706. Etude 3 0:2407. Strength 10:0208. Etude 4 0:2209. The Empress 10:0710. Tarot 4:39Total: 53:08 "Tarot" startet mit einem schönen orchestralen Intro, und spätestens beim Einsatz des Gesangs und der charakteristischen Stimme von Christina Booth ist dann sofort klar: das ist Magenta Musik. Starke Keyboardparts können sofort überzeugen, durch das klassische Arrangement erinnert der Song 'The Letters' – wenig überraschend – sehr stark an die mittleren bis späten 70er Jahre von Renaissance. Auch Tubular Bells und Wakemansche Synthesizer-Soli sind in diesem tollen Song untergebracht. Schon jetzt kann man nach der etwas längeren Pause sagen: Magenta sind back. Und wie! Was folgt, hat bei dieser Scheibe System, denn mit Ausnahme des Albumendes kommt nach jedem mittellangen Song ein kurzes instrumentales Intermezzo, durchnummerierte Etüden. In diesem Fall ist das auf den Opener folgende 'Etude 1' ein sehr kurzes Stück auf der akustischen Gitarre. Die weiteren Intermezzi sind ähnlich geartet, nur kommen dort Flötentöne hinzu. Auf 'The Magician' finden wir im Mittelteil ein starkes E-Gitarrensolo, ein bisschen Oldfield beeinflusst, ansonsten wieder im bereits anfangs präsentierten orchestralen Renaissance Stil. Auch 'The World' besticht durch die Kombination aus feinen Soloeinlagen an Gitarre und Tasten, dem Magenta-typischen Gesang und die perfekt inszenierten orchestralen Begleitungen. Gegen Ende fühlt es sich dank der Tasten und des Chors an wie „King Arthur And The Knights Of The Round Table“. Und so geht es auf gleichbleibend hohem Niveau weiter. Der abschließende Titelsong fasst noch einmal die ganze Schönheit dieses Albums mustergültig zusammen, auch hier wieder mit feinem Gesangsarrangement, bei dem auch Tigermoth Peter Jones und Reeds Chimpan A Kollege Steve Balsamo einen wesentlichen Anteil an der Qualität dieses Songs haben. Dass mit Nick D’Virgilio ein hochkarätiger Drummer am Start ist, rundet das Ganze ab. Hinlänglich bekannt ist, dass Reed ein riesiger Renaissance-Fan ist, und das wurde auf diesem Album auch ganz bewusst hör- und spürbar gemacht. Die Deluxe Variante bietet eine Extra-CD mit dem Titel "The Alternate Deck" und einer Laufzeit von rund 77 Minuten. Diese CD enthält das Album in Instrumentalversionen, einen Bonustrack und einen 2026er Remix von "Songs From The Big Room" sowie eine DVD "Live On A Knife Edge", die auf 108 Minuten "Live At Rockfield Studios 2018" und "Live At Acapela Studios 2025" zusammenfasst. Es hat jetzt eine Weile gedauert bis zum neuen Studioalbum von Magenta. Das Warten hat sich für die Fans eindeutig gelohnt, "Tarot" ist eines ihrer besten Alben überhaupt geworden!Jürgen Meurer / betreutesproggen.de - 12/15 Punkten     Sicherheits- & Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof JuliankaDE - 25524 HeiligenstedtenGermanyinfo@justforkicks.de

