Mit ihrem Debütalbum MOTHER, erschienen über Gulf Coast Records, tritt Kelli Baker in eine neue künstlerische Ära ein. Das Werk bündelt eine kraftvolle Mischung aus emotionaler Ehrlichkeit, gelebter Erfahrung und einer tief verankerten weiblichen Ausdrucksstärke.Bekannt für ihre markante Stimme und ihre leidenschaftliche Verbindung aus Blues, Rock und Roots-Musik hat sich Kelli Baker als aufstrebende Größe der modernen Bluesszene etabliert – mit Erfolgen in den Charts und wachsender Anerkennung auf der Bühne wie im Studio. Ihre Kunst ist geprägt von Authentizität und unmittelbarer emotionaler Verbindung, eine Qualität, die sich durch jedes Detail dieses Albums zieht.MOTHER widmet sich den vielschichtigen und oft widersprüchlichen Realitäten von Weiblichkeit: Stärke und Verletzlichkeit, gesellschaftliche Erwartungen und innere Zweifel, Selbstbehauptung und Unsicherheit. Inspiriert von persönlicher Reflexion sowie den Geschichten der Frauen, die vor ihr kamen, untersucht Kelli Baker, was es bedeutet, kraftvoll und zugleich unvollkommen zu sein, leidenschaftlich zu lieben und dennoch an sich selbst zu zweifeln.Die Songs bewegen sich zwischen Identitätsfragen, Selbstwahrnehmung und emotionaler Selbstfindung und schaffen einen Raum der Auseinandersetzung und Befreiung. Dabei werden sowohl verborgene Kämpfe als auch unerschrockene Stärke weiblicher Energie sichtbar gemacht und gewürdigt.MOTHER ist letztlich eine Hommage an Frauen in all ihrer Komplexität – von Müttern und Töchtern bis hin zu den Marginalisierten und Vergessenen. Das Album feiert Resilienz, Mitgefühl und jene ungezähmte Kraft, die entsteht, wenn man sich selbst ohne Ausflüchte begegnet.Mit roher Emotionalität und einer Stimme, die unmittelbar ins Herz trifft, lädt Kelli Baker das Publikum ein, Teil einer gemeinsamen Reise durch Stärke, Zweifel, Liebe und kompromisslose Wahrhaftigkeit zu werden.Sicherheits- und HerstellerinformationenBertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IJsselNetherlands (the)service@bertus.com

• Von TIME Magazine unter die Top 10 E-Gitarristen aller Zeiten gewählt• 22 Studioalben in einer 40-jährigen Karriere, über 1 Million verkaufte AlbenDie schwedische Gitarrenlegende Yngwie Malmsteen meldet sich mit „Hell Or High Water“ eindrucksvoll zurück. Das Album vereint seine unverwechselbare Mischung aus neoklassischer Virtuosität, kraftvollem Heavy Metal und technischer Brillanz.Neun sorgfältig ausgearbeitete Tracks präsentieren Malmsteen in Bestform: Explosive Riffs und mitreißender Gesang verbinden sich mit seiner unverkennbaren Gitarrenkunst und der lebenslangen Leidenschaft für sein Instrument.Tracklist-LP:A1 Now Or NeverA2 Am Caprice/Hell Or High WaterA3 (He Is) Living A LieA4 AntikytheraA5 (On The) BattlefieldB1 Beyond Zeta ReticuliB2 Prestissimo In Bm/AdagioB3 Eye For An EyeB4 FatherSicherheits- & Herstellerinformationen:Bertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IJsselNetherlands (the)service@bertus.com

Eddie 9V spielt den Blues nicht nur – er lebt ihn mit Vollgas. Der aus Atlanta stammende Musiker hat sich seinen hervorragenden Ruf mit unzähligen Konzerten hart erarbeitet. Seine unermüdliche Leidenschaft für das Tourleben führte ihn schließlich ins Herz von Nashville, wo sein bislang prägendstes Album entstand: „Down Here“. Aufgenommen in den legendären Easy Eye Sound Studios und produziert von Grammy-Gewinner Dan Auerbach, vereint das Album ungeschliffenes Talent mit meisterhafter Produktion. Der Kultmusiker aus Georgia entwickelt sich rasant zu einer der elektrisierendsten Kräfte des modernen Soul-Blues-Revivals – ein außergewöhnlicher Künstler auf steilem Erfolgskurs.Das Album ist Eddie 9Vs Debüt bei Easy Eye Sound und wurde von Grammy-Preisträger Dan Auerbach von The Black Keys produziert. Aufgenommen in Auerbachs Easy Eye Sound Studio in Nashville, vereint „Down Here“ Elemente aus Southern Soul, Blues und Rock ’n’ Roll.Sicherheits- und HerstellerinformationenBertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IJsselNetherlands (the)service@bertus.com

Mehr als vier Jahrzehnte nach ihrer Gründung melden sich Asia mit „Indigo“ eindrucksvoll zurück. Das neue Studioalbum verbindet Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft des melodischen Progressive Rock auf elegante und authentische Weise.Mit Geoffrey Downes und einer hochkarätigen neuen Besetzung – Virgil Donati, John Mitchell und Harry Whitley – schlägt die Band ein neues Kapitel auf, ohne dabei ihre Wurzeln aus den Augen zu verlieren. So würdigt Asia zugleich das Vermächtnis, das die Gruppe zu einer der bedeutendsten Supergroups der Rockgeschichte gemacht hat.Geoffrey Downes blickt auf die Entstehung des Albums zurück: „Die ersten Songideen entstanden bereits 2015, kurz nach der Veröffentlichung unseres Albums Gravitas im Jahr 2014. John Wetton und ich begannen, neues Material zu schreiben, weil wir erneut gemeinsam ins Studio gehen wollten. Als John schwer erkrankte, mussten wir diese Pläne jedoch aufgeben. Leider verstarb er, bevor wir das Projekt vollenden konnten. Für mich war aber immer klar, dass diese Songs es verdient hatten, fertiggestellt und schließlich auf einem Asia-Album veröffentlicht zu werden.“Ein entscheidender Impuls kam laut Downes im Jahr 2023: „Das Tributkonzert für John und die überwältigende Resonanz auf die Musik von Asia haben mich dazu bewegt, die Band neu zu formieren und die Zusammenarbeit mit unserem langjährigen Label Frontiers wieder aufzunehmen. Dadurch konnten wir endlich ins Studio zurückkehren.“Zur neuen Besetzung erklärt Downes: „Mit Virgil Donati und John Mitchell konnten wir zwei Musiker gewinnen, die bereits eng mit John gearbeitet hatten. Hinzu kam unser neuer Sänger und Bassist Harry Whitley. Nach erfolgreichen Tourneen in den Jahren 2024 und 2025 gingen wir Ende letzten Jahres ins Studio, um Indigo aufzunehmen. Die Zusammenarbeit mit diesen außergewöhnlichen Musikern war inspirierend – die Musik entstand nahezu wie von selbst.“Besonders hebt Downes die kreative Partnerschaft mit Harry Whitley hervor: „Die Arbeit an diesem Album hat mir große Freude bereitet. Harry und ich entwickelten eine enge kreative Zusammenarbeit. Es war großartig, wieder mit jemandem zu arbeiten, der – ähnlich wie John – viele meiner musikalischen Einflüsse teilt. Für mich gehört Indigo zu den stärksten Asia-Alben überhaupt. Die Songs vereinen musikalische Qualität, kraftvolle Darbietungen, Dynamik und tiefgründige Texte. Ich hoffe, unsere Fans werden das Album ebenso schätzen wie wir und dass es Asia wieder ins Rampenlicht rückt. Viel Freude beim Hören!“„Indigo“ entstand im Laufe des Jahres 2025, wurde von Geoffrey Downes und der Band produziert sowie von John Mitchell gemischt und gemastert. Das Album bewahrt den unverwechselbaren Klang von Asia und verleiht ihm gleichzeitig neue Energie und frische Impulse.Im Mittelpunkt steht dabei die enge Verbindung zur Geschichte der Band. Mit „Tattoo Indigo (Parts 2 & 3)“ und „Chesapeake Bay“ enthält das Album einige der letzten Kompositionen von John Wetton und schlägt damit eine emotionale Brücke zwischen Vergangenheit und Gegenwart. Auch Harry Whitleys Gesang trägt dazu bei: Seine markante Stimmfarbe und Phrasierung erinnern auf bewegende Weise an den verstorbenen Sänger und Bassisten.Musikalisch knüpft „Indigo“ nahtlos an das erfolgreiche Asia-Schaffen des 21. Jahrhunderts an und greift zugleich die klangliche DNA der frühen Klassiker auf. Eingängige Melodien, anspruchsvolle Arrangements und die gelungene Balance zwischen Zugänglichkeit und musikalischer Raffinesse erinnern an unvergessene Songs wie „Heat Of The Moment“ oder „Only Time Will Tell“.Zusätzliche Glanzpunkte setzen hochkarätige Gastmusiker: Steve Howe steuert Akustikgitarre zum atmosphärischen „Chesapeake Bay“ bei, während Mike Portnoy (Dream Theater) auf dem Bonustrack „Tattoo Indigo (Part 3)“ mit einem kraftvollen Schlagzeugspiel überzeugt.Mit „Indigo“ blickt Asia nicht nur auf eine außergewöhnliche Karriere zurück, sondern entwickelt ihren charakteristischen Sound konsequent weiter. Das Album unterstreicht eindrucksvoll, dass die Musik der Band auch heute nichts von ihrer Ausdruckskraft, Emotionalität und zeitlosen Qualität verloren hat.Tracklist:1 The Traveller (Into The Light)2 Change Of Heart3 Arcadia4 Is This The Life?5 Tattoo Indigo (Part 1)6 Tattoo Indigo (Part 2)7 Tattoo Indigo (Part 3)8 Life In The Sun9 Hymn For The Fallen10 Night And Day11 Valencia (The Ghost Ship)12 An Elegy13 Chesapeake Bay (Featuring Steve Howe)14 On A Winter's Night15 Echo Of You16 Tattoo Indigo (Part 3) (Featuring Mike Portnoy) (Bonus Track)Sicherheits- und HerstellerinformationenOPEN - Orchard Physical European Network GmbHBoulevard der EU 830539 HannoverGermanyproduct.safety@opendistribution.eu

Mehr als vier Jahrzehnte nach ihrer Gründung melden sich Asia mit „Indigo“ eindrucksvoll zurück. Das neue Studioalbum verbindet Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft des melodischen Progressive Rock auf elegante und authentische Weise.Mit Geoffrey Downes und einer hochkarätigen neuen Besetzung – Virgil Donati, John Mitchell und Harry Whitley – schlägt die Band ein neues Kapitel auf, ohne dabei ihre Wurzeln aus den Augen zu verlieren. So würdigt Asia zugleich das Vermächtnis, das die Gruppe zu einer der bedeutendsten Supergroups der Rockgeschichte gemacht hat.Geoffrey Downes blickt auf die Entstehung des Albums zurück: „Die ersten Songideen entstanden bereits 2015, kurz nach der Veröffentlichung unseres Albums Gravitas im Jahr 2014. John Wetton und ich begannen, neues Material zu schreiben, weil wir erneut gemeinsam ins Studio gehen wollten. Als John schwer erkrankte, mussten wir diese Pläne jedoch aufgeben. Leider verstarb er, bevor wir das Projekt vollenden konnten. Für mich war aber immer klar, dass diese Songs es verdient hatten, fertiggestellt und schließlich auf einem Asia-Album veröffentlicht zu werden.“Ein entscheidender Impuls kam laut Downes im Jahr 2023: „Das Tributkonzert für John und die überwältigende Resonanz auf die Musik von Asia haben mich dazu bewegt, die Band neu zu formieren und die Zusammenarbeit mit unserem langjährigen Label Frontiers wieder aufzunehmen. Dadurch konnten wir endlich ins Studio zurückkehren.“Zur neuen Besetzung erklärt Downes: „Mit Virgil Donati und John Mitchell konnten wir zwei Musiker gewinnen, die bereits eng mit John gearbeitet hatten. Hinzu kam unser neuer Sänger und Bassist Harry Whitley. Nach erfolgreichen Tourneen in den Jahren 2024 und 2025 gingen wir Ende letzten Jahres ins Studio, um Indigo aufzunehmen. Die Zusammenarbeit mit diesen außergewöhnlichen Musikern war inspirierend – die Musik entstand nahezu wie von selbst.“Besonders hebt Downes die kreative Partnerschaft mit Harry Whitley hervor: „Die Arbeit an diesem Album hat mir große Freude bereitet. Harry und ich entwickelten eine enge kreative Zusammenarbeit. Es war großartig, wieder mit jemandem zu arbeiten, der – ähnlich wie John – viele meiner musikalischen Einflüsse teilt. Für mich gehört Indigo zu den stärksten Asia-Alben überhaupt. Die Songs vereinen musikalische Qualität, kraftvolle Darbietungen, Dynamik und tiefgründige Texte. Ich hoffe, unsere Fans werden das Album ebenso schätzen wie wir und dass es Asia wieder ins Rampenlicht rückt. Viel Freude beim Hören!“„Indigo“ entstand im Laufe des Jahres 2025, wurde von Geoffrey Downes und der Band produziert sowie von John Mitchell gemischt und gemastert. Das Album bewahrt den unverwechselbaren Klang von Asia und verleiht ihm gleichzeitig neue Energie und frische Impulse.Im Mittelpunkt steht dabei die enge Verbindung zur Geschichte der Band. Mit „Tattoo Indigo (Parts 2 & 3)“ und „Chesapeake Bay“ enthält das Album einige der letzten Kompositionen von John Wetton und schlägt damit eine emotionale Brücke zwischen Vergangenheit und Gegenwart. Auch Harry Whitleys Gesang trägt dazu bei: Seine markante Stimmfarbe und Phrasierung erinnern auf bewegende Weise an den verstorbenen Sänger und Bassisten.Musikalisch knüpft „Indigo“ nahtlos an das erfolgreiche Asia-Schaffen des 21. Jahrhunderts an und greift zugleich die klangliche DNA der frühen Klassiker auf. Eingängige Melodien, anspruchsvolle Arrangements und die gelungene Balance zwischen Zugänglichkeit und musikalischer Raffinesse erinnern an unvergessene Songs wie „Heat Of The Moment“ oder „Only Time Will Tell“.Zusätzliche Glanzpunkte setzen hochkarätige Gastmusiker: Steve Howe steuert Akustikgitarre zum atmosphärischen „Chesapeake Bay“ bei, während Mike Portnoy (Dream Theater) auf dem Bonustrack „Tattoo Indigo (Part 3)“ mit einem kraftvollen Schlagzeugspiel überzeugt.Mit „Indigo“ blickt Asia nicht nur auf eine außergewöhnliche Karriere zurück, sondern entwickelt ihren charakteristischen Sound konsequent weiter. Das Album unterstreicht eindrucksvoll, dass die Musik der Band auch heute nichts von ihrer Ausdruckskraft, Emotionalität und zeitlosen Qualität verloren hat.Tracklist:1 The Traveller (Into The Light)2 Change Of Heart3 Arcadia4 Is This The Life?5 Tattoo Indigo (Part 1)6 Tattoo Indigo (Part 2)7 Tattoo Indigo (Part 3)8 Life In The Sun9 Hymn For The Fallen10 Night And Day11 Valencia (The Ghost Ship)12 An Elegy13 Chesapeake Bay (Featuring Steve Howe)14 On A Winter's Night15 Echo Of You16 Tattoo Indigo (Part 3) (Featuring Mike Portnoy) (Bonus Track)Sicherheits- und HerstellerinformationenOPEN - Orchard Physical European Network GmbHBoulevard der EU 830539 HannoverGermanyproduct.safety@opendistribution.eu

