Die legendäre (Fusion-) Rock-Formation Kraan meldet sich 2026 mit einem fulminanten Studioalbum zurück.Nur knapp zweieinhalb Jahre nach Veröffentlichung ihres letzten Studioalbums »Zoup« und 55 Jahre nach der Bandgründung, wartet die legendäre FusionRock-Formation KRAAN zur Freude ihrer Fans mit dem brandneuen Studiowerk »All In« auf!Darauf zelebriert die virtuos aufspielende Band ebenso lässig wie selbstbewusst ihren innovativen, mit Psychedelic- und Funk-Elementen angereicherten und komplett zeitlos anmutenden Mix aus Rock und Jazz - dabei klingen die elf brandneuen, von raffinierten Harmonien und ebensolchen Grooves geprägten Kompositionen auf wunderbare Weise vertraut und doch ganz frisch, melodisch, entspannt und elektrisierend.Während Ausnahmebassist Hellmut Hattler zusammen mit Schlagzeuger Jan Fride elegant und druckvoll für das raffiniert groovende Rhythmusgerüst sorgen, fasziniert Gitarrist Peter Wolbrandt mehr denn je mit seinen unverwechselbaren, gleichsam dringlichen wie kunstvoll filigranen Saitenkünsten. Dauergast-Keyboardist Martin Kasper rundet den schwerelos anmutenden bandtypischen Gruppensound ab – und hilft mit, wieder ein schon an den ersten Tönen erkennbares neues KRAAN Album zu erschaffen.Auch bei »All In« zieht man respektvoll den Hut, dass es die Band immer wieder schafft, mit so großer Wiedererkennbarkeit und gleichzeitig mit immer neuen, überraschenden Ideen (und gelegentlichem Popappeal) aufzuwarten.Tracklist:1 Petunha2 Tadpole3 Press Play4 Over The Moon5 Sonderfahrt6 Braunfels7 Terzer Roller8 Loblied9 Nacht in Den Helder10 Auf weiter Flur11 Sehr gerne12 All InSicherheits- & Herstellerinformatiomnen:36Musicc/o BROKEN SILENCEStadtdeich 2720097 HamburgGermanyinfo@36music.de

„Falling Together“ ist ein Album darüber, die eigenen Überzeugungen unter die Lupe zu nehmen und herauszufinden, ob sie wirklich die eigenen sind oder ob sie einem von anderen eingeimpft wurden, als man noch jung und leicht zu beeinflussen war. Sängerin, Gitarristin und Songwriterin Rylee McDonald erklärt: „Ich habe das letzte Jahrzehnt damit verbracht, meine Erziehung neu zu überdenken, und erkannt, dass viele der ‚Wahrheiten‘, die mir beigebracht wurden, sorgfältig geformte Überzeugungen waren. Obwohl sie in meiner eigenen Erfahrung verwurzelt sind, zeigte sich, wie wir uns immer noch durch Religion, Politik und Klasse voneinander trennen – ein anhaltendes ‚Wir gegen die anderen‘. Falling Together ist mein Versuch, diese Reflexionen in Liedern festzuhalten.“Die Arbeit am neuen Album reicht weiter zurück, als es den Anschein hat. Ein Großteil des Materials nahm bereits während der Sessions für „A Cell To Call Home“ Gestalt an, als sich frühe Ideen – darunter das weitläufige „In a Lone and Dreary World“ – als zu umfangreich erwiesen, um auf dieses Album zu passen. Anstatt sie in die vorherige Veröffentlichung zu zwängen, legte die Band diese Songs beiseite und begann, ein Nachfolgealbum zu gestalten, das auf derselben musikalischen DNA aufbaut. Als „A Cell To Call Home“ erschien, war bereits etwa ein Drittel des nächsten Albums fertig, und das folgende Jahr wurde damit verbracht, es zu verfeinern und zu einem vollständigen Statement auszubauen. Das Ziel wurde klar: das, was die Band auszeichnet, zu etwas Schwererem, Strafferem und für ihre Identität Repräsentativem zu destillieren. "Falling Together" is a record about holding your beliefs under a microscope, and determining whether they are truly yours, or whether they were planted by others when you were young and impressionable. Vocalist/Guitarist/Songwriter Rylee McDonald explains, “I’ve spent the past decade re-examining my upbringing and realized many of the ‘truths’ I was taught were carefully shaped beliefs. While rooted in my own experience, it revealed how we still divide ourselves by religion, politics, and class — an enduring ‘us vs. them.’ Falling together is my attempt to capture those reflections in song.”Work on the new album traces back further than it might appear. Much of the material began taking shape during the sessions for A Cell To Call Home, when early ideas — including the expansive “In a Lone and Dreary World” — proved too large in scope to fit that record. Rather than force it into the previous release, the band set those songs aside and began shaping a follow-up built around the same musical DNA. By the time A Cell To Call Home arrived, roughly a third of the next album already existed, and the following year was spent refining and expanding it into a complete statement. The goal became clear: distill what makes the band distinct into something heavier, tighter, and more representative of their identity. Die US-amerikanische Progressive-Rock-Band Advent Horizon kehrt mit einem neuen Studioalbum zurück: „Falling Together“. Der Nachfolger ihres von der Kritik gefeierten 2023er Werks A Cell to Call Home erscheint Anfang Mai 2026. Falling Together ist ein Album darüber, die eigenen Überzeugungen kritisch zu hinterfragen – um herauszufinden, ob sie wirklich selbstgewählt sind oder ob sie einem in jungen, prägbaren Jahren von außen eingegeben wurden. Sänger, Gitarrist und Songwriter Rylee McDonald erklärt:„Ich habe das vergangene Jahrzehnt damit verbracht, meine Erziehung zu überdenken, und erkannt, dass viele meiner ‚Wahrheiten‘ sorgfältig geformte Überzeugungen waren. Obwohl das aus meiner persönlichen Erfahrung stammt, zeigt es doch, wie wir uns noch immer durch Religion, Politik und soziale Klassen voneinander abgrenzen – ein fortwährendes ‚Wir gegen die Anderen‘. Falling Together ist mein Versuch, diese Gedanken in Musik zu fassen.“ Zum Albumauftakt präsentiert die Band die erste Single „Past Life Parable“ samt einem Live-Performance-Video, das ab sofort online zu sehen ist. McDonald über den Song: „Stilistisch ist ‘Past Life Parable’ eine Art Brücke zwischen unserer früheren Musik und der neuen Richtung, in die ich die Band schon länger führen wollte. Der Titel hat kraftvolle Momente, bleibt jedoch eine melodiebetonte Rocknummer mit insgesamt positiver Ausstrahlung. Auf das harmonisierte Gitarren-/Synthesizer-Solo am Ende bin ich besonders stolz – ich kann es kaum erwarten, das live zu spielen.