Das Digital Life Project (ehemals Deaton LeMay Project) hebt den Symphonic Progressive Rock auf ein neues Level! Ihr neuestes Album ist eine Hommage an die Pioniere des Genres, verpackt in eine moderne, kraftvolle Produktion. Mit vielschichtigen rhythmischen Strukturen, endlosen Klanglandschaften und einer perfekten Balance aus komplexen Phrasierungen und eingängigen Melodien beweisen D.L.P., dass echter Prog-Rock auch im 21. Jahrhundert begeistert.Wer Bands wie ELP, Kansas, Styx oder Saga liebt, kommt an diesem Meisterwerk nicht vorbei. Ein Album, das nicht nur nostalgische Erinnerungen weckt, sondern gleichzeitig neue Wege im Symphonic-Prog-Rock beschreitet – absolut empfehlenswert!Line-up / MusiciansRoby Deaton: KeyboardsHadi Kiani: VocalsJohn Haddad: BassWith:Mike Thorne: DrumsPhil Hronas: DrumsJosh Mark Raj: GuitarEhsan Imani: GuitarFrank Jung: GuitarDanny Miranda: Bass     Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Die deutschen Prog-Pioniere wurden 1967 gegründet und hatten bereits vier Alben auf dem Ohr-Label veröffentlicht, als sie 1974 bei dem noch jungen Label Virgin Records unterschrieben. Ihre letzte Ohr-Veröffentlichung, Atem, war 1973 vom einflussreichen BBC-Sender John Peel zu seinem Album des Jahres ernannt worden. Phaedra war die Platte, die für den internationalen Aufbruch der Band sorgte.Als dieses klassische Instrumentalwerk am 20. Februar 1974 veröffentlicht wurde, enthüllte es einen grüblerischen Titeltrack, der sich über die gesamte erste Seite erstreckte, über 17 Minuten VCS 3 Synthesizer-Ruhm. Auf einem der ersten Alben mit Sequenzern begann Seite zwei mit dem fast 11-minütigen "Mysterious Semble At The Strand Of Nightmares". Dann kam das achtminütige "Movements Of A Visionary", bevor das Album mit der kurzen Coda "Sequent C" endete.Phaedra wurde im Manor aufgenommen, dem Studio in einem Herrenhaus in Shipton-on-Cherwell in Oxfordshire, England, das bereits Anfang 1974 als der Ort gefeiert wurde, an dem Mike Oldfield Tubular Bells geschaffen hatte.Produziert wurde sie von Tangerine Dream-Gründer Edgar Froese, der Mellotron, Gitarre, Bass und Orgel und, wie seine Kollegen Peter Baumann und Christopher Franke, die VS3 spielte. Froese malte auch das Bild auf dem Albumcover; Baumann fügte Orgel, E-Piano und Flöte hinzu und Franke den Moog.Seltsamerweise war Phaedra in Deutschland, wo die Band bereits seit einigen Jahren etabliert war, kein großer Erfolg. Aber auf dem britischen und amerikanischen Markt öffnete sie Türen. Ein zweiwöchiger Lauf und ein Höchststand auf 196 in den US-Charts war ein bescheidener Anfang, aber es war das erste von sieben dortigen Charts-Alben in einem Dutzend Jahren.Im Vereinigten Königreich, wo sich die Importe der Pre-Virgin-Alben der Band Berichten zufolge 25.000 Exemplare verkauft hatten, verkaufte sich der Titel schließlich schätzungsweise 100.000 Einheiten. Er genoss einen 15-wöchigen Chart-Run und erreichte dort, trotz sehr wenig Airplay, Platz 15 der Charts. Die Band sollte diese Chart-Position nur durch den Erfolg des Rubycon-Albums Nr. 12 im folgenden Jahr verbessern.Dies waren die ersten beiden von nicht weniger als 16 britischen Top-Ten-Alben in den Charts über einen Zeitraum von 13 Jahren, in einer loyalen Beziehung zwischen der Band und ihren Fans. Wie Froese selbst sagte: "Wir glauben, dass jedes einzelne Mitglied des Publikums auch ein Musiker sein muss. Jeder ... hat ein anderes Verständnis davon, was von der Bühne kommt."Phaedra wurde ursprünglich im Februar 1974 von Virgin Records veröffentlicht und ist eines der erfolgreichsten und am meisten gefeierten Alben von Tangerine Dream. Es hielt sich bei seiner Veröffentlichung 15 Wochen in den britischen Charts. Es wurde im November 1973 in den Manor-Studios aufgenommen und war das erste Album der Band für Virgin, auf dem auch erstmals ihre klassische, sequenzergesteuerte Musik zu hören war.Die sechsteilige Box zum 50-jährigen Jubiläum von Phaedra enthält den remasterten Original-Album-Mix, zwei Discs mit Outtakes von den Aufnahmesessions, das komplette Konzert im Victoria Palace Theatre in London im Juni 1974 (der erste Live-Auftritt der Band in Großbritannien) und eine Blu-ray-Disc mit Steven Wilsons 5.1 Surround Sound-Mix von Phaedra. Die Box enthält außerdem ein illustriertes Buch mit einem neuen Essay des Tangerine Dream-Kenners Wouter Bessels.Inhalt:CD One - PhaedraCD Two - November 1973 - Phaedra out-takes volume oneCD Three - November 1973 - Phaedra out-takes volume twoCD Four - Live at the Victoria Palace Theatre, London – 16th June 1974« [Previously unreleased]CD Five - Live at the Victoria Palace Theatre, London – 16th June 1974« [Previously unreleased]Blu-ray - Phaedra 5.1 Surround Sound mix by Steven Wilson HerstellerinformationenUniversal Music GmbHMühlenstrasse 2510243 BerlinGermanyproductsafety@umusic.com

