CD zum Entdecker-Preis!!!SYNTHAGMA präsentieren ihr Debütalbum „Radical Animal – of what Fenris perceives facing his reflection“Eine neue Stimme im Art Rock erhebt sich – aus Nordrhein-Westfalen hinaus in die WeltUrsprung und GründungNordrhein-Westfalen, Mai 2025 – SYNTHAGMA ist eine neue Art-Rock-Band, die in die Progressive-Szene eintritt. Gegründet wurde sie Ende 2021 von Schlagzeuger Thomas Kohls (ehemals Trespass) und Keyboarder sowie Komponist Ropp Köhler (Castle Mountain Moon, zuvor Kampai und Emerald Edge). Die Band machte sich schnell einen Namen im Genre. Die beiden Musiker verbindet eine lange gemeinsame Geschichte:• 1996 waren sie Gründungsmitglieder der Progressive-Rock-Band INQUIRE• Mit INQUIRE nahmen sie vier hochgelobte Alben auf, bevor sich die Band 2003 auflöste• 2009 folgte eine kurze Reunion Von der Idee zur BandDie Idee zu SYNTHAGMA entstand in der Stille der abklingenden Pandemie und wurde zu einem kreativen Neuanfang für zwei erfahrene Musiker. Nach einer intensiven Suche nach passenden Mitstreitern:• Stieß 2023 Gitarrist Roland Eichler-Hungerbach dazu – ein außergewöhnlicher Instrumentalist mit unverwechselbarem Stil• 2024 komplettierte Bassist Thomas Bruhns das Quartett Musik und AlbumGemeinsam entwickelten die vier Musiker eine kraftvolle Klangsprache, die klassische Elemente des Art Rock und Progressive Rock mit modernen Einflüssen verbindet.• Die Aufnahmen zum Debütalbum begannen Ende 2024• Das Werk trägt den Titel „Radical Animal – of what Fenris perceives facing his reflection“ und wurde im Mai 2025 fertiggestellt Künstlerische VisionDas Album verspricht:• Tiefgründige Kompositionen• Komplexe Arrangements• Eine musikalische Reise durch mythologische, psychologische und emotionale Landschaften Es lädt die Zuhörerinnen und Zuhörer ein, sich auf ein intensives und fesselndes Klangerlebnis einzulassen.Synthagma are:Keyboards: Ropp KöhlerGuitars: Roland Eichler-HungerbachBass: Thomas BruhnsDrums: Thomas KohlsTracklist:1. Radical Animal Pt.1 06:15 2. Fenris 08:15 3. Sound of a cat‘s footstep 06:04 4. Power 09:23 5. Radical Animal Pt.2 14:17 6. Epilog 03:28 Total duration 47:42 Sicherheits- & Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

"Wish You Were Here (50th Anniversary)" bietet Fans eine spannende neue Perspektive auf eines der kultigsten und beliebtesten Alben von Pink Floyd. Diese Jubiläumsausgabe zum 50-jährigen Bestehen enthält Raritäten und Live-Aufnahmen – im Mittelpunkt dieser Sonderkollektion stehen sechs bisher unveröffentlichte Alternativversionen und Demos, die das achte Studioalbum von Pink Floyd auf eine ganz neue Art präsentieren und zum wiederholten Hören einladen.Die Blu-ray enthält erstmals einen Dolby Atmos-Mix des Albums von James Guthrie sowie 25 Bonustracks, darunter neun Studio-Raritäten und 16 Live-Aufnahmen, die der renommierte Bootlegger Mike Millard beim Konzert von Pink Floyd in der Los Angeles Sports Arena am 26. April 1975 aufgenommen hat und die nun erstmals offiziell veröffentlicht werden. Der Live-Ton wurde von Steven Wilson sorgfältig restauriert und remastered. Die Blu-ray bietet Fans außerdem die Möglichkeit, drei Konzertfilme aus der Tournee der Band von 1975 sowie einen Kurzfilm von Storm Thorgerson zu sehen.Das legendäre Album enthält "Shine On You Crazy Diamond", das hypnotische "Welcome To The Machine", das bissige "Have a Cigar" und den unverzichtbaren Titelsong "Wish You Were Here" und ist zweifellos eines der wichtigsten Alben in der Geschichte der Popmusik.Die Themen des Albums – Abwesenheit, Isolation, Vergänglichkeit und Kritik an der Unaufrichtigkeit der Musikindustrie – spiegeln sich im ikonischen Albumcover wider. Auch 50 Jahre nach seiner Veröffentlichung klingt "Wish You Were Here" so aktuell und lebendig wie eh und je. Diese Sonderausgabe zum Jubiläum ermöglicht es Fans erstmals, tiefer in einen entscheidenden Moment der Geschichte von Pink Floyd einzutauchen.Wish You Were Here – Original 5-Track Album:2025 Dolby Atmos Mix2011 5.1 Surround Mix1975 Stereo Mix1975 4.0 Quad Mix Tracklist:1 Shine On You Crazy Diamond (Pts. 1-5)2 Welcome to the Machine3 Have a Cigar4 Wish You Were Here5 Shine On You Crazy Diamond (Pts. 6-9)6 Bonus Audio Material (stereo): Wine Glasses7 Have a Cigar (Alternate Version)8 Wish You Were Here (featuring Stéphane Grappelli)9 Shine On You Crazy Diamond (Early Instrumental Version, Rough Mix)10 The Machine Song (Roger’s Demo)11 The Machine Song (Demo ‘2, Revisited)12 Wish You Were Here (Take 1)13 Wish You Were Here (Pedal Steel Instrumental Mix)14 Shine On You Crazy Diamond (Pts. 1-9, New Stereo Mix)15 Live Bootleg (stereo): Raving and Drooling (Live from the Los Angeles Sports Arena, 1975)16 You‘ve Got To Be Crazy (Live from the Los Angeles Sports Arena, 1975)17 Shine On You Crazy Diamond (1-5) (Live from the Los Angeles Sports Arena, 1975)18 Have a Cigar (Live from the Los Angeles Sports Arena, 1975)19 Shine on You Crazy Diamond (6-9) (Live from the Los Angeles Sports Arena, 1975)20 Speak to Me (Live from the Los Angeles Sports Arena, 1975)21 Breathe (In The Air) (Live from the Los Angeles Sports Arena, 1975)22 On the Run (Live from the Los Angeles Sports Arena, 1975)23 Time (Live from the Los Angeles Sports Arena, 1975)24 The Great Gig in the Sky (Live from the Los Angeles Sports Arena, 1975)25 Money (Live from the Los Angeles Sports Arena, 1975)26 Us and Them (Live from the Los Angeles Sports Arena, 1975)27 Any Colour You Like (Live from the Los Angeles Sports Arena, 1975)28 Brain Damage (Live from the Los Angeles Sports Arena, 1975)29 Eclipse (Live from the Los Angeles Sports Arena, 1975)30 Echoes (Live from the Los Angeles Sports Arena, 1975)31 Videos: Shine On You Crazy Diamond (Part I) – Screen Film32 Shine On You Crazy Diamond – Screen Film33 Welcome To The Machine – Screen Film34 Storm Thorgerson Short Film, 2000 – Screen FilmSicherheits- & Herstellerinfo: Sony Music Entertainment International Services GmbHPO BOX 51033311 GüterslohGermanyproduct.safety@sonymusic.com

