Tracks: China/Devil’s dream/Nervous creek//It’s no use to run/I want you/Archie’s blues/Material darknessLine-Up: Jörg Ohlert (g, org, Mellotron), Klaus Lormann (b), Jochen Carthaus (voc, sax, harp), Wolf Fabian (dr)Electric Sandwich wurden schon 1967 in Bonn gegründet und spielten anspruchsvollen progressiven Rock. Erste Auftritte waren 1968. Bei einem Bandwettbewerb am 16.10.1971 kamen sie gemeinsam mit den Scorpions auf den geteilten Rang 2 und überzeugten dabei so sehr, daß sie sofort einen Vertrag bei Metronome/Brain bekamen. Die LP, aufgenommen bei Dieter Dierks, erschien Ende 1972 (Brain 1018) mit olivgrünem Label.   Die LP dazu kommt 2026 (im Klappcover und mit Heft von 68 Seiten), und auch der bislang unveröffentlichte Nachfolger „Lava“ von 1976 erscheint demnächst. Sicherheits- & Herstellerinformationen Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Seit Beginn der Pandemie hat sich Adrian Jones erneut mit dem Backkatalog von Nine Stones Close befasst, um remasterte Versionen der Originalalben zu produzieren. Als er sich erneut mit dem Debütalbum *St. Lo* beschäftigte, hatte er das Gefühl, dass das Album seine heutige Sichtweise auf dieses zutiefst persönliche Werk nicht mehr widerspiegelte. Mit Hilfe seiner aktuellen Bandmitglieder hat er *St. Lo* komplett neu aufgenommen und zu einem Album mit 19 Titeln und einer Spielzeit von über 72 Minuten erweitert. Eine Bonus-CD enthält sowohl eine remixte als auch eine remasterte Version des Originalalbums. Since the start of the pandemic, Adrian Jones has been revisiting Nine Stones Close’s back catalogue to produce remastered versions of the original albums. When he returned to the debut album *St. Lo*, he felt that the album no longer reflected his current perspective on this deeply personal work. With the help of his current band members, he completely re-recorded and expanded *St. Lo* into a 19-track album running to over 72 minutes. A bonus disc contains both a remixed and a remastered version of the original album.Tracklist: CD1: 1. Too Far Out, 2. A Door Openms, 3. Crashed, 4. Drowning Now, 5. Silently Screaming, 6. Remaining Days, 7. First Morphine, 8. A Sense Of Colour, 9. Transported, 10. Ran Aground, 11. Further Out, 12. 1am, 13. Wake , 14. Hospitalbubble, 15. Corridors, 16. Panic Attack, 17. Interlude To Something, 18. Remaing Days (reprise), 19. Red & White. CD2: 1. St. Lo (remixed), 2. St. Lo (remastered)Sicherheits- & Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

ALCANTARA KÜNDIGEN NEUES LIVE-ALBUM „IN CONCERT“ AN. Ein kraftvolles Live-Album, das das gesamte Album „Tamam Shud“ sowie Höhepunkte aus dem gefeierten Debüt „Solitaire“ enthält Ein Jahr nach der Veröffentlichung ihres tiefgreifenden Progressive-Rock-Meisterwerks „Tamam Shud“ kehrt die sizilianische Band Alcantara mit „In Concert“ zurück, einem atemberaubenden Live-Album, das am 19. Juni 2026 erscheinen soll. „Tamam Shud“ erschien am 6. Juni 2025 und zählt nach wie vor zu den lohnenswertesten modernen Progressive-Rock-Veröffentlichungen der letzten Jahre. Das Album etablierte Alcantara als eine der faszinierendsten zeitgenössischen Progressive-Rock-Bands Italiens.„Tamam Shud“ verbindet Progressive Rock, Psychedelia und Blues und entfaltet sich nach und nach, wobei es seine ganze Tiefe erst bei wiederholtem Hören offenbart. Das Album, das Vergleiche mit Pink Floyd und Riverside hervorruft und dennoch eine ganz eigene Identität bewahrt, wird von dem ausdrucksstarken Gesang von Sergio Manfredi Sallicano getragen, dessen Darbietungen sowohl auf Italienisch als auch auf Englisch eine Atmosphäre schaffen, die gleichermaßen intim und filmisch ist.Der Titel des Albums leitet sich von einem persischen Ausdruck ab, der „es ist vollbracht“ bedeutet, doch die Musik suggeriert keine Endgültigkeit, sondern Transformation: das Ende eines Kapitels und das ungewisse Versprechen des nächsten. Es ist ein Album, das Geduld belohnt und die Zuhörer in eine reichhaltige innere Landschaft aus Bildern, Emotionen und Raum einlädt. Wie die Band erklärt:„Tamam Shud ist eine psychedelische Reise in die Dämmerung: fließende Gitarren, hypnotische Grooves und schwebende Vocals, die sich in einen langsamen, kosmischen, kontemplativen Schwindel verwandeln.“ Mit „In Concert“ erweckt Alcantara dieses Material in seiner natürlichsten Umgebung zum Leben: auf der Bühne. Das Album wurde vor einem aufmerksamen Publikum aufgenommen und präsentiert die komplette Aufführung von „Tamam Shud“ sowie ausgewählte Höhepunkte aus dem gefeierten Debütalbum „Solitaire“ der Band aus dem Jahr 2019. Anstatt die Studioaufnahmen einfach nur zu reproduzieren, lässt die Live-Atmosphäre die Songs atmen und sich entfalten und unterstreicht die Meisterschaft der Band in Sachen Dynamik, Atmosphäre und emotionalem Tempo. Die allmählichen Crescendos, die weitläufigen Arrangements und die hypnotischen Texturen, die „Tamam Shud“ auszeichnen, wirken im Konzert noch eindringlicher. Gleichzeitig bietet die Einbeziehung von Material aus „Solitaire“ einen breiteren Blick auf die künstlerische Entwicklung der Band und verdeutlicht die Kontinuität ihrer Vision über beide Alben hinweg. Die Band kommentiert:„Vollständige Live-Aufführung von Alcantara, die ihr neues, hypnotisches Album ‚Tamam Shud‘ vollständig spielen, plus das Beste aus dem vorherigen, an Pink Floyd erinnernden Album ‚Solitaire‘.“ „In Concert“ fängt Alcantara in einem entscheidenden Moment ihrer Entwicklung ein: selbstbewusst in ihrer künstlerischen Ausrichtung, furchtlos bei der Live-Präsentation eines kompletten konzeptionellen Werks und zunehmend anerkannt als eine der markantesten Stimmen des zeitgenössischen italienischen Progressive Rock.TRACKLIST – IN CONCERTTerry G (08:17)Il Distacco (08:55)Distant Star (05:38)Tamam Shud (06:47)Sail (06:28)Wodwo/Vertigo (07:13)Treefingers (06:34)Logan (05:50)After the Flood (09:32)Seasons (10:22)For fans of: Pink Floyd, Riverside, RPWL, Airbag, Porcupine TreeSicherheits- & Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