Remixed und remastert: das klassische Ayreon-Album, ursprünglich 2004 veröffentlicht, mit Bonustracks aus den Ayreon-Archiven. The Human Equation war das sechste Album des Progressive-Rock-Projekts Ayreon des niederländischen Musikers Arjen Lucassen. Wie auch andere Ayreon-Alben enthält es Gastauftritte mehrerer Musiker, die zuvor nicht mit dem Projekt verbunden waren, darunter James LaBrie von Dream Theater, Mikael Åkerfeldt von Opeth, Eric Clayton von Saviour Machine und Devin Townsend. Die Musik wurde von Lucassen komponiert und arrangiert.Das Album erforscht die Idee der psychologischen Wiedergeburt und erzählt die Geschichte eines Mannes, der nach einem Autounfall ins Koma fällt und sich mit seiner Vergangenheit, seinen Emotionen und seiner aktuellen Situation auseinandersetzen muss, während er in seinem eigenen Geist gefangen ist. Die Umstände des Unfalls sind mysteriös: Der Mann („Me“, dargestellt von James LaBrie) raste an einem helllichten Tag auf einer verlassenen Straße gegen einen Baum. Danach fällt er in ein zwanzigtägiges Koma, wobei jeder Tag durch einen eigenen Song repräsentiert wird. Die Lieder folgen unterschiedlichen Strukturen, haben aber gemeinsame zentrale Themen, darunter die Manifestationen von Me‘s Emotionen in seiner Traumwelt, wie Angst (Mikael Åkerfeldt), Vernunft (Eric Clayton) und Stolz (Magnus Ekwall); die Anwesenheit von Me’s Frau (Marcela Bovio) und bestem Freund (Arjen Lucassen) an seinem Krankenbett; sowie die vergangenen Ereignisse, mit denen Me sich konfrontiert sieht.Tracklisting:Disc 11. Day One: Vigil2. Day Two: Isolation3. Day Three: Pain4. Day Four: Mystery5. Day Five: Voices6. Day Six: Childhood7. Day Seven: Hope8. Day Eight: School9. Day Nine: Playground10. Day Ten: Memories11. Day Eleven: LoveDisc 2:1. Day Twelve: Trauma2. Day Thirteen: Sign3. Day Fourteen: Pride4. Day Fifteen: Betrayal5. Day Sixteen: Loser6. Day Seventeen: Accident?7. Day Eighteen: Realization8. Day Nineteen: Disclosure9. Day Twenty: ConfrontationDisc 3:1. August Fire2, No Quarter3. Space Oddity 4. Day Six – Childhood (Acoustic Version)5. How You Gonna See Me Now6. Bloopers7. Untitled Instrumental8. When I’m Sixty-Four9. Loser (Star One Version)10. No Quarter (Alternative Version)11. Back 2 Me (Dance Mix)HerstellerinformationenMASCOT Label GroupSporthaven 252651 AE Berkel en RodenrijsNetherlands (the)mail@mascotlabelgroup.com

