Dieser Gratissampler des englischen Labels Kscope enthält 17 Songs aus dem Labelkatalog. Wir verteilen 1.000 Exemplare gratis zusammen mit einer Bestellung in unserem Webshop.  Ein Einzelversand ist nicht möglich. Nur solange Vorrat reicht. Irrtum, Änderung und Abverkauf vorbehalten.Tracklist:1. Gong – The Wonderment – 05:11 2. Ihlo – Replica – 05:12 3. Maiah Wynne – Breathe – 02:38 4. Ozric Tentacles – Space Platform – 05:57 5. Paul Draper – I Can Only Disappoint U, Retold – 04:15 6. Bruce Soord – Pillars – 03:10 7. Tangerine Dream – Betrayal (Sorcerer Theme) (Coventry Cathedral '22) – 05:06 8. Textures – Closer To The Unknown – 04:08 9. Spock's Beard – Invisible – 06:33 10. Gazpacho – Sky King – 05:02 11. Lunatic Soul – Hylophobia (2026 Remix) – 03:20 12. Godsticks – M.I.A. – 04:08 13. Richard Barbieri – Perfect Toys – 03:48 14. Rick Wakeman – The Jezero Crater – 06:56     Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Mit „A World Without War“ melden sich Red Sand Anfang Oktober mit ihrem mittlerweile 13. Studioalbum eindrucksvoll zurück. Die kanadischen Neo-Progger bleiben ihrem unverwechselbaren Stil treu und verbinden erneut große Melodien, emotionale Gitarren, atmosphärische Keyboards und lange, episch aufgebaute Kompositionen zu einem ebenso bewegenden wie nachdenklichen Hörerlebnis. Inhaltlich widmet sich das Album einem der bedrückendsten Themen unserer Zeit: der Zukunft unserer Kinder in einer Welt, die von Krieg, Gewalt, Ungerechtigkeit und gesellschaftlicher Gleichgültigkeit geprägt ist. Red Sand verzichten dabei auf plakative Parolen. Stattdessen schaffen sie ein musikalisches Werk, das zum Nachdenken anregt und die Frage stellt, welche Verantwortung wir für kommende Generationen tragen. Musikalisch erwartet den Hörer genau das, wofür Red Sand seit Jahren geschätzt werden: elegische Gitarrenmelodien, warme Synthesizerflächen, gefühlvolle Gesangslinien und ein Songwriting, das klassische Neo-Prog-Traditionen mit modernen Klangfarben verbindet. Fans von Marillion, IQ, Pendragon oder Arena werden sich sofort zuhause fühlen. Mit „A World Without War“ liefern Red Sand nicht nur ein weiteres starkes Kapitel ihrer Bandgeschichte, sondern ein Album mit einer klaren Botschaft: Hoffnung beginnt dort, wo Menschen bereit sind, Verantwortung zu übernehmen. Ein emotionales, atmosphärisches und musikalisch beeindruckendes Werk, das eindrucksvoll beweist, warum Red Sand seit Jahren zu den wichtigsten Vertretern des modernen Neo Progressive Rock zählen. Red Sand is a progressive rock band founded in May 2004 on the South Shore of Quebec City, Canada. From the release of its debut album, Mirror of Insanity, the band quickly gained international recognition. The album earned Red Sand the prestigious "Best New Band" award from the Polish magazine Metal Hammer, launching the group onto the international progressive rock scene.In the studio, Red Sand consists of Michel Renaud (vocals), Perry Angelillo (drums), and Simon Caron (guitars, bass, and keyboards). For live performances, the lineup expands with a fourth member, André Godbout on bass, delivering powerful and captivating concerts.Over the years, Red Sand has performed at several prestigious festivals across Europe and the United States, earning a reputation for memorable live performances filled with emotion, energy, and musical excellence.With its 13th album, A World Without War, Red Sand once again demonstrates its ability to evolve, push creative boundaries, and deliver music that is both ambitious and deeply emotional. Every new release invites listeners into a rich musical universe where melody, atmosphere, and storytelling come together.If you haven't discovered Red Sand yet, now is the perfect time to explore the band's unique musical world—and become part of the ever-growing family of progressive rock fans. FFO:PendragonIQCastanarcLong EarthPattern Seeking Animals   Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Das letzte Lonely Robot (John Mitchell) Album führt die konzeptionellen Handlungsstränge zusammen, die alle fünf Studioalben von Lonely Robot miteinander verbinden.John Mitchell sagt dazu:„Mit diesem Album wollte ich den Kreis des Lonely-Robot-Universums schließen und einige der Elemente wieder aufgreifen, die mich schon beim ersten Album inspiriert haben. Ich hoffe, die Fans von Lonely Robot sehen darin einen würdigen Epilog für das kreativste Jahrzehnt meines Lebens.“CD im 6-seitigen Digisleeve inklusive 16-seitigem Booklet.Die Geschichte von Lonely Robot begann für John Mitchell mit einem einzigen Bild: Carl Sagan hatte darum gebeten, dass die Kameras der Raumsonde Voyager 1 (bekannt durch das berühmte Pale Blue Dot-Foto) kurz vor dem Verlassen unseres Sonnensystems noch einmal zur Erde zurückblicken sollten. Das Ergebnis war das legendäre Bild unseres Planeten – ein kaum sichtbarer, blassblauer Punkt, schwebend in einem Lichtstrahl, aufgenommen aus rund sechs Milliarden Kilometern Entfernung. Dieses Bild und Sagans Gedanken darüber wurden zum Ursprung von Lonely Robot.Über fünf Alben hinweg erzählt Mitchell die Geschichte eines Astronauten, der im All gestrandet ist und nie mehr zur Erde zurückkehren kann. Von dort blickt er auf diesen winzigen blauen Punkt und stellt sich dieselben Fragen, die Carl Sagan zeitlebens beschäftigten: Wer sind wir? Warum handeln wir, wie wir handeln? Was bedeutet es überhaupt, Mensch zu sein?Die ersten drei Alben richteten ihren Blick auf die Menschheit als Ganzes. Mit den beiden folgenden Veröffentlichungen wurde die Perspektive zunehmend persönlicher: Der Astronaut erkennt die Schwächen und Widersprüche, die er zuvor nur in der Menschheit gesehen hatte, schließlich auch in sich selbst. Aus den großen philosophischen Fragen wird eine zutiefst persönliche Reise. Das Schicksal der Menschheit und das eines einzelnen Menschen erweisen sich letztlich als untrennbar miteinander verbunden.„An Ending“ führt diese beiden Erzählstränge nun zu ihrem endgültigen Abschluss. Für Mitchell war schon lange klar, dass dies das Finale von Lonely Robot sein würde. Die Reise des Astronauten – von der Suche nach Antworten bis hin zur Akzeptanz seines Schicksals – musste zu Ende erzählt werden.Der Astronaut hat nun den Punkt erreicht, an dem er akzeptiert, dass er niemals nach Hause zurückkehren wird. In dieser Erkenntnis liegt zwar Trauer, doch zugleich findet er endlich Frieden.Tracks: This World WindowShow The WayBack To The MiddleIn Ocean LightAd AstraWhere In The WorldTwin SunsThe RiverRearviewBending LightThe Iron SeaObliqueCast: John Mitchell - Vocals, guitars, bass guitar, keyboards.Craig Blundell (Frost*, Steve Hackett, Steven Wilson) - DrumsJez Fielder - Additional Guitar on The River and RearviewSicherheits- & Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof JuliankaDE - 25524 HeiligenstedtenGermanyinfo@justforkicks.de