2006 und 2007 ging Allan Holdsworth gemeinsam mit dem Keyboarder Alan Pasqua (seinem Kollegen bei The New Tony Williams Lifetime), Jimmy Haslip (Yellowjackets) und Chad Wackerman (Frank Zappa) auf Tour durch die USA und Europa.Am 29. und 30. September 2006 spielte das Quartett vier Konzerte (jeweils zwei Shows am Freitag und Samstag) im Yoshi's in Oakland, Kalifornien. Der unabhängige Filmemacher Eric Dorris zeichnete die komplette Performance in HD auf. Daraus entstand 2008 eine DVD, die eine Auswahl aus den vier Konzerten enthielt. Das restliche Videomaterial sowie die Mehrspur-Digitalaufnahmen verschwanden anschließend im Archiv – bis jetzt …Für dieses 4LP-Set wurden die Aufnahmen von dem Grammy-prämierten Toningenieur Rich Breen neu gemastert. Enthalten sind beide Shows vom Samstag in voller Länge. Obwohl sich die Setlists teilweise überschneiden, klingt kein Stück wie das andere – dank der außergewöhnlichen Improvisationskunst dieser einzigartig besetzten Band.Limitierte Edition auf transparent-rotem Vinyl.Tracklist: LP1:1. The Fifth2. Looking Glass3. Fred4. Blues for TonyLP2:1. San Michele2. Red Alert3. Pud Wud4. Proto-CosmosLP3.1. The Fifth2. It Must Be Jazz3. Fred4. Pud WudLP4.1. Looking Glass2. San Michele3. Proto-Cosmos4. Blues for Tony5. Red AlertSicherheits- und HerstellerinformationenBertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IJsselNetherlands (the)service@bertus.com

Limited 2LPDas großartige neue Studioalbum der schottischen Progressive-Rock-Legende Pallas.Nach rund einem Jahr intensiver Arbeit präsentiert sich A Song For Tomorrow unverkennbar als klassisches Pallas-Album – und setzt dennoch neue Akzente. Erstmals übernehmen alle vier Bandmitglieder zu gleichen Teilen Lead- und Backgroundgesang. Der besondere Schwerpunkt auf vielschichtigen Harmoniegesängen erinnert dabei an die frühen Werke der Band und verleiht dem Album eine besondere klangliche Tiefe.Auf den ersten Blick scheinen sich die Texte mit biblischen Motiven, Politik, Technologie und Konflikten auseinanderzusetzen. Tatsächlich richtet sich der Fokus jedoch auf den Menschen selbst: auf zwischenmenschliche Beziehungen, Emotionen, Hoffnungen und Ängste. Es geht um die Frage, was uns antreibt, wie wir uns nach Rückschlägen wieder aufrichten, mit unseren Schwächen umgehen und den Mut finden, unser Leben zu verändern. Pallas verbinden dabei große Themen mit einer sehr persönlichen und emotionalen Perspektive.A Song For Tomorrow ist weit mehr als ein Blick in die Zukunft – es ist ein Album über das Hier und Jetzt. Mit atmosphärischen Kompositionen, eingängigen Melodien und der für Pallas typischen Mischung aus epischem Progressive Rock und emotionalem Songwriting beweist die Band eindrucksvoll, dass sie auch Jahrzehnte nach ihrer Gründung nichts von ihrer Kreativität und Ausdruckskraft verloren hat. Ein starkes neues Kapitel in der Geschichte einer der bedeutendsten Neo-Prog-Bands.TracklistSIDE ONE1. Reset2. The Private CollectorSIDE TWO1. Rage2. Dirt3. AspirationsSIDE THREE1. Rushing Headlong2. A Song For Tomorrow3. MotherSIDE FOUR1. The Avenue Of Broken Dreams2. Inside OutsideSicherheits- & Herstellerinformationentonpool Medien GmbHIm Klint 1230938 BurgwedelGermanyinfo@tonpool.de

Erstmals auf farbigem Vinyl: Sunshine-Yellow-LP mit bedruckter Innenhülle – neu gemastert von George Shilling.Nach dem Erfolg ihres Debütalbums God’s Own Medicine erweiterten The Mission ihren charakteristischen Sound um eine Sammlung epischer, emotional aufgeladener Songs. Große Melodien, dramatische Klanglandschaften und eine geradezu arena­taugliche Wucht machten Children zu einem Meilenstein des Gothic- und Alternative Rock der späten 1980er-Jahre.Für ihr zweites Studioalbum verpflichtete die Band 1987 keinen Geringeren als Led-Zeppelin-Legende John Paul Jones als Produzenten. Für die technische Umsetzung zeichnete der renommierte Toningenieur Mark „Spike“ Stent verantwortlich. Children erreichte Platz 2 der britischen Albumcharts und brachte mit „Tower Of Strength“ einen Top-12-Hit hervor. Auch die nachfolgende Single „Beyond The Pale“ entwickelte sich zu einem Klassiker im Repertoire der Band.Die anschließende Children Play World Tour führte The Mission rund um den Globus. Zu den Höhepunkten gehörten sieben ausverkaufte Abende im Londoner Astoria, bei denen John Paul Jones einen Gastauftritt an den Keyboards absolvierte, sowie gemeinsame Konzerte mit Robert Plant. Zudem spielte die Band erstmals in Lateinamerika, tourte durch Japan und beendete die Konzertreise mit acht großen Arenashows in Großbritannien.Mit Children etablierten sich The Mission endgültig als eine der prägendsten und einflussreichsten Rockbands ihrer Generation. Das Album zählt bis heute zu den Eckpfeilern der Gothic- und Alternative-Rock-Szene.Anlässlich ihres 40-jährigen Bestehens spielen The Mission im November 2026 eine mit Spannung erwartete viertägige Konzertreihe im Londoner O2 Forum Kentish Town. An jedem Abend präsentiert die Band ein anderes Programm aus ihrem zehn Studioalben umfassenden Katalog – einschließlich Songs aus Children.Seit 2017 war das Album nicht mehr auf Vinyl erhältlich und erscheint nun erstmals überhaupt auf farbigem Vinyl: neu gemastert von George Shilling, auf leuchtendem Sunshine Yellow Vinyl und mit bedruckter Innenhülle.Tracklist LP:1 Beyond the pale2 A wing and a prayer3 Heaven on earth4 Tower of strength5 Kingdom come6 Breathe7 Child s play8 Shamera kye9 Black mountain mist10 Heat11 Hymn (for america) HerstellerinformationenBertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IJsselNetherlands (the)service@bertus.com 

Erstmals auf farbigem Vinyl: Oxblood-LP mit bedruckter Innenhülle – neu gemastert von George Shilling.Diese besondere Jubiläumsausgabe präsentiert *God’s Own Medicine* mit korrigiertem Albumtitel und Artwork sowie erstmals in der ursprünglich von Wayne Hussey vorgesehenen Reihenfolge. Ebenfalls enthalten ist die vollständige Version von „Love Me To Death“, die bei der ursprünglichen Albumveröffentlichung nicht berücksichtigt wurde und nun erstmals in voller Länge auf Vinyl erscheint.The Mission wurden 1986 von den ehemaligen Sisters-of-Mercy-Mitgliedern Wayne Hussey und Craig Adams gegründet. Kurz darauf stieß Gitarrist Simon Hinkler zur Band. Alle drei gehören auch heute noch zur Besetzung und feiern 2026 den 40. Jahrestag ihres legendären Debütalbums *God’s Own Medicine*.Nach zwei erfolgreichen EP-Veröffentlichungen unterschrieben The Mission im Juli 1986 einen Vertrag über sieben Alben bei Phonogram. Das Debüt entstand innerhalb von nur sechs Wochen unter der Leitung von Produzent Tim Palmer, den Wayne Hussey bereits aus seiner Zeit bei Dead Or Alive kannte.Mit ihrem unverwechselbaren Sound und einer schnell wachsenden Fangemeinde entwickelten The Mission von Beginn an eine ganz eigene Identität. *God’s Own Medicine* erreichte Platz 14 der britischen Albumcharts und enthält einige der größten Klassiker der Band: „Wasteland“ stieg bis auf Platz 11, während „Severina“ – mit Julianne Regan von All About Eve als Gastsängerin – und „Stay With Me“ die britischen Top 30 erreichten. Sämtliche Songs gehören bis heute zu den festen Höhepunkten der Liveshows und begeistern inzwischen mehrere Generationen von Fans.Neben ihren eigenen Konzerten spielten The Mission in dieser Phase zahlreiche Shows in Europa und den USA – unter anderem mit The Cult, The Psychedelic Furs sowie U2 während deren legendärer *Joshua Tree Tour*.Zum 40-jährigen Jubiläum spielt die Band im November 2026 eine mit großer Spannung erwartete viertägige Konzertreihe im Londoner O2 Forum Kentish Town. An jedem Abend steht ein anderes Programm aus dem umfangreichen Bandkatalog im Mittelpunkt. Am ersten Abend wird *God’s Own Medicine* selbstverständlich komplett aufgeführt – ergänzt um B-Seiten und weitere Überraschungen.Seit 2017 war das Album nicht mehr auf Vinyl erhältlich und erscheint nun erstmals überhaupt auf farbigem Vinyl: neu gemastert von George Shilling, auf edlem Oxblood Colour Vinyl, mit bedruckter Innenhülle sowie in der ursprünglich von Wayne Hussey geplanten Fassung..Tracklist LP:1 Wasteland2 Bridges burning3 Garden of delight (hereafter)4 Severina5 Let sleeping dogs die6 Sacrilege7 And the dance goes on8 Dance on glass9 Stay with me10 Love me to death HerstellerinformationenBertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IJsselNetherlands (the)service@bertus.com 

„Queen Budapest“ feiert den 40. Jahrestag eines besonderen Meilensteins in der Geschichte der Band. Zum ersten Mal überhaupt erscheint dieses legendäre Konzert auf Vinyl. Die Veröffentlichung enthält neu abgemischtes Audiomaterial, das direkt von den originalen Mehrspuraufnahmen stammt und so die bislang eindrucksvollste sowie klanglich intensivste Präsentation dieses Auftritts ermöglicht.Aufgezeichnet wurde das Konzert am 27. Juli 1986 im Népstadion in Budapest während der „The Magic Tour“. Es schrieb Musikgeschichte, denn Queen war die erste westliche Rockband, die hinter dem Eisernen Vorhang auftrat – in einer Zeit großer politischer und kultureller Umbrüche. Neben den 80.000 Fans im ausverkauften Stadion verfolgten schätzungsweise weitere 45.000 Menschen das Konzert außerhalb des Geländes. Einige Anhänger waren sogar aus Ländern wie Russland und Polen angereist, um Queen live zu erleben. Angesichts der historischen Bedeutung dieses Konzerts konnte damals kaum jemand ahnen, dass Queen danach nur noch fünf weitere Auftritte absolvieren würden. Bereits einen Monat später endete ihre gemeinsame Tourkarriere mit Freddie Mercury endgültig. Das letzte Konzert fand am 9. August 1986 im englischen Knebworth Park statt. „Queen Budapest“ dokumentiert die letzte gefilmte Live-Performance der Band mit Freddie Mercury und zeigt Queen auf dem Höhepunkt ihrer außergewöhnlichen Live-Qualitäten. Die Veröffentlichung präsentiert unvergessliche Klassiker wie „We Will Rock You“, „We Are The Champions“, „A Kind Of Magic“, „Crazy Little Thing Called Love“, „Under Pressure“, „Who Wants To Live Forever“, „Hammer To Fall“ und „Bohemian Rhapsody“.Sicherheits- & HerstellerinformationenSony Music Entertainment International Services GmbHPO BOX 51033311 GüterslohGermanyproduct.safety@sonymusic.com