GEP freut sich sehr, die Veröffentlichung von ‘Dominion‘, dem lang erwarteten neuen Album von IQ, ankündigen zu können.Peter Nicholls: „Direkt nach ‘Resistance‘ vor sechs Jahren! Ja, es hat lange auf sich warten lassen (man kann uns nicht vorwerfen, dass wir diese Dinge überstürzen!), aber wir sind zuversichtlich, dass dieses Album wirklich stark ist und sich das Warten gelohnt hat. Es ist wirklich aufregend, in unserem 44. Jahr ein neues IQ-Album zu veröffentlichen“.Mike Holmes: „Wir haben tatsächlich viel mehr Material für Dominion geschrieben, aber diese Auswahl an Songs (und die Reihenfolge) fühlt sich für mich wie ein zusammenhängendes Album an. Selbst im Zeitalter des Streamings einzelner Songs gehe ich an ein neues Album immer noch mit einer ‘Seite eins‘ und ‘Seite zwei‘ in meinem Kopf heran, und die Auswahl und Platzierung der Songs für Dominion fühlt sich einfach so an, wie es sich für ein klassisches Album gehört (ich weiß, ich spreche in der Sprache der alten Leute!).Ursprünglich war eine zweite Scheibe mit anderem Material geplant, aber das hätte viel mehr Zeit in Anspruch genommen, und wir dachten, sechs Jahre sind genug. Das bedeutet, dass bereits einiges an Material für die nächste Scheibe bereit liegt.Dominion wird als CD im Digi-Sleeve mit 16-seitigem Booklet und als farbiges Vinyl-Album im Gatefold-Sleeve mit einer Scheibe erhältlich sein.GEP are very excited to announce the release of ‘Dominion’, the long-awaited new album from IQ.Peter Nicholls: “Hot on the heels of ‘Resistance’ six years ago! Yes, it’s been a long time coming (we couldn’t be accused of rushing these things!) but we‘re confident this album is really strong and has been worth the wait. To be releasing a new IQ album in our 44th year feels genuinely exciting”.Mike Holmes: “We did actually write a lot more material for Dominion, but this choice of songs (and the running order) feels like a cohesive album to me. Even in this age of streaming individual songs I still approach a new album with a ‘side one’ and ‘side two’ thing in my head and the selection and placement of songs for Dominion just feels like a classic album should (I know, I’m using ‘old people’ speak!).The original intention was to have a second disc of other material but that would have taken a lot longer to put together and we figured six years was quite enough. It does mean that there’s already quite a bit of stuff ready for the next one”.Dominion will be available in a six panel digi-sleeve CD with 16-page booklet and a one-disc coloured vinyl album in a gatefold sleeve.Track listing:1.The Unknown Door2.One of Us3.No Dominion4.Far From Here5.Never LandLine Up:Peter Nicholls / lead & backing vocalsMichael Holmes / guitars, producerNeil Durant / keyboardsTim Esau / bass, bass pedalsPaul Cook / drums, percussionSicherheits- & Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Mit „Manifesto“ setzt die schwedische Bluesrock-Band CIRKUS PRÜTZ einen weiteren Höhepunkt in ihrer bereits beeindruckenden Karriere. Dieses Album ist nicht nur eine Weiterentwicklung ihres bisherigen Sounds, sondern auch ein mutiger Schritt in eine neue Richtung. Mit der Unterstützung von Peter Tägtgren, einem der bekanntesten Produzenten und Musiker der Szene, hat die Band ein Werk erschaffen, das die Tradition des Bluesrocks respektiert, aber gleichzeitig den Blick in die Zukunft wagt.Die zehn Tracks auf „Manifesto“ bieten eine spannende Mischung aus kraftvollen Gitarrenriffs, treibenden Rhythmen und einfühlsamen Melodien. Doch was dieses Album wirklich besonders macht, ist die Vielfalt der Themen, die die Songs ansprechen. Von Drag Racing und Casino-Abenteuern in Las Vegas bis hin zu Geschichten von Stalking und Referenzen an den Kultfilm „The Big Lebowski“ – jede Nummer auf diesem Album erzählt eine eigene Geschichte und entführt den Hörer auf eine Reise durch verschiedene Erlebnisse und Emotionen.Der Sound von „Manifesto“ ist modern und frisch, ohne dabei die Wurzeln des Bluesrocks zu verraten. Peter Tägtgren hat es verstanden, der Band den nötigen Feinschliff zu verleihen, um einen modernen, aber dennoch authentischen Klang zu kreieren. Dabei wurde auf die richtige Balance zwischen Tradition und Innovation geachtet, was das Album zu einem Muss für Bluesrock-Fans macht, die offen für neue Klänge sind.Die Band hat sich auch im Songwriting weiterentwickelt. Alle Songs wurden gemeinsam im Proberaum geschrieben und von Tägtgren in seinem Studio verfeinert. Das Ergebnis ist ein Album, das sowohl musikalisch als auch textlich überzeugt und die Band auf ein neues Level hebt.Mit „Manifesto“ beweisen CIRKUS PRÜTZ, dass sie nicht nur in der Lage sind, ihre bisherigen Leistungen zu toppen, sondern auch den Mut haben, sich selbst und ihre Zuhörer herauszufordern. Wer auf der Suche nach einem Bluesrock-Album ist, das frischen Wind in ein etabliertes Genre bringt, sollte sich „Manifesto“ nicht entgehen lassen.Ein innovatives, kraftvolles und facettenreiches Album, das die Erwartungen an moderne Bluesrock-Musik neu definiert.     HerstellerinformationenEdel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 1722763 HamburgGermanywww.edel.com