“ Die Arbeit an Falling Together begann schon viel früher, als es scheint. Viele der Stücke nahmen bereits während der Sessions zu A Cell To Call Home Form an – darunter auch das epische „In a Lone and Dreary World“, das damals zu umfangreich war, um auf das Album zu passen. Statt es zu erzwingen, legte die Band diese Songs beiseite und begann, auf deren musikalischer Grundlage ein Nachfolgewerk zu entwickeln. Als A Cell To Call Home schließlich erschien, war rund ein Drittel des neuen Albums bereits geschrieben, und das darauffolgende Jahr wurde genutzt, um das Material zu verfeinern und zu einem geschlossenen Ganzen auszubauen. Ziel war es, den charakteristischen Sound der Band in komprimierter, druckvoller und noch authentischerer Form einzufangen. Das Songwriting verlief in zwei deutlich unterschiedlichen Phasen: Etwa die Hälfte der Stücke entstand zwischen 2018 und 2021, der Rest im Sommer 2024, als Rylee McDonald und Drummer Mike Lofgreen montags an einem abgelegenen Bergsee im Norden Utahs arbeiteten. Die ruhige Umgebung und die Isolation prägten den Ton der neuen Songs spürbar – einige Schlüsseltitel entstanden direkt in dieser Atmosphäre. Die Aufnahmen fanden zwischen Januar und Mai 2025 in den Cold House Studios in Provo, Utah, statt – co-produziert von der Band gemeinsam mit Zach Boorman, der zudem als Toningenieur und Mixer tätig war. Das Mastering übernahm Jens Bogren (u.a. Opeth, Haken, Leprous, Between the Buried and Me), während das Artwork von Travis Smith (Opeth, Devin Townsend, Lamb of God, Mastodon) gestaltet wurde und das visuelle Konzept des Albums perfekt abrundet. Mit „Falling Together“ präsentiert die US-Progrock-Band Advent Horizon ein kraftvolles neues Studioalbum, das ihren Sound konsequent weiterentwickelt. Der Nachfolger des gefeierten A Cell to Call Home (2023) erscheint Anfang Mai 2026. Musikalisch verbindet Falling Together komplexe Arrangements, eingängige Melodien und dynamische Gitarrenarbeit zu einem modernen Progressive-Rock-Erlebnis. Die Band setzt auf dichte Klanglandschaften, emotionalen Gesang und ausdrucksstarke Harmonien, die an klassische Größen des Genres erinnern, zugleich aber ihren ganz eigenen, zeitgemäßen Sound prägen. Die erste Single „Past Life Parable“ zeigt bereits das neue musikalische Selbstbewusstsein der Band – energiegeladen, melodieorientiert und technisch ausgefeilt. Produziert in den Cold House Studios in Provo (Utah) und gemastert von Jens Bogren (Opeth, Haken, Leprous), überzeugt das Album mit klarem, druckvollem Sound und Artwork von Travis Smith (Devin Townsend, Mastodon), das die Atmosphäre der Musik perfekt einfängt.   Tracklist:In a lone and dreary world - 19:04Faith‘s window - 5:20Patience - 4:46Past life parable - 5:09Gravity I - 2:35Gravity II - 4:49Animals - 5:35Line-Up:Rylee McDonald - Vocals, guitars, keys, percussionMike Lofgreen - Drums, percussion, screamsCason Wood - Bass, fretless bass, synthesizers, electric and acoustic pianos, organs, hand clapsGrant Matheson - Vocals, keys, guitarsKristen McDonald - VocalsSicherheits- & Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Am 06. März erscheint das zweite Album der Ant Band. Nach dem Tribute-Album A Light On The Hill (2021) für Anthony Phillips veröffentlicht The Ant Band ihr zweites Album. Dieses Mal widmen sie sich dem Debüt-Album von Genesis – From Genesis To Revelation. Passend nennen sie es From Genesis To Reimagination und präsentieren das Album, neu interpretiert, in seiner Ur-Form – wie es einst geplant war, aber nie umgesetzt wurde. Für Genesis-Fans dürfte das eine interessante Reise sein.Das Album erscheint zuerst als CD im Gatefold - es enthält 15 Tracks und orientiert sich an der Original-Tracklist des 1968er Ur-Mastertapes.Tracklist der CD:In The BeginningFireside SongThe SerpentThe ConquerorBuild Me A MountainOne DayIn The WildernessWhere The Sour Turns To SweetIn HidingImage Blown OutAm I Very Wrong?WindowVisions Of AngelsIn LimboA Place To Call My OwnNeun kurze instrumentale Interludes sind enthalten (acht auf der LP). The Ant Band – die BesetzungDie Ant Band besteht weiterhin aus vielen Musikerinnern und Musikern, die sich nach dem Anthony Phillips Event 2014 zusammenfanden, um 2021 das Anthony Phillips Tribute-Album A Light On The Hill aufzunehmen. Und da die Mitglieder in ganz Deutschland verstreut wohnen, wurde auch From Genesis To Reimagination wieder ein Remote-Projekt – das jetzt, mehr als drei Jahre nach dem Startschuss, endlich veröffentlicht wird.The Ant Band: Bert Wenndorff, Damian Krebs, Gereon Schoplick, Jan-Peer Hartmann, Martin Brilla, Nina Morgenstern, Peter Mustó, Robin Morgenstern, Roland Manns, Sascha Krieger, Tom Morgensternaußerdem mit dabei: Christoph Piel, David Dunnington, Stefan StörmerTom Morgenstern sagt über From Genesis To Revelation:Die Songs sind technisch suboptimal aufgenommen und nur wenig ausarrangiert – haben daher viel Potential zur Weiterentwicklung. Es ist jedoch ein sehr vielfältiges, abwechslungsreiches Album voller guter Songs, die damals leider keine echte Chance bekamen. Dabei sind es keinesfalls ganz simple Popsongs, wie vielfach behauptet oder sogar bemängelt wurde, denn sie haben einen relativ hohen Grad der harmonischen Komplexität. Oder einfacher gesagt, die Jungs haben deutlich mehr als nur die drei Standardakkorde der Popmusik verwendet und das so geschickt, dass es den meisten Hörern kaum aufgefallen sein dürfte. Uns hat das ehrlich gesagt auch ein wenig überrascht, als wir uns näher damit befasst hatten.Sicherheits- & Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Limited 2LP, blue vinyl, 12 songs, 61 min. new music, 28-page booklet (a prose text, the 12 song lyrics, 13 illustrations, and the credits).« Certainly, all this looks like life, like so many seeds sown in the microgrooves to give birth to twelve songs.Once again, here is the fruit of our wombs, some organized noises punctuated by sighs and silences and finally, one more record to spin... » LAZULI sind längst zur Institution des außergewöhnlichen Progressive- und Art-Rock mit einem einzigartigen Instrument (der Léode) und grundsätzlich bühnenreifen Konzepten geworden, in deren gefühlvoller, oft etwas melodramatischer Musik sich weltmusikalische Einflüsse mit hymnischen, poetischen und sehr harmonischen sowie verträumten bis hin zu mystischen sowie folkloristischen Spielweisen vereinen. Zudem wohnt ihnen die Eigenschaft inne, den Hörer von der ersten Minute an zu berühren. Dieses Mal begeben sich die Franzosen sogar auf Shakespearsche Spuren, indem sie sich mit der Hamlet-Lebenssinnfrage „Sein oder nicht sein?“ auf „Etre Et Ne Plus Etre“ auseinandersetzen und diese in die Gegenwart übertragen. In diesem Falle geht es wohl um das Sein in der realen oder dem Sich-Verlieren in einer künstlichen (digitalen) Welt, in welcher die Persönlichkeit langsam und immer sicherer schmilzt wie die kindliche, aus Eis gefertigte Büste auf dem Album-Cover. Eine andere Art von Ikarus, bei dem die Flügel aus Wachs schmolzen, als er der Sonne zu nahe kam, so schmilzt das Persönliche, wenn es zu intensiv im Künstlichen und Digitalen abstürzt. Wenn das reale Sein langsam, aber sicher zum fremdgesteuerten 'Nicht-mehr-sein' übergeht. Noch dazu gehört auch zu diesem Album erneut ein faszinierend gestaltetes Hardcover-Digibook im CD-Format, 38 Seiten stark mit allen französischen Texten sowie der ebenfalls in französischer Sprache verfassten Hintergrundgeschichte und einem jeweils ganzseitigen, zu jedem Text passenden Bild. „Etre Et Ne Plus Etre“ wandelt vom Titel her auf den Spuren Hamlets und formuliert dessen lebensbestimmende Frage übersetzt in „Sein und nicht mehr sein“ um. Und genau aus diesem Grund scheint dieses Mal ganz besonders Claude Leonetti mit seinem einzigartigen Instrument, der Léode, immer wieder in den Mittelpunkt des Albums zu rücken. Denn die Léode ist ein einzigartiges Instrument mit vollmoduliertem Klang (weist einige Ähnlichkeit mit dem Chapman Stick auf, der von TONY LEVIN besonders gern gespielt wird) und wurde tatsächlich aus der unmittelbaren Not heraus von Claude Leonetti erfunden. Darum hier die kurze Geschichte, wie es dazu kam: Nach einem Motorradunfall, bei dem Claude Leonettis linker Arm gelähmt wurde, weigerte sich der damals gerade 17-jährige Gitarrist, sich mit seinem Schicksal abzufinden. Nach einer einschneidenden Nacht und aus einem Traum heraus änderte er seinen Lebensweg. Er entwickelte die Idee zu einem taktilen Instrument, einer Art elektronischer Lap-Steel-Gitarre die er selber so beschreibt: „Mein Instrument ist eine ungewöhnliche Kombination aus Gitarre, Synthesizer, Melodiesäge, Ondes Martenot … und einem Stück Holz. Ich bin der beste Léode-Spieler der Welt ... Ich weiß, ich bin auch der einzige!