180g orange vinyl. Comes in single sleeve cover with printed inner sleeve.Die norwegischen Instrumental-Art-Rocker The Samuel Jackson Five melden sich nach fast einem Jahrzehnt mit einem neuen Studioalbum zurück. „A Passage to Elsewhere“ ist ihr bislang vielseitigstes und abenteuerlichstes Werk – und zugleich die erste Veröffentlichung in Zusammenarbeit mit Karisma Records.Obwohl die Band häufig der cineastischen Post-Rock-Szene zugerechnet wird, bewegt sie sich seit ihrem Debüt „Same Same But Different“ von 2004 konsequent außerhalb klassischer Genregrenzen. Nach den Gesangsexperimenten auf „The Samuel Jackson Five“ (2012) und „Ghost Karaoke“ (2017) kehrt das Quintett nun mit neuer Konzentration und großen Ambitionen zu seinen rein instrumentalen Wurzeln zurück.Musikalisch verbindet „A Passage to Elsewhere“ kosmische Klänge, Progressive Rock der 70er-Jahre, atmosphärische Library Music und jazzbeeinflussten Post-Rock aus Chicago und Toronto mit imaginärer Folklore und experimenteller Elektronik. Statt auf vorhersehbare Steigerungen zu setzen, entwickelt sich das Album als ständig wandelnde, melodienreiche Klangreise voller überraschender Wendungen, feiner Details und faszinierender Stimmungen.Ganz im Sinne ihrer bewährten DIY-Philosophie wurde das Album von der Band selbst produziert und aufgenommen. Federführend waren Multiinstrumentalist Thomas Meidell und Schlagzeuger Sven Andrén, der das Werk in seinem Studio Klokkereint bei Gjøvik mischte. Unterstützt wird die Gruppe von zahlreichen Gästen aus der norwegischen Prog-, Metal- und Experimentalszene – darunter Musiker aus dem Umfeld von The Chronicles of Father Robin, Tusmørke, Suburban Savages, Jordsjø und Meer.Mit „A Passage to Elsewhere“ erschaffen The Samuel Jackson Five ein außergewöhnlich farbenreiches Instrumentalalbum zwischen Art Rock, Progressive Rock, Post-Rock, Jazz und elektronischer Klangkunst – unberechenbar, detailverliebt und von der ersten bis zur letzten Minute fesselnd. Ein faszinierendes Hörerlebnis für alle, die anspruchsvolle Musik jenseits festgelegter Genregrenzen lieben.Tracklisting: 1. A Passage to Elsewhere2. Temporary Happiness3. Mid-Rite Crisis 05:224. The Department of Intermediate Affairs5. Six Impossible Things Before Breakfast6. 1420 Svartskog7. ICU8. Bright Galaxies, Dark Matters Sicherheits- und Herstellerinformationen375 Media GmbHSchlachthofstrasse 36A21079 HamburgGermany375media.com

Limitierte Sea-Blue-Vinyl-LP mit bedruckter Innenhülle – neu gemastert von George Shilling.Mit Carved In Sand erreichten The Mission 1990 einen kreativen und kommerziellen Höhepunkt ihrer Karriere. Nach zahlreichen europäischen Festivalauftritten als Support von The Cure im Jahr 1989, einer bewusst klein gehaltenen Tour durch die schottischen Highlands und einem gefeierten Headliner-Auftritt beim Reading Festival kehrte die Band ins Studio zurück, um das Album fertigzustellen.Für die Produktion verpflichteten The Mission erneut Tim Palmer. Gastbeiträge von Reeves Gabrels, Baluji Shrivastav und Guy Chambers verliehen den Aufnahmen zusätzliche klangliche Tiefe. Die im Januar 1990 veröffentlichte Single „Butterfly On A Wheel“ erreichte Platz 12 der britischen Charts. Mit „Deliverance“, „Into The Blue“ und „Hands Across The Ocean“ folgten drei weitere Top-40-Singles. Das Album selbst stieg bis auf Platz 7 der britischen Charts und wurde anschließend mit den ersten Konzerten der Band in Australien und Neuseeland präsentiert.Anlässlich ihres 40-jährigen Bestehens spielen The Mission im November 2026 eine mit Spannung erwartete viertägige Konzertreihe im Londoner O2 Forum Kentish Town. An jedem Abend präsentiert die Band ein anderes Programm aus ihrem zehn Studioalben umfassenden Katalog – selbstverständlich einschließlich Songs aus *Carved In Sand*.Nachdem das Album seit 2017 nicht mehr auf Vinyl erhältlich war, erscheint dieser Klassiker nun endlich wieder: neu gemastert von George Shilling, auf attraktivem Sea Blue Colour Vinyl und mit bedruckter Innenhülle.LP1 Amelia2 Into the blue3 Butterfly on a wheel4 Sea of love5 Deliverance6 Grapes of wrath7 Belief8 Paradise (will shine like the moon)9 Hungry as the hunter10 LovelyHerstellerinformationenBertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IJsselNetherlands (the)service@bertus.com 

Thomas Miller, Gründungsmitglied und ehemaliger Bassist von Symphony X, begann seine musikalische Laufbahn in New Jersey und spielte in zahlreichen Cover- und Eigenkompositionsbands, die stark von den Progressive-Rock- und Metal-Bands der 1970er und 1980er Jahre beeinflusst waren. 1986 traf er auf den Gitarristen Michael Romeo, mit dem er in verschiedenen Projekten zusammenarbeitete. Aus dieser kreativen Verbindung entstand 1994 Symphony X, eine der bedeutendsten Progressive-Metal-Bands der folgenden Jahrzehnte.Nach internationaler Anerkennung für Alben wie „Symphony X“, „The Damnation Game“, „The Divine Wings Of Tragedy“, „Twilight In Olympus“ und „A Prelude To The Millennium“ folgten Tourneen durch Japan, Europa und die USA. Wenig später zog sich Thomas Miller aufgrund persönlicher Umstände aus der Band zurück.Auch danach blieb er musikalisch aktiv, schrieb und nahm an verschiedenen Projekten teil und entwickelte seinen eigenen Stil weiter. 2017 entstand eine Zusammenarbeit mit Sänger Hollywood How Portney, aus der schließlich das Projekt LAZARUS EFFECT hervorging. Für dieses Vorhaben holte Miller seine ehemaligen Symphony-X-Kollegen Michael Romeo und Michael Pinnella mit ins Boot. Abgerundet wurde das Projekt durch Eric Rachel, den Produzenten der ersten sechs Symphony-X-Alben, der für Mix und Mastering verantwortlich zeichnete.Das Ergebnis ist ein kraftvolles Album voller progressiver Metal-Elemente, majestätischer Klanglandschaften und tiefgründiger Texte – eine Reise durch epische Themen und die musikalische Welt eines erfahrenen Prog-Metal-Musikers.Tracklist:1) Dark Horse 2) Fear No Evil3) All The King’s Horses4) Closer To The Sun5) Aria Etude (bonus track)6) When Darkness Falls7) Culmination8) Sailing To Utopia:Pt I: In The Palace Of KnossosPt 2: Thunder’s MajestyPt 3: Judging The DarknessPt 4: ‘Neath The Heel Of MayhemPt 5: ReturnSicherheits- & Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Mit seinem ersten Soloalbum seit über 20 Jahren meldet sich Tony Iommi eindrucksvoll zurück. Der Mitbegründer von Black Sabbath und „Godfather of Heavy Metal“ präsentiert zugleich sein erstes vollständiges Studioalbum seit 13.Gemeinsam mit Produzent Mike Exeter entstand ein kraftvolles Album mit acht epischen Songs, geprägt von gewaltigen Riffs, druckvollem Sound und einigen der stärksten Gitarrenleistungen seiner Karriere. Die erste Single World Alone vereint Iommis unverwechselbaren Stil mit einer modernen Produktion und der kraftvollen Stimme von Jorn Lande.Tracks: 1 Over The Violent Sun2 Black Times3 World Alone4 Beyond The Dead5 Stormwatcher6 Death Wake7 Return Of The Arbalist8 Legacy9 Scent Of Dark10 DeifiedSicherheits & Herstellerinformationen:Universal International Music B.V.s-Gravelandseweg 801217 EW HilversumNetherlands (the)productsafety@umusic.com

Limited Edition: 300 copies only! Gatefold transp. orange 2LP & LP-BookletDie schwedischen Progressive-Rock-Legenden The Flower Kings kehren mit ihrem 18. Studioalbum „HOPE“ zurück.Ein vielschichtiges und detailreich arrangiertes Werk, das die klassischen Prog-Wurzeln der Band mit frischen Klangideen verbindet. Über 57 Minuten brandneue Musik zeigen The Flower Kings einmal mehr ihre einzigartige Fähigkeit, epische Klanglandschaften, virtuose Instrumentalpassagen und emotionale Tiefe miteinander zu verbinden.Die limitierte CD & Blu-ray Digipak Edition enthält zusätzlich exklusive Dolby Atmos-Mixe von Rich Mouser (Transatlantic, Spock’s Beard) und bietet ein immersives Hörerlebnis in höchster Klangqualität.Tracklist:LP 1 – TracklistSide A1. World Spinning - The Final Curtain, Pt. 1 – 02:582. World Spinning - The Final Curtain, Pt. 2 & 3 – 09:28Side B1. World Spinning - The Final Curtain, Pt. 4 & 5 – 06:182. In a World of Fools – 05:353. Mars & Minerva – 04:40LP 2 – TracklistSide C1. The Gods of Rome, Pt. 1 – 03:422. The Gods of Rome, Pt. 2 – 06:203. The Gods of Rome, Pt. 3 & 4 – 05:25Side D1. The Gods of Rome, Pt. 5 & 6 – 05:592. The Gods of Rome, Pt. 7 – 07:23Gesamtlaufzeit: 57:15 MinutenLine-Up:Mirko DeMaio: Drums & PercussionHasse Fröberg: Vocals, Electric & Acoustic GuitarsLalle Larsson: Piano & Electric KeyboardsMichael Stolt: Bass guitar, Vocals & Moog bassRoine Stolt: Vocals, Electric 6 & 12 string Acoustic Guitars, Additional Keyboards & Percussion Sicherheits- & HerstellerinformationenSony Music Entertainment International Services GmbHPO BOX 51033311 GüterslohGermanyproduct.safety@sonymusic.com

+++ Achtung - Vinylfarbe steht nicht fest - Abbildung nur Muster || Attention: LP colour comes ramdomly - image is a sample+++„Tomorrow is now today“ ist das neue Album der niederländischen Band Lesoir, die 2009 in Maastricht gegründet wurde. Mit einem Stil, der zwischen Art-Rock, modernem Progressive Rock, atmosphärischen Melodien und härteren Passagen wechselt, präsentiert die Band dieses Album nach mehr als fünfzehn Jahren Bandgeschichte und sechs Studioalben in ihrem Repertoire. Das Album setzt den Weg fort, den „Push Back The Horizon“ aus dem Jahr 2024 eingeschlagen hat, bewahrt die Stärke der Songs und die Energie der Bühne und greift gleichzeitig einen Teil der Weite und Atmosphäre wieder auf, die auf „Mosaic“ erkundet wurden. Um die emotionale Tiefe der Titel zu verstärken, hat Lesoir Live-Percussion, ein Streichquartett, detailreiche Streicharrangements und neue gesangliche Möglichkeiten in eine Produktion integriert, die auf mehr Kontrast und Offenheit ausgerichtet ist. Das Album befasst sich mit kollektiven Themen wie Gewalt, Angst, Widerstand, Zuneigung und Unsicherheit und bedient sich dabei eines Erzählansatzes, der auf Recherche und Zuhören basiert. Von den Art-Rock-Ebenen von „Is It nothing?“ über die hellen, zugänglichen Pop-Elemente von „Stay Close to Me“ bis hin zum dreiteiligen Progressive-Rock-Track „Nothing or All?“ fasst „Tomorrow is now today“ die im Laufe der Jahre entwickelten Elemente zu einem umfassenderen Werk zusammen und präsentiert eine erfahrene Band in einem Moment der Weiterentwicklung.Tracklist:1 Is it nothing?2 Back to you3 Hidden fire4 Nadeli5 Free pass6 La meme langue7 Stay close to me8 Pendulum9 Army of love10 Tomorrow is now todaySicherheits- & HerstellerinformationenBertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IJsselNetherlands (the)service@bertus.com

Mit seinem ersten Soloalbum seit über 20 Jahren meldet sich Tony Iommi eindrucksvoll zurück. Der Mitbegründer von Black Sabbath und „Godfather of Heavy Metal“ präsentiert zugleich sein erstes vollständiges Studioalbum seit 13.Gemeinsam mit Produzent Mike Exeter entstand ein kraftvolles Album mit acht epischen Songs, geprägt von gewaltigen Riffs, druckvollem Sound und einigen der stärksten Gitarrenleistungen seiner Karriere. Die erste Single World Alone vereint Iommis unverwechselbaren Stil mit einer modernen Produktion und der kraftvollen Stimme von Jorn Lande.Tracks: 1 Over The Violent Sun2 Black Times3 World Alone4 Beyond The Dead5 Stormwatcher6 Death Wake7 Return Of The Arbalist8 Legacy9 Scent Of Dark10 DeifiedSicherheits & Herstellerinformationen:Universal International Music B.V.s-Gravelandseweg 801217 EW HilversumNetherlands (the)productsafety@umusic.com