Limited Edition von 1500 individuell nummerierten Exemplaren auf TRANSLUCENT BLUE VinylAudiophiles 180g Vinyl, enthält einen DruckbeilegerVicious Rumors ist eine amerikanische Power-Metal-Band, die 1979 in der San Francisco Bay Area gegründet wurde. Die Band wurde von ihrem Gründer und Gitarristen/Sänger Geoff Thorpe ins Leben gerufen und ist seit ihrem Debütalbum im Jahr 1985 weltweit auf Tournee.Ihre erste Atlantic-Veröffentlichung war das selbstbetitelte Vicious Rumors im Jahr 1990. Einer der besten Momente in ihrer langen Karriere. Zeitweise klangen sie wie eine Mischung aus Bruce Dickinson und Geoff Tate am Gesang mit Judas Priest als Begleitband. Die Band begann daraufhin ihre erste komplette US-Tournee, die über drei Monate dauerte, und drehte ihr erstes offizielles Video, „Don‘t Wait for Me“, bei dem Gore Verbinski Regie führte. Diese Tournee wurde schnell in die Rotation von MTV‘s Headbangers Ball aufgenommen. Eingefleischte Fans werden diese Wiederveröffentlichung zu schätzen wissen, aber auch diejenigen, die es beim ersten Mal verpasst haben, werden mit dieser Neuauflage gut bedient sein.Vicious Rumors ist in einer limitierten, nummerierten Auflage von 1500 Exemplaren auf TRANSLUCENT BLUE Vinyl erhältlich und wird mit einem Druckbeileger geliefert.HerstellerinformationenBertus Musikvertrieb GmbHHans-Henny-Jahnn-Weg 15DE-22085 Hamburg Deutschlandverkauf.gsa@bertus.com