“ Es ist tatsächlich unfassbar, welche Klangvielfalt Claude Leonetti an diesem Instrument hervorzaubert, das in Kombination mit dem gefühlvollen Gesang seines Bruders Dominique oftmals betörend und hypnotisch wirkt. So darf sich der Hörer über eine Stunde lang genau in diesen wortwörtlich einzigartigen symphonischen bis hin zu cineastischen Prog-Klangwelten entführen und fallen lassen, in denen zusätzlich viele akustische Instrument, wie Marimba, Vibraphon und Hörner, auftauchen. Manchmal entsteht hierbei der Eindruck, dass LAZULI längst zum Morricone des Prog geworden sind und diesen filmmusikalischen Spannungsbogen bis zur Perfektion ausfüllen.Von der akustischen, hymnischen Ballade („L'instant“ und „Chaque Jour Que Soleil Lait“ oder das Vier-Jahreszeiten-Stück „Les 4 Raisons“) bis zum symphonischen Epos („L'eau Qui Dort“ und „Au Bord Du Précipice“) haben LAZULI auf „Etre Et Ne Plus Etre“ alles zu bieten – inklusive beispielsweise einem E-Gitarren-Solo auf „L'Homme Sur“ (Es ist nicht das einzige Solo dieser Art!), das ein Mr. Gilmour auch nicht besser hinbekommen hätte. Und immer wieder führt einen die schwer beeindruckende, charismatische Stimme von Dominique Leonetti durch die Songs, die, selbst wenn man der französischen Sprache nicht mächtig ist, durch ihre unterschiedlich farbigen Intonationen eine ganz eigene, die Phantasie des Hörers anregende, Geschichte erzählt. FAZIT: Die französischen Prog-Welt(musik)-Geister LAZULI entwickeln (oder haben sich schon von Album zu Album bis hin zu diesem zwölften entwickelt) eine extrem eigenständige Form des progressiven Art-Rocks, der unvergleichbar, aber sofort wiedererkennbar ist. In ihrer Musik scheint der Geist eines PETER GABRIEL durchzuschimmern, der durch akustische wie symphonische Welten schwebt und dabei oft melodramatische Geschichten offenbart, die sich in einem filmisch anmutenden Breitwand-Epos entfalten. Auf Hamlets Spuren erzählt „Etre Et Ne Plus Etre“ (Sein und nicht mehr sein) vom Kampf der modernen Welten – der realen gegen die künstliche und was dabei dem Menschen, der sich dazwischen bewegt, abverlangt wird. Nicht nur die Musik fasziniert hierbei, auch die Gestaltung des Albums im Hardcover-Digibook im CD-Format mit 38 Seiten und allen französischen Texten sowie der ebenfalls in französischer Sprache verfassten Hintergrundgeschichte und einem jeweils ganzseitigen, zu jedem Text passenden Bild. Es gibt wohl kaum eine Band, die solches Album noch toppen kann – außer LAZULI selbst! Thoralf Koß/musikreviews.de – 13/15 Punkten Tracklisting:1. Etre Ou Ne Pas Etre (5:12)2. Chaque Jour Que Soleil Fait (3:53)3. Sourire (3:30)4. Matière Première (3:26)5. L‘Eau Qui Dort (7:05)6. Une Chanson Cherokee (3:54)7. Quel Dommage (5:41)8. L‘Instinct (3:58)9. L‘Homme Sûr (7:05)10. Mon Body Se Meurt (4:30)11. Les 4 Raisons (3:50)12. Au Bord Du Précipice (8:28)Total Time 60:32Line-up:- Claude Leonetti / Léode- Arnaud Beyney / guitar- Romain Thorel / keyboards, French horn- Vincent Barnavol / drums, percussion, marimba- Dominique Leonetti / vocals, guitarHerstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Nach dem monumentalen Triple-Album Call to Arms & Angels (2022), das europaweit Top-10-Erfolge feierte und in einem triumphalen Konzert in der Pariser Accor Arena mündete, kehrt die Band mit einem Werk zurück, das intime Tiefe und epische Weite meisterhaft verbindet.Musikalisch schlägt Glass Minds eine Brücke zwischen minimalistisch-introspektiven Klangwelten und treibenden, genreübergreifenden Arrangements – von hypnotischem Electro-Pop (Wake Up Strange) über motorische Gitarren-Power (Look At Us) bis hin zu tiefen Ambient-Atmosphären. Ergänzt wird das Album durch starke Gäste: Rapper Jimmy Collins verleiht „Heads Are Gonna Roll“ eine schneidende Intensität, während Lisa Mottram auf Songs wie „Glass Minds“ oder „The Love The Light“ ihre hypnotische Stimme einbringt.Glass Minds markiert eine neue Schaffensphase in den drei Jahrzehnten von Archive. Von der Melancholie eines „So Far From Losing You“ bis hin zur Euphorie von „Shine Out Power“ demonstriert das Kollektiv seine ungebrochene Innovationskraft. Begleitend startet im Frühjahr 2026 eine große Europatournee mit Konzerten u. a. in Amsterdam, Paris, Hamburg und London.Tracklist:SIDE A01. Broken Bits02. Glass Minds03. Patterns04. Look At Us05. When You’re This Down06. So Far From Losing You07. Wake Up Strange08. City Walls09. The Love The Light10. Shine Out Power11. Heads Are Gonna Roll12. Where I AmPlay It Again Sam SPRL36-38, Rue Saint-LaurentB-1000 BruesselBelgiumstefan.struever@pias.com

„Ian Gillans ‚Purple Patch‘ nach Deep Purple und vor Gillan“ Nachdem er Deep Purple verlassen hatte, zog sich Ian Gillan aus dem Musikgeschäft zurück, um sich anderen geschäftlichen Unternehmungen zu widmen, darunter dem Besitz des Kingsway-Studios, wo er 1974 begann, an seinen ersten Solo-Titeln nach Deep Purple zu arbeiten. Dies und die positive Resonanz auf seinen Auftritt bei Roger Glovers Butterfly Ball Live-Show veranlassten ihn, eine neue Band zu gründen. Ursprünglich hieß die Band Shand Grenade, doch Ian ließ sich vom Management überzeugen, den Namen in Ian Gillan Band zu ändern. Er rekrutierte den Gitarristen Ray Fenwick, den Bassisten John Gustafson, den Keyboarder Mike Moran und Mark Nauseef am Schlagzeug. Mit Roger Glover als Produzenten nahm die Band ihr erstes Album Child in Time auf, das 1976 veröffentlicht wurde. Musikalisch entfernte sich das Album vom Heavy-Sound von Deep Purple und ging mehr in Richtung Progressive Jazz-Rock-Fusion. Die Band erlangte in ganz Europa Kultstatus und wurde in Japan begeistert aufgenommen. Zwei weitere Alben folgten 1977 – Clear Air Turbulence und das rockigere Scarabus. Dieses Box-Set enthält alle Alben sowie zusätzliche CDs mit seltenen Mixes, Single-Edits und Live-Aufnahmen aus dieser Zeit. Das Set ist in einer Deluxe-7”-Wallet-Verpackung mit Liner Notes von Rich Davenport erhältlich, der Ian zu seiner Zeit mit der Band interviewt hat.• 8-CD-Box-Set – Neu gemasterte Alben mit Bonus-B-Seiten und Live-Aufnahmen• Erstes komplettes Box-Set der Ian Gillan Band• 24-seitiges Booklet mit neuen Anmerkungen und Erinnerungsstücken• Brandneue Begleittexte von Rich Davenport, der Ian zu seiner Zeit mit der Band interviewt hat• Die Verpackung des CD-Boxsets ist im Deluxe-Format 7” x 7” gestaltet – passend zum sehr erfolgreichen aktuellen Ian Gillan CD-Boxset „Gillan: 1978-1982”CD-List:CD1: Child In TimeCD2: Clear Air TurbulenceCD3: Clear Air Turbulence - The Rockfield MixesCD4: ScarabusCD5: The RaritiesCD6: Live at The BudokhanCD7: Live At the RainbowCD8: Live Yubin Chokin Hall, Hiroshima 1977HerstellerinformationenBertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IJsselNetherlands (the)service@bertus.com