IN THE TEMPLE präsentiert sich noch einmal abwechslungsreicher und kreativer als das Vorgängerwerk. Malerische Neo-Psych-Klangteppiche treffen auf eingängige 60s-Rocknummern und erzeugen vielschichtige Atmosphären zwischen Tiefe und Leichtigkeit. Die Band erweitert ihr Klangspektrum um aus Alltags- und Naturgeräuschen gestaltete Klangkulissen, die besonders die Jam Parts bereichern. Smokemaster liefern mit IN THE TEMPLE wieder einen bunten Blumenstrauß und beweisen auf charmante Weise, wie organisch sich die verschiedensten Ideen, Klangfarben und Emotionen in einer modernen Psych Rock-Platte miteinander verbinden lassen. Es gibt also viel zu entdecken. Die Band wünscht gute Reise.Tracklist:1.1 NO OTHER ONE1.2 SOUNDS FROM THE ETHER1.3 DO IT AGAIN1.4 DOWN IN THE SALT MINES1.5 IN THE TEMPLE1.6 UNDER THE SUN1.7 PEACE OF MIND1.8 ELECTROMAGNETIC1.9 CITRUS LEAVESSicherheits- und Herstellerinformationen375 Media GmbHSchlachthofstrasse 36ADE-21079 Hamburg375media.com

Auf „The Spirit of Rory – Live From Cork“ würdigt Joe Bonamassa aufrichtig eine seiner größten Inspirationsquellen: Rory Gallagher. Das Album wurde 2025 live in Cork – Gallaghers Heimatstadt – aufgenommen und fängt ein, wie Bonamassa und seine Band vor einem begeisterten Publikum aus treuen Fans das unverfälschte, mitreißende Blues-Rock-Erbe der irischen Gitarrenlegende zelebrieren. Die Darbietung verbindet originalgetreue Interpretationen von Gallagher-Klassikern mit Bonamassas eigenem feurigen Gitarrenstil und schafft so eine kraftvolle Hommage, die den Geist, die Seele und den anhaltenden Einfluss eines der am meisten verehrten Musiker des Blues-Rock würdigt. In den Jahren seit Rory Gallaghers plötzlichem Tod am 14.Juni 1995 im Alter von nur 47 Jahren ist sein Ansehen in der Musikwelt weiterhin ungebrochen. Rory war ein autodidaktischer Virtuose, der eine musikalische Revolution auslöste, den Fallstricken des Ruhms entkam und dennoch zu einem international gefeierten Superstar und einer Inspiration für viele wurde.In Deutschland war er einer der prägendsten Künstler der WDR Rockpalast-Geschichte. 1977 eröffnete er mit einem legendären Konzert, die 1. WDR Rocknacht in der Essener Grugahalle. 1979, 1982 und dann nochmal 1990 war er Gast beim Rockpalast.Gallaghers Einfluss reichte über Generationen – von Slash bis Johnny Marr, von The Edge (U2) bis Brian May (Queen) und James Dean Bradfield (Manic Street Preachers) – jeder aufstrebende Gitarrist, der ihm begegnete, wurde von der Kraft der Gitarre inspiriert oder gar verändert. Nur wenige Gitarristen können Rorys Musik und seinem virtuosen Gitarrenspiel gerecht werden, und Joe Bonamassa nahm die Herausforderung an, die er selbst als „die größte Herausforderung meines musikalischen Lebens“ bezeichnete. An drei ausverkauften Abenden ließen Joe und seine erstklassige Band Gallagher's Musik in neuem Glanz erstrahlen, und das Ergebnis ist nun auf DRACULA RED 180g Dopplel-Vinyl, CD+DVD und als CD+Blu-ray erhältlich. CD1. Cradle Rock2. Walk On Hot Coals3. Tattoo'd Lady4. I Wonder Who5. Calling Card6. Who's That Coming?7. Messin' With The Kid8. Bullfrog Blues9. Treat Her Right10. Bad Penny11. I Fall Apart12. A Million Miles Away13. As The Crow Flies14. Back On My Stompin' Ground BR:1. The Spirit Of Rory (Opening Scene)2. Cradle Rock 3. Walk On Hot Coals 4. Tattoo’d Lady 5. I Wonder Who 6. Calling Card 7. Who’s That Coming? 8. Messin’ With The Kid 9. Band Introductions 10. Bullfrog Blues 11. Treat Her Right 12. Bad Penny 13. I Fall Apart 14. A Million Miles Away 15. As The Crow Flies 16. Back On My Stompin’ Ground 17. Ballycotton (End Credits) Sicherheits- und HerstellerinformationenBertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IJsselNetherlands (the)service@bertus.com

Die preisgekrönte dänische Roots-Rock-Band Thorbjørn Risager & The Black Tornado sind wahre Roadwarriors – kaum ein Monat vergeht, ohne dass sie auf Tour sind. Kein Wunder also, dass sie am 19. Juni 2026 ihr neues Live-Album „Live at Hotel Cecil“ veröffentlichen.Das Hotel Cecil im Herzen von Kopenhagen bietet dafür die perfekte Kulisse. Gegründet 1936 als Treffpunkt, Hörsaal und Verwaltungszentrum der dänischen Frauenbewegung, diente das Gebäude später als Jazzhaus und Theater. Vor dieser Art-Deco-Kulisse entfaltet die Band ihre sanften, rauchigen Bluesklänge in besonderer Atmosphäre.Wenn die acht Musiker die Bühne betreten, die Vorhänge sich öffnen und das Licht gedimmt wird, fesselt das neonleuchtende Logo der Band sofort die Aufmerksamkeit. Die Bühne, flankiert von eleganten Vorhängen, katapultiert das Publikum in eine andere Zeit und an einen anderen Ort – genau dorthin, wo Thorbjørn Risager (Gesang, E-Gitarre), Emil Balsgaard (Orgel, Keys), Joachim Svensmark (E-Gitarre), Kasper Wagner (Baritonsaxophon), Hans Nybo (Tenorsaxophon), Peter W Kehl (Trompete), Søren Bøjgaard (Bass) und Martin Seidelin (Schlagzeug, Percussion) ihre Zuhörer ziehen.Die Band kann auf eine beeindruckende Karriere zurückblicken: Vier Danish Music Awards bei sieben Nominierungen, die Auszeichnung als „Beste Band“ bei den European Blues Awards und der renommierte Preis der Deutschen Schallplattenkritik Jahrespreis sprechen für sich. Mit über 1.500 Konzerten weltweit haben sie ihr Publikum mit dynamischer Bühnenpräsenz und einem Sound begeistert, der Soul, Chicago Blues, Boogie und Rock ’n’ Roll vereint – gesungen mit einer Stimme, die irgendwo zwischen Ray Charles, Van Morrison und Billy Gibbons liegt.Ihre Reputation als Ausnahmekünstler ist legendär: Sie standen bereits als Vorband für Bonnie Raitt und die Tedeschi Trucks Band, jamten mit der Blues-Legende Buddy Guy und gewannen sogar einen prominenten Fan in Dan Aykroyd, alias Elwood Blues, der ihren „heißen Rhythm & Blues“ lobte.Mit „Live at Hotel Cecil“ bringt das dänische Oktett nun die Energie ihrer Live-Auftritte direkt ins Wohnzimmer – ein Muss für alle Blues- und Rockfans.Tracks:Already Gone, Long Time Ago, Said I Was Hurt, House Of Sticks, Insomnia Boogie, Long Forgotten Track, Sin City, Never Giving In, Headed For The Stars, Inner Light, I Used To Love You, Come On In, Hold My Lover Tight, Over The Hill, Maybe It‘s Alright, Train, All I Want Sicherheits- und HerstellerinformationenBertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IJsselNetherlands (the)service@bertus.com