Martin Griffiths‘ dramatische Stimme mit ihrem charakteristischen natürlichen Vibrato prägte die Alben „Act One“, „Waters of Change“ und „Pathfinder“ von Beggars Opera aus den frühen 70er Jahren. Sein Soloalbum „The Beggar“ zeigt ihn nun als vielseitigen Sänger und Songwriter, der über seine Progressive-Rock-Wurzeln hinausgewachsen ist. Die Songs, die er in den 70er Jahren schrieb, tragen den Geist dieser Ära in sich: sprühende Kreativität, pure Experimentierfreude und tiefgründige Tiefe.  Mit „The Beggar“ erzählt Martin Griffiths eine Geschichte – durch kraftvolle Rocksongs, eingängige Popsongs und lateinamerikanische Rhythmen, Balladen und Liebeslieder – mit Anspielungen auf seine Bewunderung für die Eagles, die Beatles und Sinatra. Seine unverwechselbare Stimme kann einen immer noch wie eine Naturgewalt mitreißen oder mit atemberaubender Intimität in ihren Bann ziehen – einfühlsam eingefangen von Maxi Sator, die auch ihre herzlichen Harmonien beisteuert.  Die Musik – professionell arrangiert und eingespielt von Alias Eye, der Band um Martins Sohn Philip Griffiths und Gewinner des SPH Music Masters 2019 – wird dank der herausragenden Musiker Vytas Lemke (Keyboards, Gitarren, Akkordeon), Tissi Richter (Gitarren), Frank Fischer (Bass) und Ludwig Benedek (Schlagzeug, Percussion) lebendig. Und Philip selbst bereichert Martins Songs gekonnt mit seinen charakteristischen, sanften Harmonien.  Als kleines Bonbon enthält das Album auch einige seltene Revox-Aufnahmen aus den 70er Jahren – Martins Stimme in ihrer reinsten Form, begleitet nur von seiner Gitarre. The Beggar ist ein Werk der Liebe und unverkennbar Martin Griffiths – authentisch, bewegend und 100 % Emotion. Für alle, die seine Stimme schon immer geschätzt haben und seine eigenen Songs erleben möchten – und für diejenigen, die ihn zum ersten Mal entdecken, ist es eine Einladung, sich von einer Stimme berühren zu lassen, die Zeit und Genres überbrückt. Martin Griffiths’ dramatic voice with its signature natural vibrato defined Beggars Opera’s early ’70s albums “Act One”, “Waters of Change” and “Pathfinder”. His solo album “The Beggar” now shows him as a versatile singer and songwriter beyond his progressive rock roots. The songs he wrote back in the ’70s carry the spirit of that era: sparkling creativity, sheer fun to experiment and profound depth. With “The Beggar”, Martin Griffiths tells a story – through powerful rock songs, catchy pop songs and Latin rhythms, ballads and love songs – with hints of his admiration for the Eagles, the Beatles and Sinatra. His unmistakable voice can still sweep you off your feet like a force of nature or pull you close with breathtaking intimacy – captured with sensitivity by Maxi Sator, who also contributes her heartfelt harmonies. The music – professionally arranged and performed by Alias Eye, the band around Martin’s son Philip Griffiths and winners of the SPH Music Masters 2019 – comes alive thanks to the outstanding musicians Vytas Lemke (keyboards, guitars, accordion), Tissi Richter (guitars), Frank Fischer (bass) and Ludwig Benedek (drums, percussion). And Philip himself enriches Martin’s songs skilfully with his characteristic, soft harmonies. As a little treat, the album also includes some rare Revox recordings from the ’70s – Martin’s voice in its purest form, accompanied only by his guitar. The Beggar is a labour of love and unmistakably Martin Griffiths – authentic, moving and 100% emotion. For all who have always cherished his voice and want to experience his own songs – and for those discovering him for the first time, it is an invitation to be touched by a voice that bridges time and genres.Line-Up:Martin Griffiths: lead vocals, acoustic guitar Maxi Sator: backing vocals and choir Alias Eye: Ludwig Benedek: drums and percussion Frank Fischer: bass Philip Griffiths: backing vocals and choir Vytas Lemke: keyboards, accordion, additional acoustic guitars, electric guitars on Dream On / Fly Away, backing vocals and choir Matthias Richter: electric 1. Time Machine 01:12 2. The Beggar 04:14 3. Lonely City 03:47 4. My My My 03:46 5. Karey 03:59 6. Hear Me Calling 04:35 7. Listen to Me 03:03 Lyrics 8. I‘ll Tell Him 04:46 9. Dream on / Fly Away 04:45 10. Friends in the Mountain 04:05 11. Cadaqués 03:29 12. She She Woman 02:41 13. Four Seasons 04:47 14. Love Song 04:08 15. I Found Love 02:00 16. Radio Intro 00:13 17. Hear Me Calling (1975 acoustic) 03:27 18. Four Seasons (1975 acoustic) 04:31 19. Lonely City (1975 live acoustic) 04:03 20. Four Seasons (1975 live acoustic) 06:05 Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Nick Fletcher hat mit seinem neuesten Album ein wahres Meisterwerk für Fans des Progressive Rock geschaffen! Wer Gitarrenvirtuosen wie Steve Howe (Yes), Steve Rothery (Marillion) oder Steve Hackett (Genesis) schätzt, wird von Fletchers Spieltechnik begeistert sein. Doch das ist noch nicht alles – sein einzigartiger Stil zeigt auch Einflüsse von Alan Holdsworth, dessen unverwechselbare Art, Texturen zu gestalten, immer wieder durchscheint.Mit der Veröffentlichung seines neuen Albums The Mask of Sanity am 6. Oktober 2025 führt Nick seine Vision des progressiven Rock-Fusion auf eine neue Ebene und in eine neue Richtung!Dies liegt zum Teil an einer neuen Besetzung von Musikern – einige arbeiteten bereits auf früheren Alben mit Nick zusammen, andere wiederum sind ganz neu.Das Produktionsteam Nick und Caroline Bonnett von SCNmedia hat erneut ein Album geschaffen, das man sowohl als klangliches Erlebnis als auch als musikalische Reise genießen kann.Nick wird begleitet von Jonathan Ihlenfeld Cuniado aus Deutschland, dem virtuosen Bassisten der „Anika Nilles Band“.Am Schlagzeug ist der Italiener Roberto Porta – ein Drummer, der bereits mit großen Gitarristen wie Paul Gilbert und Corrado Rustici gearbeitet hat. In Nicks Worten: „Roberto ist einer der größten Schlagzeuger der Welt, ein Musiker, der über eine virtuose Genialität auf einem völlig anderen Level verfügt!“Ebenfalls neu in Nicks Musik ist die Violinistin Clare Lindley, bekannt aus der Progressive-Rock-Welt mit Big Big Train und Stackridge. Sie trägt auf drei Stücken mit ihrem wunderschönen Spiel bei.Die wunderbare Olga „Dikajee“ Karpova aus Russland – eine äußerst talentierte Sängerin, die schon auf Nicks letztem Album A Longing for Home mitwirkte – verleiht mehreren Stücken mit ihrer strahlenden Stimme Glanz.Zum ersten Mal übernimmt Caroline Bonnett sämtliche Keyboards des Albums.Nick selbst spielt auf diesem Album zusätzlich Gitarrensynthesizer, was seinen Klanglandschaften und Soli eine neue Dimension verleiht.Das Werk ist ein Konzeptalbum, bestehend aus sieben Tracks, die zusammen erneut eine Suite bilden. Die Musik ist inspiriert und basiert auf den Schriften des Schweizer Psychologen Carl Jung.„Nick Fletcher ist der beste Jazz/Rock-Gitarrist Großbritanniens“ (Steve Hackett)„Großartig, brillant, atemberaubend, virtuos, künstlerische Brillanz, genial, spektakulär, ein Triumph, Meisterwerk, ein Gesamtkunstwerk, erhaben, erstaunlich……“Dies sind nur einige der Superlative, die zahlreiche Kritiker über Nicks letzte vier Alben Cycles of Behaviour, The Cloud of Unknowing, Quadrivium und A Longing for Home geschrieben haben.1.As above, so below2.Simulacrum3.Shadow walker4.The Shadow Magician parts 1-55.A Curios Case of Synchronicity6.The mask of SanityHerstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