Das dritte Album „Memoria“ wurde während der Sessions 2021–2025 in unserem Proberaum und unseren Heimstudios aufgenommen. Das Mixing und Mastering erfolgte im Frühjahr 2025. Nach dem unerwarteten Tod von Vesa im Juli wurde die finale Bearbeitung des Albums im Herbst gemeinsam mit unserem Freund Max vorgenommen.The third album "Memoria" was recorded during the 2021-2025 sessions at our rehearsal place and home studios. Mixing and mastering was done in the spring of 2025. After the unexpected death of Vesa in July, the final editing for the album was done with our friend Max in autumn.MitwirkendeVesa Pasanen - lead guitar, rhythm guitar, bass, synth, percussionVille Kainulainen - rhythm guitarIlja Juutilainen - drums, percussionPi Viana - vocals, fluteMusic and lyrics written by: Vesa PasanenRecorded, mixed and mastered by: Vesa PasanenAdditional recording by: Ville Kainulainen, Pi VianaTracklist:1. Omen 06:49 2. Caligo 06:51 3. Insomnia 08:38 4. Maeror 04:29 5. Omina 06:10 6. Memoria 11:52  Die Review zum Vorgänger "Void Weaver" liegt erst einige Monate zurück, in der die Band zusätzlich im Juli den Tod ihres Haupt-Songwriters Vesa zu verkraften hatte. Somit atmet "Memoria" damit nochmal eine ganz besondere Aura, obwohl die Songs bereits zwischen 2021 und 2025 entstanden sind. Wie bereits auf dem stimmigen Vorgänger spielt man eine wundervolle Stilmenge aus nordischem Prog Rock, der mit Space Rock-Elementen, Folk, Ambient und gelegentlich hintergründigen Female-Chören, weich-federnd, angenehm groovigen Sounds und viel Abwechslung den Hörer mit auf eine Reise nimmt. Stell Dir "Moongoose" der legendären Camel vor – gerade in den weich-fließenden, von Flöten getragen Melancholie-Parts – dazu die Schweden von Paatos sowie den verspielt, nordischen Sound der Landsleute von Malady und dann kommt man Hadal Sherpa zumindest auf die Spur. Die Produktion ist erneut top in Szene gesetzt für diese Art Sound. Ein butterweicher, sehr warmer Bandsound macht es dem Hörer leicht, die melodisch verspielte Seite der Finnen zu entdecken. Viele schöne orchestrale Retro-Melodien, die omnipräsente Flöte und ein stets kosmisch weiter Bogen geben der Musik diese Vitalität, die auch die langen Songs wie im Flug vergehen lassen. 'Caligo' rockt mit subtiler Dynamik – 'Omina' treibt und wogt mit Sanftmut und sehnsüchtigen Flöten.  'Insomnia' klingt auch so und driftet mit fast postrockiger Anmut und später dramatisch-proggiger Attitude durch seine fast neun Minuten. Schön oldschoolig flächige Synths-Abfahrten lassen den Hörer in die frühen Siebziger zurückgleiten. Harmonie, Melancholie, Weite und handwerklich-formvollendete Kompositionen bringen alles Nötige mit, ohne dass die Band das Rad neu erfinden muss. 'Maeror' ist verhältnismäßig kurz – hat liebevoll-tragische Hooks – der Bass wippt verspielt und sanfte, sehr wehmütige Chöre im Hintergrund geben augenscheinlich einem kleinen, bitteren Schmerz Raum. Im abschließenden, episch langen Titelsong wird diese Melancholie nebst tragischem Folk-Outro natürlich nochmal omnipräsent dramatisch ausgerollt. Abwechslung, sehr gelungene Gitarren-Arrangements und ein weich-bettender Nostalgie-Sound machen auch "Memoria" zusätzlich zum entstandenen Verlust wieder zu einem schönen, mal unaufgeregten, dann wieder intensiven Trip in die kosmische Weite des Progressive/Space Rock.Rajko Baers / betreutesproggen.de - 11/15 Punkten   Sicherheits- & HerstellerinformationenJust For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Limited 2LP - 300 copies only! Much-requested vinyl edit of Mostly Autumn’s recent new anthology, The Clock Ticks On…Introduction by Bryan Josh:I found the only way to approach this album was to establish the first song, listen to that, feel what I would like to hear next and repeat this process as I went along. I felt there were far too many songs that would be left out on the list I had in front of me, so I abandoned looking at the list and went with my instinct. I have to say it was a joyful and tearful experience, both the nostalgia and song subject matter was quite overwhelming at times.So – here it is, the time felt right to celebrate the last fifteen years of Mostly Autumn – ‘the Livvy era’ as it were.Award winning Mostly Autumn’s musical palette is diverse, they draw on influences from the golden age of rock, but have developed their own unique sound that both captures the essence of that era and yet looks forward into the future. They have earned themselves a name for their outstanding live shows and have been described as ‘the best band you have never heard’.Since forming back in 1996, Mostly Autumn have earned themselves a name for their relentless touring schedule and outstanding live shows.They have built a loyal and cult following since their first album sixteen years ago and in that time such luminaries as Steve Hackett, the late Richard Wright, and the late Jon Lord and the BBC‘s own Bob Harris are amongst their many fans. They have been personally invited by Ritchie Blackmore to support on his Ritchie Blackmore’s Rainbow arena shows also as an acoustic duo to support Steve Hackett’s Genesis revisited tour.Mostly Autumn has also toured as an invited support act to Blackmore‘s Night, Uriah Heep and Jethro Tull, as well as being special guests at Bryan Adam‘s Murrayfield Stadium gig a few years ago. That alone should give some indication as to the calibre of the band.Bryan Josh is that rare beast – a hugely talented guitarist who knows how to play with feeling and for the song. His soaring guitar, always drenched in pure emotion, at times recall the golden era of guitar heroes such as David Gilmour but never outstays its welcome, always leaving the listener wanting a little more. Lead vocalist Olivia Sparnenn is a true talent, the range and beauty of her voice is world class. The magnificence of Iain Jennings on keyboards, complimented by a rock solid yet fluid rhythm section - Andy Smith (bass), Henry Rogers (drums), Chris Johnson (guitar) and Angela Gordon on flute and keyboards, make Mostly Autumn a band that will enthrall you and awaken memories of what real music is really about.Track Listing:Side 1:1. My Home2. Skin of Mankind3. Violet Skies4. Western SkiesSide 2:1. Connected2. Razor Blade3. Mars4. The Man Without a NameSide 3:1. Endless War2. Swallows3. We’ve Got to