Ein meisterhaftes Prog-Album voller Melodie, Virtuosität und scharfem WitzMit You’re Despicable präsentieren David Knowles und Colin McKay alias The Swan Chorus ein Album, das modernen Progressive Rock mit pointierter Gesellschaftskritik verbindet. Die beiden Musiker aus Liverpool, die ihre Wurzeln in den späten 70ern mit der Band Achilles haben, zeigen eindrucksvoll, dass Prog nicht immer ausufernde Epen braucht, um mit Tiefgang, Dynamik und klanglicher Raffinesse zu begeistern.Während ihr vorheriges Album Achilles And The Difference Engine noch die Stimme von John Wilkinson (Mama) präsentierte, übernimmt diesmal Colin McKay den kompletten Gesangspart – und überzeugt mit seinem melodischen, ausdrucksstarken Stil. Musikalisch bleibt sich die Band treu: Einflüsse von 80er-Genesis, Spock’s Beard und It Bites treffen auf anspruchsvolle Arrangements, virtuoses Instrumentalspiel und atmosphärische Vielschichtigkeit.Die 14 Songs des Albums sind thematisch locker verbunden – jeder einzelne dreht sich um Figuren oder Ideologien, die Knowles und McKay als „verachtenswert“ empfinden. Ob Politik, Religion oder Medienwelt: Die Texte sind durchzogen von scharfem Humor und intelligenter Beobachtungsgabe.Schon der energiegeladene Opener „The Upside of Down“ zieht den Hörer mit treibendem Bass und opulenten Keyboards in die Welt digitaler Überwachung. „Got Religion“ attackiert mit komplexen Rhythmen und klanglicher Dichte den Geschäftszweig des Glaubens, während „Space Force“ mit galoppierenden Arrangements und krachenden Synthesizern die politische Szenerie der USA seziert.Doch You’re Despicable ist mehr als nur Satire. Songs wie „You’ll Never Get to Boston“ oder „The Dragon Who Swallowed the Sun“ zeigen eine persönliche, fast melancholische Seite der Band – getragen von ausdrucksstarken Melodien, kunstvollen Harmonien und vielschichtiger Instrumentierung.The Swan Chorus beherrschen die Kunst, Progressive Rock in all seinen Facetten auszuloten – von symphonischen Passagen über dynamische Taktwechsel bis hin zu modernen, experimentellen Elementen. Mal erinnern sie an Peter Gabriels frühe Solowerke, mal an Tony Banks’ epische Keyboardkompositionen – doch stets bewahren sie ihre eigene Handschrift.You’re Despicable beweist, dass Progressive Rock nicht zwangsläufig in epischen 20-Minuten-Stücken münden muss, um musikalische Tiefe zu erreichen. Stattdessen setzen The Swan Chorus auf durchdachte, abwechslungsreiche Kompositionen, die klangliche Opulenz mit zugänglicher Struktur verbinden.Fazit: Ein brillantes Prog-Album voller Intelligenz, Virtuosität und klanglicher Brillanz. Pflicht für jeden Prog-Fan!             Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Mit „Manifesto“ setzt die schwedische Bluesrock-Band CIRKUS PRÜTZ einen weiteren Höhepunkt in ihrer bereits beeindruckenden Karriere. Dieses Album ist nicht nur eine Weiterentwicklung ihres bisherigen Sounds, sondern auch ein mutiger Schritt in eine neue Richtung. Mit der Unterstützung von Peter Tägtgren, einem der bekanntesten Produzenten und Musiker der Szene, hat die Band ein Werk erschaffen, das die Tradition des Bluesrocks respektiert, aber gleichzeitig den Blick in die Zukunft wagt.Die zehn Tracks auf „Manifesto“ bieten eine spannende Mischung aus kraftvollen Gitarrenriffs, treibenden Rhythmen und einfühlsamen Melodien. Doch was dieses Album wirklich besonders macht, ist die Vielfalt der Themen, die die Songs ansprechen. Von Drag Racing und Casino-Abenteuern in Las Vegas bis hin zu Geschichten von Stalking und Referenzen an den Kultfilm „The Big Lebowski“ – jede Nummer auf diesem Album erzählt eine eigene Geschichte und entführt den Hörer auf eine Reise durch verschiedene Erlebnisse und Emotionen.Der Sound von „Manifesto“ ist modern und frisch, ohne dabei die Wurzeln des Bluesrocks zu verraten. Peter Tägtgren hat es verstanden, der Band den nötigen Feinschliff zu verleihen, um einen modernen, aber dennoch authentischen Klang zu kreieren. Dabei wurde auf die richtige Balance zwischen Tradition und Innovation geachtet, was das Album zu einem Muss für Bluesrock-Fans macht, die offen für neue Klänge sind.Die Band hat sich auch im Songwriting weiterentwickelt. Alle Songs wurden gemeinsam im Proberaum geschrieben und von Tägtgren in seinem Studio verfeinert. Das Ergebnis ist ein Album, das sowohl musikalisch als auch textlich überzeugt und die Band auf ein neues Level hebt.Mit „Manifesto“ beweisen CIRKUS PRÜTZ, dass sie nicht nur in der Lage sind, ihre bisherigen Leistungen zu toppen, sondern auch den Mut haben, sich selbst und ihre Zuhörer herauszufordern. Wer auf der Suche nach einem Bluesrock-Album ist, das frischen Wind in ein etabliertes Genre bringt, sollte sich „Manifesto“ nicht entgehen lassen.Ein innovatives, kraftvolles und facettenreiches Album, das die Erwartungen an moderne Bluesrock-Musik neu definiert.     HerstellerinformationenEdel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 1722763 HamburgGermanywww.edel.com