Gatefold black 2LP & LP-Booklet (Gatefold sleeve, 140g vinyl in poly-lined inner sleeves, 4-page LP-booklet)Nach mehr als drei Jahrzehnten außergewöhnlicher Karriere melden sich die schwedischen Progressive-Rock-Pioniere The Flower Kings mit „HOPE“ zurück – ihrem 18. Studioalbum und einem der ambitioniertesten Werke ihrer beeindruckenden Laufbahn. Das Album verbindet ausgefeilte Musikalität mit grenzenloser Kreativität und ist zugleich eine Hommage an das Vermächtnis der Band und ein mutiger Schritt nach vorn. Dabei knüpft es an die grandiose, filmische Weite und den Abenteuergeist an, die The Flower Kings zu einer der beliebtesten Bands des Progressive Rock gemacht haben.„HOPE“ präsentiert eine vielseitige Sammlung weitläufiger Kompositionen, darunter das 30-minütige Epos „The Gods of Rome“. Thematisch setzt sich das Album mit Macht, Konflikten, menschlichem Ehrgeiz und dem Zustand der modernen Welt auseinander. Es reflektiert eine von Spaltung und schwindendem Mitgefühl geprägte Zeit, vermittelt letztlich jedoch eine Botschaft von Optimismus, Mitgefühl und Erneuerung.Statt aktuellen Trends zu folgen, bleiben The Flower Kings ihrem organischen und melodischen Sound treu, der die Band seit jeher auszeichnet. Das Ergebnis ist ein faszinierendes Hörerlebnis mit schwebenden Melodien, virtuosen Darbietungen, opulenten Arrangements und zahlreichen Momenten von großer emotionaler Tiefe.„HOPE“ erscheint als limitiertes CD- + Blu-ray-Digipak mit Dolby-Atmos- und 5.1-Surround-Sound-Mixen von Rich Mouser sowie 24-Bit-Stereo-Mixen. Darüber hinaus wird das Album als Standard-CD im Jewelcase und als Gatefold-Doppel-LP erhältlich sein.Tracklist:LP 1 – TracklistSide A1. World Spinning - The Final Curtain, Pt. 1 – 02:582. World Spinning - The Final Curtain, Pt. 2 & 3 – 09:28Side B1. World Spinning - The Final Curtain, Pt. 4 & 5 – 06:182. In a World of Fools – 05:353. Mars & Minerva – 04:40LP 2 – TracklistSide C1. The Gods of Rome, Pt. 1 – 03:422. The Gods of Rome, Pt. 2 – 06:203. The Gods of Rome, Pt. 3 & 4 – 05:25Side D1. The Gods of Rome, Pt. 5 & 6 – 05:592. The Gods of Rome, Pt. 7 – 07:23Gesamtlaufzeit: 57:15 MinutenLine-Up:Mirko DeMaio: Drums & PercussionHasse Fröberg: Vocals, Electric & Acoustic GuitarsLalle Larsson: Piano & Electric KeyboardsMichael Stolt: Bass guitar, Vocals & Moog bassRoine Stolt: Vocals, Electric 6 & 12 string Acoustic Guitars, Additional Keyboards & PercussionSicherheits- & HerstellerinformationenSony Music Entertainment International Services GmbHPO BOX 51033311 GüterslohGermanyproduct.safety@sonymusic.com

Die Anfang der 1980er-Jahre ins Leben gerufene Reihe Hawkwind, Friends & Relations beleuchtete das erweiterte kreative Universum von Hawkwind – mit einer vielseitigen Mischung aus Liveaufnahmen, Studiomaterial und Projekten von Künstlern aus dem direkten Umfeld der Band. Mit Hawkwind, Friends & Relations Volume 6, das im August erscheint, wird diese traditionsreiche Serie nun fortgeführt und wirft erneut einen Blick auf die vielen Facetten des anhaltenden musikalischen Erbes der Band.Neben Beiträgen von Hawkwind selbst umfasst die Sammlung auch Solo- und Nebenprojekte aktueller Bandmitglieder. Darüber hinaus sind Aufnahmen von Freunden und langjährigen Weggefährten enthalten, ebenso wie Beiträge des Crew-Kollektivs T.O.S.H. (Technicians Of Spaceship Hawkwind), auf denen ebenfalls Musiker aus dem Hawkwind-Kosmos mitwirken. Das Ergebnis ist ein facettenreicher Querschnitt durch die heutige kreative Welt rund um die Band – von Space Rock und psychedelischen Klanglandschaften bis hin zu experimenteller Elektronik und atmosphärischen Instrumentalstücken.Zeitgleich zur Veröffentlichung findet im Morecambe Winter Gardens das Hawkwind Friends & Relations-Wochenende statt – mit Live-Auftritten von Hawkwind sowie zahlreichen Bands und Projekten aus dem erweiterten Umfeld der Gruppe.TRACK LISTINGSIDE ONE1. We Fight For Glory - Hawkwind2. The Watcher – T.O.S.H.3. The 10th Second Of Forever - Martin Krel4. Storm Brewing - Storm BrewingSIDE TWO1. Billy Hilly - Dave Brock2. Salute - Thighpaulsandra3. Merry Go Round – The Stone Ryders4. Contemplation – Dave BrockSIDE THREE1. Thought For The Day - Barkus2. Meeting Eve – Dave Brock3. Hiraeth – Storm Brewing4. The Co-Pilot – HawkwindSIDE FOUR1. Aero Space Age Inferno – T.O.S.H.2. Car B1 - Dave and Richard3. The Angelica Declaration - ThighpaulsandraSicherheits &Herstellerinformationentonpool Medien GmbHIm Klint 12DE-30938 Burgwedel info@tonpool.de

2 x 140g red vinyl, 12” wide-spined sleeve, poly-lined inner sleeves, 2p insertThe Mars Volta kündigen ihr neuestes Album „Lucro Sucio; Unfinished Business“ an, das ihre erste offizielle Live-Veröffentlichung seit „Scabdates“ aus dem Jahr 2005 darstellt.Weit entfernt von einer einfachen Live-Aufführung ihres jüngsten Studioalbums „Lucro Sucio; Los Ojos del Vacío“ ist diese neue Veröffentlichung eine tiefgreifende Neuinterpretation des Ausgangsmaterials mit einer zusätzlichen Besonderheit: Die Einladung der Band an ihre Fans, am Entstehungsprozess des Albums mitzuwirken.Das Projekt begann mit einem rätselhaften Countdown-Timer auf der offiziellen Website von The Mars Volta, der einen interaktiven Abstimmungsmechanismus enthüllte, mit dem die Fans entscheiden konnten, welche Live-Performances es auf das Album schaffen sollten. Jeder Titel wurde durch ein geheimnisvolles Symbol dargestellt, das der Stadt entsprach, in der der Auftritt während der gefeierten Herbsttournee 2025 der Band aufgenommen wurde.Zusätzlich zur Audioveröffentlichung wird die Band auch einen begleitenden Blu-ray-Film herausbringen, der psychedelische Live-Auftritte mit Dokumentaraufnahmen verbindet und den Zuschauern einen seltenen Blick hinter die Kulissen dieser rätselhaften Gruppe gewährt.Diese neuen Veröffentlichungen zeigen The Mars Volta bei der Erkundung neuer Grenzen ihres kreativen Ausdrucks, wobei die Blu-ray einen Einblick darin gewährt, wie sich die Bandleader Omar Rodriguez-López und Cedric Bixler-Zavala selbst sehen, während sie sich von der Vergangenheit verabschieden und die Zukunft begrüßen.„Lucro Sucio; Unfinished Business“ wird als Special Edition CD+Blu-ray-Digipak und als rote 2LP erhältlich sein.HerstellerinformationenSony Music Entertainment International Services GmbHPO BOX 51033311 GüterslohGermanyproduct.safety@sonymusic.com

Mit „Southern Boogie“ liefert Sam Morrow den perfekten Soundtrack für staubige Highways, heiße Nächte und voll aufgedrehte Gitarrenverstärker. Der aus Texas stammende Sänger und Songwriter verbindet kernigen Bluesrock mit Southern Rock, Country und einer gehörigen Portion Funk – lässig, erdig und voller unwiderstehlicher Grooves.Aufgenommen in Austin mit Produzent Jonathan Tyler, klingt das Album wunderbar warm, rau und lebendig. Statt polierter Perfektion regieren satte Fuzz-Gitarren, bissige Slide-Licks, druckvolle Rhythmen und eine Band, die hörbar im selben Raum zusammenspielt. ZZ Top sind dabei der deutlichste Bezugspunkt, doch auch der kraftvolle Rock von Grand Funk Railroad und Mountain sowie die Southern-Attitüde von Lynyrd Skynyrd schimmern immer wieder durch.Schon der lässig rollende Opener „Cruisin’“ macht mit seinem schweren Groove und messerscharfer Slide-Gitarre klar, wohin die Reise geht. „Lucretia“ setzt mit klassischem Bluesrock nach, während „Hard Lessons“ eine dunklere, langsam brodelnde Atmosphäre entfaltet. Das großartige „Saturday Night“ gehört mit seinen mächtigen Riffs, markanten Orgelklängen und einem sofort zündenden Refrain zu den absoluten Höhepunkten. Bei „Juanita“ treffen Southern Rock, Funk und Soul aufeinander, bevor „Wedding Ring“ das Album mit jeder Menge Energie und einem letzten Feuerwerk aus Riffs beschließt.„Southern Boogie“ ist schnörkelloser, handgemachter Rock voller Wärme, Spielfreude und texanischem Selbstbewusstsein. Ein Album, das nicht lange erklären muss, was es will: grooven, rocken und verdammt viel Spaß machen. Wer auf ZZ Top, Lynyrd Skynyrd, Blackberry Smoke, The Cadillac Three oder klassischen 70er-Jahre-Bluesrock steht, sollte hier unbedingt zugreifen.Fette Riffs, warmer Analog-Sound und jede Menge Southern Swagger – Sam Morrow bringt den Boogie zurück!Tracklist1. Cruisin'2. Lucretia3. Hard Lessons4. South Texas Women5. In The Bag6. Saturday Night7. Juanita8. Put It In A Song9. Wedding RingHerstellerinformationenVirgin Music Group BV.á's-Gravelandseweg 801217 EW HilversumNetherlands (the)product-safety@integralmusic.com

Diese Veröffentlichung, die das Spätwerk von Motörhead beim Label Silver Lining abdeckt, zeigt die Band in voller Fahrt.Tracklist:1.1 - Motörhead - Heartbreaker (Mehr)1.2 - Motörhead - Coup de Grace1.3 - Motörhead - Lost Woman Blues1.4 - Motörhead - End of Time1.5 - Motörhead - Do You Believe1.6 - Motörhead - Death Machine1.7 - Motörhead - Dust and Glass1.8 - Motörhead - Going to Mexico1.9 - Motörhead - Silence When You Speak to Me1.10 - Motörhead - Crying Shame1.11 - Motörhead - Queen of the Damned1.12 - Motörhead - Knife1.13 - Motörhead - Keep Your Powder Dry1.14 - Motörhead - ParalyzedSicherheits- und HerstellerinformationenUniversal International Music B.V.s-Gravelandseweg 801217 EW HilversumNetherlands (the)productsafety@umusic.com

UK-Import-CD. Für Fans von: Cardiacs, Caravan, frühe Soft Machine, The Dear HunterDer Canterbury-Sound hat bis heute viele Anhänger – doch moderne Vertreter dieses Stils laufen nicht selten Gefahr, sich zu sehr an den großen Vorbildern zu orientieren. Ähnlich wie beim Zeuhl-Genre, wo manche Bands lediglich die Magma-Formel wiederholen, versuchen viele Neo-Canterbury-Acts möglichst nah an Soft Machine oder Caravan heranzukommen.Die aus Manchester stammende fünfköpfige Band Legs on Wheels geht einen deutlich spannenderen Weg: Auf ihrem dritten Album „Gobble“ verbinden sie die klassischen Canterbury-Einflüsse mit modernen Klängen aus Punk, Psychedelic, Art Rock und progressiven Rock-Spielarten. Das Ergebnis ist ein abwechslungsreiches, energiegeladenes Album voller überraschender Wendungen, schräger Ideen und einer gehörigen Portion britischem Humor.Der Opener „Oysters on the Half Shell“ legt sofort mit kantigen Hardrock-Riffs los, in die sich verspielte Canterbury-Keyboards und punkige Elemente mischen. Die Band wechselt mühelos zwischen nervösen, treibenden Passagen und ruhigeren, jazzig angehauchten Momenten. Besonders die leicht theatralischen Vocals verleihen dem Stück einen eigenen Charakter.Mit „A.P.E.S.“ folgt ein verspielter, leicht chaotischer Song, dessen ungewöhnliche Piano- und Synthesizer-Linien an Affen erinnern, die sich von Ast zu Ast schwingen. Lockerer Psychedelic-Pop der späten 60er trifft auf den typischen Canterbury-Witz. „Winner Winner“ setzt diese Retro-Atmosphäre fort und taucht in entspannte Lounge-Jazz-Gefilde mit spacigen Sounds, warmen E-Piano-Klängen und feinen Percussion-Elementen ein.Auf „Peekaboo“ treffen hektische Alternative-Rock-Strukturen auf Cardiacs-inspirierte Piano-Passagen und mathematisch verschachtelte Gitarrenfiguren. Trotz der vielen Stilwechsel bleibt der Song erstaunlich kompakt und zeigt eindrucksvoll, wie vielseitig Legs on Wheels mit ihren Einflüssen umgehen.Das melodische „Waiting for His Drowning“ überzeugt mit wachsenden Spannungsbögen, getragen von kraftvollen Orgelklängen und aufsteigenden Gitarrenlinien. Ruhige, reduzierte Momente verstärken dabei die Wirkung der großen, emotionalen Passagen. „Centipede“ verbindet 90er-Alternative-Rock mit ungewöhnlichen Rhythmen, krummen Takten und überraschenden Instrumentalausflügen – inklusive eines großartigen, verzerrten Wah-Wah-Orgel-Solos.Auf „Dinnertime for Rat“ kommt die Cardiacs-Seite der Band besonders stark zum Vorschein: schräge Rhythmen, kantige Gitarren und schwebende Keyboardflächen sorgen für einen eigenwilligen, aber äußerst charmanten Prog-Punk-Mix.Den Abschluss bildet das fast elfminütige „Masteroid“, das als längstes Stück des Albums noch einmal alle Stärken der Band bündelt. Zunächst zurückhaltend und atmosphärisch, entwickelt sich der Song langsam weiter, bevor folkige Gitarren, jazzige Elemente und weit ausladende, an David Gilmour erinnernde Gitarrenlinien den Track in sphärische Höhen führen. Ein sanft ausklingendes Finale lässt den Song schließlich im Raum schweben.„Gobble“ ist ein außergewöhnliches Album, das klassische Canterbury-Traditionen nicht kopiert, sondern kreativ weiterentwickelt. Legs on Wheels verbinden Jazzrock, Punk, Psychedelic und Art Rock zu einem eigenständigen Sound voller Energie, Humor und Überraschungen. Ein frischer, ungewöhnlicher Beitrag zur modernen Prog-Landschaft.Tracklist:1. Oysters On The Half Shell (05:27)2. A.P.E.S. (04:06)3. Winner Winner (04:04)4. Peekaboo (03:13)5. Waiting For His Drowning (06:07)6. Centipede (06:26)7. Dinnertime For Rat (05:07)8. Masteroid (10:47)Total Time 44:50Line-up:- Danny Murgatroyd / vocals, guitar- Alex Crumbie / guitar, vocals, percussion- George Roberts / organ, synth, piano, vocals, tambourine- Ged Hawksworth / drums, percussion- Dean Stoloff / bassSicherheits- & Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof JuliankaDE - 25524 HeiligenstedtenGermanyinfo@justforkicks.de