The IQ Weekender 2026 (Archive Collection)Wir freuen uns, die Veröffentlichung der neuen Archive Collection „The IQ Weekender 2026“ anzukündigen.Aufgenommen im Februar dieses Jahres im The Met in Bury, enthält die 4-CD-Box die kompletten Mitschnitte beider Konzertabende. Wie bereits bei der Weekender-Veröffentlichung von 2024 erscheint auch diese Ausgabe in hochwertiger Ausstattung: Zwei 6-seitige Digisleeves mit jeweils zwei CDs, ein 24-seitiges Booklet sowie eine stabile Schuber-Verpackung machen diese Edition zu einem besonderen Sammlerstück.Peter Nicholls:„Dieses Wochenende war für uns sehr bedeutend, da wir das aktuelle Album ‚Dominion‘ erstmals komplett von Anfang bis Ende live aufgeführt haben. Es war außerdem das erste Mal überhaupt, dass wir ‚The Unknown Door‘ live gespielt haben. Den zweiten Abend damit zu eröffnen, war entweder sehr mutig oder ziemlich gewagt! Ich denke jedoch, dass es sehr gut funktioniert hat, und ich bin sehr froh, dass wir diese erste Live-Darbietung für die Nachwelt festhalten konnten.“CD1:1. The Wrong Side of Weird · 2. From The Outside In · 3. Born Brilliant · 4. The Darkest Hour · 5. Stay Down · 6. No Love Lost · 7. Stronger Than Friction / State of MineCD2:1. Rise · 2. It All Stops Here · 3. The Road of Bones · 4. Closer · 5. Further Away · 6. The Magic Roundabout · 7. Ten Million DemonsCD3:1. The Unknown Door · 2. One of Us · 3. No Dominion · 4. Far From Here · 5. Never Land · 6. The WakeCD4:1. Sacred Sound · 2. Through The Corridors · 3. Leap of Faith · 4. Until The End · 5. Subterranea · 6. Headlong · 7. Frequency · 8. The Last Human Gateway (Middle Section)Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Ein monumentales Konzeptalbum kehrt zurück – größer, opulenter und vollendeter als je zuvor! Mit „Beneath The Waves“ knüpft Robert Reed an die großen, erzählerischen Konzeptalben der 1970er-Jahre an. Das ursprünglich 2012 veröffentlichte und von der Kritik begeistert aufgenommene Werk wurde für diesen Director’s Cut vollständig neu abgemischt, erweitert und teilweise neu arrangiert. Drei zusätzliche Stücke und zahlreiche neue Gastbeiträge lassen das Album nun in seiner endgültigen, 77 Minuten langen Fassung erstrahlen.Robert Reed, bekannt durch Magenta, Cyan, Chimpan A und Sanctuary, spielt Bass, Klavier sowie akustische und elektrische Gitarren. Für die Umsetzung seiner musikalischen Vision versammelte er eine geradezu unglaubliche All-Star-Besetzung. Im Mittelpunkt stehen die eindrucksvollen Stimmen von Steve Balsamo und Angharad Brinn, während Gavin Harrison von Porcupine Tree und The Pineapple Thief mit seinem unverwechselbaren Schlagzeugspiel für das rhythmische Fundament sorgt.Auch die Liste der beteiligten Gitarristen liest sich wie ein Who’s who der Progressive-Rock-Geschichte: Steve Hackett, Nick Barrett, Jakko Jakszyk, Francis Dunnery, John Mitchell, Chris Fry, Neil Taylor und BJ Cole prägen das Album mit ihren individuellen Klangfarben. Hinzu kommen Nick Beggs am Chapman Stick, King-Crimson- und Camel-Legende Mel Collins am Saxofon sowie Troy Donockley, dessen Uilleann Pipes und Whistles der Musik ihre melancholische, keltisch-irische Atmosphäre verleihen. Für den Director’s Cut steuerten außerdem Peter Jones von Camel, Tiger Moth Tales und Cyan sowie Les Penning, bekannt durch seine Zusammenarbeit mit Mike Oldfield, neue Beiträge bei.Doch damit nicht genug: Der English Chamber Choir, das von Dave Stewart dirigierte London Session Orchestra und renommierte Opernstimmen wie Rhys Meirion und Shan Cothi verleihen dem Werk eine überwältigende sinfonische Dimension. Aufgenommen wurde unter anderem in den legendären Abbey Road Studios sowie in den Angel Studios – mit demselben Chor, der bereits auf Rick Wakemans Klassikern „Journey To The Centre Of The Earth“ und „The Myths And Legends Of King Arthur“ zu hören war.Robert Reed arbeitete mehr als drei Jahre an diesem Herzensprojekt. Sein Ziel war ein echtes, kompromisslos produziertes Rockalbum in der Tradition von Jeff Waynes „War Of The Worlds“ – mit herausragenden Sängerinnen, Sängern und Instrumentalisten, einem realen Orchester und einem großen Chor. Der neue Director’s Cut ermöglicht es ihm nun, frühere Kompromisse zu beseitigen, bislang unvollendete Stücke fertigzustellen und das Album so zu präsentieren, wie es ursprünglich gedacht war.„Beneath The Waves: Director’s Cut“ ist ein prachtvolles Gesamtkunstwerk zwischen Progressive Rock, sinfonischer Opulenz, keltischer Melancholie und großer musikalischer Erzählkunst – und nach Robert Reeds eigener Einschätzung das beste Album, das er jemals geschaffen hat.Tracklist:1 Exordium2 Lost3 Lilly4 My soul laid bare5 Mercy of the sea6 Stars7 The storm8 Beneath the waves9 The calling10 Sole survivor11 Alone12 Il tempo è giunto13 A moment of clarity14 One small step15 ReunionSicherheits- & Herstellerinformationen Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Mit Song Of The Winter Throne – The Saga Of Håkon Håkonsson erschafft Clive Nolan ein neues episches Meisterwerk zwischen Progressive Rock, Folk, orchestraler Filmmusik und symphonischem Rock.Das Album erzählt die faszinierende Geschichte von Håkon Håkonsson, einem der bedeutendsten Könige des mittelalterlichen Norwegens – eine dramatische Saga voller Kampf, Macht, Loyalität und Vermächtnis. Nolan verwandelt diese historische Erzählung in eine beeindruckende musikalische Reise voller großer Melodien, orchestraler Arrangements und atmosphärischer Klanglandschaften.Nach seinem gefeierten Projekt Song Of The Wildlands setzt Nolan seine Leidenschaft für nordische Geschichten und monumentale Klangwelten konsequent fort. Mit seinem Gespür für Dramatik, Emotion und progressive Strukturen verbindet er historische Tiefe mit der Magie eines epischen Rock-Abenteuers.Ein außergewöhnliches Konzeptalbum für alle Fans von Arena, Pendragon, Shadowland und anspruchsvollem symphonischem Prog Rock – großes Kino für die Ohren.CD im Digipack inkl. 28-seitiges BookletTracklist:1. Born in Shadow2. The Woman from Varteig3. Wolves Gather4. Flight of the Birkebeiners5. The Hidden Prince6. Ritual of Faith7. The Puppet Crown8. Fractured Throne9. The Sword and the Fire10. A Kingdom Rejoices11. Frost Upon the Longships12. Storms and Wrecks13. The King in the Mist14. The Winter ThroneHerstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Mit „Was“ veröffentlichen The Tangent am 2. Oktober 2026 ihr 14. Studioalbum – und zugleich ihr erstes Werk für White Knight Records. Die von Andy Tillison geleitete Progressive- und Jazz-Rock-Formation präsentiert sich darauf so ambitioniert, opulent und vielseitig wie selten zuvor: maximaler Prog, große musikalische Gesten und eine faszinierende Reise durch 67 Jahre gesellschaftlichen, technischen und kulturellen Wandels.Unter dem programmatischen Untertitel „A Nostalgia“ blickt „Was“ zurück, ohne in bloßer Verklärung zu verharren. Warme Erinnerungen an endlose Sommerferien und das Auflegen geliebter LPs treffen auf die politischen Umbrüche, Kriege und technologischen Revolutionen derselben Zeit. Von den letzten Ausläufern des Dampfzeitalters über die Raumfahrt bis hin zu globaler Vernetzung und potenziell denkenden Maschinen entsteht ein ebenso persönlicher wie universeller Soundtrack unserer Zeit.Musikalisch vereint das Doppelalbum alles, wofür The Tangent seit beinahe 25 Jahren stehen. Die erste Hälfte führt durch ein spektakuläres Panorama aus Progressive Rock, Canterbury-Sounds, Jazz, Soul, Elektronik und großen cineastischen Momenten. Die weitgehend instrumentale zweite Hälfte geht noch einen Schritt weiter: Aufwendige Orchestrierungen, mächtige Bläserarrangements, Funk, Jazz, klassische Musik, DJ-Techniken und virtuoser Prog verschmelzen zu einer gewaltigen Suite – inspiriert vom visionären Geist Keith Emersons, aber unverkennbar im Sound von The Tangent.Gemeinsam mit dem neuen Bassisten John Jowitt sowie Rob Groucutt an den Keyboards erschaffen Andy Tillison, Luke Machin und ihre Mitmusiker ein Album voller erzählerischer Kraft, technischer Brillanz und überraschender Wendungen. Jedes Bandmitglied prägt die Musik mit seiner eigenen Handschrift und macht „Was“ zu einem echten Gemeinschaftswerk.„Was“ ist keine nostalgische Flucht in die Vergangenheit, sondern ein leidenschaftliches Plädoyer für Progressive Rock als lebendige, moderne und sich ständig weiterentwickelnde Kunstform. Ein monumentales, detailreiches und emotionales Album für alle, die Progressive Rock nicht nur hören, sondern darin versinken möchten.Das 2CD-Set erscheint in einem 6-seitigen Digisleeve mit einem 16-seitigen Booklet.The Tangent are:Andy Tillison - Keyboards, Vocals, LyricsLuke Machin - Guitars, Backing VocalsJohn Jowitt - Bass Guitar, Backing VocalsTheo Travis - Saxophones, Flutes and other Wind InstrumentsSteve Roberts - Drums, Percussion and GongsRob Groucutt - Keyboards, Backing VocalsTracklist:CD1:1 Was2 Follow The River3 Was Not CD2 - La Suite Ce qu’était1 L'Aperitif2 Steak de chevreuil et Le Fermier3 Danse4 La Route cotiere5 Multi partisanisme6 Laisses moi chanterTotal Run Time 100:46Sicherheits- & Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof JuliankaDE - 25524 HeiligenstedtenGermanyinfo@justforkicks.de