"The Residency" ist ein mit Hits gefülltes Live-Album, das während der gefeierten Las Vegas Residency 2025 im Dolby Live at Park MGM aufgenommen wurde. Mit Sammy und The Best of All Worlds Band - Michael Anthony (Bass, Gesang), Joe Satriani (Gitarre), Kenny Aronoff (Schlagzeug) und Rai Thistlethwayte (Keyboards, Gitarre, Gesang) - enthält das Live-Album 18 hochoktanige Live-Tracks, die Sammys legendären Katalog zelebrieren, einschließlich des tiefsten Einblicks in seine Zeit mit Van Halen seit mehr als 20 Jahren.Tracklist: 1 Encore, Thank You, Goodnight. (Live) 2 Top Of The World (Live) 3 Panama (Live) 4 Summer Nights (Live) 5 There’s Only One Way To Rock (Live) 6 Humans Being (Live) 7 Right Now (Live) 8 5150 (Live) 9 Poundcake (Live)Disk 2 von 2 (CD) 1 Ain‘t Talkin‘ ‘Bout Love (Live) 2 Eagles Fly (Live) 3 Best of Both Worlds (Live) 4 Why Can‘t This Be Love (Live) 5 Rock Candy (Live) 6 Mas Tequila (Live) 7 Heavy Metal (Live) 8 I Can‘t Drive 55 (Live) 9 Love Walks In (Live)Sicherheits- und HerstellerinformationenUniversal Music GmbHMühlenstrasse 2510243 BerlinGermanyproductsafety@umusic.com

Mark „Truey“ Trueack ist ein visionärer Progressive-Rock-Sänger und Komponist, der vor allem als Mitbegründer von Unitopia und United Progressive Fraternity (UPF) bekannt ist. Seit dem Debütalbum „More than a Dream“ von Unitopia im Jahr 2005 hat Trueack eine Reihe von gefeierten Veröffentlichungen herausgebracht, darunter „The Garden“ (2008), „Artificial“ (2010) und das epische „7 Chambers“ (2023), in denen er Symphonic Rock mit zum Nachdenken anregenden Themen verbindet. Mit UPF kanalisierte er seine Leidenschaft für Umwelt- und Sozialaktivismus durch Alben wie „Fall in Love with the World“ (2014) und „Planetary Overload“ (2019–2023) und nutzte Musik als Plattform für globales Bewusstsein. Trueacks Kollaborationen umfassen Künstler aus aller Welt, von seiner Arbeit mit „The Samurai of Prog“ bis zu seiner Solo-EP „SAVE US“ (2025). Seine Musik wurde in der Netflix-Serie „Gymnastics Academy“ verwendet. Im Mittelpunkt von Trueacks Mission steht der Glaube an die Kraft der Musik, Hoffnung, Einheit und Handeln zu inspirieren – indem er Nachhaltigkeit und menschliche Verbindungen durch umweltbewusste Auftritte und interkulturelle künstlerische Partnerschaften fördert.Marks neues Album ist ein sehr persönliches mit Geschichten, Erfahrungen und Abenteuern, die er in seinem Leben gemacht hat und die er durch Musik erzählt. Mark‘s erstes vollständiges Album mit Geschichten, Erfahrungen und Abenteuern, die sich um sein Leben drehen und durch Musik erzählt werden. Im Gegensatz zu früheren Projekten wie Unitopia, Romantechs und United Progressive Fraternity entschied sich Mark, diese Geschichten in Form eines Progressive-Rock-Konzeptalbums zu erzählen, wobei er verschiedene Genres wie Jazz, Groove, Funk und World-Elemente miteinander verband.Beautifully illustrated 4-panel digisleeve designed by Ed Unitsky. Recorded by Sean Timms\ Mark TrueackMixed by Sean TimmsProduced by Mark TrueackMastered by Sean TimmsSleeve design by Ed UnitskyPhotography Mark TrueackVOCALS & LYRICS: MARK ‘TRUEY’ TRUEACK Guest Musicians:Sean Timms: Keyboards, Piano and ProgrammingPhilippe Storez: bass guitar on Go-KartSteve Unruh: guitar, One Small Step, Violin and vocals Mechanical LoveChris Lebled: Keys and programming on Mechanical Love, Show Me How To Love, and Co-written on New BeginningDon Schiff: Stick Bass on Mechanical LoveJamison Smeltz: Sax on Show Me How To Love, Go Kart and RealityDavid Buchholz: Keyboards, arrangements for Running AwayAmanda Timms, Mark Trueack and Sean Timms Backing VocalsNippon Sanboon, Aoi Chanchayapop and Kris Sookhnoom Thai: Vocals on Show Me How To LoveTracklist:1. NARRATION2. GO KART3. ACROSS THE OCEAN4. ONE SMALL STEP5. RUNNING AWAY6. THAT PERFECT DAY7. THAT FIRST KISS8. REALITY BREAKTHROUGH9. LOVE BECOMES MECHANICAL10. THE MOMENT11. IT IS WHAT IT IS12. BEGININGS13. SHOW ME HOW TO LOVE14. FRIENDS     Sicherheits- & Herstellerinformationen: Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Artverwandt mit: Eloy, Grobschnitt, Ozric Tentacles• einziges Soloprojekt der ehemaligen Eloy-Bandmitglieder Jürgen Rosenthal und Detlev Schmidtchen• Progressive Rockmusik trifft auf surreale und bizarre Klangbilder• mit 5 Bonustracks, incl. das 19-minütige "One In Afrca 1"1975 setzten die deutschen Progrocker von Eloy in neuer Besetzung zum absoluten kommerziellen Höhepunkt ihrer Karriere an. Detlev Schmidtchen prägte mit seinen sphärischen Keyboardsounds maßgeblich den Sound der Band, Drummer Jürgen Rosenthal (ehemals auch Scorpions) lieferte die häufig mythologisch inspirierten Texte. In der Zeit von 1975 bis 1979 entstanden die erfolgreichen Meisterwerke "Dawn", "Ocean" sowie "Silent Cries And Mighty Echoes". Auch das 1978 veröffentlichte Doppelalbum "Live" wurde ein riesiger Verkaufserfolg.Da aber sowohl Rosenthal als auch Schmidtchen der Meinung waren, bei Eloy ihre Kreativität nicht voll ausleben zu können, trennten sie sich 1979 von der Band. Für die beiden galt es nun, die eigene künstlerische Identität neu zu definieren und zukünftig selbst zu vermarkten. Bis dahin war es ein langer und teilweise beschwerlicher Weg. Als Grenzgänger zwischen Musik und bildender Kunst schufen sie 1980 ein neues klingendes Weltbild: EGO ON THE ROCKS, fernab vom galaktischen Eloy-Sound. Schmidtchen und Rosenthal schufen eine Collage aus surrealen und oftmals bizarren Klangbildern, welche sie mit moderner progressiver Rockmusik vermischten, rockige Passagen lösten sich mit fast Ambient anmutenden Sequenzen ab. Was ursprünglich als Trilogie geplant war, blieb 1981 mit dem Album "Alice In Wonderland" aber leider nur bei einer Veröffentlichung auf Vinyl. Auch Pläne, das ambitionierte Werk auf die Bühne zu bringen, scheiterten. Detlev Schmidtchen und Jürgen Rosenthal gaben ihr EGO-Projekt 1982 auf und trennten sich in Freundschaft. "Acid in Wounderland" als komplexes Gesamtkunstwerk ist und bleibt ein herausragendes und ungewöhnliches Album, das auch nach 45 Jahren kein bisschen angestaubt oder "Retro" klingt.Tracklist:1. 