"Monsters We Made" von Kris Barras Band versammelt elf neue Stücke, die den Schritt der Band vom bluesgetränkten Ausgangspunkt zu einer breit angelegten, arena?tauglichen Form des Hardrock dokumentieren. Josiah Manning, der als Gitarrist und Keyboarder zur Band gehört, übernahm die Produktionsaufgabe und formte die Arrangements hin zu dichten Riffs, ausgeprägten Refrains und platznehmenden Soli.Musikalisch bewegt sich das Material zwischen kraftvollen, gitarrengetriebenen Hymnen und balladesken Momenten; die Singleauskopplungen "All Falls Down" und "Riot Of One" geben einen Eindruck von der Dynamik zwischen Wucht und Melodie, während das Stück "Otherside" als ruhigeres Zentrum mit orchestralen Elementen bezeichnet wird. Thematisch lotet das Album Kämpfe und innere Konflikte aus, was sich auch im Videokonzept von "Riot Of One" zeigt.Hinter dem Projekt steht der frühere MMA?Kämpfer und Sänger?Gitarrist Kris Barras, ergänzt durch Frazer Kerslake am Bass, Billy Hammett am Schlagzeug und Josiah Manning an Gitarre und Klavier; diese Besetzung prägt den charakteristischen Spannungsbogen zwischen rauer Blues?Wurzel und modernem Stadionrock. Die Veröffentlichung soll bestehende Anhänger ebenso ansprechen wie neue Hörer, indem sie klare Songstrukturen mit breit angelegten Refrains verbindet. HerstellerinformationenEdel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 1722763 HamburgGermanywww.edel.com

Orbital Mechanics by Van Der Graaf Generator, released 12 June 2026. This version of Orbital Mechanics comes as a 1xLP. The vinyl is pressed as a mint pearl disc.Dieses mintfarbene Vinylalbum enthält eine 7-Track-Radioaufzeichnung von Van der Graaf Generator in Session, aufgenommen in den BBC-Studios in Maida Vale in den Jahren 1970 und 1971. Diese Live-Versionen wurden bisher noch nicht auf Vinyl veröffentlicht und zeigen die ursprüngliche Besetzung der Band.TracklistSide 11."Theme One"2."After The Flood"3."Visions"4."Darkness"Side 21."Refugees"2."Manerg"3."Killer"HerstellerinformationenBertus Musikvertrieb GmbHHans-Henny-Jahnn-Weg 15DE-22085 Hamburg Deutschlandverkauf.gsa@bertus.com

Hardcover bookset, 36-page booklet, 3 x CD + 1 x Blu-ray„J-Tull Dot Com: Another Cast Of The Net“ wirft ein neues Licht auf das 1999 erschienene Album von Jethro Tull. Neu abgemischt von Bruce Soord (The Pineapple Thief), wird es als limitiertes 3CD+Blu-ray-Set erhältlich sein, das die Originalmischungen auf CD1, die Remixe von 2026 auf CD2 sowie eine dritte Disc mit Bonusmaterial enthält, darunter 6 völlig unveröffentlichte Studiotracks und 3 Live-Aufnahmen von der Tournee der Band im Jahr 2000. Die Blu-ray enthält Dolby Atmos, 5.1-Surround-Sound- und 24-Bit-Stereo-Mixe des Hauptalbums sowie 24-Bit-Stereo-Mixe des Bonusmaterials (ausgenommen Live-Tracks). Abgerundet wird das Paket durch ausführliche Liner Notes von Martin Webb.Damit erscheint das Album zum ersten Mal auch auf Vinyl, als Gatefold-Edition mit 180 g 2LP + LP-Booklet, die den 2026er-Remix sowie ausgewähltes Bonusmaterial enthält.Tracklist:CD1: J-Tull Dot Com (Original Mixes)1. Spiral 00:03:532. Dot Com 00:04:263. AWOL 00:05:214. Nothing @ All 00:00:565. Wicked Windows 00:04:426. Hunt By Numbers 00:04:027. Hot Mango Flush 00:03:518. El Niño 00:04:439. Black Mamba 00:04:5910. Mango Surprise 00:01:1611. Bends Like A Willow 00:04:5412. Far Alaska 00:04:0813. The Dog-Ear Years 00:03:3414. A Gift Of Roses 00:09:37CD2: J-Tull Dot Com (2026 Remixes)1. Spiral 2026 Remix 00:03:522. Dot Com 2026 Remix 00:04:263. AWOL 2026 Remix 00:05:214. Nothing @ All 2026 Remix 00:01:005. Wicked Windows 2026 Remix 00:04:416. Hunt By Numbers 2026 Remix 00:04:027. Hot Mango Flush 2026 Remix 00:03:518. El Niño 2026 Remix 00:04:439. Black Mamba 2026 Remix 00:04:5910. Mango Surprise 2026 Remix 00:01:1611. Bends Like A Willow 2026 Remix 00:05:0012. Far Alaska 2026 Remix 00:04:0913. The Dog-Ear Years 2026 Remix 00:03:3414. A Gift Of Roses 2026 Remix 00:03:55CD3: Unreleased bonus material & live tracks1. Aborted Soliloquy* 00:01:112. Dot Com Acoustic* 00:01:503. It All Trickles Down 00:04:414. Recollection No 5* 00:05:035. Pipes (Close To You)* 00:04:296. Sad Suit* 00:03:567. Stigmata* 00:04:118. The Secret Language of Birds 2026 Remix 00:04:239. Hunt By Numbers* Live in Katowice, 2000 00:04:5310. Dot Com* Live in Katowice, 2000 00:04:3311. AWOL* Live in Katowice, 2000 00:05:05Blu-ray: J-Tull Dot Com – Dolby Atmos, 5.1 Surround Sound, 24bit Stereo Mixes Bonus tracks (excl. live material) in 24bit stereo1. Spiral 2026 Remix 00:03:522. Dot Com 2026 Remix 00:04:263. AWOL 2026 Remix 00:05:214. Nothing @ All 2026 Remix 00:01:005. Wicked Windows 2026 Remix 00:04:416. Hunt By Numbers 2026 Remix 00:04:027. Hot Mango Flush 2026 Remix 00:03:518. El Niño 2026 Remix 00:04:439. Black Mamba 2026 Remix 00:04:5910. Mango Surprise 2026 Remix 00:01:1611. Bends Like A Willow 2026 Remix 00:05:0012. Far Alaska 2026 Remix 00:04:0913. The Dog-Ear Years 2026 Remix 00:03:3414. A Gift Of Roses 2026 Remix 00:03:5515. Aborted Soliloquy* 00:01:1116. Dot Com Acoustic* 00:01:5017. It All Trickles Down 00:04:4118. Recollection No 5* 00:05:0319. Pipes (Close To You)* 00:04:2920. Sad Suit* 00:03:5621. Stigmata* 00:04:1122. The Secret Language of Birds 2026 Remix 00:04:23 *Previously UnreleasedHerstellerinformationenSony Music Entertainment International Services GmbHPO BOX 51033311 GüterslohGermanyproduct.safety@sonymusic.com

Mit Quintessence präsentieren Edena Gardens ihr bislang ambitioniertestes und zugleich umfangreichstes Werk. Das Album ist in vier Kapitel gegliedert und versteht sich als ein musikalisches Magnum Opus, inspiriert vom alchemistischen Prozess der Transformation. Dabei handelt es sich jedoch keineswegs um eine Fantasiegeschichte, sondern um eine kraftvolle, beinahe seismische Meditation über die Tiefen der Zeit, die Schwere der Materie und die unaufhaltsame Kraft des Wandels.Mit einer Spielzeit von über 79 Minuten entfaltet sich Quintessence in sechs weitläufigen Kompositionen von monumentaler Intensität. Das Trio dringt noch tiefer in unbekannte Klangwelten vor und erschließt neue musikalische Dimensionen. Jeder Titel erhält den Raum, sich frei zu entfalten, Grenzen zu überschreiten und ständig neue Klanglandschaften entstehen zu lassen. Trotz aller Dynamik bleibt der Kern der Musik entschleunigt – ein langsamer, unaufhaltsamer und kompromissloser musikalischer Sog.Diese Form musikalischer Alchemie verlangt Geduld und Aufmerksamkeit. Jede klangliche Veränderung darf atmen, sich entwickeln und in einer neuen Atmosphäre Gestalt annehmen.Aufgenommen wurde das Album von Jonas Munk (Causa Sui). Die natürliche, unmittelbare Produktion vermittelt das Gefühl, als stünde die Band direkt vor dem Hörer. Causa-Sui-Schlagzeuger Jakob Skøtt liefert den treibenden Puls und ergänzt den Sound mit dezenten, fast geisterhaften Klangtexturen. Nicklas Sørensen (Papir) legt kantige Gitarrenlinien über das tiefgründige Fundament aus Bass- und Baritongitarren von Martin Rude.Martin Rude zeichnet zudem für das Artwork verantwortlich, das sich über vier Panels – jeweils eines pro Vinylseite – erstreckt und von Jakob Skøtt koloriert wurde. So entsteht ein eigenständiges Kunstwerk, das den monumentalen Charakter von Quintessence eindrucksvoll unterstreicht – ein Album von beeindruckender klanglicher und physischer Präsenz.Tracklist:1. Nigredo2. Earth Blemish3. Calcified Bone & Weathered Stone4. Amber Deposits5. Into Citrinitas6. The Vermillion QuintessenceHerstellerinformationen375 Media GmbHSchlachthofstrasse 36A21079 HamburgGermany375media.com

Mit „Live at Gothenburg Film Studios“ liefern Nestor den bislang eindrucksvollsten Beweis dafür, warum ihr Comeback die internationale Rockszene im Sturm erobert hat.Die schwedische Band, ursprünglich 1989 gegründet und seit ihrem gefeierten Neustart mit „Kids in a Ghost Town“ (2021) und „Teenage Rebel“ (2024) auf Erfolgskurs, fängt hier erstmals ihre mitreißende Live-Energie in voller Länge ein – und das Ergebnis ist ein echtes Statement.Aufgenommen Anfang März 2025, präsentiert das Album die Band in absoluter Hochform: voller Spielfreude, präziser Performance und einer Bühnenpräsenz, die ihre AOR-geprägten Hymnen noch größer wirken lässt. Nostalgischer 80s-Charme trifft auf moderne Produktion und arena-tauglichen Druck.Highlights wie „Firesign“, „Teenage Rebel“ und „On The Run“ zeigen eindrucksvoll, warum Nestor längst nicht mehr nur ein Geheimtipp sind. Eingängige Refrains, große Melodien und epische Gitarren- und Keyboardflächen sorgen für durchgehend Mitsing-Momente und echte Gänsehaut-Atmosphäre.Ob von Festivals, Tourneen mit Rock-Ikonen oder Headliner-Shows weltweit geprägt – diese Erfahrung hört man in jeder Sekunde. „Live at Gothenburg Film Studios“ ist mehr als ein Live-Album: Es ist eine Hommage an klassischen Arena-Rock und ein leidenschaftliches Bekenntnis zur Wiedergeburt des Genres.HerstellerinformationenOPEN GmbHBoulevard der EU 830539 HannoverGermanyproduct.safety@opendistribution.eu

Mit „Southern Boogie“ liefert Sam Morrow den perfekten Soundtrack für staubige Highways, heiße Nächte und voll aufgedrehte Gitarrenverstärker. Der aus Texas stammende Sänger und Songwriter verbindet kernigen Bluesrock mit Southern Rock, Country und einer gehörigen Portion Funk – lässig, erdig und voller unwiderstehlicher Grooves.Aufgenommen in Austin mit Produzent Jonathan Tyler, klingt das Album wunderbar warm, rau und lebendig. Statt polierter Perfektion regieren satte Fuzz-Gitarren, bissige Slide-Licks, druckvolle Rhythmen und eine Band, die hörbar im selben Raum zusammenspielt. ZZ Top sind dabei der deutlichste Bezugspunkt, doch auch der kraftvolle Rock von Grand Funk Railroad und Mountain sowie die Southern-Attitüde von Lynyrd Skynyrd schimmern immer wieder durch.Schon der lässig rollende Opener „Cruisin’“ macht mit seinem schweren Groove und messerscharfer Slide-Gitarre klar, wohin die Reise geht. „Lucretia“ setzt mit klassischem Bluesrock nach, während „Hard Lessons“ eine dunklere, langsam brodelnde Atmosphäre entfaltet. Das großartige „Saturday Night“ gehört mit seinen mächtigen Riffs, markanten Orgelklängen und einem sofort zündenden Refrain zu den absoluten Höhepunkten. Bei „Juanita“ treffen Southern Rock, Funk und Soul aufeinander, bevor „Wedding Ring“ das Album mit jeder Menge Energie und einem letzten Feuerwerk aus Riffs beschließt.„Southern Boogie“ ist schnörkelloser, handgemachter Rock voller Wärme, Spielfreude und texanischem Selbstbewusstsein. Ein Album, das nicht lange erklären muss, was es will: grooven, rocken und verdammt viel Spaß machen. Wer auf ZZ Top, Lynyrd Skynyrd, Blackberry Smoke, The Cadillac Three oder klassischen 70er-Jahre-Bluesrock steht, sollte hier unbedingt zugreifen.Fette Riffs, warmer Analog-Sound und jede Menge Southern Swagger – Sam Morrow bringt den Boogie zurück!CD DigipackTracklist1. Cruisin'2. Lucretia3. Hard Lessons4. South Texas Women5. In The Bag6. Saturday Night7. Juanita8. Put It In A Song9. Wedding RingHerstellerinformationenVirgin Music Group BV.á's-Gravelandseweg 801217 EW HilversumNetherlands (the)product-safety@integralmusic.com