IAN ANDERSON’S ACCLAIMED SEQUEL TO A PROGRESSIVE ROCK MASTERPIECE RETURNS – NOW HALF-SPEED MASTERED FOR SUPERIOR SOUNDIAN ANDERSON‘S BEACHTETE FORTSETZUNG EINES PROGRESSIVE-ROCK-MEISTERWERKS KEHRT ZURÜCK – JETZT MIT HALF-SPEED-MASTERING FÜR HERVORRAGENDEN KLANG2012 griff Ian Anderson – der legendäre Frontmann, Komponist und Flötist von Jethro Tull – mit „Thick As A Brick 2“ eines der berühmtesten Konzeptalben der Rockgeschichte wieder auf. Diese gewagte Fortsetzung mit dem Untertitel „Whatever Happened to Gerald Bostock?“ erkundet das imaginäre spätere Leben des fiktiven Wunderkindes, das Jethro Tull zu ihrem Klassiker „Thick As A Brick“ aus dem Jahr 1972 inspirierte. „Thick As A Brick 2“ stellt spielerische „Was-wäre-wenn“-Szenarien für Bostocks Erwachsenenleben auf – Banker, obdachloser Wanderer, Prediger, Soldat, gewöhnlicher Mann – und verwebt sie zu einer Meditation über Schicksal, Zufall und die zyklische Natur des Lebens. Musikalisch verbindet das Album Andersons charakteristischen Witz und literarisches Flair mit einem modernen progressiven Sound, voller dynamischer Wechsel, reichhaltiger Instrumentierung und lyrischer Introspektion. Jetzt kehrt „Thick As A Brick 2“ in einer Deluxe-Half-Speed-Mastered-2LP-Edition zurück, die vom preisgekrönten Toningenieur John Webber in den AIR Studios in London unter Verwendung von aus den Originalquellen remastertem Audiomaterial geschnitten und auf schwarzem Vinyl gepresst wurde. Ursprünglich von Kritikern und Fans gleichermaßen als würdiger Nachfolger eines der ikonischsten Alben des Prog-Rock gefeiert, ist „Thick As A Brick 2“ ein eigenständiges, mutiges Werk – eine witzige, zum Nachdenken anregende Reise durch Zeit, Fantasie und Identität. Side A1. From A Pebble Thrown (03:02)2. Pebbles Instrumental (03:30)3. Might-Have-Beens (00:50)4. Upper Sixth Loan Shark (01:13)5. Banker Bets, Banker Wins (04:28)6. Swing It Far (03:28)7. Adrift & Dumfounded (04:25)Side B1. Old School Song (03:07)2. Wootton Bassett Town (03:44)3. Power & Spirit (01:59)4. Give Till it Hurts (01:12)5. Cosy Corner (01:25)6. Shunt & Shuffle (02:12)Side C1. A Change Of Horses (08:04)2. Confessional (03:09)3. Kismet In Suburbia (04:17)4. What-Ifs, Maybes, Might-Have-Beens (03:36)Side D.0. Etching (00:00)Sicherheits- und HerstellerinformationenEdel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 1722763 HamburgGermanyhttps://www.edel.com

Die erweiterte Neuauflage von „Across the Water” als 2CD-Digipak erscheint am 4. März. Neben der CD-Neuauflage, die seit vielen Jahren vergriffen ist, enthält die zweite CD drei Neuaufnahmen (allerdings mit einigen Akustikgitarren- und Keyboard-Soli aus dem Original-Multitrack), eine Akustikversion von „No Sacrifice“, ein Präludium/Reprise für Klavier und Streicher sowie eine Live-Version von „A Life Is All You Need“, die letztes Jahr im De Bosuil in Weert aufgenommen wurde.Außerdem gibt es wieder ein großartiges Cover und Booklet von Geoff Chandler mit vielen neuen Artworks, Grafiken und Fotos aus dieser Zeit. The ‘Across the Water‘ Expanded reissue 2CD Digipak will be released on 4/03. Along with the CD reissue which has been out of stock for many years, the 2nd CD has 3 re recordings [though includes some acoustic guitars and keyboard solos taken from the original multitrack] ,There is an acoustic version of ‘No Sacrifice‘,A piano and strings prelude/reprise and a live version of ‘A life is all you need‘ which was recorded last year at De Bosuil in Weert.Also another great cover and booklet from Geoff Chandler with plenty of new artwork, graphics and with photos from that era.   Sicherheits- & Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Limited Turquoise Vinyl - OSI‘s classic album Fire Make Thunder reissued on vinyl for the first time in January 2026.Fire Make Thunder is the fourth and final studio album by American progressive rock band OSI. Originally released by Metal Blade Records in 2012, this cult album is now reissued on vinyl with new limited colorways on January 16th via Svart Records.OSI (Office of Strategic Influence) began as a supergroup pairing between Fates Warning guitarist Jim Matheos and Chroma Key / ex-Dream Theater keyboardist Kevin Moore in 2002. Known for their extremely solid songwriting, critically acclaimed albums, and for having a unique sound of their own, OSI truly perfected the formula of progressive metaland rock.Fire Make Thunder is a grand, imaginative album that has been stated as the band‘s greatest work. OSI left a mark on not only progressive metal, but many genres on this album. Filled with stirring and pleasing sounds, Fire Make Thunder shows the exquisite songwriting duo of Moore and Matheos excelling themselves.TracklistSIDE A1. Cold Call2. Guards3. Indian Curse4. Enemy PrayerSIDE B1. Wind Won‘t Howl2. Big Chief II3. For Nothing4. Invisible MenSicherheits- und HerstellerinformationenOPEN - Orchard Physical European Network GmbHBoulevard der EU 830539 HannoverGermanyproduct.safety@opendistribution.eu

The Gaia II Space Corps ist ein Album, das nicht ganz nach Heavy Metal oder Hard Rock klingt, aber eindeutig die Qualitäten dieser Genres aufgreift. Es ist Post-Psychedelic und Pre-Metal und nah an einem echten Classic-Hard-Rock-Album, zumindest so nah die Band Motorpsycho diesem jemals kommen wird. The Gaia II Space Corps ist ein kurzes, knappes, eingängiges und mitreißendes Album, das dort anknüpft, wo die Tracks Stanley und The Comeback vom letzten Album aufgehört haben. Die Instrumentierung besteht größtenteils aus Gitarren, Gitarren und noch mehr Gitarren, doch es gibt auch eine ganze Menge Gesang sowie gelegentlich den einen oder anderen Keyboard-Sound. Vor allem aber ist es Gitarrenmusik, die _ nun ja, rockt! Und zwar heftig!!Tracklist 1.1 FANNY AGAIN, OR 1.2 THE GREAT STASH ROBBERY 1.3 TSMCR 1.4 THE HORNET 1.5 THE GAIA II SPACE CORPS 1.6 THE ORACLE 1.7 BLACK AS NIGHTHersteller- & Sicherheitsinformation:375 Media GmbHSchlachthofstrasse 36A21079 HamburgGermany375media.com