Be SomethingSide 4:1. Tennyson Mansions2. Turn Around Slowly (Edit)3. Box of Tears Mostly Autumn Tourdates DE 2026: Mi 06. Mai 2026 | Colos-Saal - Aschaffenburg Do 07. Mai 2026 | Stummsche Reithalle - Neunkirchen (Saarland) Fr 08. Mai 2026 | Jovel Music Hall - Münster Sa 09. Mai 2026 | Zentrum Altenberg - Oberhausen So 10. Mai | Meisenfrei - Bremen    Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Digipack-CD-Edition inklusive 16-seitigem Booklet mit Songtexten und unveröffentlichten FotografienMultiinstrumentalist, Produzent und The-Pineapple-Thief-Frontmann Bruce Soord kehrt mit einem kraftvollen neuen Soloalbum zurück.Als Gründungsmitglied und Hauptsongwriter von The Pineapple Thief hat Bruce Soord in den vergangenen zehn Jahren eine unverwechselbare musikalische Handschrift entwickelt, die emotionale Offenheit mit feiner Zurückhaltung verbindet. Ghosts In The Park, sein neues Soloalbum, ist dabei sein bislang persönlichstes und intimstes Werk – ein Album über Verlust, Erinnerung und jene stillen Zwischenräume, die sichtbar werden, während das Leben unaufhaltsam weitergeht.Entstanden über einen Zeitraum von zwei Jahren während ausgedehnter Tourneen mit The Pineapple Thief, nahm das Album in Hotelzimmern, fremden Städten und Momenten erzwungener Einsamkeit Gestalt an. Parallel dazu erlebte Soord den langen Abschied von seinem Vater sowie das Fortschreiten der Alzheimer-Erkrankung seiner Mutter. Diese Erfahrungen bilden das emotionale Zentrum von Ghosts In The Park: Trauer in Bewegung, unerwartet auftauchende Erinnerungen und die leise Entschlossenheit, trotz allem weiterzugehen.Im Mittelpunkt steht die Akustikgitarre, häufig in unmittelbaren Erstaufnahmen direkt im Hotelzimmer festgehalten und später behutsam mit Studioaufnahmen verwoben. Aus dieser Verbindung von Fragilität und Kontrolle entsteht der charakteristische Klang des Albums. Stücke wie „Concepción“, „Meet Me On The Downs“ und der Titelsong wurden an konkreten Orten – in Chile, Hamburg und Oberhausen – geschrieben; jeder dieser Plätze hat seine eigene, subtile Spur in der Musik hinterlassen. Parks, Häfen und anonyme Räume werden dabei zu wiederkehrenden Schauplätzen, an denen Vergangenheit und Gegenwart ineinandergreifen.Nahezu vollständig von Soord selbst eingespielt, ergänzt durch Bass-Beiträge von Jon Sykes bei „Kept Me Thinking“, bewahrt die Produktion die unmittelbare Atmosphäre ihrer Entstehung. Gemastert von Steve Kitch, präsentiert sich Ghosts In The Park als reduziertes, reflektiertes und zugleich konsequent weiterentwickeltes Gegenstück zu Soords bisherigen Soloarbeiten.Die CD-Edition erscheint im hochwertigen 4-Panel-Digipack und enthält ein 16-seitiges Booklet mit allen Songtexten sowie persönlichen Fotografien aus Bruce Soords Kindheit.DISC 1 1. Concepcion (01:25)2. Pillars (03:10)3. Meet Me On The Downs (03:05)4. Kept Me Thinking (06:34)5. Day Of Wrath (04:21)6. Our Predicament (03:43)7. Stared Down (04:33)8. You Made A Promise (02:56)9. Ghosts In The Park (12:52)Sicherheits- und HerstellerinformationenEdel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 1722763 HamburgGermanywww.edel.com

Franck Carducci präsentiert ein herausragendes neues Album. Bekannt für seine elektrisierenden Live-Auftritte, sein virtuos-gitarristisches Können und seinen theatralischen Progressive-Rock-Sound, verbindet Franck Carducci klassische und progressive Rockeinflüsse mit einem kraftvollen modernen Ansatz und intelligenten Texten.Seit 2011 veröffentlicht er Alben und tourt als unabhängiger Künstler. Er genießt einen hervorragenden Ruf als einer der faszinierendsten Live-Performer Europas, zieht ein treues und stetig wachsendes Publikum an und erhielt Lob von Künstlern wie Steve Hackett und Sting, für die er im Juni 2022 als Vorgruppe spielte.„Sheeple“ ist ein bemerkenswertes Album voller musikalischer und textlicher Kreativität, sein bisher ambitioniertestes Werk, zweifellos Franck Carduccis Meisterstück und ein weiterer beeindruckender Schritt auf seiner außergewöhnlichen musikalischen Reise.TRACK LISTING1. Sheeple2. Self-Righteousness3. Sweet Cassandra4. The Betrayal Of Blue5. Sweet Cassandra (reprise)6. The Limits Of Freedom7. Love Or Survive8. Sweet Cassandra (2019)9. Do What You’re Told Herstellerinformationentonpool Medien GmbHIm Klint 12DE-30938 Burgwedel info@tonpool.de

Die Pioniere des Adventure Rock, Hällas, liefern mit „Panorama”, das am 30.01.2026 veröffentlicht wurde, ihr bislang ambitioniertestes Album ab. Das Album festigt und erweitert das Bild dessen, was die Band ausmacht, aber auch dessen, was Rock sein kann. Diesmal werden verschiedene Perspektiven in einem Szenario untersucht, in dem es darum geht, ob die Menschheit in der Lage ist, einen anderen Standpunkt als ihren eigenen zu verstehen. Es spiegelt unsere Zeit wider, ist aber in typischer Hällas-Manier in einer fiktiven, fernen Welt angesiedelt. Die Kult-Anhängerschaft von Hällas im modernen Prog und Hard Rock wird „Panorama“ in gewisser Weise vertraut finden: eine fantasievolle Mischung aus progressivem 70er-Jahre-Rock und Heavy Metal mit Anklängen an Folk und Psychedelia, gepaart mit konzeptionellen Inhalten. In anderer Hinsicht hat man so ein Album von Hällas noch nicht gehört. Das Selbstbewusstsein war noch nie so offensichtlich. Einflüsse aus verschiedenen Richtungen prallen aufeinander und kollidieren manchmal, was zu dem Gefühl beiträgt, dass das Erwartete stattdessen in Staunen darüber gipfelt, was man gerade hört.Tracklist:Above the Continuum 21:30Face of an Angel 5:03The Emissary 6:44Bestiaus 4:33At the Summit 6:22     Sicherheits- und HerstellerinformationenBertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IJsselNetherlands (the)service@bertus.com

Brandneues Album von Anthony Phillips.„Gemini – Pieces For Piano“ ist ein 2CD-Set, das eine Auswahl von Aufnahmen enthält, die zwischen Oktober 2022 und Oktober 2025 entstanden sind.Von Anthony selbst als ein Album seiner besten Keyboard-Kompositionen seit „Soirée“ (1999) beschrieben, leitet sich der Titel dieser Sammlung von einem Stück ab, das Anthony für die gefeierte Pianistin Martha Argerich schrieb, die das Werk 2018 uraufführte.„Gemini – Pieces For Piano“ ist eine wunderschöne und eindrucksvolle Auswahl von Werken von Anthony Phillips, einem Gründungsmitglied von Genesis und einem talentierten, vielseitigen Musiker und Komponisten.• Brand new album by Anthony Phillips.• ‘Gemini – Pieces For Piano‘ is a 2CD set which features a selection of recordings made between October 2022 and October 2025.• Described by Anthony as an album of his best keyboard compositions written since ‘Soirée‘ (1999), the title of this collection comes from a piece Anthony wrote for the celebrated pianist Martha Argerich, who premiered the work in 2018.• ‘Gemini – Pieces For Piano‘ is a beautiful and evocative selection of works by Anthony Phillips, a founder member of Genesis and a gifted and versatile musician and composer.TRACK LISTINGDISC ONE1. River Of Serenity2. Sanctum3. Oblique4. Testament5. Twister6. Solitude7. Kaleidoscope8. Spring Fair9. Gravitas10. Piece For C.S.11. Odyssey Of A Somnambulant12. Confessional13. Penitence14. Lost Love15. Cradle Of Night16. Golden Days17. Empyrean18. Dying Star19. Forest Green20. MemoirDISC TWO1. Gemini2. Hymnal3. Frost Flower4. Pablo Farceur5. Labyrinth6. Sanctity7. Fathomless Caverns8. Perdita9. Faded Glory10. Marking Time11. Lady Moon12. Sundowner13. Canticle14. Crossed Lines15. Chansons Sans Mots (i)16. Chansons Sans Mots (ii)17. Chansons Sans Mots (iii)18. Chansons Sans Mots (iv)19. Chansons Sans Mots (v)20. Chansons Sans Mots (vi)21. In Repose22. Sliding Doors23. Pool Of Memory24. Into The FirmamentHerstellerinformationentonpool Medien GmbHIm Klint 12DE-30938 Burgwedel info@tonpool.de