Limitiert auf 750 Exemplare - LP 140g, Limited Numbered Edition, Turquoise & Blue Swirled VinylSouthern Stars ist das vierte Studioalbum der australischen Hard-Rock-Band Rose Tattoo. Die Aufnahmen entstanden mit Angry Anderson am Gesang, Geordie Leach am Bass sowie den neuen Bandmitgliedern Greg Jordan (Slide- und Lead-Gitarre), John Meyer (Gitarre) und Scott Johnston am Schlagzeug.Das Album erreichte Platz 30 der australischen Kent Music Report Album Charts. Produziert von dem legendären Duo Vanda & Young zeigt Southern Stars eine stilistische Weiterentwicklung hin zu einem stärkeren AOR-Einfluss, ohne dabei den charakteristischen Hard-Rock- und Boogie-Blues-Sound der Band zu verlieren.Die Single „I Wish“ erreichte Platz 32 der Single-Charts und wurde von den weiteren Auskopplungen „Freedom’s Flame“ und „No Secrets“ begleitet. Im Rahmen der Veröffentlichung tourte die Band durch Australien und wurde dort sehr positiv aufgenommen. Ende 1985 legte die Gruppe jedoch eine einjährige Pause ein, da sich Angry Anderson verstärkt seiner Schauspielkarriere widmete. Southern Stars markiert zugleich die letzte Zusammenarbeit der Band mit den Produzenten Harry Vanda und George Young.Diese limitierte Edition erscheint auf türkis-blau marmoriertem Vinyl und ist auf 750 einzeln nummerierte Exemplare begrenzt – ein begehrtes Sammlerstück für Fans des australischen Hard Rock.Sicherheits &HerstellerinformationenBertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IJsselNetherlands (the)service@bertus.com

Mit Chasm legen The Tea Club ihr sechstes Studioalbum vor und beweisen einmal mehr, dass Progressive Rock nicht zwangsläufig aus epischen Longtracks bestehen muss. Stattdessen setzt die Band aus Philadelphia auf eine Vielzahl kompakter, ideenreicher Kompositionen, die zusammen ein ebenso abwechslungsreiches wie faszinierendes Gesamtbild ergeben. Jeder Song erzählt seine eigene kleine Geschichte und eröffnet eine neue musikalische Facette.Stilistisch bewegt sich Chasm zwischen den Wurzeln des klassischen Progressive Rock – allen voran den frühen Genesis – und modernen Artrock- sowie Indie-Einflüssen. Kantige Gitarren, ungewöhnliche Harmonien, verspielte Rhythmen und raffinierte Arrangements sorgen dafür, dass das Album ständig neue Überraschungen bereithält. Dabei wechseln sich energiegeladene Passagen mit ruhigen, atmosphärischen Momenten ab, ohne dass der rote Faden verloren geht.Einen wesentlichen Anteil daran haben die Brüder Daniel und Patrick McGowan, deren ausdrucksstarke Gesangsstimmen den Songs Wärme und Persönlichkeit verleihen. Ergänzt wird der organische Bandsound durch dezente elektronische Elemente, die den Kompositionen zusätzliche Farben verleihen und den ohnehin vielseitigen Klangkosmos geschickt erweitern. Trotz der stilistischen Vielfalt wirkt jeder Titel sorgfältig ausgearbeitet und überzeugt mit einem ausgeprägten Gespür für Melodie, Dynamik und Atmosphäre.Besonders eindrucksvoll gelingt der Band der Ausklang des Albums: „The Lunar Eclipse“ fasst die unterschiedlichen Stimmungen von Chasm in einem ruhigen, emotionalen Finale zusammen und unterstreicht eindrucksvoll die Qualitäten der Band als einfallsreiche Songwriter.Fazit: Chasm iist kein klassisches Prog-Epos mit überlangen Kompositionen, sondern eine kreative Sammlung außergewöhnlicher musikalischer Momentaufnahmen. Mit viel Fantasie, spielerischer Leichtigkeit und großer stilistischer Offenheit erschaffen The Tea Club ein Album, das immer wieder neue Details offenbart und gerade durch seine Vielfalt und seinen unverwechselbaren Charakter lange nachhallt. Chasm is The Tea Club’s sixth studio record. It was written, arranged, performed, tracked, mixed, mastered, and agonized over for five years.During that time the band underwent a series of life, death, and rebirth cycles. The music emerged as a reflection.And so someone might say that Chasm is a mirror.Tracklist:1. Like Little Soldiers 04:24 2. Silicon Sally 03:46 3. Low and Lonely 04:45 4. Quicksand 02:11 5. Ear on Arm 03:51 6. The Bell Ringer 04:31 7. Go To Hell 04:15 8. A Small and Passing Thing 02:37 9. All the Living 04:06 10. Altered One 03:03 11. Vineyard 05:08 12. Sonata 03:15 13. Get the Bullet 03:57 14. The Lunar Eclipse 03:21 Line Up:Daniel McGowan - Vocals, Electric & Acoustic guitars, ProgrammingPatrick McGowan - Vocals, Electric & Acoustic guitars, ProgrammingJoseph Dorsey - Keyboards, ProgrammingJamie Wolff - Bass Guitar, CelloDaniel Monda - Drums & Percussion Sicherheits- & Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof JuliankaDE - 25524 HeiligenstedtenGermanyinfo@justforkicks.de

Mit At Budokan gelang Cheap Trick Ende der 1970er-Jahre der internationale Durchbruch. Die explosiven Liveversionen von I Want You to Want Me, Surrender und weiteren Klassikern machten das ursprünglich in gekürzter Form veröffentlichte Album zum größten Erfolg der Band und zu einem Meilenstein der Rockgeschichte.At Budokan: The Complete Concert präsentiert den legendären Auftritt in Tokio erstmals in seiner ganzen Länge. Druckvolle Riffs, unwiderstehliche Drei-Akkord-Hymnen, Robin Zanders charismatischer Gesang und Rick Nielsens unverwechselbares Gitarrenspiel treffen auf ein begeistertes japanisches Publikum. Die außergewöhnliche Energie zwischen Band und Fans ist in jeder Sekunde spürbar.Das 2-CD-Set enthält sämtliche Songs dieses historischen Konzertabends und vermittelt die mitreißende Atmosphäre so unmittelbar wie nie zuvor. Ein unverzichtbares Live-Dokument für Cheap-Trick-Fans und alle Liebhaber energiegeladenen Rock ’n’ Rolls.CD1:Hello There, 2. Come On, Come On, 3. Elo Kiddies, 4. Speak Now or Forever Hold Your Peace, 5. Big Eyes, 6. Lookout, 7. Downed, 8. Can’t Hold On, 9. Oh Caroline, 10. Surrender, 11. Auf WiedersehenCD2:Need Your Love, 2. High Roller, 3. Southern Girls, 4. I Want You to Want Me, 5. California Man, 6. Goodnight, 7. Ain’t That a Shame, 8. Clock Strikes TenSicherheits- und HerstellerinformationenBertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IJsselNetherlands (the)service@bertus.com 

Mit „Live at Gothenburg Film Studios“ liefern Nestor den bislang eindrucksvollsten Beweis dafür, warum ihr Comeback die internationale Rockszene im Sturm erobert hat.Die schwedische Band, ursprünglich 1989 gegründet und seit ihrem gefeierten Neustart mit „Kids in a Ghost Town“ (2021) und „Teenage Rebel“ (2024) auf Erfolgskurs, fängt hier erstmals ihre mitreißende Live-Energie in voller Länge ein – und das Ergebnis ist ein echtes Statement.Aufgenommen Anfang März 2025, präsentiert das Album die Band in absoluter Hochform: voller Spielfreude, präziser Performance und einer Bühnenpräsenz, die ihre AOR-geprägten Hymnen noch größer wirken lässt. Nostalgischer 80s-Charme trifft auf moderne Produktion und arena-tauglichen Druck.Highlights wie „Firesign“, „Teenage Rebel“ und „On The Run“ zeigen eindrucksvoll, warum Nestor längst nicht mehr nur ein Geheimtipp sind. Eingängige Refrains, große Melodien und epische Gitarren- und Keyboardflächen sorgen für durchgehend Mitsing-Momente und echte Gänsehaut-Atmosphäre.Ob von Festivals, Tourneen mit Rock-Ikonen oder Headliner-Shows weltweit geprägt – diese Erfahrung hört man in jeder Sekunde. „Live at Gothenburg Film Studios“ ist mehr als ein Live-Album: Es ist eine Hommage an klassischen Arena-Rock und ein leidenschaftliches Bekenntnis zur Wiedergeburt des Genres.HerstellerinformationenOPEN GmbHBoulevard der EU 830539 HannoverGermanyproduct.safety@opendistribution.eu

GLASS CRADLE – Ein außergewöhnliches Progressive-Rock-Meisterwerk voller Atmosphäre und EmotionMit „Glass Cradle“ veröffentlicht der italienische Multiinstrumentalist Simone Cozzetto sein bislang ambitioniertestes und eindrucksvollstes Album. Das atmosphärische Konzeptwerk erzählt die bewegende Geschichte eines Menschen, der im gläsernen Käfig seiner eigenen Gedanken gefangen ist – eine intensive musikalische Reise durch Isolation, Angst, Wut und den Kampf mit dem eigenen Ich.Cozzetto verbindet modernen Progressive Rock mit cineastischen Klanglandschaften, virtuosen Gitarren, eindrucksvollen Melodien und einer außergewöhnlichen emotionalen Tiefe. Mühelos wechseln sich fragile Momente mit kraftvollen Ausbrüchen ab und formen ein geschlossenes Hörerlebnis, das von der ersten bis zur letzten Minute fesselt. Unterstützt von hochkarätigen Gästen wie Roberto Tiranti entsteht ein Album von beeindruckender musikalischer Reife und erzählerischer Dichte.Fans von Steven Wilson, Porcupine Tree, Riverside, Ayreon und anspruchsvollem modernem Progressive Rock werden von der musikalischen Vielfalt begeistert sein. Das fast zwanzigminütige Epos „The Sphinx“ bildet den dramaturgischen Höhepunkt des Albums und zählt zu den eindrucksvollsten Progressive-Rock-Kompositionen des Jahres.„Glass Cradle“ ist weit mehr als ein klassisches Konzeptalbum. Es ist eine intensive Klangreise voller Atmosphäre, Dynamik und musikalischer Raffinesse, die mit jedem Hördurchgang neue Facetten offenbart und lange nachwirkt.Ein herausragendes Progressive-Rock-Album – anspruchsvoll, mitreißend und voller musikalischer Leidenschaft.Credits:Simone Cozzetto: Electric guitars, Acoustic guitars, Classic guitars, Mellotron, Strings, Synth, Lap Steel, Fx, Drum Machine, Piano, Keyboards, Lead Vox, Lead and Backing Vocals, Bass, FxRoberto Tiranti: Lead Vox and Backing Vocals on ‘’Glass Cradle’’/ ‘’Framed’’Francesco Marino: Lead Vox on ‘’No Way’’. Backing vocals on ‘’Glass Cradle’’/‘’Framed’’ Germana Noage: Lead Vox and Backing Vocals on‘’No way’’Ivo Di Traglia: DrumsMatteo Palladini: Rhythmic Guitars and Bass on ‘’No Way’’Massimo Pieretti: Lead Synth on ‘’No way’’Francesco Proietti: Piano on ‘’No way’’Alex Mevi: Transverse fluteMichael Trew: Lead Vox and Backing vocals on ‘’Isolation’’ and ‘’Sphinx’’ Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Vollgepackt mit Publikumslieblingen, messerscharfen Riffs, Lemmys unverwechselbarem Brüllen und jenem kompromisslosen, zu tausend Prozent authentischen Rock ’n’ Roll, für den die Band berüchtigt war, beweist sie: Selbst nach Jahrzehnten im Geschäft waren Motörhead lauter, schneller und trotziger denn je.Tracklist:1.1 - Motörhead - Born To Lose (Mehr)1.2 - Motörhead - I Know How To Die1.3 - Motörhead - Get Back In Line1.4 - Motörhead - Devils In My Head1.5 - Motörhead - Rock 'n' Roll Music1.6 - Motörhead - Waiting For The Snake1.7 - Motörhead - Brotherhood Of Man1.8 - Motörhead - Outlaw1.9 - Motörhead - I Know What You Need1.10 - Motörhead - Bye Bye Bitch Bye ByeSicherheits- und HerstellerinformationenUniversal International Music B.V.s-Gravelandseweg 801217 EW HilversumNetherlands (the)productsafety@umusic.com