US-Import-CD: Mit „For Eternity“ schlagen BLACK SITES ein neues Kapitel auf. Das fünfte Studioalbum des 2016 gegründeten Chicagoer Quartetts folgt auf „The Promised Land?“ von 2024 und präsentiert die Band in veränderter Besetzung: Neben Sänger und Gitarrist Mark Sugar sind Gitarrist Lee Smith, Bassist Jose Salazar und Schlagzeuger Chris Black zu hören. Produziert wurde das Album von Mark Sugar und Chris Black; die Studio-Drums spielte Vladimir Ružicic ein. Für Mix und Mastering zeichnet Dan Swanö im Unisound Studio verantwortlich. Die neue Besetzung verleiht dem Sound zusätzliche Kraft und Tiefe, ohne die traditionellen Heavy-Metal-Wurzeln der Band aus den Augen zu verlieren. Musikalisch verbinden BLACK SITES klassischen Heavy Metal mit markanten Gitarrenharmonien, melodischem Klargesang sowie Einflüssen aus Progressive Metal, Thrash, Doom und Stoner Rock. Als wichtige Bezugspunkte lassen sich Voivod, Black Sabbath, King’s X, Iced Earth und Armored Saint ausmachen. Der epische Opener „When It Calls“ gibt mit kraftvollem Gesang und druckvollen Riffs sofort die Richtung vor. „Aquarius Betrayed“ überzeugt mit aggressiver Energie, während „Above Soil, Beneath Sky“ die progressive Seite der Band hervorhebt. „Giving Up The Ghost“ wagt sich in schwere Stoner-Metal-Gefilde, „Silent Wars“ setzt auf geradlinigen Hard Rock und „When Prophecy Fails“ gehört zu den härtesten Stücken des Albums. Die düstere Ballade „Unanswered For Eternity“ beendet das Album mit melodischem Gesang und gefühlvollen Gitarrensoli. „For Eternity“ bietet kraftvollen, traditionsbewussten Heavy Metal mit progressivem Anspruch, starken Melodien und moderner Produktion – ein überzeugendes Album für Fans von Voivod, Fates Warning, Black Sabbath, King’s X und Armored Saint. Mit "For Eternity" melden sich die Chicagoer Black Sites mit ihrem fünften Studioalbum zurück. Gleichzeitig markiert die Platte einen personellen Neustart: Neben Bandkopf Mark Sugar sind José Salazar, Lee Smith und Chris Black neu beziehungsweise wieder im Line-up. Für die Studioaufnahmen übernahm Vladimir "Kebac" Ružicic das Schlagzeug.Musikalisch bleiben Black Sites ihrem Stil treu, verschieben jedoch die Gewichte etwas. Progressive Elemente treten zugunsten von Metal-Riffs und Doom-Schwere in den Hintergrund, gelegentlich blitzen auch Gothic-Einflüsse auf. Im Vergleich zum Vorgänger "The Promised Land?" wirkt das Album weniger verspielt, dafür eingängiger und deutlich düsterer.Das Fundament bilden weiterhin Iron Maiden, Black Sabbath, Judas Priest, Dio und Queensrÿche, ergänzt um Doom-Einflüsse und eine moderne, druckvolle Produktion. Die Gitarren klingen häufig tiefer und schwerer, ohne dass Black Sites zu einer reinen Doom-Band werden. "For Eternity" verbindet Schwere mit melodischem Heavy Metal und erinnert an den traditionellen US-Prog Metal der 80er und frühen 90er Jahre, ohne dabei wie eine reine Retro-Veranstaltung zu wirken.Der Opener "When It Calls" setzt mit düsteren Gitarren, markanten Drums und einem eingängigen Refrain sofort die Richtung. "Aquarius Betrayed" kombiniert druckvollen Heavy Metal mit leicht thrashigen Gitarren, akustischen Passagen und einem bissigen Gesang. "Above Soil, Beneath Sky" rückt die progressive Seite stärker in den Vordergrund und überzeugt mit großartigem Gitarrensolo und Gastgesang von Lucas Sugar. In "Giving Up The Ghost" treten die Doom-Einflüsse deutlich hervor, wobei melodische Leads für Kontraste sorgen."Blades (For The Chosen Ones)" gehört zu den melodischsten Stücken und verbindet schwere Gitarren mit akustischen Elementen und melancholischen Leads. "Silent Wars" zieht das Tempo wieder an und punktet mit einer treibenden Basslinie und einem besonders eingängigen Refrain – der Hit des Albums.Mit "When Prophecy Fails" zeigt die Band erneut ihre progressive Seite. Schnelle Chugging-Riffs, Power-Metal-Anleihen und übereinandergelegte Gitarrenlinien sorgen für Dynamik. Der Abschluss "Unanswered For Eternity" beginnt atmosphärisch und melancholisch, nimmt zur Mitte hin deutlich an Fahrt auf und endet mit mehreren starken Gitarrensoli und einer gelungenen Portion Epik.Eine der auffälligsten Veränderungen ist die stärkere Präsenz von Mark Sugars Gesang. Seine Stimme lebt weniger von technischer Bandbreite als von Charakter, Ausdruck und Wiedererkennungswert. Die Gitarren von Sugar und Smith bilden dabei das große Highlight: starke Riffs, Harmonien und melodische Leads treffen auf eine souveräne Rhythmusgruppe. Besonders José Salazars präsenter Bass und Ružicics kraftvolles Schlagzeugspiel überzeugen.Den letzten Feinschliff liefert Dan Swanö mit Mix und Mastering. Er verbindet den warmen Vintage-Charakter der Band mit einer modernen Metal-Produktion. Der Vorgänger "The Promised Land?" gefiel durch seine stärkere Progressivität und abwechslungsreicheres Songwriting zwar etwas besser, doch "For Eternity" wächst mit jedem Durchlauf. Ein echter Grower.Reviewzusammenfassung - ungekürzte Version von C. Zeiger/BBS - 12/15 PunktenTracklist:1. When It Calls – 05:092. Aquarius Betrayed – 05:043. Above Soil, Beneath Sky – 04:474. Giving Up The Ghost – 06:435. Blades (For The Chosen Ones) – 04:516. Silent Wars – 04:517. When Prophecy Fails – 05:488. Unanswered For Eternity – 06:53Gesamtspielzeit: 44:06Line-Up:Mark SugarJosé SalazarChris BlackLee Smith Sicherheits- & Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

"Topography Of Mind" reflects on memory - tracing both the inner terrain and physical places that echo within it. Wow, lyrischer Symphonic Prog aus Israel, der – losgelöst von Fragen nach Originalität – mit vier wundervollen Longtracks voller betörender Klangfarben lockt und jedem Liebhaber von melancholischen Camel, frühen Genesis, Pentangle und Pink Floyd eine wundervolle Auszeit bescheren dürfte. Alles ist maximal ausufernd, elegisch und in symphonischer Melancholie badend – so muss das; für Genrefreunde ist dieses Album ein Muss.Schafft es der Opener und Titelsong zunächst noch, im Midtempo fast zu rocken, wird es mit zunehmender Laufzeit immer verzückter und kosmisch abgehobener.Lyrische Prog-Parts zuhauf: In den sanften Momenten höre ich Anklänge an eine Band wie Anekdoten, und das berührt mich gleich zutiefst. ‘Field Of Fade Memory‘ – alles ist in Sachen Sound und Arrangements wunderbar stimmig, hier und da etwas proggy, aber die meiste Zeit driftet man mit Fernweh und Muse durch eine unwirkliche Welt, die mit dem Hier und Jetzt nicht viel zu tun haben will.Wunderschöne Gitarren, immer wieder dieser sensibel reflektierte