• Live-Mehrspuraufnahme eines Konzerts von King Crimson vom 29. Juni 1974 an der Penn State University• Erhältlich auf CD, als Nachfolger der exklusiven Record-Store-Day-Veröffentlichung auf Doppel-Vinyl• Begleittext von Sid Smith, dem Biografen von King Crimson CD-Tracklist:1. Walk On: No Pussyfooting 2. Larks‘ Tongues in Aspic (Part II) 3. Lament 4. Exiles5. Improv: Is There Life Out There? 6. Easy Money7. Improv: It Is For You But Not For Us8. Fracture9. Starless10. 21st Century Schizoid Man* *from Central Park, July 1st, 1974Line-Up:Robert Fripp: Guitar, Mellotron & DevicesDavid Cross: Violin, Viola, Mellotron, Electric PianoJohn Wetton: Bass, Lead VocalsBill Bruford: Drums & PercussionZeitgleich mit der Veröffentlichung von „Starless & Bible Black“ im März 1974 begab sich King Crimson auf eine Konzerttournee, die viele Fans als den Höhepunkt dieser Besetzung ansehen. Der verstorbene Musikkritiker John Kelman (All About Jazz) beschrieb sie als die „bislang härteste und gitarrenlastigste Version von Crimson“, bei der „selbst 24 Stunden einen erheblichen Unterschied darin ausmachten, wie diese Gruppe formbasiertes Material anging“. In der letzten Juniwoche, als sich die Band dem Ende ihrer Live-Karriere näherte, wurden vier dieser Konzerte – darunter die Show in Asbury Park, aus der ein Großteil des 1975 veröffentlichten Albums „USA“ – auf Mehrspurband aufgenommen, blieben jedoch, mit Ausnahme dieser Veröffentlichung, unveröffentlicht, bis Robert Fripp und David Singleton 1992 das Box-Set „The Great Deceiver“ zusammenstellten, das sich um diese Auftritte drehte. In den Anmerkungen zu diesem Set beschrieb Robert Fripp die Tournee der Band von 1974 als eine Zeit des „ausgewogenen Chaos“, die durch „chaotische und intensive“ Auftritte und „kraftvolle, fast brutale Improvisationen“ gekennzeichnet war.Mit dem rasanten Aufstieg der CD in den 1980er Jahren ging ein ebenso rasantes Wachstum der Bootleg-Szene einher, und bis 1992 gab es über 120 verschiedene King-Crimson-Bootlegs – viele davon mit Aufnahmen in schlechter Qualität der Tournee-Band von 1973/74, deren Ansehen bei den Fans und deren Einfluss auf eine ganze Generation von Musikern weiter wuchs. Die erste Auflage von „The Great Deceiver“ war innerhalb weniger Wochen ausverkauft und wurde von DGM im gleichen Format neu aufgelegt, bevor sie Anfang der 2000er Jahre in zwei Doppel-CD-Sets aufgeteilt wurde. Die Veröffentlichung trug auch wesentlich dazu bei, den Ruf von King Crimson bei den Kritikern wiederherzustellen, insbesondere in Großbritannien.Von den vier mehrspurigen Konzerten war das in Penn State eine kurzfristige Ergänzung des Tourplans und erforderte strapaziöse zusätzliche An- und Abreisen, die im ursprünglichen Tourplan von den geografisch leichter zu erreichenden Orten Asbury Park, New Jersey, am 28. und Providence, Rhode Island, am 30. eingerahmt waren, was das Publikum damals wie heute dankbar dafür machte, dass die Band bereit war, einen „Ruhetag“ für einen ungeplanten Auftritt zu nutzen. Trotz der Reiseschwierigkeiten bot der Auftritt an der Penn State zwei der besten Improvisationen dieser Tour – „Is There Life Out There?“ und „It Is For You But Not For Us“, die in vielerlei Hinsicht nicht weniger ausgereift klangen als das kürzlich veröffentlichte „Fracture“ oder das noch nicht aufgenommene „Starless“. Für die meisten Besucher war der Großteil des Materials wohl zum ersten Mal zu hören, was für King-Crimson-Konzerte in dieser Zeit nicht ungewöhnlich war, für die meisten Bands heute jedoch undenkbar wäre.Sicherheits- und HerstellerinformationenGalileo Music Communication GmbHGutenbergstr. 9Puchheim PuchheimGermanyinfo@galileo-mc.de

Tracklist: Greenmen/Time/Own song/You/I would like this//Fantastic girl/Lindy’s blues/Session mit Heinz & GünterLine-Up: Klaus Arndt (g, voc), Wilhelm Giltmann (g, voc), Mathias Grünewald (b), Holger Jarema (dr), + Heinz Fode (dr), Günter Giltmann (dr)Lindwurm wurden 1972 in Uelzen in der Lüneburger Heide gegründet und spielten etwas ungeschliffenen progressiven Rock. Die Angabe Hannover, die man verschiedentlich liest, entspricht nicht den Tatsachen. Und mit der gleichnamigen Jazzrockgruppe aus Jork-Moorende an der Unterelbe (LP „Im Windschatten“ von 1981) sollten sie auch nicht verwechselt werden. 1976 wurde der allseits beliebte Lindwurm-Sänger und Gitarrist Klaus Arndt auf der Autobahn gerammt und getötet. Die Gruppe löste sich sofort auf und veröffentlichte zum Andenken an ihn eine heute unbezahlbare LP mit Aufnahmen mit ihm aus dem Übungsraum. Sicherheits- & Herstellerinformationen Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Mit „Reconquista“ schlagen LAST KNIGHT ein neues, monumentales Kapitel ihrer Karriere auf. Nachdem das internationale Künstlerkollektiv bereits mit dem gewaltigen „Seven Deadly Sins“ eindrucksvoll bewiesen hatte, dass epischer symphonischer Prog Rock auch im 21. Jahrhundert noch visionär und grenzenlos klingen kann, erhebt sich nun der erste Teil der ambitionierten „The Lords Of Wisdom“-Trilogie wie eine mittelalterliche Kathedrale aus Klang.Diesmal wenden sich LAST KNIGHT einem der faszinierendsten und konfliktreichsten Abschnitte europäischer Geschichte zu: der Reconquista, jenem jahrhundertelangen Ringen zwischen christlichen Königreichen und muslimischen Herrschaften auf der Iberischen Halbinsel. Doch anstatt bloß historische Ereignisse zu vertonen, erschafft die Band eine musikalische Zeitreise voller Atmosphäre, Dramatik und kultureller Tiefe.Mastermind Jose Manuel Medina fungiert erneut als kreatives Zentrum dieses außergewöhnlichen Projekts. Seine orchestralen Arrangements, majestätischen Keyboardlandschaften und detailverliebten Kompositionen verleihen „Reconquista“ eine cineastische Wucht, die zwischen symphonischem Prog, mittelalterlicher Folklore und soundtrackartiger Größe pendelt. Dabei gelingt es LAST KNIGHT, die musikalischen Traditionen des christlichen und islamischen Spaniens auf faszinierende Weise miteinander zu verweben.Schon die ersten Minuten offenbaren den enormen Anspruch des Albums: orientalische Melodien treffen auf monumentale Mellotron-Flächen, akustische Instrumente verschmelzen mit kraftvollen Gitarrenwänden und hymnischen Chören. Besonders Rafael Pacha sorgt mit Psalter, Saz, Mandolinen, Flöten, Zithern und unzähligen weiteren Instrumenten für authentisches mittelalterliches Flair, das den Hörer unmittelbar in die Welt des mittelalterlichen Spaniens hineinzieht.Vokalistisch präsentiert sich „Reconquista“ außergewöhnlich vielseitig. Marc Atkinson, Mariano Gardella, Deibys Artigas und Jose Manuel Medina selbst verleihen den Kompositionen unterschiedliche emotionale Facetten — von fragiler Melancholie bis zu triumphaler Erhabenheit. Die Stimmen tragen die epischen Arrangements mit großer Leidenschaft und sorgen dafür, dass die komplexen Stücke stets emotional greifbar bleiben.Auch instrumental bewegt sich das Album auf höchstem Niveau. Nelson Pombal und Kheiro Lamri liefern elegante wie kraftvolle Gitarrenarbeit, während Pablo Latos Bassspiel die oft vielschichtigen Arrangements souverän zusammenhält. Jeff Duncan setzt mit seinem dynamischen Schlagzeugspiel kraftvolle Akzente, ohne die orchestrale Eleganz zu überdecken. Ein besonderes Highlight stellt zudem der Gastbeitrag von Troy Donockley dar, dessen Whistles zusätzliche mystische Farbnuancen beisteuern.Musikalisch bewegen sich LAST KNIGHT weiterhin in den weiten Landschaften des klassischen symphonischen Prog Rock, doch „Reconquista“ erweitert den bisherigen Sound um eine bemerkenswerte historische und ethnische Dimension. Fans von GENESIS, YES, CAMEL, PINK FLOYD oder AYREON werden sich hier ebenso zuhause fühlen wie Liebhaber cineastischer Konzeptwerke und anspruchsvoller historischer Erzählkunst.„Reconquista“ ist weit mehr als ein gewöhnliches Prog-Album. Es ist ein ambitioniertes Gesamtkunstwerk voller Leidenschaft, Detailreichtum und kultureller Tiefe — der eindrucksvolle Auftakt einer Trilogie, die schon jetzt Großes verspricht. LAST KNIGHT beweisen erneut, dass epischer Progressive Rock noch immer neue Welten erschaffen kann. Tracklist:1. The Grand Overture (7:32) / 2. In The Middle Ages (6:47) / 3. The Kingdom of Asturias (3:26) / 4. A War of Eight Centuries (1:00) / 5. Cordoba (2:34) / 6. War (5:20) / 7. Chivalry Tales I (2:00) / 8. A Green Field of Memories (3:22) / 9. The Kingdom of Leon (13:48) / 10. Flames Would Rise (2:02) / 11. Across The Mountains (0:32) / 12. The Kingdom of Galicia (16:10) / 13. Pamplona (1:25) / 14. The Backyard (2:16) / 15. Hymn for Asturias (3:20) Line-Up:Marc Atkinson – Main Vocals & Backing Vocals / Mariano Gardella – Main Vocals & Backing Vocals / Deibys Artigas – Main Vocals & Backing Vocals / Rafael Pacha – Acoustic & Classical Guitars, Psalter, Saz, Electric Guitars, Violins, Recorders, Percussion, Pipes, Mandolins, Zither & Flutes / Pablo Lato – Electric Bass / Nelson Pombal – Electric Guitars / Kheiro Lamri – Electric Guitars / Troy Donockley – Whistles / Victor Adebisi – Violin / Jeff Duncan – Drums / Jose Manuel Medina – Main Vocals, Piano, Hammond B3, Vibraphone, Glockenspiel, Organ, Mellotron, Rhodes, Keyboards, Harpsichord, Percussion & OrchestrationsSicherheits- & Herstellerinformationen Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