Ian Andersons einfallsreicher Solo-Nachfolger kehrt als beeindruckende eigenständige 2LP-Edition zurückEine facettenreiche und atmosphärisch dichte Songsammlung auf schwarzem Vinyl mit exklusiver D-Seiten-GravurUrsprünglich im Jahr 2003 veröffentlicht, markierte *Rupi's Dance* die mit Spannung erwartete Fortsetzung von *The Secret Language Of Birds*. Ian Anderson erweiterte darauf den intimen und eklektischen Ansatz seines Vorgängers um eine noch vielfältigere und zeitgemäßere musikalische Palette.Benannt nach Andersons Bengal-Katze Rupi, vereint das Album Witz, Wärme und fein beobachtete Geschichten zu einer einzigartigen musikalischen Reise. Folk-, Rock-, Jazz-, Klassik- und World-Music-Einflüsse verschmelzen zu einem atmosphärischen Klangbild, getragen von Andersons unverwechselbarem Flötenspiel und seinen ausdrucksstarken Gesangsinterpretationen. Von dem eleganten Titelstück über das verspielte „A Raft Of Penguins“ bis hin zur berührenden Schönheit von „Pigeon Flying Over Berlin Zoo“ entfaltet sich ein abwechslungsreiches Panorama aus Charakterstudien und reflektierenden Erzählungen.Musikalisch abenteuerlustig und zugleich zutiefst persönlich, dokumentiert *Rupi's Dance* eine besonders kreative Phase im Schaffen Ian Andersons. Stücke wie „Calliandra Shade (The Cappuccino Song)“ und „Eurology“ demonstrieren eindrucksvoll seine Fähigkeit, virtuose Arrangements mit feinem Humor und gesellschaftlicher Beobachtungsgabe zu verbinden, während „Birthday Card At Christmas“ klanglich und atmosphärisch an jene Momente erinnert, die Fans seit Jahrzehnten mit Jethro Tull verbinden.Die begehrte Vinyl-Ausgabe war bislang ausschließlich als Teil der hochgelobten *8314 Boxed*-Sammlung von Madfish erhältlich und erscheint nun erstmals als eigenständige Veröffentlichung.Abgerundet wird diese Sammleredition durch eine exklusive Gravur auf Seite D mit filigranem Blumenmotiv, die dieser außergewöhnlichen Veröffentlichung zusätzlich einen eleganten visuellen Akzent verleiht.Side A1. Calliandra Shade (The Cappuccino Song) (05:02)2. Rupi’s Dance (03:00)3. Lost In Crowds (05:37)4. A Raft Of Penguins (03:34) Side B1. A Week Of Moments (04:27)2. A Hand Of Thumbs (04:02)3. Eurology (03:14)4. Old Black Cat (03:40)5. Photo Shop (03:20) Side C1. Pigeon Flying Over Berlin Zoo (04:18)2. Griminelli’s Lament (02:56)3. Not Ralitsa Vassileva (04:45)4. Two Short Planks (04:00)5. Birthday Card At Christmas (03:37) Side D0. Etching (00:00)     Sicherheits- und HerstellerinformationenEdel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 1722763 HamburgGermanyhttps://www.edel.com

Tri-fold, 6 panel, Digi-wallet CD in beautiful new artwork by Shaun BlakeNach der äußerst erfolgreichen Neuauflage von Solstices Debütalbum „Silent Dance“ aus dem Jahr 1984 im letzten Jahr, das mit einem deutlich verbesserten Remaster versehen wurde, freuen wir uns sehr, bekannt geben zu dürfen, dass die Remaster-Version von „New Life“ aus dem Jahr 1993 nun in Produktion geht.Wie bei allen Werken dieser unglaublichen Band sind auch hier alle charakteristischen Elemente vorhanden: Progressive Rock, Folk und New-Age-Klänge mit kraftvollem Gesang, schwebenden melodischen Gitarrensoli, viel Violine und Basspedalen. Die Publikumslieblinge „Morning Light“ und „Guardian“ glänzen in vollem Glanz; die unglaubliche Stereotrennung und Klarheit, die ihr bei dieser Neuauflage von „The Sea“ und „Journey“ erleben werdet, ist einzigartig. Sie klingen fast wie neue Songs …Diese Neuauflage erhielt ein völlig neues Artwork des überaus talentierten Shaun BlakeFür diejenigen, die dieses Album kennen, ist dies in der Tat „New Life“ …; ein satterer, raumfüllender, ätherischer Klang, der danach verlangt, die Lautstärke auf das Maximum zu drehen. Für diejenigen, die es noch nicht kennen: Es erwartet euch eine inspirierende Reise …Als Bonus gibt es zusätzlich noch drei Livesongs. Originally released in 1993, New Life returns in a beautifully remastered edition, showcasing a pivotal chapter in Solstice's history. At the time, only founder Andy Glass and drummer Peter Hemsley were part of the lineup, yet the album already captured the unmistakable spirit that has made Solstice one of the most uplifting and distinctive bands in progressive rock.Blending melodic neo-prog, folk rock and subtle new age influences, New Life radiates warmth, optimism and effortless musicality. Highlights such as the epic "Guardian" perfectly illustrate the band's signature sound, combining soaring vocal harmonies, exquisite violin passages and inspired guitar work. The atmospheric instrumental "The Sea" offers a moment of pure serenity, while the title track and "Pathways" bring a more energetic edge.Remarkably, the album sounds every bit as fresh and vibrant today as it did over three decades ago. The remaster enhances its rich, airy production without losing any of its original charm. This new edition also includes three live recordings from 2023 and 2026, demonstrating just how timeless these compositions remain on stage.A superb remaster of a classic Solstice album, New Life is an essential release for long-time fans and an ideal introduction to the band's early years.Tracklist:1. Morning Light (3:49)2. Guardian (10:42)3. The Sea (6:54)4. New Life (4:57)5. Pathways (5:07)6. Journey (10:05)7. Morning Light – Live, The Stables 2023 (3:25)8. Guardian – Live, Cropredy Festival 2023 (10:46)9. New Life – Live, Band On The Wall 2026 (5:22)Line-Up:Andy Glass: Guitars, Vocals, ProgrammingMarc Elton: Violin, Keyboards, VocalsHeidi Kemp: VocalsCraig Sunderland: BassPeter Hemsley: DrumsSicherheits- & HerstellerinformationenJust For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Gatefold sleeve, 2 x 180g vinyl in poly-lined inner sleeves, 4-page LP-booklet„J-Tull Dot Com: Another Cast Of The Net“ wirft ein neues Licht auf das 1999 erschienene Album von Jethro Tull. Neu abgemischt von Bruce Soord (The Pineapple Thief), wird es als limitiertes 3CD+Blu-ray-Set erhältlich sein, das die Originalmischungen auf CD1, die Remixe von 2026 auf CD2 sowie eine dritte Disc mit Bonusmaterial enthält, darunter 6 völlig unveröffentlichte Studiotracks und 3 Live-Aufnahmen von der Tournee der Band im Jahr 2000. Die Blu-ray enthält Dolby Atmos, 5.1-Surround-Sound- und 24-Bit-Stereo-Mixe des Hauptalbums sowie 24-Bit-Stereo-Mixe des Bonusmaterials (ausgenommen Live-Tracks). Abgerundet wird das Paket durch ausführliche Liner Notes von Martin Webb.Damit erscheint das Album zum ersten Mal auch auf Vinyl, als Gatefold-Edition mit 180 g 2LP + LP-Booklet, die den 2026er-Remix sowie ausgewähltes Bonusmaterial enthält.Tracklist:LP1:Side ASpiral 2026 Remix 00:03:52Dot Com 2026 Remix 00:04:26AWOL 2026 Remix 00:05:21Nothing @ All 2026 Remix 00:01:00Wicked Windows 2026 Remix 00:04:41Side BHunt By Numbers 2026 Remix 00:04:02Hot Mango Flush 2026 Remix 00:03:51El Niño 2026 Remix 00:04:43Black Mamba 2026 Remix 00:04:59Mango Surprise 2026 Remix 00:01:16LP2:Side CBends Like A Willow 2026 Remix 00:05:00Far Alaska 2026 Remix 00:04:09The Dog-Ear Years 2026 Remix 00:03:34A Gift Of Roses 2026 Remix 00:03:55Aborted Soliloquy* 00:01:11It All Trickles Down 00:04:41Side DRecollection No 5* 00:05:03Pipes (Close To You)* 00:04:29Sad Suit* 00:03:56Stigmata* 00:04:11Dot Com Acoustic* 00:01:50The Secret Language of Birds 2026 Remix 00:04:23*Previously UnreleasedHerstellerinformationenSony Music Entertainment International Services GmbHPO BOX 51033311 GüterslohGermanyproduct.safety@sonymusic.com

Deluxe 3LP Edition inklusive Bonusalbum “Horrorful Offal“ (11-Song-Extra-Album mit Outtakes und Sessiontracks). Kommt im Schuber mit Cut-out Artwork.Horrorful Heights markiert ein beeindruckendes neues Kapitel im umfangreichen Werk von The Bevis Frond und unterstreicht einmal mehr die ungebrochene Kreativität von Songwriter, Gitarrist und Frontmann Nick Saloman, der mit diesem Album in ein weiteres Jahrzehnt seines musikalischen Schaffens startet.Seit Langem gilt Saloman als eine der markantesten Stimmen des britischen Underground-Rock und verfeinert mit The Bevis Frond konsequent die charakteristische Mischung aus melodischer Psychedelia, drahtigen Gitarrenepen und klassischer Songwriter-Kunst. Horrorful Heights zählt zu den zugänglichsten Einstiegen in die Welt von The Bevis Frond und vereint sämtliche Stärken der Band zu einem stimmigen und lebendigen Gesamtbild.Das Album bewegt sich mühelos zwischen klirrendem Psych-Pop, schweren Gitarrenriffs und pastoralen Träumereien. Seine stilistische Bandbreite ist groß, bleibt dabei jedoch stets klar konturiert. "Draining The Bad Blood" erinnert an den klassischen Bevis-Frond-Sound mit seinem melodisch geprägten Gitarrenpop der 60er Jahre, während "Space Age Eyes", eine prägnante neunminütige Odyssee, auf die transzendentalen Klangwelten des elektrischen Miles Davis der 70er Jahre verweist.Der von Sitar-Klängen geprägte Titeltrack schwebt durch rauchige Psychedelia mit mehrstimmigem Gesang und vielschichtigen Tabla-Rhythmen – ein liebevolles Echo jener Headshop-Mystik, mit der Saloman während der gesamten Bandgeschichte gespielt hat. An anderer Stelle verbindet "Mossback's Dream" lysergische Gitarrenläufe mit der treibenden Energie des amerikanischen Hardcore der 80er Jahre und erschafft so einen Hybrid, der zugleich zeitlos und unverwechselbar wirkt.Weitere Höhepunkte sind das von den Byrds inspirierte "Buffaloed", das wirbelnde "Silver Insects" sowie "That's Your Lot", ein rasantes Feuerwerk aus melancholischer Euphorie und einer der unmittelbarsten Songs des Albums.Trotz seiner stilistischen Vielfalt wirkt Horrorful Heights bemerkenswert fokussiert und zeichnet ein klares Porträt von The Bevis Frond im Jahr 2025 – vital, melodisch und frei von Nostalgie. Saloman beschreibt die Sammlung ganz schlicht als die besten Songs, die er in den vergangenen Jahren geschrieben hat – entstanden ohne Druck und ganz aus dem Instinkt heraus. Das Ergebnis ist ein weiterer Höhepunkt im Spätwerk einer der stillen, aber einflussreichsten Underground-Bands Großbritanniens.Tracklist Bonus LP "Horrorful Offal":1. Hotel Foot2. I Saw You3. Sweeties4. It Doesn't Become You5. I Can't Hold On6. Brackets & Screws7. You Can Count On Me8. Our Little Star9. Bomber10. Swimming In The Everglades11. Everything All At Once     Herstellerinformationen375 Media GmbHSchlachthofstrasse 36A21079 HamburgGermany375media.com

Die Hollywood Vampires um Alice Cooper, Johnny Depp, Joe Perry und Tommy Henriksen legen mit „At Montreux Jazz Festival“ den Mitschnitt eines besonderen Konzertabends von 2018 vor. Auf der Bühne des renommierten Festivals spielte die Band ein Set aus bekannten Songs und sorgfältig ausgewählten Covern. Eine Hommage an die Rocklegenden und Kollegen, die die Musik bis heute prägen. Wer nicht die Chance hatte, dabei zu sein, kann diesen unvergesslichen Abend voller Energie jetzt auch Zuhause erleben. Erhältlich als 3LP Gatefold und 2CD Digipak.Tracklist:CD1:1. I Want My Now2. Raise the Dead3. I Got a Line on You4. 7 and 7 Is5. My Dead Drunk Friends6. Five to One / Break on Through7. The Jack8. Ace of Spades9. Baba O'Riley10. As Bad as I Am11. The Boogieman SurpriseCD2:12. I’m Eighteen13. Combination14. People Who Died15. Sweet Emotion16. Welcome to Bushwackers17. Heroes18. Train Kept A-Rollin’19. School’s out / Another Brick in the Wall Herstellerinformationen:Edel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 17DE-22763 Hamburginfo@edel.com