Hauch der frühen Camel – wie ich das liebe. Das ist friedlich, kunstvoll, kreativ und mit beseelter Lust an Arrangements und Melancholie aufgeladen; davon kann ich nicht genug bekommen.Dieser weiche Retro-70’s-Bandsound, wundervolle Flötenarrangements, Windgeräusche sowie mal meditative, dann wieder dramatische Momente und der tiefe Respekt vor dem Sound der oben Genannten lassen einen richtig tief fallen, weit schauen und genießen. ‘Somewhere Along These Lines‘ geht direkt mit dir zu den Sternen, schafft eine Art Frieden, einen Ruhezustand, der wunderbar abkoppeln lässt. Pink Floyd und frühe Porcupine Tree lassen hier grüßen, und das sanfte, langsam Dahingleitende ist Eskapismus pur.Nichts wird hier neu erfunden, aber wie die Mannen hier in Sachen kreativem Symphonic Prog mit melancholischer Ausrichtung, maximaler Hingabe und viel Gefühl farbenfroh verträumte Bilder malen, weiß mich sehr zu berühren. Ein tolles, über weite Strecken instrumental ausgerichtetes Album.Raijko Baers / betreutesproggen.de - 13/15 PunktenTracklist: 1. Topography of Mind 11:07 2. Field of Fade Memory 11:483. Valley of Delirium 11:354. Somewhere Along These Lines 10:51Line Up:Avi Barak: Drums and FluteLiran Herrnstadt: Bass and VocalsEze Sakson: Keyboards &SynthsTal Rubinstein (Stein): Guitars and backing vocalsRecorded at Shalter studios, March 2024Recording Engineer: Itai ZichriMix and Mastering: Itai Zichri and Lenny Ben BasatArtistic Direction by Itai ZichriCover Painting: Michael Druks Dieses israelische Quartett kehrt mit seinem zweiten Album zurück, nach dem anfänglichen Triumph von „MIR“ (2016) – eine Veröffentlichung, die ich sehr genossen habe, aber aus Zeitmangel nicht rezensieren konnte. Das bedaure ich, denn ich greife immer wieder darauf zurück und liebe sie dabei jedes Mal noch mehr. Die Kernbesetzung ist unverändert geblieben und hat vier epische Tracks eingespielt, die jeweils etwa 11 Minuten lang sind. Die üppige Klanglandschaft des Titelstücks wirkt sofort anziehend, verführt selbst das beiläufigste Ohr und zieht den Hörer langsam in ihr inneres klangliches Netz, wobei jedes Instrument die Hauptmelodie hervorhebt (die in verschiedenen Variationen im gesamten Album wiederkehrt). Der Geist der legendären britischen Band Camel ist in allen Facetten spürbar: meisterhaft gespielte Arrangements, die Schönheit über jede rohe technische Virtuosität stellen. Keyboarder Eze Sakson geht mit seinen Tasteninstrumenten äußerst einfallsreich um, setzt stark auf satte Orgelpassagen und raffinierte Synthesizer-Flüge, während Gitarrist Tal Rubinstein dem geschmeidigen Latimer-Sound seine eigene Handschrift verleiht. Schlagzeuger Avi Barak spielt gemeinsam mit Gastmusikerin Salit Lahav alle Flötenparts perfekt ein und sorgt gleichzeitig mit jazzigen Untertönen für das rhythmische Fundament. Bassist Liran Herrnstadt hält die Basis souverän zusammen und übernimmt bei Bedarf auch den Leadgesang. Ein hervorragendes erstes Epos, das sofort in Bewegung bringt. Anfangs weckt „Field of Fade Memory“ leichte Erinnerungen an „You Only Live Twice“ (den klassischen Bond-Song), bevor es sich in eine akustische Träumerei entwickelt, die von luftigen, wolkenartigen Vocals untermalt wird. Wenn Rubinstein mit einer glitzernden, entschleunigten Gitarrenlinie einsetzt, kann man die offen zur Schau gestellte Schönheit nur bewundern – jede einzelne Note ist von intensiver Leidenschaft durchdrungen. Die Orgel durchschneidet das Klangbild und verschiebt die Stimmung leicht in eine dynamischere Richtung, wobei die Lebendigkeit durchscheint und ein wellenförmiger Bass im Untergrund tanzt. Sakson zündet anschließend einen großartigen Orgel-Run, der jedem Camel-Keyboarder (Bardens, Scherpenzeel, Watkins, Leblanc, Patterson und Jones) ein anerkennendes Lächeln entlocken würde. Der Schlussteil ist pure Glückseligkeit: Die akustische Gitarre steht im Rampenlicht und beendet das Stück in bester Steve-Howe-Manier. Wie der Titel andeutet, ist „Valley of Delerium“ ein Flötenfestival – pastoral und idyllisch, eingebettet in eine Atmosphäre ungebremster Ruhe, durchzogen von einem warmen, beruhigenden Schimmer. Nichts ist gehetzt, nichts wirkt überladen – nur erhabene Melodik in ihrer reinsten Form, gelegentlich durchzogen von leicht dramatischen, fast filmischen Momenten. Hallende Stimmen wehen elegant durch den Klangraum, während die filigranen Schlagzeugfiguren an frühen King Crimson erinnern, insbesondere an Michael Giles in Hochform (man denke an „Cadence and Cascade“). Die Dominanz der akustischen Gitarre ist ein wahrer Genuss und verleiht dem Stück eine besondere Originalität. Im Finale windet sich eine streitlustige Basslinie durch den Nebel, während die Orgel einen Gangwechsel einläutet: Das Tempo zieht an, ein schlängelnder Synthesizer setzt ein, Beckenklänge sprühen – alles drängt in den Zustand des Deliriums. Unverfälschte Magie und definitiv ein Erlebnis für geschlossene Augen. Sowohl die außergewöhnliche Qualität als auch die durchgehende Konstanz beibehaltend, bildet „Somewhere Along These Lines“ den idealen Abschluss. Die zuvor erwähnte Melodie kehrt in veränderter Form zurück – bezaubernd und berauschend, mit deutlich hörbarer Floyd-Atmosphäre. Selbst die elektrische Slide-Gitarre fehlt nicht und verstärkt dieses Gefühl, während sich eine schwebende Klangwelt dauerhaft in den Sinnen festsetzt. Eine friedvolle Klangtherapie, eine schwankende Klangvision zwischen Erlösung und Zurückhaltung – das ist eine echte Offenbarung. Das Quartett glänzt besonders im Schlussteil, zertrümmert letzte Reste innerer Unruhe und liefert eine wohltuende, fast heilende Wirkung. „Mir“ war bereits ein großer Fund, doch dieses Album stellt einen deutlichen Entwicklungsschritt dar und lässt Großes für diese talentierte Band erwarten. In einer zunehmend lauten, nervösen und angespannten Welt wirkt diese Musik wie ein beruhigender Balsam – ein Geschenk, zu dem ich immer wieder zurückkehren werde, wenn der Stress zunimmt und meine müden Knochen nach klanglicher Zärtlichkeit verlangen. Review: House Of Prog 5/5 Punkten   Sicherheits- & Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Mit Chasm legen The Tea Club ihr sechstes Studioalbum vor und beweisen einmal mehr, dass Progressive Rock nicht zwangsläufig aus epischen Longtracks bestehen muss. Stattdessen setzt die Band aus Philadelphia auf eine Vielzahl kompakter, ideenreicher Kompositionen, die zusammen ein ebenso abwechslungsreiches wie faszinierendes Gesamtbild ergeben. Jeder Song erzählt seine eigene kleine Geschichte und eröffnet eine neue musikalische Facette.Stilistisch bewegt sich Chasm zwischen den Wurzeln des klassischen Progressive Rock – allen voran den frühen Genesis – und modernen Artrock- sowie Indie-Einflüssen. Kantige Gitarren, ungewöhnliche Harmonien, verspielte Rhythmen und raffinierte Arrangements sorgen dafür, dass das Album ständig neue Überraschungen bereithält. Dabei wechseln sich energiegeladene Passagen mit ruhigen, atmosphärischen Momenten ab, ohne dass der rote Faden verloren geht.Einen wesentlichen Anteil daran haben die Brüder Daniel und Patrick McGowan, deren ausdrucksstarke Gesangsstimmen den Songs Wärme und Persönlichkeit verleihen. Ergänzt wird der organische Bandsound durch dezente elektronische Elemente, die den Kompositionen zusätzliche Farben verleihen und den ohnehin vielseitigen Klangkosmos geschickt erweitern. Trotz der stilistischen Vielfalt wirkt jeder Titel sorgfältig ausgearbeitet und überzeugt mit einem ausgeprägten Gespür für Melodie, Dynamik und