7 To 7 Or 999 To 99 Hope 06:082. 1 Un (all) gemeine Bestürzung 04:583. Erected Error 04:184. Mystik + 1 + 9 + 8 + 0 04:535. Asylum 04:536. Hazard 04:217. Godbluff 05:268. Civilization Song 1 06:17Bonus:9. Destroy The Gund 05:0610. Losers And Finders 06:0311. Another Saturday Night 02:4112. Civilization Song 2 03:4313. Once In Africa 1 19:14Gesamt: 78:01 Min.HerstellerinformationenMade_in_Germany-Music GmbHHildesheimer Str. 8330169 HannoverGermanyinfo@mig-music.de

Adventures selbstbetiteltes Debüt von 2000 erhält endlich eine Wiederveröffentlichung, remastert von Jacob Holm-Lupo.Das Album erhielt damals großartige Kritiken und half dabei, eine neue norwegische Prog-Szene ins Rollen zu bringen. Die Musik wurde von Bands wie Kansas, Uriah Heep und Camel inspiriert, mit einem zusätzlichen Hauch von Folk. ADVENTURE ist das geistige Kind des norwegischen Multiinstrumentalisten Odd Roar Bakken, der 23 Jahre Erfahrung in Rockbands hatte – als Gitarrist und Mandolinenspieler sowie als Sänger in Bands wie Tammatoys und Nordagust – bis er 1990 Nils Larsen, Torkel Aune und schließlich den talentierten Gitarristen Terje Flessen traf. Sie begannen, zusammenzuarbeiten und kamen dem symphonischen Sound, den sie anstrebten, immer näher.Sie hatten jedoch weiterhin Schwierigkeiten, einen Sänger zu finden, der zu ihrem Stil passte – bis sie 1995 schließlich Verbjørn Moen trafen. Schon bald begannen sie mit der Arbeit an ihrem selbstproduzierten und selbstveröffentlichten, selbstbetitelten Debütalbum – ein Prozess, der bis November 1999 dauerte und im Jahr 2000 zur Veröffentlichung führte. Das Album ist ein großartiger Ausdruck des Symphonic Prog – hauptsächlich von Camel inspiriert, aber mit einem zusätzlichen Hard-Rock-Einfluss von Bands wie Ayreon und Uriah Heep.Das Line-up ihres Debütalbums besteht aus Odd-Roar Bakken (Keyboards, Akustikgitarre, Mandoline, Leadgitarre und Background-Gesang), Terje Flessen (Lead-Gitarren, Rhythmus-Gitarren, Akustikgitarren und Bassgitarren), Vebjørn Moen (Lead-Gesang und Background-Gesang) sowie einigen Gästen wie Elisabeth Nilssen und Stine Mostervik an der Flöte und Stein Egil Bratland an Schlagzeug und Background-Gesang.ADVENTURE ist ein seltenes Beispiel einer Band, die Progressive Rock nicht „von Natur aus“ spielte: Sie nahmen sich vor, Musik im Stil des klassischen symphonischen Prog zu machen – aber durch die Zugabe von norwegischem Hard Rock, inspiriert von der Byron-&-Thain-Besetzung von Uriah Heep, entstand letztlich etwas völlig Eigenständiges.Herstellerinformationen: 375 Media GmbHSchlachthofstraße 36A21079 HamburgGermanyhttps://375media.com

SPECIAL EDITION 2-DISC CD+DVD INCLUDING HIGH RESOLUTION AUDIO & INSIDE MELANCHOLIA SHORT FILM. Streng limitierte Edition, die nicht in deutschen Läden verkauft werden wird. Wir erhalten insgesamt nur 100 Exemplare!Mit „Melancholia“ vollendet Rick Wakeman eine bemerkenswerte Trilogie von Soloklavierwerken, die mit Piano Portraits (2017) begann und mit Piano Odyssey (2018) fortgesetzt wurde – beides Meilensteine, die ihn als Solokünstler zu neuer Popularität und hohem Ansehen führten. Doch während jene Alben nach außen blickten, geliebte Melodien neu interpretierten und weite Themenfelder erkundeten, richtet sich „Melancholia“ nach innen – und lädt uns ein in die persönlichste, introspektivste und vielleicht tiefgründigste Musik von Wakemans beeindruckender Karriere.Das Album begann, wie so viele von Wakemans besten Arbeiten, in einem stillen Moment am Klavier. Eines Nachmittags hörte seine Frau Rachel, wie er ein nachdenkliches Stück spielte – später „Garo“ genannt – und war berührt von seiner stillen, emotionalen Kraft. Da sie wusste, dass er in Zeiten von Trauer oder innerer Unruhe oft am Klavier Zuflucht suchte und Musik als eine Art seelischen Kompass nutzte, ermutigte sie ihn, diese Klänge zu teilen.Was folgte, war kein Konzeptalbum im klassischen Sinn, sondern eine tief geschlossene Suite, zunächst intuitiv geschrieben und später in Zusammenarbeit mit seinem langjährigen Produzenten und Tontechniker Erik Jordan im Granary Studio in Norfolk geformt. Eingespielt auf einem wunderschönen Steinway Model D, klingt Melancholia reich, resonant und zugleich in der zartesten Weise entblößt.Rick Wakeman bedarf natürlich kaum einer Vorstellung. Als virtuoser Keyboarder, Komponist und Arrangeur erlangte er Weltruhm mit Yes, prägte den Sound des Progressive Rock und sicherte sich seinen Platz in der Rock & Roll Hall of Fame. Sein Solo-Œuvre umfasst über hundert Alben – von großen Konzeptwerken über Soundtracks bis hin zu akustischen Meditationen. 2021 wurde er für seine Verdienste um Musik und Rundfunk mit dem CBE ausgezeichnet. Auch live bleibt er höchst aktiv: Für Herbst 2025 ist eine UK-Tour geplant.Diese Ausgabe von Melancholia erscheint als 4-Panel-Digipack-CD.„Eines der bedeutungsvollsten Klaviersuiten, die ich je geschrieben habe.“ – Rick Wakeman„Lang lebe der König der Keyboards.“ – Sunday ExpressCD:1. Sitting At The Window (03:24)2. Reflection (03:41)3. Pathos (04:13)4. Dance Of The Ghosts (03:57)5. Alone (04:46)6. The Morning Light (03:28)7. Garo (03:50)8. All In The Mind (05:01)9. Sea Of Tranquility (02:59)10. Missing (03:39)11. Watching Life (03:50)12. Melancholia (03:39)DVD:Hi-Res Stereo Of The Album +13. ‘Inside Melancholia’ (Short Film) (21:42)14. Melancholia (Music Video)15. Interview (Video)Sicherheits- und HerstellerinformationenEdel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 1722763 HamburgGermanywww.edel.com