Alan Morse ist ein vielseitiger Künstler, der seit langem Menschen das gibt, von dem sie nicht wussten, dass sie es wollten. Als Leadgitarrist und Mitbegründer von Spock‘s Beard hat Alan mit seiner eigenwilligen Herangehensweise an Musik, Kunst und Leben Fans weltweit überrascht und begeistert. Als patentierter Erfinder, Musikproduzent, Songwriter, Sänger, Unternehmer, Elektronikdesigner und einzigartiger bildender Künstler spielt er gerne in vielen Bereichen. Als lebenslanger Musiker kann Alan fast jedes Saiteninstrument spielen. Er hat Aufnahmen gemacht oder ist auf Sitar, Bouzouki, Mandoline, Pedal Steel und Slide-Gitarre, elektrischer Sitar, Cello, Bass und sogar auf der singenden Säge und dem Theremin aufgetreten. „Ich mag Spielzeug!“, sagt er. Zwischen Tourneen und Aufnahmen mit Spock‘s Beard und als Solokünstler hat sich Alan kürzlich intensiv mit Fotografie und digitaler Kunst und sogar mit Modedesign beschäftigt! Seine neueste Erfindung, The Psychlotron, ein interaktives, intuitives Animationsspielzeug, hat die Besucher von Bequinox, Burning Man und anderen Kunstfestivals begeistert.SO MANY WORDS:Sein lang erwartetes zweites Soloalbum, So Many Words, erscheint am 30. Januar 2026 und enthält Beiträge seines Bruders Neal Morse, Simon Phillips, Tony Levin und natürlich Spock‘s Beard.Die Sammlung erkundet die Grenzen von Prog Rock, Noise, lauten Gitarren und traditionellen Einflüssen. Alan singt bei den meisten Songs die Leadstimme und spielt viele der Instrumente.Sofern nicht anders angegeben, sang Alan die Leadstimme und spielte Gitarre und Bass.Alle Keyboards wurden von Markus Riegler oder Alan Morse gespielt, sofern nicht anders angegeben. Alles wurde von Markus Riegler, Rich Mouser, Alan Morse oder dem jeweiligen Interpreten aufgenommen, mit Ausnahme des Schlagzeugs. Alan Morse is a multi-faceted artist with a long career of giving people what they didn’t know they wanted. As Lead Guitarist and co-founder of Spock’s Beard, Alan’s idiosyncratic approach to music, art and life has surprised and delighted fans worldwide. A patented inventor, music producer, songwriter, singer, entrepreneur, electronic designer and a singular visual artist, he likes to play in a lot of sandboxes. A lifetime musician, Alan can play almost any stringed instrument. He has recorded or performed on sitar, bouzouki, mandolin, pedal steel and slide guitar, electric sitar, cello, bass and even the musical saw and theremin. “I like toys!” he says. Between touring and recording with Spock’s Beard and as a solo artist, Alan has recently been on a deep dive into photography and digital art and even clothing design! His latest invention, The Psychlotron, an interactive intuitive animation toy has wowed attendees at Bequinox, Burning Man and other art festivals.SO MANY WORDS:His long-awaited second solo album, So Many Words, is due on January 30, 2026 and features appearances by his brother Neal Morse, Simon Phillips, Tony Levin and of course, Spock’s Beard.The collection explores the edges of Prog Rock, noise, loud guitars and traditional influences. Alan sings lead vocals on most of the songs and plays a lot of the instruments.Unless otherwise noted, Alan sang lead, played the guitars and basses.All keys were played by Markus Riegler or Alan Morse except as noted. Everything was recorded by Markus Riegler, Rich Mouser, Alan Morse or the respective performer, except for drums.Tracklist:01. Everyday Is Insane (06:19)02. It‘s Never Enough (04:54)03. I Don‘t Want to Travel Time if it Takes Forever (04:05)04. This Is Who We Are (06:43)05. Shadow of the Sun (04:41)06. And It‘s Time (05:52)07. Making Up My Heart (07:41)08. So Many Words (05:44)09. Bass Solo (04:11)10. Make Me Real Again (03:57)11. Behind Me (05:38)Total Time: 59:50 LINEUP & CREDITS   1. EVERY DAY IS INSANE (music/lyrics: Alan Morse) Drums: Simon Phillips Background vocals: Jimmy Keegan, Alan Morse, Markus Riegler   2. IT’S NEVER ENOUGH (music/lyrics: Alan Morse) Drums: Jimmy Keegan Bass: Dave Meros, Alan Morse Lead Vocals:Ted Leonard Background Vocals: Ted Leonard, Jimmy Keegan, Alan Morse Keys and FX: Ryo Okumoto, Markus Riegler   3. I DON’T WANNA TRAVEL TIME IF IT TAKES FOREVER (music/lyrics: Alan and Neal Morse) Drums: John Morse Bass: Tony Levin Guitars: Alan Morse, Neal Morse Lead Vocals: Alan Morse, Neal Morse Background Vocals: Alan Morse, Neal Morse Cello: Alan Morse Saxophone: Domonic Dean Breaux Keys: Neal Morse   4. THIS IS WHO WE ARE (music/lyrics: Alan Morse/Markus Riegler) Drums: Simon Phillips Mandolin, Bouzouki: Alan Morse, additional guitars Markus Riegler Background Vocals: Jimmy Keegan, Alan Morse Viola: Bob Gutzman Tin Whistle: Jamie Wipf, Alan Morse   5. IN THE SHADOW OF THE SUN (music: Alan Morse/Neal Morse, lyrics: Alan Morse) Drums: Jimmy Keegan Lead Vocals: Neal Morse, Alan Morse Background Vocals: Neal Morse, Alan Morse Cello: Alan Morse Viola: Bob Gutzman   6. AND IT’S TIME (music/lyrics: Alan Morse) Drums: Nick D’Virgilio Everything else: Alan Morse   7. MAKING UP MY HEART (music/lyrics: Alan Morse and Stan Ausmus) Drums: Nick D’Virgilio Lead Vocals: Alan Morse, Julia Morse Background Vocals: Jimmy Keegan, Alan Morse   8. SO MANY WORDS (music/lyrics: Alan Morse and James Fogg) Drums: Nick D’Virgilio Guitars, Mandolin, Bouzouki, Electric Sitar: Alan Morse Additional Guitars: James Fogg Saxophone: Domonic Dean Breaux   9. BASS SOLO (Instrumental) (music: Alan Morse) Everything: Alan Morse   10. MAKE ME REAL AGAIN (music/lyrics: John Morse/Alan Morse) Drums: John Morse Rhythm Guitar: John Morse Background Vocals: Alan Morse and Ariana Giokaris Lead Guitar and everything else Alan Morse   11. BEHIND ME (music/lyrics: Alan Morse) Drums: Jimmy Keegan Background Vocals: Jimmy Keegan, Alan Morse Choir: Ariana Giokaris, Eva Prappas Vocal Riffing: Ariana Giokaris   Production Notes   Produced by Alan Morse/Markus Riegler   Unless otherwise noted, Alan sang lead, played the guitars and basses. All keys were played by Markus Riegler or Alan Morse except as noted.   Everything was recorded by Markus Riegler, Rich Mouser, Alan Morse or the respective performer, except for drums.   