IN THE TEMPLE präsentiert sich noch einmal abwechslungsreicher und kreativer als das Vorgängerwerk. Malerische Neo-Psych-Klangteppiche treffen auf eingängige 60s-Rocknummern und erzeugen vielschichtige Atmosphären zwischen Tiefe und Leichtigkeit. Die Band erweitert ihr Klangspektrum um aus Alltags- und Naturgeräuschen gestaltete Klangkulissen, die besonders die Jam Parts bereichern. Smokemaster liefern mit IN THE TEMPLE wieder einen bunten Blumenstrauß und beweisen auf charmante Weise, wie organisch sich die verschiedensten Ideen, Klangfarben und Emotionen in einer modernen Psych Rock-Platte miteinander verbinden lassen. Es gibt also viel zu entdecken. Die Band wünscht gute Reise.Tracklist:1.1 NO OTHER ONE1.2 SOUNDS FROM THE ETHER1.3 DO IT AGAIN1.4 DOWN IN THE SALT MINES1.5 IN THE TEMPLE1.6 UNDER THE SUN1.7 PEACE OF MIND1.8 ELECTROMAGNETIC1.9 CITRUS LEAVESSicherheits- und Herstellerinformationen375 Media GmbHSchlachthofstrasse 36ADE-21079 Hamburg375media.com

Auf „The Spirit of Rory – Live From Cork“ würdigt Joe Bonamassa aufrichtig eine seiner größten Inspirationsquellen: Rory Gallagher. Das Album wurde 2025 live in Cork – Gallaghers Heimatstadt – aufgenommen und fängt ein, wie Bonamassa und seine Band vor einem begeisterten Publikum aus treuen Fans das unverfälschte, mitreißende Blues-Rock-Erbe der irischen Gitarrenlegende zelebrieren. Die Darbietung verbindet originalgetreue Interpretationen von Gallagher-Klassikern mit Bonamassas eigenem feurigen Gitarrenstil und schafft so eine kraftvolle Hommage, die den Geist, die Seele und den anhaltenden Einfluss eines der am meisten verehrten Musiker des Blues-Rock würdigt. In den Jahren seit Rory Gallaghers plötzlichem Tod am 14.Juni 1995 im Alter von nur 47 Jahren ist sein Ansehen in der Musikwelt weiterhin ungebrochen. Rory war ein autodidaktischer Virtuose, der eine musikalische Revolution auslöste, den Fallstricken des Ruhms entkam und dennoch zu einem international gefeierten Superstar und einer Inspiration für viele wurde.In Deutschland war er einer der prägendsten Künstler der WDR Rockpalast-Geschichte. 1977 eröffnete er mit einem legendären Konzert, die 1. WDR Rocknacht in der Essener Grugahalle. 1979, 1982 und dann nochmal 1990 war er Gast beim Rockpalast.Gallaghers Einfluss reichte über Generationen – von Slash bis Johnny Marr, von The Edge (U2) bis Brian May (Queen) und James Dean Bradfield (Manic Street Preachers) – jeder aufstrebende Gitarrist, der ihm begegnete, wurde von der Kraft der Gitarre inspiriert oder gar verändert. Nur wenige Gitarristen können Rorys Musik und seinem virtuosen Gitarrenspiel gerecht werden, und Joe Bonamassa nahm die Herausforderung an, die er selbst als „die größte Herausforderung meines musikalischen Lebens“ bezeichnete. An drei ausverkauften Abenden ließen Joe und seine erstklassige Band Gallagher's Musik in neuem Glanz erstrahlen, und das Ergebnis ist nun auf DRACULA RED 180g Dopplel-Vinyl, CD+DVD und als CD+Blu-ray erhältlich. CD1. Cradle Rock2. Walk On Hot Coals3. Tattoo'd Lady4. I Wonder Who5. Calling Card6. Who's That Coming?7. Messin' With The Kid8. Bullfrog Blues9. Treat Her Right10. Bad Penny11. I Fall Apart12. A Million Miles Away13. As The Crow Flies14. Back On My Stompin' Ground DVD:1. The Spirit Of Rory (Opening Scene)2. Cradle Rock 3. Walk On Hot Coals 4. Tattoo’d Lady 5. I Wonder Who 6. Calling Card 7. Who’s That Coming? 8. Messin’ With The Kid 9. Band Introductions 10. Bullfrog Blues 11. Treat Her Right 12. Bad Penny 13. I Fall Apart 14. A Million Miles Away 15. As The Crow Flies 16. Back On My Stompin’ Ground 17. Ballycotton (End Credits) Sicherheits- und HerstellerinformationenBertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IJsselNetherlands (the)service@bertus.com