Live-Doppel-CD + Blu-RaySteve Hogarth kündigt an und veröffentlicht Acht Jahre nach seinem letzten Live-Auftritt in der Stadt kehrte Steve „H“ Hogarth nach Rom zurück. Bei den Aufnahmen zu „SPQR“ wurde er erneut von der italienischen Band RanestRane begleitet, die mit Harfe, Mandoline, Harmonium und Tablas für die akustische Instrumentierung sorgte. Für diese Show, bei der Marillion-Klassiker und Solomaterial durch filmische Arrangements neu interpretiert wurden, wurde die Band außerdem vom Chor Flowing Chords unterstützt.Aufgenommen am 3. Februar 2024 in der Sala Sinopoli in Rom, sagte H damals: „Es ist mir eine große Freude, meine Rückkehr nach Rom am Samstag, dem 3. Februar 2024, bekannt zu geben, um ein weiteres Konzert zu geben – solo und begleitet von den lokalen Römern RanestRane, in dem Versuch, die Chemie wieder aufleben zu lassen, die wir zuletzt im September 2015 hatten.“ Außerdem erklärt er: „In England haben wir ein Sprichwort: ‚Wenn du in Rom bist ... such dir eine großartige italienische Band und gib mit ihnen ein Konzert.‘“„SPQR“ ist erstmals im Handel als 2CD+Blu-ray und als schwarze 3LP-Gatefold-Edition erhältlich und bietet das komplette Konzerterlebnis, darunter Songs wie „Thank You Whoever You Are“, „Afraid of Sunlight“, „Estonia“ und „Go!“, sowie Coverversionen von „All You Need Is Love“ von den Beatles und „Famous Blue Raincoat“ von Leonard Cohen. Es ist eine Liebeserklärung an Rom und eine unvergessliche Reise für Fans überall. Steve Hogarth announces and releases Eight years after his last live show in the city, Steve ‘H’ Hogarth returned to Rome. For the recording of ‘SPQR’, he, once again, was accompanied by Italian band RanestRane, who provided acoustic instrumentation with harp, mandolin, harmonium and tablas. For this show, reimagining Marillion classics and solo material through cinematic arrangements, they were also joined by the Flowing Chords choir.Recorded on February 3, 2024, at Rome’s Sala Sinopoli, H said at the time: ‘It’s with great pleasure that I can announce a return to Rome on Saturday 3 February 2024, to make another show – solo, and accompanied by local Romans, RanestRane, in an attempt to revisit the chemistry we had together last time in September 2015.’ Furthermore he states: ‘In England we have a saying ‘When in Rome… find yourself an amazing Italian band and gig with them’.’Available for retail for the first time on 2CD+Blu-ray, and Black 3LP Gatefold, ‘SPQR’ offers the full concert experience, including songs such as ‘Thank You Whoever You Are,’ ‘Afraid of Sunlight,’ ‘Estonia’ and ‘Go!,’ alongside renditions of The Beatles’ ‘All You Need Is Love’ or Leonard Cohen’s ‘Famous Blue Raincoat’. It’s a love letter to Rome and an unforgettable journey for fans everywhere.CD1 Thankyou Whoever You AreAfraid Of SunlightWhite PaperFamous Blue RaincoatCover My Eyes (Pain and Heaven)Three Minute BoyAll You Need Is LoveThe Deep WaterSounds That Can‘t Be MadeWaiting to HappenEstoniaCD2 The Crow And The NightingaleNothing to DeclareAcid RainGo!Man of a Thousand FacesEasterSicherheits- und HerstellerinformationenEdel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 1722763 HamburgGermanyhttps://www.edel.com

Limited Edition: 500 copies only! Deluxe Triple-Gatefold transp. blue 3LP & LP-Booklet Die ehemaligen King-Crimson-Mitglieder Adrian Belew und Tony Levin haben sich mit dem Gitarrenvirtuosen Steve Vai und dem explosiven Tool-Schlagzeuger Danny Carey zusammengetan, um BEAT zu kreieren – eine kreative Neuinterpretation der drei kultigen King-Crimson-Alben der 80er Jahre: „Discipline“, „Beat“ und „Three of a Perfect Pair“. Im Jahr 2024 spielte das Ensemble 65 (!) Shows in Nordamerika, bevor es 2025 mit einer ausgedehnten Tournee durch Mexiko und Südamerika weiterging. Nun wird in Zusammenarbeit mit InsideOutMusic/Sony Music das audiovisuelle Paket „Live” veröffentlicht, in dessen Mittelpunkt eine ausverkaufte Show in Los Angeles steht.Die von Bob Clearmountain abgemischte Show ist in drei verschiedenen Formaten erhältlich: als Special Edition 2CD+Blu-ray-Digipak, als Limited Deluxe 3LP-Triple-Gatefold und digital. Zusätzlich wird eine limitierte Deluxe 3CD+Blu-ray Artbook Edition erhältlich sein, die umfangreiche Fotos und eine zusätzliche 12-Track-CD mit dem Titel „Live in North America“ enthält. Die Blu-ray enthält die komplette Show in Los Angeles in 5.1 Surround Sound und Stereo sowie Bonus-Interviews mit der Band.Line-Up:Adrian Belew (ex- King Crimson) – guitar & vocalsSteve Vai - guitarTony Levin (King Crimson) – bass, chapman stick, keyboards, backing vocalsDanny Carey (Tool) – drumsLP1:Side ANeurotica Live in Los Angeles 2024 00:04:25Neal And Jack And Me Live in Los Angeles 2024 00:06:16Heartbeat Live in Los Angeles 2024 00:03:57Sartori In Tangier Live in Los Angeles 2024 00:04:00Side BModel Man Live in Los Angeles 2024 00:03:15Dig Me Live in Los Angeles 2024 00:03:33Man With An Open Heart Live in Los Angeles 2024 00:03:01Industry Live in Los Angeles 2024 00:10:00LP2:Side CLarks‘ Tongues In Aspic, Part III Live in Los Angeles 2024 00:05:53Waiting Man Live in Los Angeles 2024 00:08:15Side DThe Sheltering Sky Live in Los Angeles 2024 00:14:19Sleepless Live in Los Angeles 2024 00:05:55LP3:Side EFrame By Frame Live in Los Angeles 2024 00:03:54Matte Kudasai Live in Los Angeles 2024 00:03:39Elephant Talk Live in Los Angeles 2024 00:04:59Three Of A Perfect Pair Live in Los Angeles 2024 00:04:09Side FIndisicipline Live in Los Angeles 2024 00:08:45Thela Hun Ginjeet Live in Los Angeles 2024 00:06:44Sicherheits- & Herstellerinformation:Sony Music Entertainment International Services GmbHPO BOX 51033311 GüterslohGermanyproduct.safety@sonymusic.com