Drums recorded by: Simon Phillips, engineered by Jason Mariani at Carbonite Sound, Ojai, CA Nick D’Virgilio, engineered by Jason Peets at Sweetwater Studios, Ft. Wayne, IN Jimmy Keegan, engineered by Rich Mouser at Mouse House, Altadena, CA John Morse, engineered by Markus Riegler at The Lift Studio, Monrovia, CA   Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Richard Barbieri, der Porcupine Tree-Tastenhexer, meldet sich 2026 mit seinem neuen Studioalbum »Hauntings« zurück.Richard Barbieri bleibt eine der markantesten Stimmen der zeitgenössischen Musik. Als einer der wichtigsten Architekten der Synthesizer-Revolution der späten 70er/80er Jahre mit David Sylvians Art-Rock-Ensemble Japan erweiterte er mit seiner visionären Synthesizer-Programmierung die Horizonte der elektronischen Musik und hinterließ einen bleibenden Eindruck bei Künstlern wie The Human League, Duran Duran, Gary Numan und Talk Talk. Seine anschließende und andauernde Zusammenarbeit mit Steven Wilsons legendärer progressiver Band Porcupine Tree auf Alben wie »In Absentia« (2002), »Fear Of A Blank Planet« (2007) und zuletzt »Closure/Continuation« (2022) bestätigte seinen Status als einer der intuitivsten und einzigartigsten Musiker seiner Generation.»Hauntings« ist Barbieris erstes Studioalbum seit »Under A Spell« (2021) und vertieft die nachdenkliche, dunkle Instrumentalästhetik seines Vorgängers. Hauntings» ist eine abwechslungsreiche Sammlung immersiver Klangwelten, die gleichermaßen düster und erhebend sind und von der Sehnsucht nach der Vergangenheit und der Zukunft beeinflusst werden, sowie von Dingen, die nicht geschehen sind und dennoch den Geist und die Seele verfolgen. Was ist real und was ist Simulation?Das Album zeigt Barbieri auf dem Höhepunkt seines Könnens, seine geschickten Keyboards und Klangarchitekturen zaubern eine schattige, schleichende Lovecraftsche Atmosphäre. Die Musik wandert durch die Straßen eines düsteren, mit Lampen beleuchteten viktorianischen Londons und driftet in körnig-gesprenkelte Schnappschüsse des Paris der Belle Époque. Diese Reisen in die Vergangenheit werden mit nihilistischen, aber euphorischen Streifzügen in die Zukunft kontrastiert. »Traveler« und »A New Simulation« strotzen vor der juckenden modernen Angst, die sich oft durch seine besten Arbeiten zieht.Als Kontrast zu den Sounddesigns und der Elektronik von Barbieri treten auf dem Album die renommierten Musiker Morgan Agren (Schlagzeug und Perkussion), Percy Jones (Bassgitarre) und Luca Calabrese (Trompete) auf.Sicherheits- und HerstellerinformationenEdel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 1722763 HamburgGermanyhttps://www.edel.com

Die legendäre englische Rock-Supergroup Asia freut sich, die Veröffentlichung des Live-Albums „Asia – Live In England“ am 13. März 2026 bekannt zu geben. Asia ist zurück und rockt in neuer, mitreißender Besetzung! Aufgenommen live am ersten von drei unvergesslichen Abenden im Trading Boundaries in Sussex im April 2025, fängt diese Veröffentlichung die Band ein, wie sie ihr legendäres Debütalbum „ASIA“ aus dem Jahr 1982 in voller Länge spielt, zusammen mit einer Auswahl ihrer größten Hits.Mit Geoff Downes (Keyboard), Virgil Donati (Schlagzeug – ex-Planet X), John Mitchell (Gitarre – Arena, It Bites etc.) und dem erstaunlichen Harry Whitley (Bass und Gesang) bringt diese neue Inkarnation von Asia sowohl Ehrfurcht vor den Klassikern als auch eine aufregende neue Energie auf die Bühne. Die Setlist umfasst Fan-Favoriten wie „Heat Of The Moment“, „Only Time Will Tell“, „Sole Survivor“, „One Step Closer“ und „Time Again“ sowie Titel aus der Video-Ära und Bonustracks wie „Ride Easy“, „Video Killed The Radio Star“, „The Heat Goes On“ und „Daylight“ (exklusiv auf Video).“Asia – Live In England” Tracklist:1. Heat Of The Moment 2. Only Time Will Tell 3. Sole Survivor4. One Step Closer5. Time Again6. Wildest Dreams 7. Without You 8. Cutting It Fine 9. Here Comes The Feeling 10. Ride Easy (Bonus track)11. Video Killed The Radio Star (Bonus track) 12. The Heat Goes On (Bonus track)Line Up:Geoff DownesVirgil DonatiJohn MitchellHarry Whitley   Sicherheits- und HerstellerinformationenOPEN - Orchard Physical European Network GmbHBoulevard der EU 830539 HannoverGermanyproduct.safety@opendistribution.eu

Paul Gilbert – The Story of WROC (Washingtons Regeln der Höflichkeit) Was passiert, wenn einer der kreativsten Gitarristen der Rockmusik Inspiration in den Etikette-Regeln des 18. Jahrhunderts findet? Paul Gilberts „The Story of WROC“ verwandelt George Washingtons „Rules of Civility“ in mitreißende Rockhymnen – eine Mischung aus Humor, Geschichte und fulminanter Gitarrenkunst. Mit groovigen Rhythmen und mitreißenden Melodien verwandelt Gilbert die Manieren der alten Welt in modernes musikalisches Feuerwerk. Virtuos, witzig und unverkennbar Paul Gilbert. Paul Gilbert – The Story of WROC (Washington’s Rules of Civility) What happens when one of rock’s most inventive guitarists finds inspiration in 18th-century etiquette? Paul Gilbert’s The Story of WROC turns George Washington’s “Rules of Civility” into electrifying rock anthems — blending humor, history, and blazing guitar work. With grooves that smile and melodies that soar, Gilbert transforms old-world manners into modern musical fire. It’s virtuosic, witty, and unmistakably Paul Gilbert.Tracklist:1 Keep your feet firm and even2 Show not yourself glad (at the misfortune of another)3 Maintain a sweet and cheerful countenance4 Go not thither5 Orderly and distinctly6 If you soak bread in the sauce7 Let thy carriage8 Speak not evil of the absent9 Turn not your back (to others)10 Conscience is the most certain judge11 Every action done in company12 Spark of celestial fire13 George washington rulesSicherheits- und HerstellerinformationenBertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IJsselNetherlands (the)service@bertus.com

Limited Turquoise Vinyl - OSI‘s classic album Fire Make Thunder reissued on vinyl for the first time in January 2026.Fire Make Thunder is the fourth and final studio album by American progressive rock band OSI. Originally released by Metal Blade Records in 2012, this cult album is now reissued on vinyl with new limited colorways on January 16th via Svart Records.OSI (Office of Strategic Influence) began as a supergroup pairing between Fates Warning guitarist Jim Matheos and Chroma Key / ex-Dream Theater keyboardist Kevin Moore in 2002. Known for their extremely solid songwriting, critically acclaimed albums, and for having a unique sound of their own, OSI truly perfected the formula of progressive metaland rock.Fire Make Thunder is a grand, imaginative album that has been stated as the band‘s greatest work. OSI left a mark on not only progressive metal, but many genres on this album. Filled with stirring and pleasing sounds, Fire Make Thunder shows the exquisite songwriting duo of Moore and Matheos excelling themselves.TracklistSIDE A1. Cold Call2. Guards3. Indian Curse4. Enemy PrayerSIDE B1. Wind Won‘t Howl2. Big Chief II3. For Nothing4. Invisible MenSicherheits- und HerstellerinformationenOPEN - Orchard Physical European Network GmbHBoulevard der EU 830539 HannoverGermanyproduct.safety@opendistribution.eu