„Secrets of Angels – Live in Concert“ (Double CD + DVD) wurde am 25. Juni 2016 in der O2 Academy Islington, London aufgenommen und gefilmt. Das Set enthält das gesamte preisgekrönte Album „Secrets of Angels“, einschließlich des 20-minütigen epischen Titeltracks, sowie den bisher unveröffentlichten Song „Twist of Fate“. Erhältlich als Doppel-CD und DVD.Sicherheits- & HerstellerinformationenJust For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

UK-Heavy-Rock-Progger Godsticks kehren mit dem lange erwarteten neuen Studioalbum „Void“ zurückCD-Digipack-Edition mit 12-seitigem gedrucktem Booklet„Void“ ist das bislang dunkelste, härteste und kompromissloseste Album von Godsticks. Sowohl textlich als auch musikalisch spiegelt „Void“ die Ernüchterung über eine Welt wider, die zunehmend von Spaltung, ideologischer Starrheit und dem Verlust von Nuancen geprägt ist. Das Album dokumentiert einen bewussten Rückzug aus dem Lärm – eine Flucht in ein persönliches Vakuum.„Metal wie auch Rock, aus dem Kopf ebenso wie aus dem Herzen“ – Classic Rock DEEin Großteil von „Void“ wird von Frustration über die binäre Natur moderner Diskurse angetrieben, in denen Kontext und Absicht routinemäßig zugunsten des reinen Argumentgewinns verworfen werden. Das Album lehnt dieses Umfeld vollständig ab, entscheidet sich für Introspektion statt Konfrontation und beleuchtet Darran Charles’ (Texte & Gesang) Balance zwischen Misanthropie und Optimismus sowie zwischen Isolation und Verbundenheit.„Ihre Mischung aus Indie-Rock und Alternative Metal besitzt Emotion und Tiefe“ – Buzz MagazineDer Schreibprozess zu „Void“ war akribisch und oft zermürbend. Songs wurden immer wieder überarbeitet, um eine möglichst starke emotionale Wirkung zu erzielen. Langjährige Weggefährten Tom Price und Gavin Bushell spielen dabei eine zentrale Rolle, während die Einführung des neuen Bassisten Francis George – die erste Besetzungsänderung der Band seit zwölf Jahren – eine subtile, aber wichtige Veränderung im Gesamtgefühl der Rhythmussektion mit sich bringt.Diese CD-Edition von „Void“ erscheint als 4-Panel-Digipack und enthält ein 12-seitiges gedrucktes Booklet.Sicherheits- und HerstellerinformationenEdel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 1722763 HamburgGermanywww.edel.com

Paul Gilbert – The Story of WROC (Washingtons Regeln der Höflichkeit) Was passiert, wenn einer der kreativsten Gitarristen der Rockmusik Inspiration in den Etikette-Regeln des 18. Jahrhunderts findet? Paul Gilberts „The Story of WROC“ verwandelt George Washingtons „Rules of Civility“ in mitreißende Rockhymnen – eine Mischung aus Humor, Geschichte und fulminanter Gitarrenkunst. Mit groovigen Rhythmen und mitreißenden Melodien verwandelt Gilbert die Manieren der alten Welt in modernes musikalisches Feuerwerk. Virtuos, witzig und unverkennbar Paul Gilbert. Paul Gilbert – The Story of WROC (Washington’s Rules of Civility) What happens when one of rock’s most inventive guitarists finds inspiration in 18th-century etiquette? Paul Gilbert’s The Story of WROC turns George Washington’s “Rules of Civility” into electrifying rock anthems — blending humor, history, and blazing guitar work. With grooves that smile and melodies that soar, Gilbert transforms old-world manners into modern musical fire. It’s virtuosic, witty, and unmistakably Paul Gilbert.Tracklist:1 Keep your feet firm and even2 Show not yourself glad (at the misfortune of another)3 Maintain a sweet and cheerful countenance4 Go not thither5 Orderly and distinctly6 If you soak bread in the sauce7 Let thy carriage8 Speak not evil of the absent9 Turn not your back (to others)10 Conscience is the most certain judge11 Every action done in company12 Spark of celestial fire13 George washington rulesSicherheits- und HerstellerinformationenBertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IJsselNetherlands (the)service@bertus.com