Atmosphäre.Besonders eindrucksvoll gelingt der Band der Ausklang des Albums: „The Lunar Eclipse“ fasst die unterschiedlichen Stimmungen von Chasm in einem ruhigen, emotionalen Finale zusammen und unterstreicht eindrucksvoll die Qualitäten der Band als einfallsreiche Songwriter.Fazit: Chasm iist kein klassisches Prog-Epos mit überlangen Kompositionen, sondern eine kreative Sammlung außergewöhnlicher musikalischer Momentaufnahmen. Mit viel Fantasie, spielerischer Leichtigkeit und großer stilistischer Offenheit erschaffen The Tea Club ein Album, das immer wieder neue Details offenbart und gerade durch seine Vielfalt und seinen unverwechselbaren Charakter lange nachhallt. Chasm is The Tea Club’s sixth studio record. It was written, arranged, performed, tracked, mixed, mastered, and agonized over for five years.During that time the band underwent a series of life, death, and rebirth cycles. The music emerged as a reflection.And so someone might say that Chasm is a mirror.Tracklist:1. Like Little Soldiers 04:24 2. Silicon Sally 03:46 3. Low and Lonely 04:45 4. Quicksand 02:11 5. Ear on Arm 03:51 6. The Bell Ringer 04:31 7. Go To Hell 04:15 8. A Small and Passing Thing 02:37 9. All the Living 04:06 10. Altered One 03:03 11. Vineyard 05:08 12. Sonata 03:15 13. Get the Bullet 03:57 14. The Lunar Eclipse 03:21 Line Up:Daniel McGowan - Vocals, Electric & Acoustic guitars, ProgrammingPatrick McGowan - Vocals, Electric & Acoustic guitars, ProgrammingJoseph Dorsey - Keyboards, ProgrammingJamie Wolff - Bass Guitar, CelloDaniel Monda - Drums & Percussion In einer Welt, in der Progressive Rock oft als Synonym für endlose Soli, prätentiöse Konzept-Schwurbeleien und Songlängen jenseits der Schmerzgrenze missverstanden wird, gleicht das sechste Studioalbum von THE TEA CLUB einer kleinen Offenbarung. ´Chasm´, über das bandeigene Label veröffentlicht und jetzt endlich in Deutschland vertrieben, ist kein aufgeblasenes Epos. Es ist eine hochkonzentrierte, fast klaustrophobische Sammlung von 14 musikalischen Momentaufnahmen, die den Hörer ehrfürchtig zurücklässt. Fünf Jahre quälte sich die Band aus Philadelphia durch die Entstehung dieses Werks. Fünf Jahre voller „Lebens-, Todes- und Wiedergeburtzyklen“, wie Daniel McGowan (Gesang, Gitarre) und Patrick McGowan (Gesang, Gitarre) ungeschönt berichten. Dieser Kampf um jeden Ton und jedes Wort pulsiert in jeder Sekunde von ´Chasm´. Die McGowans, Zwillingsbrüder im Geiste und im Gesang, verstehen das Album als einen Spiegel – ein düsteres, ehrliches Abbild ihrer eigenen Seele. Und dieser Spiegel zeigt Risse. Tiefe Risse. Anstatt sich hinter metrischen Spielereien zu verstecken, nutzen THE TEA CLUB die vertrackten Rhythmen und unvorhersehbaren Wendungen des Genres, um Themen wie Trauer, psychische Isolation und spirituelle Krisen musikalisch greifbar zu machen. Der Opener ´Like Little Soldiers´ fängt diese Stimmung perfekt ein. Beginnt er noch mit zerbrechlichen Akustikgitarren, schwillt der geschichtete, klagende Chorgesang der Brüder immer weiter an, bis das Stück in komplexe Prog-Muster ausbricht. Stilistisch bewegen sich THE TEA CLUB in einem faszinierenden Spannungsfeld. Einerseits atmen Stücke wie das unheimliche, fast rituelle ´The Bell Ringer´ den dunklen, pastoralen Geist der frühen GENESIS (´Trespass´-Ära). Andererseits spürt man in der nervösen, perkussiven Intensität von ´Ear On Arm´ oder der cineastischen Dramatik des über fünfminütigen ´Vineyard´ die melancholische DNA von Bands wie RADIOHEAD (´In Rainbows´) oder DREDG. ´Chasm´ ist ein Album der extremen Kontraste, eine emotionale Achterbahnfahrt ohne Atempause. Das wunderschöne, zerbrechliche ´The Bell Ringer´ verhallt noch, da explodiert das apokalyptische, heavy rockende ´Go To Hell´ mit verzerrten Gitarrenwänden und schmerzerfüllten Schreien. Und wer glaubt, Prog müsse immer akademisch kühl sein, wird vom manischen, dissonanten Experimental-Wutausbruch ´Get The Bullet´ eines Besseren belehrt. Eingepresst zwischen zwei zarte, nackte Balladen (´Sonata´ und das herzzerreißende Finale), wirkt der Track wie ein verzweifelter Schrei nach Erlösung. Trotz der stilistischen Vielfalt und der komplexen Strukturen verliert die Band nie den roten Faden. Jeder Track wirkt sorgfältig ausgearbeitet, jedes Instrument – von Joseph Dorseys subtilen Keyboard-Atmosphären über Jamie Wolffs warmen Bass bis hin zu Daniel Mondas organischem Schlagzeugspiel – dient allein dem Song. Das Album endet nicht friedlich, sondern mit dem atmosphärischen ´The Lunar Eclipse´, das in einem beklemmenden Spoken-Word-Outro verklingt. Ein Finale, das den Hörer mit einem Gefühl von Unbehagen, aber auch kathartischer Befreiung zurücklässt. ´Chasm´ ist ein mutiges und zutiefst ehrliches Werk. Ein Album, das mit einer emotionalen Tiefe und atmosphärischen Dichte begeistert. THE TEA CLUB haben sich mit diesem Werk endgültig von allen Genre-Klischees freigeschwommen und ein zeitloses Monument des modernen Art Rock geschaffen. M. Haifle/saitenkult.de - 8,5/10 Punkten   Sicherheits- & Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof JuliankaDE - 25524 HeiligenstedtenGermanyinfo@justforkicks.de

Die schottische Neo-Prog-Band präsentiert mit ihrem vierten Album seit 2017 einen weiteren Schritt nach vorn. Unter der Leitung von Komponist und Keyboarder Mike Baxter kehren auch Gitarrist Renaldo McKim und Bassist David McLachlan zurück. Neu dabei ist Schlagzeuger Kenny McCabe sowie Sängerin Maaike Siegerist, die den bisherigen Frontmann ersetzt und dem Sound eine deutlich veränderte, stärker theatralische Note verleiht.Das Album umfasst neun Tracks mit einer Gesamtspielzeit von rund 67 Minuten und verbindet eingängigen, atmosphärischen Progressive Rock mit melodischer Tiefe. Der Opener „Seahorses“ startet mit einem ausgedehnten Instrumentalteil im Stil klassischer Art-Rock-Einflüsse und entwickelt sich zu einem lebendigen, träumerischen Song mit prägnanten Synthesizer-Motiven.Mit „Breathless“ folgt eine gefühlvolle Ballade, in der die neue Sängerin ihre Ausdrucksstärke zeigt, begleitet von stimmungsvollen Keyboards und emotionalen Gitarrensoli. Die Stücke „Artificial Child“ und „Wanderlust“ setzen auf zugänglichen, melodischen Prog, der eher verzaubert als technisch beeindrucken will, und vermitteln eine warme, positive Grundstimmung.Ein Highlight ist das über achtminütige „Colours“, ein Mini-Epos voller Dynamik, Atmosphäre und eingängiger Melodien, das klassische Neo-Prog-Elemente mit kraftvollen Rhythmuspassagen verbindet. „Monochrome“ zeigt dagegen eine dunklere, nachdenkliche Seite mit reduzierter Instrumentierung und intensiver Stimmung.Mit „First Casualty“ bietet das Album einen weiteren längeren Track, der durch markante Basslinien, ruhige Gesangspassagen und starke Harmonien überzeugt. „Moon and Mars“ knüpft an die Tradition britischer Prog-Bands mit weiblichem Gesang an und besticht durch eine große, mitreißende Melodie.Den Abschluss bildet das über elf Minuten lange „The Astronomer“, ein episches Finale, das die musikalische Vision der Band zusammenfasst: atmosphärisch, emotional und von einer gewissen Größe geprägt, die den Blick in die Weite des Universums richtet.Insgesamt bietet das Album melodischen, zugänglichen Neo-Prog mit starker Atmosphäre, klaren Strukturen und einem frischen Impuls durch die neue Sängerin – ideal für Fans von Bands wie Mostly Autumn oder Karnataka.Tracklist:1. Seahorses (7:43)2. Breathless (6:38)3. Artificial Child (5:28)4. Wanderlust (5:20)5. Colours (8:18)6. Monochrome (6:11)7. First Casualty (9:41)8. Moon and Mars (5:54)9. The Astronomer (11;20)Total Time 66:38Line-up:- Maaike Siegerist / lead & backing vocals- Renaldo McKim / guitars, backing vocals- Mike Baxter / keyboards- David Mclachlan / bass- Kenny McCabe / drums, backing vocals   Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