Ltd. CD+Blu-ray Hardcover mediabook with anti-scratch matt lamination,32-page booklet.Includes Dolby Atmos, 5.1 Surround Sound & High-Resolution Stereo Audio.Die internationale Progressive-Rock-Band Big Big Train kehrt mit ihrem ersten narrativen Konzeptalbum „Woodcut“ zurückDas Album wurde größtenteils in den Sweetwater Studios in den USA aufgenommen und präsentiert die Besetzung Alberto Bravin, Nick D’Virgilio, Oskar Holldorff, Clare Lindley, Paul Mitchell, Rikard Sjöblom und Gregory Spawton.Tracklist:1. Inkwell Black 00:00:562. The Artist 00:07:163. The Lie of the Land 00:02:554. The Sharpest Blade 00:04:165. Albion Press 00:05:466. Arcadia 00:05:467. Second Press 00:00:378. Warp and Weft 00:03:459. Chimaera 00:05:3710. Dead Point 00:05:2811. Light Without Heat 00:03:2212. Dreams In Black and White 00:02:3413. Cut and Run 00:06:1914. Hawthorn White 00:01:5415. Counting Stars 00:05:4016. Last Stand 00:03:34Big Big Train, die preisgekrönte Progressive-Rock-Band, veröffentlicht ihr 16. Studioalbum. „Woodcut“ ist ein Meilenstein für die internationale Gruppe, deren Mitglieder aus England, Schottland, Italien, den USA, Schweden und Norwegen stammen, da es ihr erstes Konzeptalbum in voller Länge ist. „Die Geschichte spielt nicht in einem bestimmten Zeitrahmen, sondern handelt von einem Künstler, der mit dem Leben zu kämpfen hat“, beginnt Gründungsmitglied Gregory Spawton. „Er macht einen Spaziergang, findet dieses Stück Kernholz und schafft etwas, das er als schön und anders empfindet. Vielleicht ist es ein Traum oder vielleicht ist es das echte Leben, aber er findet sich in dieser Narnia-artigen Holzschnittwelt wieder.“„Woodcut“ ist ein eher bandorientiertes Werk, zu dem alle sieben Mitglieder einen beeindruckenden Beitrag leisten, wobei Frontmann Alberto Bravin die Federführung als Produzent übernommen hat: „Dieses Mal ist es eine Art neues Statement für die Band. ‚Woodcut‘ ist für uns ein großer Schritt nach vorne“, kommentiert er. Mit 16 Titeln und einer Spielzeit von 66 Minuten wirkt „Woodcut“ episch, ohne sich zu sehr in die Länge zu ziehen. Das Album ziert ein auffälliges Cover-Design des in Dorset ansässigen Künstlers Robin Mackenzie – natürlich ein schwarz-weißer Holzschnitt, der von einem Holzschnitt abgeleitet ist, den die Band speziell für das Album bei ihm in Auftrag gegeben hat. Erhältlich als limitierte CD + Blu-ray-Edition, einschließlich ausführlicher Liner Notes sowie Dolby Atmos- und 5.1-Surround-Sound-Mischungen von Shawn Dealey von Sweetwater Studios, wird das Album auch als atemberaubende Gatefold-180g-2LP mit speziellem geprägten Cover und als Standard-CD-Jewelcase veröffentlicht.Line-Up:Alberto Bravin – lead vocals, acoustic and electric guitars, keyboards, Moog, MellotronNick D’Virgilio – drums, percussion, keyboards, acoustic and 12-string guitars, vocalsOskar Holldorff – grand piano, Wurilitzer and Fender Rhodes electric pianos, Hammond organ, Mellotron, synthesiszers, vocalsClare Lindley – violin, acoustic guitar, vocalsPaul Mitchell – trumpet, piccolo trumpet, vocalsRikard Sjöblom – 6 and 12-string guitars, Hammond organ, vocalsGregory Spawton – bass, bass pedals, 12-string acoustic guitar, Mellotron, vocalsHerstellerinformationenSony Music Entertainment International Services GmbHPO BOX 51033311 GüterslohGermanyproduct.safety@sonymusic.com

Es war eine einfache Idee: ein Festival zu schaffen, das brillante Musik und Kunst aus aller Welt vereint, entstanden außerhalb des Mainstreams entstanden – Musik, die nicht im Radio gespielt wurde und in Plattenläden noch schwerer zu finden war... Das allererste WOMAD-Festival fand am Wochenende vom 16. bis 18. Juli 1982 in Somerset, Großbritannien, statt. Mit dem Traum, „Weltmusik nicht nur als Beigabe zu einem Rockfestival zu präsentieren, sondern zu beweisen, dass diese großartigen Künstler selbst Headliner sein können”.An den drei Tagen fand im Showering Pavilion auf dem Festivalgelände eine „Abendkonzertreihe“ statt. Am Freitagabend traten Tian Jin (eine Gesangs- und Tanzgruppe aus China), Simple Minds und Peter Gabriel mit einem „speziellen Festival-Set mit Nicht-Album-Material“ auf. Live at WOMAD 1982 ist eine Aufnahme dieses Freitagabendkonzerts. Bei dem Nicht-Album-Material handelt es sich um sieben der acht Songs, aus denen das Album Peter Gabriel 4 (Security) bestehen würde. Ein Album, das erst zwei Monate später veröffentlicht werden sollte.Peter Gabriels Live at WOMAD 1982 versetzt uns nicht nur zurück in die Geburtsstunde eines Festivals, das mittlerweile mehr als 160 Ausgaben in 27 Ländern veranstaltet hat, sondern auch in die Premiere eines Albums mit Songs wie "The Rhythm of the Heat", "San Jacinto" und "Shock the Monkey", die zu zentralen Werken im Schaffen Gabriels geworden sind. „Live at WOMAD 1982“ ist mehr als nur ein Live-Album, es ist ein entscheidender Moment, der zum ersten Mal auf CD und LP erhältlich ist.CD Tracklisting:01. San Jacinto02. The Family and the Fishing Net03. I Have the Touch04. Lay Your Hands on Me05. Shock the Monkey06. I Go Swimming07. The Rhythm of the Heat08. Kiss of Life09. BikoSicherheits- und HerstellerinformationenVirgin Music Group BV.á‘s-Gravelandseweg 801217 EW HilversumNetherlands (the)product-safety@integralmusic.com

Die Jubiläumstour im Oktober 2025 wurde zum triumphalen Höhepunkt: Viele Konzerte waren restlos ausverkauft und die professionelle Aufnahme dieser Tour ermöglicht es nun jedem Fan, die magische Atmosphäre dieser Shows immer wieder zu erleben. Die Setlist lädt zum Eintauchen in die besondere Energie der RPWL-Konzerte ein.Die komplette Setlist ihres Album-Meisterwerks „World Through My Eyes" wurde im ersten Teil der Konzerte präsentiert, und als krönender Abschluss des regulären Sets begeisterte der Bonustrack „New Stars Are Born“. Dieser epische Song vereint alles, wofür RPWL steht: tiefgründige Melancholie, majestätische Melodien, virtuose Soli, mitreißende Improvisationen und eine fesselnde Länge, die kein Publikum kalt lässt – insbesondere das herausragende Gitarrensolo sorgt für frenetischen Jubel und Gänsehaut pur!Die Veröffentlichung der Jubiläumstour fängt die Magie dieser besonderen Konzertreihe perfekt ein und ist ein Muss für jeden Fan. Sie bietet eine mitreißende Rückschau auf ein außergewöhnliches Kapitel der Bandgeschichte – voller Leidenschaft, Energie und musikalischer Meisterschaft. RPWL haben sich mit dieser Jubiläumsfeier einmal mehr in die Herzen ihrer Fans gespielt!CD 1:Sleep, Start the Fire, Everything Was Not Enough, Roses, 3 Lights, Sea-Nature, Day on My Pillow, World Through My Eyes, Wasted Land, Bound to Reach the End, New Stars Are BornCD 2:Hole in the Sky, Victim of Desire, A New World, What I Really Need, King of the World, New Stars Are Born, Unchain the Earth, The ShadowSicherheits- und HerstellerinformationenVirgin Music Group BV‘s-Gravelandseweg 801217 EW HilversumNetherlands (the)product-safety@integralmusic.com