Limiterte Edition auf olivegrünem Vinyl! Die neue Veröffentlichung von Lunatic Soul, dem gefeierten Soloprojekt des visionären Komponisten Mariusz Duda, präsentiert erstmals das epische „Transition II“ auf Vinyl sowie einen brandneuen, bislang unveröffentlichten Track.Erscheinen wird die Ausgabe als LP auf olivgrünem Vinyl.Diese Edition von „Transition II“ enthält neu remixte und remasterte Bonuskompositionen aus dem siebten Lunatic-Soul-Album „Through Shaded Woods“. Enthalten sind unter anderem „Transition II“, „Vyraj“ und „Hylophobia“ sowie die bisher unveröffentlichte Aufnahme „Realm of The Weeping Willows“, deren erste Skizze bereits während der Aufnahmesessions im Jahr 2020 entstand.„Transition II“ zählt zu den beliebtesten Instrumentalkompositionen von Lunatic Soul, konnte jedoch bislang aufgrund seiner Länge von fast 28 Minuten nicht auf Vinyl erscheinen. Für diese Veröffentlichung wurde das Stück auf eine kompaktere Fassung von etwa 23 Minuten reduziert und erstmals für das LP-Format zugänglich gemacht.Wie bei Mariusz Duda üblich, ergänzt auch hier neues Material die Veröffentlichung: „Realm of The Weeping Willows“ entstand ursprünglich während der „Through Shaded Woods“-Sessions und wurde Anfang 2026 fertiggestellt.Das Ergebnis ist eine in sich geschlossene, atmosphärisch dichte Veröffentlichung, die Lunatic Soul aus einer besonders eindrucksvollen instrumentalen Perspektive zeigt und klanglich an frühe Werke von Mike Oldfield oder Dead Can Dance erinnert.Mariusz Duda beschreibt das Release als ein Werk, das genau zum richtigen Zeitpunkt erscheint. Nach dem Abschluss des achtteiligen Zyklus „The Circle of Life & Death“ befindet sich Lunatic Soul im Wandel hin zu mehr Licht und Hoffnung. „Transition II“ steht dabei sinnbildlich zwischen Vergangenheit und Zukunft – zwischen dem alten und dem neuen Klangbild des Projekts.Die LP erscheint auf olivgrünem Vinyl.Side A:1. Realm Of The Weeping Willows (11:42)2. Hylophobia (2026 Remix) (03:20)3. Vyraj (2026 Remix) (05:32)Side B1.Transition II (Condensed Version, 2026 Remix) (23:00)Herstellerinformationen:Edel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 17DE-22763 Hamburg info@edel.com

Gatefold neon yellow LP (140g neon yellow vinyl, gatefold sleeve, poly-lined inner sleeve, 2p insert)Das kanadische Progressive-Rock-Duo Crown Lands hat sich nach und nach zu einer der ambitioniertesten modernen Stimmen des Genres entwickelt und kehrt 2026 mit seinem bislang anspruchsvollsten und ausgereiftesten Werk zurück – „Apocalypse“. Auf diesem Album hat die Band mit den renommierten Produzenten Nick Raskulinecz und David Bottrill (beide bekannt für ihre Arbeit mit Rush) zusammengearbeitet, deren gegensätzliche Ansätze die Entstehung des Albums geprägt haben. Konzeptionell ist „Apocalypse“ als vollständiges, narratives Erlebnis designed, das unter Berücksichtigung des klassischen Albumformats gestaltet wurde und sich als zusammenhängende Geschichte entfaltet, die im selben Universum wie ihr 2023 erschienenes Album „Fearless“ spielt. Im Mittelpunkt des Albums steht der 19-minütige Titeltrack, ein ausuferndes Epos, das das Album sowohl musikalisch als auch narrativ verankert. Letztendlich handelt „Apocalypse“ von Veränderung, vom Ende einer Sache und dem ungewissen Beginn einer anderen. Dieses Thema findet nicht nur in der Science-Fiction-Erzählung des Albums Widerhall, sondern auch in der Entwicklung von Crown Lands selbst, die eine Band zeigen, die ihre Vision vollkommen beherrscht und bereit ist, alle bisher gesetzten Grenzen zu überschreiten. Erhältlich als limitierte CD-Edition und als Gatefold-LP in Neongelb.SIDE A:1. Proclamation I 00:01:212. Foot Soldier of the Syndicate 00:04:193. Through the Looking Glass 00:03:454. Blackstar 00:04:025. The Fall 00:04:316. The Revenants I 00:05:26SIDE B:7. Apocalypse 00:19:01Sicherheits- & Herstellerinformation:Sony Music Entertainment International Services GmbHPO BOX 51033311 GüterslohGermanyproduct.safety@sonymusic.com

Die neue Veröffentlichung von Lunatic Soul, dem hochgelobten Soloprojekt des visionären Komponisten Mariusz Duda, enthält das epische „Transition II“ sowie einen brandneuen, bislang unveröffentlichten Track.Erscheinen wird das Release als klassische Jewel-Case-CD mit einem 12-seitigen Booklet.Diese Edition von „Transition II“ umfasst neu remixte und remasterte Bonuskompositionen aus dem siebten Lunatic-Soul-Album „Through Shaded Woods“. Enthalten sind unter anderem „Transition II“, „Vyraj“ und „Hylophobia“ sowie die bisher unveröffentlichte Aufnahme „Realm of The Weeping Willows“. Erste Skizzen dieses Stücks entstanden bereits während der Aufnahmesessions im Jahr 2020, vollendet wurde es jedoch erst Anfang 2026.„Transition II“ zählt zu den beliebtesten Instrumentalkompositionen von Lunatic Soul und zeigt die typische, atmosphärisch dichte Klangsprache des Projekts. Gleichzeitig wäre Mariusz Duda nicht er selbst, wenn er nicht zusätzlich neues Material integrieren würde: So wurde „Realm of The Weeping Willows“ während der Sessions zu „Through Shaded Woods“ begonnen und später gezielt für diese Veröffentlichung fertiggestellt.Das Ergebnis ist eine in sich geschlossene Veröffentlichung, die Lunatic Soul aus einer besonders eindrucksvollen instrumentalen Perspektive zeigt und in ihrer Stimmung an frühe Werke von Mike Oldfield oder Dead Can Dance erinnert.Wie Mariusz Duda selbst erklärt, erscheint dieses Werk genau zum richtigen Zeitpunkt. Nach dem Abschluss der achtteiligen düsteren Reihe „The Circle of Life & Death“ befindet sich Lunatic Soul im Wandel hin zu mehr Licht und Hoffnung. „Transition II“ steht dabei sinnbildlich zwischen diesen beiden Phasen – zwischen Vergangenheit und Neubeginn.Die CD erscheint im Jewel-Case-Format und wird durch ein 12-seitiges gedrucktes Booklet ergänzt.DISC 11. Realm Of The Weeping Willows (11:42)2. Hylophobia (2026 Remix) (03:20)3. Vyraj (2026 Remix) (05:32)4. Transition II (Condensed Version, 2026 Remix) (23:00)Herstellerinformationen:Edel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 17DE-22763 Hamburg info@edel.com