USA Import limitierte Edition - Ein außergewöhnliches Live-Dokument für alle Neal-Morse-Fans!Das dreitägige Morsefest UK bot einige der emotionalsten und kraftvollsten Auftritte in der Geschichte des Festivals. Zum großen Höhepunkt wurde die vollständige Aufführung des Meisterwerks *One*, die von den Besuchern als zutiefst bewegendes Konzerterlebnis gefeiert wurde. Bei „Cradle To The Grave“ sorgt Haken-Sänger Ross Jennings zudem für einen besonderen Gänsehautmoment.Doch auch das übrige Programm ist beeindruckend: Neal Morse & The Resonance präsentieren *No Hill For A Climber*, ein speziell formiertes Cosmic-Cathedral-Ensemble widmet sich dem Album *Deep Water* und bei den BeardTunes erklingen selten gespielte Klassiker aus der Spock’s-Beard-Ära.Die hervorragend aufgezeichneten Audiospuren fangen die musikalische Kraft und Spielfreude dieses besonderen Wochenendes eindrucksvoll ein. Trotz technisch bedingter Einschränkungen bei Teilen des Videomaterials bleibt *Morsefest 2025* ein mitreißendes und emotionales Live-Erlebnis – und eines der stärksten Morsefest-Dokumente der vergangenen Jahre.Die Show beginnt mit The Resonance, die das Album No Hill For A Climber spielen. Da Phil und Chester nicht anreisen konnten, übernahmen Byron House und ich das Cosmic-Cathedral-Set – unterstützt von Eric und Bill sowie Byrons Sohn Truman am Schlagzeug!Am Samstagabend stand zunächst das BeardTunes-Set auf dem Programm, gefolgt von einer beeindruckenden Aufführung des Albums One. Bei ‚Cradle To The Grave‘ wurde die Band von Ross Jennings unterstützt.“MORSEFEST25 LIVE AUDIO DISCSDISC ONE1. Eternity In Your Eyes NMR2. Thief NMR3. Ever Interceding NMR4. No Hill For A Climber NMR5. All The Rage NMRTotal Time: 74:27DISC TWO1. Stranger In Your Soul NMR2. Beware Of Darkness NM3. The Good Don’t Last NM4. Open Wide The Flood Gates NM5. All On A Sunday NM6. Gibberish NM7. Walking On The Wind NM8. The Heart Of Life COSMIC CATHEDRAL9. Time To Fly COSMIC CATHEDRALTotal Time: 74:11DISC THREE1. I Won’t Make It COSMIC CATHEDRAL2. Walking In Daylight COSMIC CATHEDRAL3. The Deep water Suite COSMIC CATHEDRAL4. The Creation NEAL MORSE5. The Man’s Gone NEAL MORSETotal Time: 75:53DISC FOUR1. Author Of Confusion NEAL MORSE2. The Separated Man NEAL MORSE3. Cradle To The Grave NEAL MORSE4. Help Me/Spirit And The Flesh NEAL MORSE5. Father Of Forgiveness NEAL MORSE6. Reunion NEAL MORSE7. King Jesus NEAL MORSETotal Time: 76:05Blu-ray 1 - Neal Morse & The Resonance / Cosmic CathedralBlu-ray 2 – Beardtunes / One 20th Anniversary   Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Unser Lieblingsarzt ist zurück: Mit seinem dritten Soloalbum liefert John erneut ein ambitioniertes Prog-Epos voller großer Melodien, virtuoser Gitarrenarbeit und opulenter Orchesterarrangements.Unterstützt von Größen wie Roger King, Sean Timms und Schlagzeuglegende Chester Thompson sowie der Sängerin Emma Bartsch verbindet John progressive Rockmusik mit orchestraler Wucht und cineastischen Klanglandschaften.Schon der über zwölfminütige Opener „Christmas Present“ überrascht: Hinter der festlichen Fassade steckt eine nachdenkliche Geschichte über soziale Ungerechtigkeit und die Kluft zwischen Arm und Reich. „The Girl“ bildet einen weiteren Höhepunkt – dramatisch, melancholisch und getragen von einer großartigen Gesangsleistung und einer beeindruckenden Mischung aus Mellotron, Streichern und E-Gitarre.Den Kern des Albums bildet die achtteilige „First Day“-Suite, inspiriert von Johns erstem Tag als Arzt, an dem er eine junge Frau kennenlernte, die gleichzeitig ihren letzten Tag erlebte. Ein bewegendes musikalisches Konzept über die Zerbrechlichkeit des Lebens, Verlust und die Spuren, die Begegnungen hinterlassen.Nach „Dark Blue“ und „The Boy“ setzt John seine Soloreihe eindrucksvoll fort – mit komplexem Prog, emotionaler Tiefe und einer Produktion, die musikalisch aus dem Vollen schöpft.Tracklist:1. Christmas Present (12:38)2. All Over (6:52)3. The Girl (12:23)4. First Day Suite (22:47)- i. Prelude (2:44)- ii. First Day (5:39)- iii. The Last Room on the Left (Part I) (1:15)- iv. Despair (3:01)- v. Last Day (2:39)- vi. The Last Room on the Left (Part II) (2:25)- vii. Ghosts (2:56)- viii. The Last Room on the Left (Part III)/Coda (2:08)Total Time 54:40Line-up:- John Greenwood / lead male vocals (except 4.vii), backing vocals, guitars, bass guitars, mandolin, piano (3), keyboards, programmingWith:- Chester Thomson / drums- Sean Timms / additional keyboards, organ, piano, sequencers, programmed percussion, orchestral finessing- Roger King / grand pianos (4)- Emma Bartsch / all lead female vocals, backing vocals- Sam Greenwood / vocals (4.vii)- Carolyn Lam / violin, solo violin, strings leader- Matej Sutora / violin- Marta Sutora / violin- Adina Lopez / violin- Asha Stephenson / viola- Samyel Berberyan / viola- Jacqueline Finlay / cello- Louisa Giacomini / cello- Linda Pirie / flute- Jo Bridgman / oboe- Jenny Doe / euphonium, tenor horn- Sian Watt / tuba, trombone- Laura Trotta / trumpet, cornet, flugelhorn- Brendan Dougan-Kittel / accordion (1)   Sicherheits- & Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof JuliankaDE - 25524 HeiligenstedtenGermanyinfo@justforkicks.de      

Streng limitiertes Earbook 2CD + DVDMit Song Of The Winter Throne – The Saga Of Håkon Håkonsson erschafft Clive Nolan ein neues episches Meisterwerk zwischen Progressive Rock, Folk, orchestraler Filmmusik und symphonischem Rock.Das Album erzählt die faszinierende Geschichte von Håkon Håkonsson, einem der bedeutendsten Könige des mittelalterlichen Norwegens – eine dramatische Saga voller Kampf, Macht, Loyalität und Vermächtnis. Nolan verwandelt diese historische Erzählung in eine beeindruckende musikalische Reise voller großer Melodien, orchestraler Arrangements und atmosphärischer Klanglandschaften.Nach seinem gefeierten Projekt Song Of The Wildlands setzt Nolan seine Leidenschaft für nordische Geschichten und monumentale Klangwelten konsequent fort. Mit seinem Gespür für Dramatik, Emotion und progressive Strukturen verbindet er historische Tiefe mit der Magie eines epischen Rock-Abenteuers.Ein außergewöhnliches Konzeptalbum für alle Fans von Arena, Pendragon, Shadowland und anspruchsvollem symphonischem Prog Rock – großes Kino für die Ohren.CD im Digipack inkl. 28-seitiges BookletTracklist:1. Born in Shadow2. The Woman from Varteig3. Wolves Gather4. Flight of the Birkebeiners5. The Hidden Prince6. Ritual of Faith7. The Puppet Crown8. Fractured Throne9. The Sword and the Fire10. A Kingdom Rejoices11. Frost Upon the Longships12. Storms and Wrecks13. The King in the Mist14. The Winter ThroneCD 2 – Bonus DiscDie zweite CD enthält zusätzliches Material rund um das Albumprojekt:Bonus TracksAlternative MixesInstrumental-VersionenBacking Tracks“The Narration (Fireside Mix)”DVD – DokumentationDie DVD enthält eine ca. 43-minütige Dokumentation über die Entstehung des Albums.Die Entstehung von Song Of The Winter ThroneHintergründe zur Geschichte von Håkon HåkonssonEinblicke in die Komposition und ProduktionInterviews und ProjektaufnahmenEin Blick hinter die Kulissen der monumentalen AlbumproduktionHerstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Instrumentaler Progressive Rock zwischen