Die legendären Space-Rock-Pioniere Hawkwind kehren mit ihrem neuesten Studioalbum „There Is No Space For Us“ zurück. Nach dem von Kritikern gefeierten Album „Stories From Time And Space“ (2024) und dem jüngsten Triple-Live-Album „Live At The Royal Albert Hall“ führt diese neue Veröffentlichung die dystopischen Themen der letzten Alben weiter und betrachtet die Rolle der Menschheit im Universum aus einer kosmischen, fast metaphysischen Perspektive – verpackt in ausgedehnte Klanglandschaften und elektrisierenden psychedelischen Rock.Mit hypnotischen Rhythmen, immersiven Synthesizern und treibenden Gitarrenriffs nimmt „There Is No Space For Us“ die Hörer mit auf eine interstellare Reise: vom donnernden, synthgeladenen Opener „There Is Still Danger There“ bis zu den gespenstischen, atmosphärischen Tiefen und herausragenden Höhen von „Space Continues (Lifeform)“. Tracks wie das akustisch geprägte „The Co-Pilot“ (ein Song, der sich über acht Minuten mehrfach verwandelt) und der Titeltrack „There Is No Space For Us“ (die perfekte Definition eines „Space Westerns“) präsentieren die charakteristische Mischung aus stampfenden Gitarren, elektronischen Rhythmen und einer epischen Science-Fiction-Vision der menschlichen Zukunft.Ein weiteres Highlight ist der theremin-getränkte, frenetische Freakout von „Neutron Stars“, während „A Long Long Way From Home“ mit einem melancholischen, aber kraftvollen Crescendo das fragile Wesen der Existenz in einem unaufhörlich expandierenden Universum reflektiert.Ein weiterer Klassiker in der Hawkwind-Diskografie: „There Is No Space For Us“ wird von Dave Brock, Richard Chadwick, Magnus Martin, Doug MacKinnon und Tim „Thighpaulsandra“ Lewis präsentiert und erscheint sowohl auf CD als auch als Doppel-Vinyl (die Vinyl-Version enthält zwei zusätzliche aktuelle Live-Rehearsals). Die Veröffentlichung fällt mit den Live-Shows im Frühjahr und Sommer zusammen.Sicherheits &HerstellerinformationenCherry Red RecordsPower Road Studios114, Power RoadW4 5PY LondonGroßbritannienmailorder@cherryred.co.uk