Neun-Disc-Clamshell-Boxset bestehend aus 8 CDs und einer Video-Blu-ray. Enthält die Alben und Konzertvideos, die Pallas zwischen 1998 und 2007 veröffentlicht hat.Die Wurzeln von Pallas reichen bis ins Jahr 1974 zurück. Anfang der 1980er Jahre standen sie jedoch an der Spitze der sogenannten Neo-Prog-Bewegung, die in Großbritannien entstanden war. Eine UK-Tournee mit Marillion brachte die Band in das Blickfeld von EMI Records, für das sie zwei klassische Alben aufnahmen.Nach dem Verlust ihres Plattenvertrags nach der Veröffentlichung des Albums „The Wedge“ löste sich Pallas auf. Nach einer Phase der Inaktivität meldeten sie sich 1998 mit einer neuen Besetzung zurück: Alan Reed (Gesang), Graeme Murray (Bass, Gitarre, Gesang), Niall Matthewson (Gitarre), Ronnie Brown (Keyboards) und Colin Fraser (Schlagzeug) veröffentlichten das hervorragende Album „Beat The Drum“, das von den Fans begeistert aufgenommen wurde. Dieses Album markierte den Beginn einer neuen Phase der Bandgeschichte.Das Doppel-Livealbum „Live Our Lives“ erschien im Jahr 2000, gefolgt 2001 vom Konzeptalbum „The Cross And The Crucible“, einem weiteren gefeierten Studioalbum. Auf der Tournee zur Promotion des Albums fand ein denkwürdiges Konzert im niederländischen The Boerderij statt, bei dem der ehemalige Sänger Euan Lowson als Gast auftrat. Dieses Konzert wurde aufgezeichnet, gefilmt und als Album und Video unter dem Titel „The Blinding Darkness“ veröffentlicht. Ein weiteres exzellentes Studioalbum, „The Dreams Of Men“, folgte 2005. Im Oktober 2007 spielte Pallas ein Konzert in Katowice, Polen, das ebenfalls aufgezeichnet und gefilmt wurde und 2008 als Live-Album und Video „Moment To Moment“ erschien.Dieses Boxset enthält die Alben „Beat The Drum“, „Live Our Lives“, „The Cross And The Crucible“, „The Blinding Darkness“, „The Dreams Of Men“ und „Moment To Moment“, alle neu remastert von Ronnie Brown. Zusätzlich ist ein illustriertes Booklet mit einem Essay des Pallas-Experten und Mitarbeiters Mike BentleDisc One – Beat The Drum:1.Call To Arms, 2. Beat The Drum, 3. Hide And Seek, 4. Insomniac, 5. All Or Nothing, 6. Spirits, 7. Man Of Principle, 8. Ghosts, 9. Blood And Roses, 10. Wilderness Years, 11. Fragments Of The SunDisc Two – Live Our Lives:1.Intro, 2. Call To Arms, 3. Cut And Run, 4. The Executioner, 5. Hide And Seek, 6. Rat Racing, 7. Beat The Drum, 8. Insomniac, 9. Blood And Roses, 10. Fragments Of The SunDisc Three – Live Our Lives:1.Rise And Fall, 2. East West, 3. March On Atlantis, 4. AtlantisDisc Four – The Cross And The Crucible:1. The Big Bang, 2. The Cross And The Crucible, 3. For The Greater Glory, 4. Who’s To Blame?, 5. The Blinding Darkness, 6. Towers Of Babble, 7. Generations, 8. Midas Touch, 9. Celebration!Disc Five – The Blinding Darkness:1. The Cross And The Crucible, 2. For The Greater Glory, 3. Who’s To Blame?, 4. The Executioner / Rat Racing, 5. Crown Of Thorns, 6. Beat The Drum, 7. Blood And Roses, 8. The Blinding Darkness, 9. Towers Of BabbleDisc Six – The Blinding Darkness:1. Midas Touch, 2. Celebration!, 3. Rise And Fall (Part 1), 4. East West, 5. March On Atlantis, 6. Atlantis, 7. Cut And Run, 8. The RipperDisc Seven – The Dreams Of Men:1. The Bringer Of Dreams, 2. Warriors, 3. Ghostdancers, 4. Too Close To The Sun, 5. Messiah, 6. Northern Star, 7. Mr Wolfe, 8. Invincible, 9. The Last AngelDisc Eight – Moment To Moment:1. Warriors, 2. Hide And Seek, 3. Ghostdancers, 4. Cut And Run, 5. Heart Attack, 6. Queen Of The Deep, 7. Northern Star, 8. The Last Angel, 9. Invincible, 10. Midas Touch, 11. Fragments Of The SunDisc Nine – The Blinding Darkness (Video + Blu-ray Extras):1. The Cross And The Crucible, 2. For The Greater Glory, 3. Who’s To Blame?, 4. The Executioner / Rat Racing, 5. Crown Of Thorns, 6. Beat The Drum, 7. Blood And Roses, 8. The Blinding Darkness, 9. Towers Of Babble, 10. Midas Touch, 11. Celebration!, 12. Rise And Fall (Part 1), 13. East West, 14. March On Atlantis, 15. Atlantis, 16. Cut And Run, 17. The Ripper, 18. The Return Of The Ripper, 19. From The Centaur’s Mouth, 20. Warriors, 21. Hide And Seek, 22. Ghostdancers, 23. Cut And Run, 24. Heart Attack, 25. Queen Of The Deep, 26. Northern Star, 27. The Last Angel, 28. Invincible, 29. Midas Touch, 30. Fragments Of The Sun, 31. Arrive Alive, 32. Tales From The Tour Bus, 33. The Rehearsal Tapes, 34. Interviews With Graeme Murray And Alan Reed   Herstellerinformation:Edel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 1722763 HamburgGermanywww.edel.com