Zappa, Gentle Giant, Jazz-Fusion und klassischer KomplexitätMit Isobar V legt die kalifornische Progressive-Rock-Band Isobar ihr fünftes Studioalbum vor – und beweist einmal mehr, dass instrumentaler Prog alles andere als kalt oder rein technisch sein muss. Das Quartett aus San Jose erschafft eine faszinierende Klangwelt voller überraschender Wendungen, virtuoser Arrangements und einer außergewöhnlichen musikalischen Detailtiefe.Die Musik von Isobar lässt sich nur schwer in eine Schublade stecken: Hier treffen die verschachtelte Komplexität von Frank Zappa, die verspielte Präzision von Gentle Giant, jazzige Improvisationsfreude und klassische Einflüsse aufeinander. Jeder Song entwickelt sich wie eine musikalische Reise mit unerwarteten Richtungswechseln, raffinierter Rhythmik und kunstvoll verwobenen Melodien.Gitarrist und Komponist Malcolm Smith, Keyboarder und Komponist Marc Spooner, Bassist Loren Gustafson und Schlagzeuger Mattias Olsson (bekannt auch durch seine Arbeit mit Anglagard) spielen mit beeindruckender technischer Sicherheit, verlieren dabei aber nie den Blick für Atmosphäre und musikalische Aussage. Die Stücke sind komplex, aber niemals Selbstzweck – hinter jeder ungewöhnlichen Taktart und jedem überraschenden Arrangement steckt eine klare Idee.Für zusätzliche Klangfarben sorgen Gastmusiker wie James Vaughn (Saxophone), John Ettinger (Violine) und Patricio Penin (Uilleann Pipes), die dem Album weitere Facetten verleihen und den ohnehin schon außergewöhnlichen Sound von Isobar noch erweitern.Kritiker beschreiben Isobar als eine Band, die klingt wie niemand sonst: eine Mischung aus Rock, Klassik, Jazz und avantgardistischen Elementen, verbunden zu einem farbenreichen, kraftvollen und zugleich melodischen Gesamterlebnis. Fans von anspruchsvollem Progressive Rock, Gentle Giant, Zappa, Canterbury-Szene oder moderner Jazz-Fusion sollten Isobar V unbedingt entdecken.Ein Album für alle, die Progressive Rock nicht nur hören, sondern erkunden wollen – voller Überraschungen, musikalischer Abenteuer und außergewöhnlicher Ideen.Isobar besteht aus:Malcolm Smith – Gitarre, KompositionMarc Spooner – Keyboards, KompositionLoren Gustafson – BassMattias Olsson – Schlagzeug & PercussionGastmusiker auf ausgewählten Titeln von Isobar V:James Vaughn – SaxophoneJohn Ettinger – ViolinePatricio Penin – Uilleann Pipes (irischer Dudelsack)Isobar V wurde in den Dolores Gulch Studios, The Music Shed und im Roth Händle Studio aufgenommen. Der Mix erfolgte durch Robert Berry in den Soundtek Studios.Tracklist:1. Gravity Itself · 2. Oats And Glitter · 3. Folie Circulaire · 4. As Is Was · 5. The Position of Dr. Mannix · 6. Democracy, The Kimono · 7. One Woman, One Cow · 8. March of the Butterflies · 9. Some Sort of Rudimentary Lathe · 10. The Turpitude   Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

ltd edition - signed CD - only until stock lasts  ||   lim Auflage - signierte CD - nur solange Vorrat reicht GLASS CRADLE – Ein außergewöhnliches Progressive-Rock-Meisterwerk voller Atmosphäre und EmotionMit „Glass Cradle“ veröffentlicht der italienische Multiinstrumentalist Simone Cozzetto sein bislang ambitioniertestes und eindrucksvollstes Album. Das atmosphärische Konzeptwerk erzählt die bewegende Geschichte eines Menschen, der im gläsernen Käfig seiner eigenen Gedanken gefangen ist – eine intensive musikalische Reise durch Isolation, Angst, Wut und den Kampf mit dem eigenen Ich.Cozzetto verbindet modernen Progressive Rock mit cineastischen Klanglandschaften, virtuosen Gitarren, eindrucksvollen Melodien und einer außergewöhnlichen emotionalen Tiefe. Mühelos wechseln sich fragile Momente mit kraftvollen Ausbrüchen ab und formen ein geschlossenes Hörerlebnis, das von der ersten bis zur letzten Minute fesselt. Unterstützt von hochkarätigen Gästen wie Roberto Tiranti entsteht ein Album von beeindruckender musikalischer Reife und erzählerischer Dichte.Fans von Steven Wilson, Porcupine Tree, Riverside, Ayreon und anspruchsvollem modernem Progressive Rock werden von der musikalischen Vielfalt begeistert sein. Das fast zwanzigminütige Epos „The Sphinx“ bildet den dramaturgischen Höhepunkt des Albums und zählt zu den eindrucksvollsten Progressive-Rock-Kompositionen des Jahres.„Glass Cradle“ ist weit mehr als ein klassisches Konzeptalbum. Es ist eine intensive Klangreise voller Atmosphäre, Dynamik und musikalischer Raffinesse, die mit jedem Hördurchgang neue Facetten offenbart und lange nachwirkt.Ein herausragendes Progressive-Rock-Album – anspruchsvoll, mitreißend und voller musikalischer Leidenschaft.Credits:Simone Cozzetto: Electric guitars, Acoustic guitars, Classic guitars, Mellotron, Strings, Synth, Lap Steel, Fx, Drum Machine, Piano, Keyboards, Lead Vox, Lead and Backing Vocals, Bass, FxRoberto Tiranti: Lead Vox and Backing Vocals on ‘’Glass Cradle’’/ ‘’Framed’’Francesco Marino: Lead Vox on ‘’No Way’’. Backing vocals on ‘’Glass Cradle’’/‘’Framed’’ Germana Noage: Lead Vox and Backing Vocals on‘’No way’’Ivo Di Traglia: DrumsMatteo Palladini: Rhythmic Guitars and Bass on ‘’No Way’’Massimo Pieretti: Lead Synth on ‘’No way’’Francesco Proietti: Piano on ‘’No way’’Alex Mevi: Transverse fluteMichael Trew: Lead Vox and Backing vocals on ‘’Isolation’’ and ‘’Sphinx’’ Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

“Peppers Ghost” was the sixth studio album originally released by Arena in 2005.The album has been “remastered” by John Mitchell (Arena Guitarist) ...For this reissue the album artwork has been “repackaged” in a Digi pack form.„Peppers Ghost“ war das sechste Studioalbum, das ursprünglich 2005 von Arena veröffentlicht wurde. Das Album wurde von John Mitchell (Gitarrist von Arena) „remastered“ … Für diese Neuauflage wurde das Albumcover in Form eines Digipacks „neu gestaltet“.Tracklist:1. Bedlam Fayre (6:08) 2. Smoke and Mirrors (4:42) 3. The Shattered Room (9:45) 4. The Eyes of Lara Moon (4:30) 5. Tantalus (6:51) 6. Purgatory Road (7:25) 7. Opera Fanatica (13:06) Line-Up:Mick Pointer – DrumsClive Nolan-KeyboardsJohn Mitchell- GuitaristIan Salmon- BassRob Sowden-Vocal's.Sicherheits- & Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

• erstklassiger Live-Mitschnitt des umjubelten Auftritts der britischen Progressive-Metal-Band Threshold im Amphietheater, Gelsenkirchen am 07. Juni beim Rock Hard Festival 2025• tolle und einzigartige Atmosphäre im Amphitheater Gelsenkirchen vor begeistertem Festivalpublikum• Setlist mit Klassikern und Fan-Favoriten aus verschiedenen Schaffensphasen der Band• inkl. Booklet mit zahlreichen Live-Fotos vom Festivalauftritt• Liner Notes von Richard West, Gründungsmitglied und Keyboarder von ThresholdFür die britische Progressive-Metal-Band Threshold ist das Rock-Hard-Festival seit vielen Jahren eine besondere Bühne. Beim Auftritt im Amphitheater in Gelsenkirchen am 7. Juni 2025 stand Frontmann Glynn Morgan erstmals seit seiner Rückkehr zur Band im Jahr 2017 wieder auf der Festivalbühne und zeigte sich begeistert: „Als ich zum ersten Mal auf diese Bühne trat, war das wirklich atemberaubend – eine Erinnerung, die mir für immer im Herzen bleiben wird!“Bereits zum vierten Mal waren Threshold beim traditionsreichen Festival im Gelsenkirchener Amphitheater am Rhein-Herne-Kanal zu Gast. Mit ihrer einzigartigen Mischung aus melodischem Progressive Metal, komplexen Arrangements und dem markanten Gesang von Glynn Morgan hat sich die Band dort über die Jahre einen festen Platz in den Herzen der Fans erspielt. Zahlreiche erfolgreiche Alben wie „Critical Mass“, „Subsurface“ und „Dead Reckoning“ wurden zudem vom Rock-Hard-Magazin als „Album des Monats“ ausgezeichnet.„Die meisten Songs, die wir gespielt haben, stammten von unseren letzten beiden Alben. Aber wir haben auch Stücke von „Critical Mass“, „Subsurface“ und „Dead Reckoning“ gespielt. Ich spiele immer noch sehr gerne „Mission Profile“, das mittlerweile unglaublicherweise schon über 20 Jahre alt ist.“Der gefeierte Festivalauftritt erscheint nun als CD/DVD-Kombination, ergänzt durch umfangreiches Fotomaterial und Liner Notes von Keyboarder Richard West.Tracklist:CD/DVD1. Slipstream 06:212. Silenced 04:193. The Man Who Saw Through Time 11:584. Mission Profile 08:275. Falling Away 06:586. Snowblind 07:157. King Of Nothing 05:288. Small Dark Lines 06:23Gesamt: 57:09 Min.HerstellerinformationenMade_in_Germany-Music GmbHHildesheimer Str. 8330169 HannoverGermanyinfo@mig-music.de