Remixed und remastert: das klassische Ayreon-Album, ursprünglich 2004 veröffentlicht, mit Bonustracks aus den Ayreon-Archiven. The Human Equation war das sechste Album des Progressive-Rock-Projekts Ayreon des niederländischen Musikers Arjen Lucassen. Wie auch andere Ayreon-Alben enthält es Gastauftritte mehrerer Musiker, die zuvor nicht mit dem Projekt verbunden waren, darunter James LaBrie von Dream Theater, Mikael Åkerfeldt von Opeth, Eric Clayton von Saviour Machine und Devin Townsend. Die Musik wurde von Lucassen komponiert und arrangiert.Das Album erforscht die Idee der psychologischen Wiedergeburt und erzählt die Geschichte eines Mannes, der nach einem Autounfall ins Koma fällt und sich mit seiner Vergangenheit, seinen Emotionen und seiner aktuellen Situation auseinandersetzen muss, während er in seinem eigenen Geist gefangen ist. Die Umstände des Unfalls sind mysteriös: Der Mann („Me“, dargestellt von James LaBrie) raste an einem helllichten Tag auf einer verlassenen Straße gegen einen Baum. Danach fällt er in ein zwanzigtägiges Koma, wobei jeder Tag durch einen eigenen Song repräsentiert wird. Die Lieder folgen unterschiedlichen Strukturen, haben aber gemeinsame zentrale Themen, darunter die Manifestationen von Me‘s Emotionen in seiner Traumwelt, wie Angst (Mikael Åkerfeldt), Vernunft (Eric Clayton) und Stolz (Magnus Ekwall); die Anwesenheit von Me’s Frau (Marcela Bovio) und bestem Freund (Arjen Lucassen) an seinem Krankenbett; sowie die vergangenen Ereignisse, mit denen Me sich konfrontiert sieht.Tracklisting:A1. Day One: VigilA2. Day Two: IsolationA3. Day Three: PainA4. Day Four: MysteryB1. Day Five: VoicesB2. Day Six: ChildhoodB3. Day Seven: HopeB4. Day Eight: SchoolC1. Day Nine: PlaygroundC2. Day Ten: MemoriesC3. Day Eleven: LoveC4. Day Twelve: TraumaD1. Day Thirteen: SignD2. Day Fourteen: PrideD3. Day Fifteen: BetrayalD4. Day Sixteen: LoserE1. Day Seventeen: Accident?E2. Day Eighteen: RealizationE3. Day Nineteen: DisclosureE4. Day Twenty: ConfrontationF1. August FireF2, No QuarterF3. Space Oddity F4. Day Six – Childhood (Acoustic Version)F5. How You Gonna See Me NowF6. BloopersHerstellerinformationenMASCOT Label GroupSporthaven 252651 AE Berkel en RodenrijsNetherlands (the)mail@mascotlabelgroup.com

Neues 4CD-Boxset im Clamshell-Design mit den vier Studioalben, die die italienische Prog-Legende PFM zwischen 1973 und 1977 auf dem Manticore-Label veröffentlichte.Enthält die Alben Photos of Ghosts, The World Became the World, Chocolate Kings und Jet Lag.Die Alben sind in Replik-Hüllen verpackt und das Set enthält zudem ein Poster.Premiata Forneria Marconi, besser bekannt als PFM, gelten als eine der besten italienischen Progressive-Rock-Bands der 1970er Jahre und waren zweifellos eine der bekanntesten. In ihrer Heimat bereits erfolgreich, erlangten sie internationale Aufmerksamkeit, als sie 1973 einen Vertrag mit Emerson, Lake & Palmers Label Manticore unterzeichneten. Dort veröffentlichten sie eine Reihe von Alben mit englischen Texten, von denen einige vom ELP- und King Crimson-Texter Pete Sinfield verfasst wurden.In den folgenden vier Jahren erschienen auf Manticore die Studioalben Photos of Ghosts, The World Became the World, Chocolate Kings und Jet Lag.Dieses Boxset vereint diese vier Alben in Replik-Hüllen und enthält außerdem ein neues Poster – eine wunderbare Würdigung der Studioarbeit von PFM für das Manticore-Label.Sicherheits &HerstellerinformationenCherry Red RecordsPower Road Studios114, Power RoadW4 5PY LondonGroßbritannienmailorder@cherryred.co.uk

Der in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommene Sänger, Bassist und Keyboarder von Rush, Geddy Lee, wird The Lost Demos, zwei bisher unveröffentlichte Solosongs, zum Record Store Day 2025 auf Vinyl veröffentlichen. Geddy nahm diese beiden Demos - Gone und I Am...You Are - ursprünglich während der Schreibsessions für sein Solodebüt My Favorite Headache aus dem Jahr 2000 auf. Mit der Hilfe von Produzent/Engineer David Bottrill hat er sie zum ersten Mal richtig abgemischt und gemastert wieder ausgegraben. Ich bin begeistert, dass diese beiden ‘verlorenen Demos‘ veröffentlicht werden - ich habe die Songs geliebt, als sie geschrieben wurden, und in gewisser Weise fühlen sie sich nach all den Jahren noch genauso frisch und vielleicht sogar noch relevanter an“, kommentiert Geddy das Projekt. Beide Songs beschwören den Geist des Klassikers My Favorite Headache, der ursprünglich am 14. November 2000 erschien.