„The Glass of Time“ ist das erste Kapitel eines neuen groß angelegten Karfagen-Konzeptalbums, das als Veröffentlichung in zwei Akten geplant ist.Musikalisch setzt es die Richtung von OMNI fort, indem es symphonischen Progressive Rock mit melodischem, songorientiertem Material kombiniert, dabei aber weiterhin instrumentale Passagen und einen konzeptionellen Fluss über das gesamte Album hinweg bietet. Die Musik verbindet klassische Einflüsse mit einer modernen Produktionsweise und schafft so ein reichhaltiges und cineastisches Hörerlebnis.Das Album enthält Beiträge zahlreicher bekannter Gastmusiker aus der Progressive-Rock-Szene, die Gesang und instrumentale Performances auf dem gesamten Werk beisteuern.Guests:Roine Stolt (The Flower Kings / Transatlantic)Yogi Lang (RPWL)Marco Glühmann (Sylvan)Per Malmberg (Salva)Michele St-Pere (Mystery / Huis)Jean Pageau (Mystery)Kalle Wallner (RPWL / Blind Ego)John HackettMarek Arnold (Seven Steps to the Green Door)Pascal GutmanMichael Stolt (The Flower Kings, Kaipa De Capo)Maria PanasenkoOlha RostovskaMax Velychko (Inside the Sound)Daniel Ilyin (Mind Rabbits)Alexandr Murenko Für Fans von The Flower Kings, Camel, Yes, Steve Hackett, Asia und Sylvan, Nur ein Jahr nach dem ersten OMNI-Album, aus dem eigentlich nicht hervorging, dass ihm ein Fortsetzung folgen sollte, erfolgt – Überraschung! – mit „OMNI II – Act I: The Glass Of Time“ nun tatsächlich die Fortsetzung.Dem nimmermüden ANTONY KALUGIN sei dank, der als (die altbekannten) KARFAGEN erneut mit einer herrlich bunten Musiker-Gilde, welche den ukrainischen Keyboarder unterstützt, eine weitere 'Symphonische Art Rock Suite' erster Güteklasse vorlegt.Es bleibt also alles beim Alten in puncto OMNI. Und doch gibt’s für „OMNI II – Act I: The Glass Of Time“ einiges an Neuem zu berichten.Denn die namhaften Musiker kommen dieses Mal größtenteils aus Deutschland, sodass der SYLVAN-Sänger Marco Glühmann den RPWL-Sänger Yogi Lang mit an die Seite gestellt bekommt, wobei ihn zusätzlich RPWL-Gitarrist Kalle Wallner begleitet. Aber auch der transatlantische Blumenkönig ROINE STOLT ist neuerdings mit dabei und Rob Reed von MAGENTA. Deren Einfluss auf den zweiten OMNI-Teil ist unüberhörbar und prägt Kalugins Kompositionen deutlich in die Richtung der besagten Bands, aus denen seine (neuen) Begleiter kommen. Besonders auffällig aber ist der umfangreiche Einsatz eines weiteren deutschen Prog-Musik-Giganten: Marek Arnold von SEVEN STEPS TO THE GREEN DOOR, der mit seinem warmen Saxophonspiel diesem KARFAGEN-Album eine völlig neue Klangfarbe verleiht. Und die wirkt tatsächlich, da sie das gesamte Album, das mit einem GENESIS-typischem Intro beginnt und damit auf die große Kalugin-(Vor-)Liebe von Anbeginn verweist, immer wieder auftaucht. Ganz großartig auch der Knapp-Zehnminüter „Carry On“, bei dem besonders Yogi Lang und Kalle Wallner für eine deutliche RPWL-Atmosphäre sorgen und ihnen sogar noch John Hackett an der Flöte und Michael Stolt am Bass zur Seite stehen. Ein rundum faszinierender Song, der zugleich jedes RPWL-Album veredeln würde und an das sich übergangslos mit einem Arnold-Sopransaxophon-Solo „Beyond The Mirror“ anschließt. Dieser Song hat mit einer feinen Hookline fast das Zeug zum Hit, der einen mitunter sogar an TEARS FOR FEARS erinnert. Hypnotisch – auch durch den plötzlichen Wechsel hin zu einem fast kindlich wirkendem Chor, um dann wieder die ganz großen Angsttränen-Hit-Qualitäten aufzugreifen und mit „How Fragile We Are“ weiterhin auf das Saxophon zu setzen, aber mit einem floydianischen Gitarren-Solo von Kalle Wallner zusätzlich veredelt und weiblichem Gesang, der eine gewisse KATE BUSH-Aura versprüht. Nach diesen verstärkt auch auf Gesang setzenden Stücken bricht – wiederum durch ein GENESIS-ähnliches Intro, das unumwunden auf das große Kalugin-Vorbild TONY BANKS verweist, eingeleitet – der große Instrumental-Teil der 'Symphonic Art Rock Suite' an.Nun also gibt es die geballte instrumentale Ladung, die sich von GENESIS bis MIKE OLDFIELD bewegt und beispielsweise zusätzlich mit Flöten, Geigen und Saxophonen besticht. Einzige vokale, zweisprachig gesungene, Ausnahme ist dann das Bonus-Kapitel, der sechste OMNI-Teil, in dem auf „We Live While We Remember“ der MYSTERY-Sänger Jean Pageau seine Stimme erheben darf. So bleibt für die überraschende OMNI-Fortsetzung erneut ein eindeutiges FAZIT: Unter der Federführung von ANTONY KALUGIN lässt KARFAGEN mit „OMNI II – Act I: The Glass Of Time“ wiederum keine Fragen offen und präsentiert auf höchstem Niveau genau das, was der Album-Untertitel zum ersten wie zweiten Teil verspricht: eine symphonische Kunstrock-Suite der Extraklasse mit großartigen Sängern und Musikern, die mitunter deutliche Duftmarken ihrer Bands, wie RPWL und SYLVAN sowie FLOWER KINGS oder MYSTERY hinterlassen. Und dass Kalugin ein großer Verehrer von TONY BANKS ist, sollte nach „OMNI II – Act I: The Glass Of Time“ auch dem letzten GENESIS- wie KARFAGEN-Freund wohl endgültig klar sein. Thoralf Koss/musikreviews.de -  13/15 Punkten         Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Die US-amerikanischen Heavy-Metal-Ikonen Savatage gelten als eine der einflussreichsten Bands ihres Genres. 1990 befand sich die Band an einem entscheidenden Wendepunkt. Nach der Veröffentlichung von „Gutter Ballet“ gingen sie auf eine der intensivsten Tourneen ihrer Karriere. Abend für Abend erlebte das Publikum eine kraftvolle Mischung aus brachialen Riffs, theatralischem Anspruch und emotionaler Intensität. Savatage war im Wandel: härter, vielseitiger und dramatischer als je zuvor.Mehr als drei Jahrzehnte später dokumentiert „Madness Reigns From The Gutter (1990)“ diese Phase in beeindruckender Qualität. Restauriert von den originalen Masterbändern sowie neu gemischt und gemastert, präsentiert das 19 Tracks umfassende Album Savatage in Bestform: kompromisslos, kraftvoll und zugleich mit jener epischen Dimension, die ihre späteren Werke prägen sollte.Viele Fans bezeichnen die Besetzung von 1990 als „Peak Savatage“, und dieser Mitschnitt fängt die besondere Energie dieser Formation eindrucksvoll ein. Auf der Bühne entfachten fünf markante Persönlichkeiten ein musikalisches Feuerwerk: der junge, elektrisierende Chris Caffery; Bassist Johnny Lee Middleton, der Cafferys Energie in nichts nachstand; der kraftvolle Steve „Doc“ Wacholz hinter seinem gewaltigen Triple-Bass-Drumkit; der virtuose Criss Oliva, der Präzision und Leidenschaft vereinte; sowie Frontmann Jon Oliva als charismatischer Zeremonienmeister.Rückblickend erinnert sich Jon Oliva: „Die Gutter-Tour war der Höhepunkt unserer Live-Shows. Sechs Monate lang herrschte dort definitiv der Wahnsinn. Viel Spaß damit, Freunde!“Tracklist 2CD:CD1:1. City Beneath The Surface 2. White Witch3. Of Rage And War4. She’s In Love5. Mentally Yours 6. 24 Hrs. Ago7. Legions8. Strange Wings 9. Hounds10. Temptation Revelation11. When The Crowds Are GoneCD2:1. The Dungeons Are Calling 2. Holocaust3. Sirens4. Power Of The Night5. Hall Of The Mountain King6. Gutter Ballet7. Thorazine Shuffle8. DevastationSicherheits- & HerstellerinformationenEdel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 1722763 HamburgGermanyhttps://www.edel.com