Special CD+Blu-ray Edition (inkl. Bonustracks, Dolby Atmos Mix, 5.1 Mix, 24/96 Stereo Mix)Vier Jahre nach dem Erfolg von The Hungry Heart meldet sich Philipp Nespital alias smalltape mit dem neuen Album Tangram zurück. Es ist das bislang ambitionierteste Werk des in Berlin lebenden Multiinstrumentalisten und Produzenten, der erneut für Komposition, Aufnahme, Produktion und Mix in Personalunion verantwortlich ist – unterstützt von hochkarätigen Gastmusiker*innen wie Bruce Soord (The Pineapple Thief).Über das Album – TangramDer Albumtitel Tangram bezieht sich auf das gleichnamige chinesische Legespiel, bei dem sich sieben einfache geometrische Formen zu unzähligen komplexen Figuren zusammensetzen lassen. „Die Idee kam mir beim Schreiben von Tesselate. Der Song thematisiert, wie sich die Bruchstücke unserer Lebensgeschichte immer wieder neu zusammensetzen – wie ein Mosaik oder eben ein Tangram. Ich mochte die Analogie zum Album, das wiederum aus sieben recht unterschiedlichen Songs (inkl. des dreiteiligen No Time) besteht, die sich zu einem homogenen Ganzen verbinden.“Musikalisch markiert Tangram eine bedeutende Weiterentwicklung: Das Album verbindet den charakteristischen smalltape-Sound mit neuen stilistischen Wegen – eine vielschichtige Klangreise voller Energie, Atmosphäre und magischer Momente.Musikalischer Stil – zwischen Artrock, Jazz und cineastischer KlangkunstDer Sound von smalltape bewegt sich souverän zwischen Artrock, Progressive Rock, Jazz und Pop – stets mit einem modernen, atmosphärisch dichten Ansatz. Eingängige Melodien treffen auf komplexe Arrangements, dynamische Spannungsbögen und experimentelle Klangwelten. Hier bringt Philipp Nespital als ausgebildeter Filmtonmeister ein besonderes Gespür für Dramaturgie und Klanginszenierung mit.„Progressive bedeutet für mich, einer Idee jede Form zu geben, die sie benötigt. Es geht um künstlerische Freiheit – für mich und für die Zuhörenden.“Während Philipp für Komposition, Produktion und Mixing verantwortlich ist und nahezu alle Instrumente und Gesangspartien selbst eingespielt hat, lebt Tangram auch von den Beiträgen herausragender Gastmusiker. Neben den Streicharrangements und der Mitwirkung der smalltape-Live-Mitglieder Alexandra Praet und Flavio De Giusti beeindruckt vor allem Saxofonist Omri Abramov mit seinem gefühlvollen und virtuosen Spiel.Ein besonderes Highlight setzt Bruce Soord (The Pineapple Thief), dessen Gitarrensolo den Song Second Chance in höchste Artrock-Sphären hebt.Disc 1 (CD)1. No Time (I) (0:47)2. Goodbye (8:09)3. Second Chance (5:06)4. Not Time (II) (4:21)5. Phoenix (5:22)6. Selene (8:15)7. No Time (III) (6:38)8. Gold Digger (2:25)9. Tesselate (9:36)10. Behind the Glass (3:15)11. Second Chance (ext. Version) (6:44)Disc 1 (Blu-Ray)1. No Time (I) (0:47)2. Goodbye (8:09)3. Second Chance (5:06)4. Not Time (II) (4:21)5. Phoenix (5:22)6. Selene (8:15)7. No Time (III) (6:38)8. Gold Digger (2:25)9. Tesselate (9:36)10. Behind the Glass (3:15)11. Second Chance (ext. Version) (6:44)Tangram-Line-Up:Philipp Nespital - Vocals, Backing Vocals, Piano, Keyboards, Synths, Harmonium, Drums, Acoustic Guitars,Electric & Baritone Guitars, Bass Guitar (Track 4), Percussion, Sound DesignBruce Soord - Guitar Solo (Track 3)Flavio De Giusti - Guitars (Track 1, 5, 7), Guitar Solo (Track 2, 9), Baritone Guitar (Track 9)Alexandra Praet - Bass Guitar (Track 3, 6), Backing Vocals (Track 6)Omri Abramov - Soprano Saxophone (Track 2, 5, 7), Tenor Saxophone (Track 2, 7, 9)Leonhard Eisenach - Bass Guitar (Track 5, 7)Valgeir Daði Einarsson - Bass Guitar (Track 9)Mark Kagan - Violins (Track 6, 9)Anton Peisakhov - Cello (Track 6, 9)Sicherheits- & Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Gatefold Sleeve, Limited Edition col. vinyl LPDas siebte Album von Whiskey Myers, Whomp Whack Thunder, ist ein lautmalerischer Schrei des selbstbestimmten Texas Rock. Seit ihrer Gründung im Jahr 2007 hat die Band fast 3.000 Live-Shows vor immer größer werdenden Zuschauermengen gespielt. Zusätzlich zu ihren eigenen ausverkauften Shows von Küste zu Küste an kultigen Veranstaltungsorten wie dem Red Rocks Amphitheatre und dem Ryman Auditorium sowie Auftritten bei großen Festivals wie Bonnaroo und Stagecoach wurde die sechsköpfige Band auch persönlich ausgewählt, um 2019 die Stadion-Show der Rolling Stones in Chicago zu eröffnen. Whiskey Myers haben mehr als 2,4 Millionen Alben verkauft und über 3,6 Milliarden Streams gesammelt, während sie als unabhängige Band neun RIAA Gold-, Platin- und Multi-Platin-Zertifizierungen erhalten haben. Bekannt für ihre energiegeladene Live-Show und ihren einzigartigen Sound, wurde die Band von Esquire als „the real damn deal“ gelobt und der Rolling Stone bemerkte: „Es ist die bahnbrechende Kombination aus Twang und knackigen Rock & Roll-Gitarren, die den perfekten Sweet Spot trifft. “Sicherheits- und HerstellerinformationenBertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IJsselNetherlands (the)service@bertus.com 

Im Februar 2024 erreichten Long Distance Calling einen bedeutenden Meilenstein in ihrer Karriere: ein ausverkauftes Konzert im historischen Kino Lichtburg in Essen vor mehr als 1.200 begeisterten Fans.2025 kündigt die Band mit Stolz die Veröffentlichung von »Live At Lichtburg« an – ein eindrucksvolles Livealbum samt Konzertfilm, das diesen unvergesslichen Abend in allen Details festhält.Das Konzert vereinte Höhepunkte aus der gesamten Diskografie, mit besonderem Fokus auf die hochgelobten Alben »Eraser« und »Avoid The Light«. Das Ergebnis ist eine atemberaubende Performance, die mühelos zwischen intimen, filigranen Momenten und monumentalen Klangwänden wechselt – ein musikalisches und emotionales Spektrum, das nur Long Distance Calling auf diese Weise erschaffen können.Disk 1 von 2 (CD):Enter: Death Box | Blades | Kamilah | Giants Leaving | Hazard | Immunity | 500 Years | Eraser | Apparitions | Black Paper Planes | Out There | Metulsky Curse RevisitedDisk 2 von 2 (Blu-ray Disc):Enter: Death Box | Blades | Kamilah | Giants Leaving | Hazard | Immunity | 500 Years | Eraser | Apparitions | Black Paper Planes | 359° | Sundown Highway | Out There | Metulsky Curse RevisitedSicherheits- und HerstellerinformationenEdel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 1722763 HamburgGermanyhttps://www.edel.com