Am 8. September 2003 schrieb David Bowie mit dem größten interaktiven Live-Satelliten-Musik-Event, das die Welt je gesehen hat, Geschichte. Das besondere, einmalige Live-Konzert wurde via Satellit aus den Londoner Riverside Studios zeitgleich an 50.000 Fans in 86 Kinos in 26 Ländern rund um den Planeten von Hongkong bis Helsinki übertragen und begeisterte die Fans mit einer spektakulären, erstmaligen Live-Performance seines brandneuen Albums Reality. Zum Record Store Day 2025 wird das Konzert erstmals auf 180g schwerem Vinyl veröffentlicht, zusammen mit einem nachgebildeten Poster des Originalereignisses.

„Exclusively for Record Store Day 2025, The N.E.W.S. Sessions are available for the very first time. This 2LP offers outtakes, raw mixes, and alternative versions of this landmark album. Also included are All tracks have been remastered from the original master tapes and was overseen by Red Bullet catalogue and band archivist Wouter Bessels. The N.E.W.S. Sessions is available as a limited edition of individually numbered copies on coloured vinyl, housed in a gatefold sleeve and includes 2 printed innersleeves.

Zur Feier des 45. Jubiläums enthält diese erweiterte Ausgabe von Saxons bahnbrechendem „Wheels Of Steel“ ein Bonus-Livealbum – den bahnbrechenden Auftritt der Donington Monsters Of Rock aus dem Jahr 1980, der noch nie zuvor auf Vinyl erhältlich war.

Mascot Records is proud to announce the new Record Store Day exclusive CD from Black Stone Cherry entitled, ‚This is Black Stone Cherry’s RSD Album. The band really likes it.‘ This collection includes b-sides, covers, live tracks, and previously un-released songs taken from the band’s expansive discography

„Finally, music to set the cat among the pigeons… Magma are the dynamite that will explode the conventions of a music scene that is becoming rather too self-satisfied with its own beauty… Magma are unlike anything that has gone before… So people were saying in 1970. In 2025, nearly half a century later, this is truer than ever. A re-issue of their minialbum Slag Tanz (pronounced schlag tanz ) with alternative artwork, remastered, cut at 45RPM and pressed on black vinyl for the best audio experience. this veritable symphony of jazz metal that has erupted from nowhere, radiates with all Magma s singular intensity! Magma are unlike anything that has gone before…“

Nick Mason‘s Saucerful of Secrets präsentieren einen unglaublichen Live-Mitschnitt ihrer Interpretation des Pink Floyd-Klassikers „Echoes“. Angetrieben von Nick Masons bombastischem Schlagzeugspiel, zeigt diese Aufnahme die Band mit Gary Kemp, Guy Pratt, Dom Beken und Lee Harris auf dem Höhepunkt ihres Könnens. Der Auftritt wurde am 1. August 2024 in der Centennial Hall in Frankfurt am Main aufgenommen. Echoes Live wurde von Steven Wilson gemischt. Die Aufnahme wurde in Abbey Road in halber Geschwindigkeit gemastert und für eine optimale Klangqualität von innen nach außen abgespielt. Die B-Seite enthält ein exklusives, geätztes Design.

Upper-echelon live Dead! Der komplette Live-Auftritt aus dem Beacon Theatre in New York, NY, vom 14. Juni 1976, ist jetzt zum ersten Mal auf Vinyl erhältlich. Dieser echte Klassiker enthält neu bearbeitete Versionen von Might As Well, Lazy Lightning, Supplication, Samson and Delilah, Crazy Fingers, Help On The Way, Slipknot! und Franklin‘s Tower sowie neue Arrangements von Dancing In The Street und Cosmic Charlie. Der Ton wurde mit Plangent Processes Bandrestaurierung und Geschwindigkeitskorrektur versehen und von Jeffrey Norman für Vinyl gemastert. Das Album wurde von David Lemieux, dem Archivar und Legacy Manager von Grateful Dead, produziert und veröffentlicht. 5LP, 180-Gramm-Vinyl

Fleetwood Macs 7-fach Platin-zertifiziertes, selbstbetiteltes Album aus dem Jahr 1975 zum ersten Mal auf Picture Disc, anlässlich des 50-jährigen Jubiläums! Mit 2 Seiten einzigartigem Artwork und den Hitsingles Landslide, Say You Love Me & Rhiannon.