50. Jubiläums-Edition von Fish Out Of Water, dem legendären Soloalbum des Yes-Gründers und Bassisten Chris Squire – jetzt remixed in atemberaubendem neuen Sound.Aufgenommen im späten Frühling und Sommer 1975, während Yes eine Pause einlegte, um dass die Mitglieder an ihren Soloalben arbeiten konnten, gilt Fish Out Of Water als ein Meisterwerk, das in Kreativität und musikalischer Raffinesse jedem Yes-Album ebenbürtig ist. Das Album entstand in enger Zusammenarbeit zwischen Chris Squire und seinem Freund Andrew Pryce Jackman, einem hochbegabten Arrangeur und ehemaligen Mitglied der Band The Syn, Squires Band vor der Gründung von Yes.Unterstützt wurde das Duo von Yes-Schlagzeuger Bill Bruford, Keyboarder Patrick Moraz sowie den renommierten Musikern Mel Collins und Jimmy Hastings. Das Album erreichte Platz 30 der britischen Charts und die Top 75 der US-Billboard-Albumcharts und verkaufte weltweit nahezu eine halbe Million Exemplare.Zum 50. Jubiläum hat der renommierte Toningenieur Stephen W. Tayler das Album komplett neu abgemischt und bietet nun faszinierende Atmos-, 5.1-Surround- und Stereo-Versionen. Dieses Zwei-Disc-Set mit CD und Blu-ray präsentiert die Musik in bisher unerreichter Klarheit und Tiefe – eine würdige Hommage an die kreative Vision von Chris Squire.Disc One – CD (50th Anniversary Stereo Mix by Stephen W. Tayler):1. Hold Out Your Hand, 2. You By My Side, 3. Silently Falling, 4. Lucky Seven, 5. Safe (Canon Song), 6. Silently Falling (Single Version, Bonus Track)Disc Two – Blu-ray (50th Anniversary Mixes by Stephen W. Tayler – Atmos, 5.1 Surround & Stereo):1. Hold Out Your Hand, 2. You By My Side, 3. Silently Falling, 4. Lucky Seven, 5. Safe (Canon Song), 6. Silently Falling (Single Version, Bonus Track), 7. Fish Out Of Water (Visual Content), 8. Promotional Film featuring ‘Hold Out Your Hand‘ and ‘You By My Side‘, 9. 2006 Fish Out Of Water – Audio Commentary with Chris SquireHerstellerinformation:Edel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 1722763 HamburgGermanywww.edel.com

• die ersten beiden Alben der deutsch/englischen Krautrockband Message, remastert und mit Bonustracks• produziert von Peter Hauke (u. a. Omega, Nektar, Supermax, Peter Maffay), am Mischpult saß Dieter Dierks (u. a. Scorpions, Passport, Eric Burdon)• feat. Nektar’s Allan "Taff" Freeman als Gastmusiker auf „The Dawn Anew Is Comin‘“• artverwandt mit: Nektar, Birth Control, Nine Days WonderDie deutsch-britische Progressive-Rock-Band Message wurde im Herbst 1968 vom Bassisten Horst Stachelhaus (später von 1977 bis 1979 auch bei Birth Control) ins Leben gerufen. Im Frühjahr 1970 stieß der Brite Alan Murdoch zur Band. Murdoch holte seinen befreundeten Landsmann und Saxophonisten Tom McGuigan mit in die Band. Mit dem Gitarristen und Sänger Billy Tabbert sowie dem Schlagzeuger Gerhard Schaber wurde Message schließlich zu einem Quintett. Billy Tabbert hatte zuvor mit den späteren Nektar-Gründungsmitgliedern Derek Moore und Ron Howden in einer Band gespielt. Message debütierte 1970 mit der Single „Sunshine Girl” (B-Seite: „Bubble Gum”). Diese erschien bei Bellaphon. Für ihre zweite Single „Smile” (B-Seite: „Painted Lady”) aus dem Jahr 1971 wechselte die Band zum neuen Progressive-Rock-Label Bacillus, das im Vertrieb von Bellaphon war. Unter der Regie des Produzenten Peter Hauke (Nine Days Wonder, Pell Mell, Nektar etc.) und des Toningenieurs Dieter Dierks entstand 1972 das Debütalbum „The Dawn Anew Is Comin‘“. Als Gastmusiker war der Nektar-Keyboarder und -Sänger Allan „Taff“ Freeman dabei. Kritiker und Publikum reagierten begeistert auf das Albumdebüt von Message. Doch trotz des Erfolges verließen Schaber und Tabbert die Band. Im August 1973 veröffentlichten Message ihr zweites Album „From Books and Dreams” für Bacillus, wieder mit Hauke und Dierks an den Reglern. Die Band war nun ein Quartett mit Günther Klingel am Schlagzeug. Auf ihrem zweiten Longplayer zelebrierte die Band krautrockigen Hardrock mit progressiven und experimentellen Elementen. Beide Alben erscheinen remastert mit Bonusmaterial als Doppel-CD im Digisleeve.Tracklist:CD 1 “The Dawn Anew is Comin’”1. Changes 03:432. The Dawn Anew Is Coming 08:423. Evil Faith And Charity 04:034. Heaven Knows 09:515. When I‘m Home 07:46Bonus Tracks:6. Smile 02:137. Painted Lady 03:31CD 2 “From Books and Dreams”1. Sleep! 02:542. Dreams and Nightmares (Dreams) 12:413. Turn Over! 04:004. Sigh 08:085. Dreams and Nightmares (Nightmares) 13:286. Sunshine Girl 02:537. Bubble Gum 02:46gesamt: 86:39 Min.HerstellerinformationenMade_in_Germany-Music GmbHHildesheimer Str. 8330169 HannoverGermanyinfo@mig-music.de

Snowy White gehört zu den Musikern, deren Spiel ganz von Authentizität und Gefühl getragen wird. Sein unverwechselbarer, klarer Bluesstil – geprägt von schnörkellosen Phrasen und dem warmen Klang seiner Les Paul Goldtop – steht seit jeher im Mittelpunkt seines Schaffens.Mit seinem neuen Studioalbum „The Finishing Touch“ setzt Snowy White diese Tradition konsequent fort. Die neuen Songs wirken warm, organisch und persönlich vorgetragen. Sie verbinden tiefgründige Texte mit melodischem Gitarrenspiel und leben vom harmonischen Zusammenspiel seiner langjährigen Musikerfreunde. Genau diese Zusammenarbeit verleiht den Stücken ihren besonderen Feinschliff – unaufdringlich, ehrlich und voller musikalischer Tiefe.Snowy sagt: „Ich liebe diese Jungs, sie lassen mich immer viel besser klingen, als ich eigentlich bin!“ Snowy Whites Musik richtet sich direkt an den Hörer: Die Songs wirken so, als würde er jeden Einzelnen persönlich ansprechen. Sein typisch „englischer“ Bluesstil entfaltet dabei erneut seine ganze Stärke und zeigt, dass es ihm nicht um Effekte oder Selbstdarstellung geht, sondern um den Ausdruck der Musik selbst. Diese Haltung zieht sich durch alle Phasen seiner Laufbahn – von früheren Kollaborationen mit Größen wie Pink Floyd, Thin Lizzy oder Roger Waters bis hin zu seinem aktuellen Werk. Auch heute klingt er unverkennbar nach Snowy White: reduziert, warm und voller Gefühl.Tracklisting01 Open Water02 Lost In The Blues03 Just The Way It Is Today04 Three Long Years05 Music All My Life06 Whole Bunch Of Nothing07 Minefield08 Win Some Lose Some09 The Finishing Touch10 The Blues AwaySicherheits- & HerstellerinformationenVirgin Music Group BV.á‘s-Gravelandseweg 801217 EW HilversumNetherlands (the)product-safety@integralmusic.com