Wunderschön aufgemachte und neu gemasterte Version des beeindruckenden Debütalbums – inklusive Bonustracks.„Ich habe sie damals geliebt, und ich liebe sie heute … es ist ein lebensbejahender, freudvoller Klang.“ Steven Wilson (Porcupine Tree, No-Man)Bei den Prog Awards 2024 des Prog Magazine wurde Solstice zur Besten Band gewählt. Derzeit reitet die Gruppe auf einer Welle der Begeisterung, die durch ihre gefeierten Alben „Sia“ (2020), „Light Up“ (2022) und „Clann“ (2025) ausgelöst wurde – allesamt hochgelobt in der Prog-Community und weit darüber hinaus.Diese Veröffentlichungen markieren die jüngste, glanzvolle Phase in der über 40-jährigen Karriere von Solstice.Silent Dance war das erste Album der Band – und zugleich das einzige, das während ihrer ursprünglichen Schaffensphase zwischen der Gründung im Jahr 1980 und der Auflösung fünf Jahre später erschien. Neben Andy Glass (Gitarrist und Bandleader) wirkten Sandy Leigh (Gesang), Marc Elton (Violine & Keyboards), Mark Hawkins (Bass) und Martin Wright (Schlagzeug) mit.Das Album wurde mehrfach neu aufgelegt, zuletzt 2009 als Definitive Edition Doppel-CD auf dem Label Festival Music, ist jedoch seit Langem vergriffen.Diese 2025 remasterte Edition präsentiert das Album in neuem Glanz – inklusive Steven Wilsons vollständiger Remixe von drei Songs als Bonustracks. Der Remaster haucht diesem Klassiker neues Leben ein.Andy Glass sagt dazu:„Ehrlich gesagt war ich Silent Dance gegenüber immer etwas zwiegespalten, daher bin ich mit einer gewissen Vorsicht an das Remaster herangegangen. Aber das Ergebnis war eine Offenbarung – zu meiner großen Freude konnte ich das Album endlich so genießen, wie es viele andere schon seit Jahrzehnten tun.“CD im sechsteiligen Digi-SleeveTracks:Peace (6:31)Earthsong (6:38)Sunrise (4:07)Return Of Spring (4:54)Brave New World (8:47)Cheyenne (5:59)Find Yourself (6:01)Bonus Tracks:Earthsong (remixed by Steven Wilson)Return Of Spring (remixed by Steven Wilson)Find Yourself (remixed by Steven Wilson)Andy Glass - Guitar/vocalsMarc Elton - Violin/vocals/keyboardsSandy Leigh - VocalsMartin Wright - Drums/percussionMark Hawkins - Bass/bass pedals Sicherheits- & Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

6-panel digipak with 3 CDs, 6-panel digipak with 2 Blu-rays, 20-page booklet. Contained inside an outer slipcase English: In 2024, GRAMMY®-winning, progressive music titans Dream Theater celebrated their 40th anniversary as a band, as well as the return of founding member Mike Portnoy, with a mammoth tour starting at London's legendary O2 Arena and continuing across the globe.  'Quarantième: Live à Paris' is a live presentation of that tour, filmed and recorded live in Paris in front of a huge audience at the Adidas Arena. Performing tracks from across the band's career, as well as material from their most recent acclaimed studio album, ‘Parasomnia’, this stunning audio/visual release documents a very special time in the band's history. Presented in several formats, with artwork by longtime collaborator Hugh Syme, 'Quarantième: Live à Paris' will be available as a Limited Deluxe 3CD+3Blu-ray artbook, including 68-pages of photos and artwork as well as bonus material on one of the Blu-ray discs. It will also be available as a Special Edition 3CD+2Blu-ray Digipak, Limited Deluxe 180g 4LP boxset & digitally. The blu-ray includes the full show with Dolby Atmos, 5.1 Surround Sound, 24-bit high-resolution stereo audio.   German: Im Jahr 2024 feierten die mit einem GRAMMY® ausgezeichneten Progressive-Rock-Giganten Dream Theater ihr 40-jähriges Bandjubiläum sowie die Rückkehr ihres Gründungsmitglieds Mike Portnoy mit einer gigantischen Tournee, die in der legendären Londoner O2 Arena begann und rund um den Globus führte.  „Quarantième: Live à Paris“ ist eine Live-Aufzeichnung dieser Tournee, die vor einem riesigen Publikum in der Accor Arena in Paris gefilmt und aufgenommen wurde. Mit Titeln aus der gesamten Karriere der Band sowie Material aus ihrem jüngsten, hochgelobten Studioalbum „Parasomnia” dokumentiert diese atemberaubende audiovisuelle Veröffentlichung einen ganz besonderen Moment in der Geschichte der Band. „Quarantième: Live à Paris” erscheint in verschiedenen Formaten mit Artwork von Hugh Syme, einem langjährigen Mitstreiter der Band. Erhältlich ist es als limitiertes Deluxe-Artbook mit 3 CDs und 3 Blu-rays, das 68 Seiten mit Fotos und Artwork sowie eine Blu-ray voller Bonusmaterial enthält. Außerdem wird es als Special Edition 3CD+2Blu-ray-Digipak, als limitiertes Deluxe-Boxset mit 4 LPs (180 g) sowie digital erhältlich sein. Die Blu-ray enthält die komplette Show mit Dolby Atmos, 5.1-Surround-Sound und 24-Bit-Stereo-Audio in hoher Auflösung. CD1:1. Metropolis Pt. 1 00:10:162. Overture 1928 00:03:243. Strange Déjà Vu 00:05:084. The Mirror 00:08:405. Panic Attack 00:08:016. Barstool Warrior 00:06:367. Hollow Years 00:14:168. Constant Motion 00:06:599. As I Am 00:07:41CD2:1. Orchestral Overture 00:04:062. Night Terror 00:09:473. Under A Glass Moon 00:07:364. This Is The Life 00:07:005. Vacant 00:03:276. Stream of Consciousness 00:10:407. Octavarium 00:24:16CD3:1. Home 00:13:382. The Spirit Carries On 00:06:513. Pull Me Under 00:08:34Blu-ray 1:1. Metropolis Pt. 12. Overture 19283. Strange Déjà Vu4. The Mirror5. Panic Attack6. Barstool Warrior7. Hollow Years8. Constant Motion9. As I AmBlu-ray 2:1. Orchestral Overture2. Night Terror3. Under A Glass Moon4. This Is The Life5. Vacant6. Stream of Consciousness7. Octavarium8. Home9. The Spirit Carries On10. Pull Me UnderHerstellerinformationenSony Music Entertainment International Services GmbHPO BOX 51033311 GüterslohGermanyproduct.safety@sonymusic.com

Die italienische Progressive-Rock-Band Barock Project haben ihres neuen Doppel-Live-Albums Live Voyager veröffentlicht.Das Album enthält 15 Titel, die während der Tournee der Band im Jahr 2025 vollständig live aufgenommen wurden und die Energie und Intensität ihrer Konzerte einfangen. Die Setlist umfasst einen Großteil des aktuellen Studioalbums Time Voyager (2024), das hier in einer rohen und kraftvollen Live-Dimension präsentiert wird, sowie weitere Highlights aus dem Repertoire der Band.Live Voyager stellt ein neues Kapitel in der Geschichte der Band dar und verbindet Vergangenheit und Gegenwart in einem einzigen musikalischen Zeugnis, das sowohl für langjährige Fans als auch für diejenigen gedacht ist, die die Intensität ihres Live-Sounds erleben möchten.Luca Zabbini kommentiert:„Dieses Doppelalbum ist die ehrlichste Momentaufnahme dessen, wer wir auf der Bühne sind: Energie, Emotionen und eine tiefe Verbindung zu unserem Publikum. Wir wollten unseren Fans die Möglichkeit geben, diese besonderen Nächte jederzeit wieder zu erleben. Live Voyager ist nicht nur ein Album – es ist eine echte Reise mit uns.