Finnish progressive rock project Confusion Field will release its third album, Resilience Remains, on September 25, 2026.Founded in 2017 by songwriter and multi-instrumentalist Tomi Kankainen, Confusion Field blends progressive rock, pop and metal, combining atmospheric keyboard textures with downtuned heaviness and modern production. Intricate arrangements coexist with memorable melodies, while reflective lyrics add a distinctly northern melancholy to the music.Resilience Remains continues the musical journey begun with the debut album Disconnection Complete (2021) and its follow-up Future Impact of Past Diversions (2023). Both albums received positive reviews from progressive rock media. Prog Archives described the debut as “modern Finnish heavy prog at its best,” while DPRP.net called the second album “a mandatory listen for fans of modern progressive rock.” Das finnische Progressive-Rock-Projekt Confusion Field wird sein drittes Album „Resilience Remains“ am 25. September 2026 veröffentlichen.Confusion Field wurde 2017 vom Songwriter und Multi-Instrumentalisten Tomi Kankainen gegründet. Das Projekt verbindet Progressive Rock, Pop und Metal und kombiniert atmosphärische Keyboard-Texturen mit heruntergestimmten, schweren Klängen und moderner Produktion. Komplexe Arrangements gehen dabei Hand in Hand mit einprägsamen Melodien, während nachdenkliche Texte der Musik eine unverkennbare nordische Melancholie verleihen.Mit „Resilience Remains“ setzt Confusion Field die musikalische Reise fort, die mit dem Debütalbum „Disconnection Complete“ (2021) und dem Nachfolger „Future Impact of Past Diversions“ (2023) begann.Beide Alben erhielten positive Kritiken von Progressive-Rock-Medien. Prog Archives bezeichnete das Debüt als „modernen finnischen Heavy-Prog vom Feinsten“, während DPRP.net das zweite Album als „ein Muss für Fans des modernen Progressive Rock“ bezeichnete.Während sich Confusion Field schon immer auf Kankainens Songwriting und Studioarbeit konzentriert hat, brachte die Entstehung von „Resilience Remains“ eine Veränderung im Aufnahmeprozess mit sich. Das Schlagzeug wurde vom italienischen Schlagzeuger Martino Malacrida eingespielt, während Kankainen alle anderen Instrumente, den Gesang und das Songwriting übernahm.„Resilience Remains“ ist deutlich synthlastiger als die bisherigen Alben – auch wenn die erste Single „Maintain the Uncertainty“ zunächst etwas anderes vermuten lässt. Mit schweren Riffs und kraftvollem Schlagzeugspiel eröffnet der Song das Album mit einem Paukenschlag.Die auffälligste Neuerung ist das Schlagzeugspiel des italienischen Session-Schlagzeugers Martino Malacrida. Sein kraftvolles und äußerst dynamisches Spiel verleiht den Arrangements eine zusätzliche Dimension und sorgt für neue Energie.Textlich beschäftigt sich „Resilience Remains“ mit Desillusionierung, Entfremdung und den dunklen Mechanismen menschlichen Verhaltens in einer Welt, die von Konformität und verborgenen Machtstrukturen geprägt ist. Unter der Last von Scheitern und Frustration zieht sich zugleich die beharrliche Suche nach Sinn, neuen Wegen und der Möglichkeit, sich aus den Mustern zu befreien, die uns zurückhalten.Confusion Field bleibt ein reines Studioprojekt, das sich ganz auf die Schaffung ambitionierter und kompromissloser Musik konzentriert, anstatt live aufzutreten.Tracklist:1. A New Code2. Blame Gravity3. Conjuring Conflict4. Graceful Deceit5. Is That All6. Maintain the Uncertainty7. Restricted Area8. Sea of Irrelevance9. The Echo CollectorHerstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Tri-fold, 6 panel, Digi-wallet CD in beautiful new artwork by Shaun BlakeNach der äußerst erfolgreichen Neuauflage von Solstices Debütalbum „Silent Dance“ aus dem Jahr 1984 im letzten Jahr, das mit einem deutlich verbesserten Remaster versehen wurde, freuen wir uns sehr, bekannt geben zu dürfen, dass die Remaster-Version von „New Life“ aus dem Jahr 1993 nun in Produktion geht.Wie bei allen Werken dieser unglaublichen Band sind auch hier alle charakteristischen Elemente vorhanden: Progressive Rock, Folk und New-Age-Klänge mit kraftvollem Gesang, schwebenden melodischen Gitarrensoli, viel Violine und Basspedalen. Die Publikumslieblinge „Morning Light“ und „Guardian“ glänzen in vollem Glanz; die unglaubliche Stereotrennung und Klarheit, die ihr bei dieser Neuauflage von „The Sea“ und „Journey“ erleben werdet, ist einzigartig. Sie klingen fast wie neue Songs …Diese Neuauflage erhielt ein völlig neues Artwork des überaus talentierten Shaun BlakeFür diejenigen, die dieses Album kennen, ist dies in der Tat „New Life“ …; ein satterer, raumfüllender, ätherischer Klang, der danach verlangt, die Lautstärke auf das Maximum zu drehen. Für diejenigen, die es noch nicht kennen: Es erwartet euch eine inspirierende Reise …Als Bonus gibt es zusätzlich noch drei Livesongs. Originally released in 1993, New Life returns in a beautifully remastered edition, showcasing a pivotal chapter in Solstice's history. At the time, only founder Andy Glass and drummer Peter Hemsley were part of the lineup, yet the album already captured the unmistakable spirit that has made Solstice one of the most uplifting and distinctive bands in progressive rock.Blending melodic neo-prog, folk rock and subtle new age influences, New Life radiates warmth, optimism and effortless musicality. Highlights such as the epic "Guardian" perfectly illustrate the band's signature sound, combining soaring vocal harmonies, exquisite violin passages and inspired guitar work. The atmospheric instrumental "The Sea" offers a moment of pure serenity, while the title track and "Pathways" bring a more energetic edge.Remarkably, the album sounds every bit as fresh and vibrant today as it did over three decades ago. The remaster enhances its rich, airy production without losing any of its original charm. This new edition also includes three live recordings from 2023 and 2026, demonstrating just how timeless these compositions remain on stage.A superb remaster of a classic Solstice album, New Life is an essential release for long-time fans and an ideal introduction to the band's early years.Tracklist:1. Morning Light (3:49)2. Guardian (10:42)3. The Sea (6:54)4. New Life (4:57)5. Pathways (5:07)6. Journey (10:05)7. Morning Light – Live, The Stables 2023 (3:25)8. Guardian – Live, Cropredy Festival 2023 (10:46)9. New Life – Live, Band On The Wall 2026 (5:22)Line-Up:Andy Glass: Guitars, Vocals, ProgrammingMarc Elton: Violin, Keyboards, VocalsHeidi Kemp: VocalsCraig Sunderland: BassPeter Hemsley: DrumsSicherheits- & HerstellerinformationenJust For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de