“ The Italian progressive rock band Barock Project announces the release of their new double live album Live Voyager, scheduled for early December 2025.The album features 15 tracks recorded entirely live during the band’s 2025 tour, capturing the energy and intensity of their concerts. The setlist includes a large part of the latest studio album Time Voyager (2024), presented here in a raw and powerful live dimension, alongside other highlights from the band’s catalogue.Live Voyager represents a new chapter in the band’s history, blending past and present in a single musical testimony, designed for longtime fans as well as those eager to experience the intensity of their live sound.Luca Zabbini comments: “This double album is the most honest snapshot of who we are on stage: energy, emotion, and a deep connection with our audience. We wanted to give our fans the chance to relive those special nights whenever they wish. Live Voyager is not just an album—it’s a true journey with us.”CD1:Carry OnSummer Set You FreeHappy To See YouAn Ordinary Day’s OdysseyVoyagerThe Lost Ship TavernBrokenAlone (feat. Peter Jones)CD2:OvertureMorning TrainRescue MeVoyager’s HomecomingTiredThe Longest SighFool’s Epilogue   Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Von der Band signierte Edition kommt als Digipack mit 16seitigem Lyricsheet und umfangreichem Zusatzmaterial über den mitgelieferten Downloadcode.Der Klassiker des deutschen Neoprog - erscheint zum 30jährigen Jubiläum in seiner ultimativen Ausgabe mit neuem Mix und umfangreichem Bonusmaterial.Der 1995 ursprünglich von der Band zur Veröffentlichung vorgesehene Originalmix des Albums galt bis letztes Jahr als verschollen und konnte für diese Ausgabe erstmals neu bearbeitet und remastert werden.Das Digipack bietet Linernotes, ein aufwändiges 16seitiges Lyricsheet und einen Downloadcode für das Zusatzmaterial.Für das Bonusmaterial hat Thomas Glönkler ausführlich die Archive durchforstet. Der Download beinhaltet u. a. zwei komplette Livemitschnitte des Albums, den 1995 Mix, 67min an weiteren Aufnahmen, Demos und Raritäten, eine Photogalerie und Video-Footage von den damaligen Aufnahmen.Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Special 2LP-Edition (inkl. Bonustracks, 180g double vinyl)Vier Jahre nach dem Erfolg von The Hungry Heart meldet sich Philipp Nespital alias smalltape mit dem neuen Album Tangram zurück. Es ist das bislang ambitionierteste Werk des in Berlin lebenden Multiinstrumentalisten und Produzenten, der erneut für Komposition, Aufnahme, Produktion und Mix in Personalunion verantwortlich ist – unterstützt von hochkarätigen Gastmusiker*innen wie Bruce Soord (The Pineapple Thief).Über das Album – TangramDer Albumtitel Tangram bezieht sich auf das gleichnamige chinesische Legespiel, bei dem sich sieben einfache geometrische Formen zu unzähligen komplexen Figuren zusammensetzen lassen. „Die Idee kam mir beim Schreiben von Tesselate. Der Song thematisiert, wie sich die Bruchstücke unserer Lebensgeschichte immer wieder neu zusammensetzen – wie ein Mosaik oder eben ein Tangram. Ich mochte die Analogie zum Album, das wiederum aus sieben recht unterschiedlichen Songs (inkl. des dreiteiligen No Time) besteht, die sich zu einem homogenen Ganzen verbinden.“Musikalisch markiert Tangram eine bedeutende Weiterentwicklung: Das Album verbindet den charakteristischen smalltape-Sound mit neuen stilistischen Wegen – eine vielschichtige Klangreise voller Energie, Atmosphäre und magischer Momente.Musikalischer Stil – zwischen Artrock, Jazz und cineastischer KlangkunstDer Sound von smalltape bewegt sich souverän zwischen Artrock, Progressive Rock, Jazz und Pop – stets mit einem modernen, atmosphärisch dichten Ansatz. Eingängige Melodien treffen auf komplexe Arrangements, dynamische Spannungsbögen und experimentelle Klangwelten. Hier bringt Philipp Nespital als ausgebildeter Filmtonmeister ein besonderes Gespür für Dramaturgie und Klanginszenierung mit.„Progressive bedeutet für mich, einer Idee jede Form zu geben, die sie benötigt. Es geht um künstlerische Freiheit – für mich und für die Zuhörenden.“Während Philipp für Komposition, Produktion und Mixing verantwortlich ist und nahezu alle Instrumente und Gesangspartien selbst eingespielt hat, lebt Tangram auch von den Beiträgen herausragender Gastmusiker. Neben den Streicharrangements und der Mitwirkung der smalltape-Live-Mitglieder Alexandra Praet und Flavio De Giusti beeindruckt vor allem Saxofonist Omri Abramov mit seinem gefühlvollen und virtuosen Spiel.Ein besonderes Highlight setzt Bruce Soord (The Pineapple Thief), dessen Gitarrensolo den Song Second Chance in höchste Artrock-Sphären hebt.Tracklist:A (14:03)A1 No Time (I) (0:47)A2 Goodbye (8:09)A3 Second Chance (5:06)B (17:58)B1 No Time (II) (4:21)B2 Phoenix (5:22)B3 Selene (8:15)C (18:41)C1 No Time (III) (6:38)C2 Gold Digger (2:25)C3 Tesselate (9:36)D (10:00)D1 Behind the Glass (3:15)D2 Second Chance (ext. Version) (6:44)Tangram-Line-Up:Philipp Nespital - Vocals, Backing Vocals, Piano, Keyboards, Synths, Harmonium, Drums, Acoustic Guitars,Electric & Baritone Guitars, Bass Guitar (Track 4), Percussion, Sound DesignBruce Soord - Guitar Solo (Track 3)Flavio De Giusti - Guitars (Track 1, 5, 7), Guitar Solo (Track 2, 9), Baritone Guitar (Track 9)Alexandra Praet - Bass Guitar (Track 3, 6), Backing Vocals (Track 6)Omri Abramov - Soprano Saxophone (Track 2, 5, 7), Tenor Saxophone (Track 2, 7, 9)Leonhard Eisenach - Bass Guitar (Track 5, 7)Valgeir Daði Einarsson - Bass Guitar (Track 9)Mark Kagan - Violins (Track 6, 9)Anton Peisakhov - Cello (Track 6, 9)Sicherheits- & Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Limited edition Gatefold LP, Orange vinyl. Limited to 500 copies worldwideEin bombastischer Abschluss, gefüllt mit energetischen Highlights, dargeboten von der mächtigen Ring Van Möbius! Oh, warte mal…? Sind sie nicht gerade von der Bildfläche verschwunden? Da hast du vollkommen recht, Prog-Head! Dennoch hatten sie noch ein letztes Full-Length-Album im Ärmel – ein frisch funkelndes und lebendiges Fazit, das mit drei ausgedehnten Kompositionen ihr Erbe würdig abrundet.„Es fühlt sich großartig und sehr befriedigend an, dieses Kapitel nun mit einem so riesigen, funkelnden Konzeptalbum abschließen zu können. Wir haben wirklich das Gefühl, dass die inspirierende Verspieltheit während dieser spontanen Aufnahmesessions deutlich zum Ausdruck kommt. Offensichtlich ist es uns wichtig, diese Reise zu beenden, während wir auf dem Höhepunkt unseres Könnens sind und trotzdem Spaß haben!“, sagt die Band in einem sehr bescheidenen Kommentar.„Ein gewaltiges Finale, direkt aus dem analogen Spectral Tape Studio.“   Sicherheits- & HerstellerinformationenJust For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de