The Pineapple Thief gehören zu den führenden Progressive Rock / Alternative Rockbands und sind seit über zwei Jahrzehnten aktiv.Während des letzten halben Jahrzehnts haben sich The Pineapple Thief – angeführt von Mastermind Bruce Soord und von Meister-Schlagzeuger Gavin Harrison (King Crimson) unterstützt – schnell zu einer auf die oberen Rängen gehöh-renden Band der europäischen Alternative Rock-Szene entwickelt.„Versions Of The Truth“ - erscheint am 4. September über Kscope & ist das neueste Werk, welches den musikalischen Aufstieg der Band endgültig beschließen wird!Das letzte Studioalbum der Band aus dem Jahr 2018, „Dissolution“, wurde weltweit gefeiert. Das Erreichen der bisher höchsten Chartpositionen von TPT und des Albums führten zu zwei umfangreichen europäischen Headlinetouren (ein-schließlich einer Headlineshow im renommierten Londoner O2 Shepherd‘s Bush Empire) und einer äußerst erfolgreichen Tournee durch Nordamerika.Mit der Veröffentlichung ihres neuen Albums werden The Pineapple Thief ihre außergewöhnlich hohen Standards erneut übertreffen und eines der wichtigsten Alben des Jahres 2020 produzieren.Mit dem Titel ihres neuen Albums scheinen auch THE PINEAPPLE THIEF zu den Kritikern des vorherrschenden gesellschaftlichen und politischen Klimas aufgestiegen zu sein. "Versions of the Truth" suggeriert eine Breitseite gegen "alternative" Fakten in der Ära unliebsamer Erscheinungen wie Donald Trump, QAnon und anderen Verschwörungstheoretikern, gestaltet sich als solche aber recht leise und dafür umso raffinierter lanciert.Andererseits könnte man auch argwöhnen, die Briten kämen wie schon manchmal in der Vergangenheit nicht konkret zur Sache, würde dabei aber verhehlen, dass Mastermind Bruce Soord die Musik vielleicht so konsequent wie nie den Texten angeglichen hat. Sie folgt ihnen, nicht umgekehrt, und das macht einige Tracks auf "Versions of the Truth" im Vergleich mit seiner vorangegangenen Studioscheibe sperriger.Das Titelstück wirkt trotz seiner gewöhnlichen Länge aus diesem Grund eher wie ein zu weit ausgedehntes Intro, doch 'Break It All' und der Single-Track 'Demons' kreisen um durchaus eingängige Kehrverse, was auch für das zuäußerst reduzierte Duo aus 'Driving Like Maniacs' und 'Too Many Voices' gilt; wohingegen diese Nummern mit Wandergitarre an einem Lagerfeuer zum Besten gegeben werden könnten, ist 'Our Mire' nicht nur das mit siebeneinhalb Minuten längste, sondern auch energetischste Stück des Albums.Hier kommen alle Säulen des Sounds von THE PINEAPPLE THIEF zum Tragen, derweil sich die Gruppe ansonsten in für ihre Herkunft vielleicht typischem Understatement ergeht. Gut möglich, dass sie damit insofern auf die Folter spannen möchte, als sie den Fans bis heute ihr Magnum Opus schuldig bleiben. Beim nächsten Mal eventuell?Ach, und noch was: Es ist mal wieder nachgerade albern, wie die Stimme des Bandkopfs jener von Landsmann Steven Wilson phasenweise ähnelt, doch dies hat genauso wenig mit Kalkül zu tun, wie sich die Band längst nicht mehr im Fahrwasser von Porcupine Tree bewegt … auch wenn sie für Fans der auf Eis liegenden (oder endgültig in die Geschichte eingegangenen?) Genre-Erneuerer prinzipiell zur Ersatzdroge taugen.FAZIT: THE PINEAPPLE THIEFs Neue weist einen ausgeprägten Soundscape-Charakter auf, was den Zugang zu den einzelnen Tracks abgesehen von wenigen Ausnahmen erschwert. Dennoch beschleicht einen mit "Versions of the Truth" im Ohr das Gefühl, dass Bruce Soord in näherer Zukunft das Meisterwerk der Band schreiben und aufnehmen wird. (A. Schiffmann/musikreviews.de - 11/15)10 track CD edition presented in a sleevepak with 16 page booklet. Over the last half-decade, The Pineapple Thief - led by musical polymath Bruce Soord and bolstered by the involvement of master drummer Gavin Harrison - has rapidly ascended to the upper echelons of Europe’s Alternative Rock scene.Versions Of The Truth is the latest instalment in TPT’s deserved (and welcome) rise to success.

NMB (The Neal Morse Band) präsentieren ‘An Evening Of Innocence & Danger: Live in Hamburg‘, ein Tondokument ihrer 2022 stattgefundenen Tournee zur Unterstützung ihres letzten Studioalbums. Diese 3-Disc-Veröffentlichung, die live in Hamburg aufgenommen wurde, zeigt die Band in bester Form und präsentiert "Innocence & Danger" sowie "The Great Similitude Medley", welches Titel der beiden vorherigen Alben "The Great Adventure" und "The Similitude of a Dream" enthält. Neal Morse, Mike Portnoy, Randy George, Eric Gillette & Bill Hubauer beweisen auf diesem Live-Album ihre unvergleichliche Chemie. Erhältlich als Ltd 3CD Digipak. CD1:1. Do It All Again Live 2022 00:10:232. Bird On A Wire Live 2022 00:08:083. Your Place In The Sun Live 2022 00:04:184. Another Story To Tell Live 2022 00:04:505. The Way It Had To Be Live 2022 00:09:186. Bridge Over Troubled Water Live 2022 00:08:437. Waterfall Live 2022 00:07:50CD2:1. Not Afraid Pt. 2 Live 2022 00:21:452. Beyond The Years Live 2022 00:34:08CD3:1. The Great Similitude Medley Live 2022 00:29:58

Die donnernde Wucht der mit Rock-Energie befeuerten Fusion, die zarten Gewebe lateinamerikanischer World- und Folk-Klänge, insbesondere der Musik seines argentinischen Vorbilds und Freundes Astor Piazzolla, der atemberaubende Wechsel zwischen Akustisch und Elektrisch, zwischen Sensibilität und Draufgängertum, solistischer Brillanz und einfühlsamem Gruppenspiel – was hat Gitarren-Ass Al Di Meola seit seinen gloriosen Anfängen in den Siebzigern nicht alles ausprobiert und mühelos gemeistert. Mit seiner Wahnsinns-Technik, mit bewundernswertem Rhythmus-Feeling und künstlerischer Kompromisslosigkeit ist unter seinen flinken Fingern nahezu alles zu Gold geworden, was er angefasst hat. Das Material, das sich Di Meola für sein aktuelles Album ‘All Your Life’ ausgewählt hat, ist selbst schon reinstes Edelmetall – und es nimmt unter seinen entschlossenen Händen einen eigentümlichen, neuen Glanz an: das Song-Schatzkästchen der Beatles.Mann, war das revolutionär! Nicht nur der ungekannte, frische Sound, auch das Songwriting war großartig’, reflektiert Al in einem fesselnden Essay fürs Booklet über das Phänomen der Fab Four. Die vier aus Liverpool hatten auch ihn in jungen Jahren stark beeinflusst, mit ihren ‘großen Stimmen, coolen Lyrics, unglaublichen Melodien und Harmonien’. Immer wieder hatte der brillante Gitarrist den Traum eines Beatles-Tribute geträumt, diese Idee aber auch wieder verworfen: ‘Ein ,Sgt. Pepper‘ kann man nicht verbessern.’Im Frühjahr 2012, während einer Europatournee, fasste er sich dann doch ein Herz. Er mietete sich in die legendären Londoner Abbey Road Studios ein, schritt über den berühmten Zebrastreifen, entdeckte in den geschichtsträchtigen Räumlichkeiten einen eigentümlichen Zauber, um schließlich ‘die fantastischsten Studio-Erfahrungen meines Lebens’ zu machen. Der Sound sollte so analog wie bei den Beatles sein, so einfach und zugleich magisch. Nur mit seinen akustischen Gitarren und etwas Percussion, ab und zu von Co-Producer Hernan Romero assistiert mit Handclaps und kleinen rhythmischen Beigaben, nahm Al Di Meola in drei Sessions zwischen Mai 2012 und Februar 2013 insgesamt 14 Beatles-Klassiker auf. Dazwischen wollte es der Zufall, dass er während eines Aufenthalts an der amerikanischen Ostküste just Paul McCartney persönlich begegnete.Auf ‚All Your Life‘ hat der Gitarrist einen Weg gefunden, die eigene musikalische Welt mit der seiner Idole harmonisch zu verschmelzen. Dabei hat er sich nicht nur mit Fingerspitzengefühl an die simpel-genialen Evergreens gewagt, an oft gecoverte Lennon/McCartney-Melodien wie ‘Eleanor Rigby’, ‘Blackbird’, ‘And I Love Her’, ‘Michelle’ oder ‘With A Little Help From My Friends’. Er hat sich auch der psychedelischen Perlen angenommen und ‘Day In The Life’ oder ‘I Am The Walrus’ einen überraschenden akustischen Schliff gegeben. So lassen die Beatles keinen ungerührt. Sie werden, je nach Hörerperspektive, bei Al Di Meola zur wiederentdeckten Leidenschaft oder zur neuen Flamme.

Limited silver/black marble vinyl edition (250 copies only)."Hypnagogia" ist das dritte Studioalbum der skandinavischen Retro-Prog-Band Pixie Ninja. Wie immer ist es komplett instrumental und ambitionierter, sowie experimenteller als je zuvor. Pixie Ninja taucht ein in die verschiedenen Stadien der Hypnagogie, die den Übergangszustand des Bewusstseins zwischen Wachsein und Schlaf beschreiben. Mit einer vielfältigeren Instrumentierung als je zuvor bietet dieses Album eine Achterbahnfahrt ins Unbekannte.Pixie Ninja hat es sich zum Ziel gesetzt, alt und neu, vintage und modernezu verschmelzen und einen Klang und Stil zu kreieren, den du so noch nie zuvor gehört hast. Mellotron und Samples, Saxophon und Arpeggios, Glockenspiel und Streichersektionen, Vintage-Gitarren und roher, explosiver Bass sind nur einige der Elemente, die du in diesem Schmelztiegel eines Albums erwarten kannst. Alle Songs wurden von Pixie Ninja in den Nobø Studios in Rognan, Norwegen, geschrieben und eingespielt.Hypnagogia is the third full-length album by Pixie Ninja.An instrumental deep dive into the different stages of Hypnagogia (a transitional state of consciousness between wakefulness and sleep).Blending the old and the new, the vintage and the modern, Pixie Ninja‘s sound incorporates Mellotron and samples, saxophone and arpeggios, glockenspiel and string-sections, vintage guitars and raw explosive bass.

US-ImportSo ist “Without Intervention” der bisherige Höhepunkt im Schaffen der Band aus Connecticut. Mit ihm ist dem Trio ein Spagat gelungen, denn das Album zündet aufgrund seiner Griffigkeit und Eingängigkeit nicht nur schon beim ersten Hören. Es ist gleichzeitig ein Album mit langer Halbwertszeit. Denn hinter den emotionalen Gesangslinien mit narrativer Tiefe verstecken sich kleine Kunstwerke, mit denen Head With Wings die Grenzen zwischen klassischem Prog und Alternative Rock ausloten.Flohfish/betreutesproggen.de - 14/15 PunktenSeit 14 Jahren verfolgen HEAD WITH WINGS das Ziel, die schönsten Kompositionen abseits des Mainstreams zu kreieren. Das aus der Szene von New Haven, Connecticut, stammende Quintett schreibt Lieder über die Grenzen und Gewohnheiten hinweg. Gerne werden sie als Progressive Rock-Band im Alternative Rock-Gewand umschrieben, doch darüber hinaus tangieren sie gleichsam Experimental Rock, Psychedelic Rock und Jazz, immer den eigenständigen Artrock am Horizont im Blick.Um diesen Sound auf die nächste Stufe zu bugsieren, haben sich Sänger Joshua Corum, Gitarrist Brandon Cousino, Bassist Joe Elliott, Gitarrist Sayre Whitford und Schlagzeuger Mike Short für die neuste Produktion mit dem Keyboarder/Produzenten Vikram Shankar (SILENT SKIES, REDEMPTION) zusammengetan. Dabei sind acht Songs aufgenommen worden, die noch eigenständiger als zuvor aus den Boxen schallen.HEAD WITH WINGS bauen jederzeit ein rhythmisches Fundament für weitreichende Melancholie und entfliehen der tristen Gewöhnlichkeit über mehrere Ebenen, etwa in ´The Dream Broker´ und ´Three Months´, stürmen in ´Task Of Breathing´ in die Himmelslüfte oder genießen in ´Galaxy´ die Zerstreuung im Rhythmustakt. M. Haifl/saitenkult.de - 8/10 Punkten"More ornate and expressive gems from the accomplished art rockers...'Without Intervention' deserves to catapult them into the limelight. Don't pass it by."PROG Magazine"Mixed by my buddy Vikram Shankar, it's (Without Intervention) out today and I recommend you check it out."Ross Jennings (Haken)“‘Without Intervention’ is the highlight of the Connecticut band’s work to date. With Vikram Shankar, the trio has managed a balancing act, because the album catches fire not only the first time you hear it, thanks to its grip and catchiness. It is also an album with a long half-life. Behind the emotional vocal lines with narrative depth are small works of art with which Head with Wings explores the boundaries between classic prog and alternative rock.”Betreutes Proggen 14/15“Intelligent songwriting and refined, polished musicianship are rapidly becoming hallmarks of the band’s releases and, with this latest album, the band are cementing their position at the forefront of the modern rock landscape.”Progradar"The music was masterfully produced, mixed and mastered by Vikram Shankar (who also provided the keyboard parts), with Joshua’s expressive vocal performance recorded and produced by Earthside’s Frank Sacramone, Head with Wings are poised to be the next big thing in Alternative Prog Land. Period."The Prog Space1) The Dream Broker (4:06)2) Task of Breathing (4:17)3) Remnant (1:01)4) Galaxy (4:54)5) Comfort in Illusion (8:38)6) 26 Bell Chimes (1:09)7) Three Months (5:33)8) Absolute Zero (6:04) Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

THE CLASSIC 2000 ALBUM FROM OZRIC TENTACLES REMASTERED BY ED WYNNE. Incorporating ground-breaking sounds, the band entered the new millennium with a fresh style. ‘The Hidden Step’ has been remastered by Ed Wynne & is available on classic black vinyl in a single sleeve via Kscope.Herstellerinformationen:Edel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 17DE-22763 Hamburg info@edel.com

Nach dem Erfolg ihrer Zusammenarbeit mit Peter Hammill an "In Amazonia" (2019) und "In Disequilibrium" (2021) kehren Isildurs Bane aus Schweden mit einem neuen Album, "The Pearl of Ever Changing Shell", zurück. Diesmal wird die schwedische Band von Sänger Jinian Wilde unterstützt, der am besten für seine Arbeit in der David Cross Band bekannt ist. Das Ergebnis ist erneut eine Veränderung des Kurses, während sie den Ethos, der IB inspiriert und belebt, treu bleiben. Mats Johansson, der IB 1977 beitrat und nicht nur das am längsten dienende Mitglied, sondern auch der Hauptkomponist und Keyboarder ist, kommentiert: "Unsere Zusammenarbeit mit Jinian ist ähnlich wie die Zusammenarbeit mit Peter Hammill und Marillions Steve Hogarth, die 2017 an unserer Veröffentlichung ‘Colours Not Found In Nature‘ gearbeitet haben. Grundsätzlich wurde die Musik etwa ein Jahr lang entwickelt, bevor wir Kontakt zu Jinian aufnahmen. Der Grund war, den Ausdruck von IB im Wesentlichen beizubehalten, aber Jinian sollte freie Hand bei Gesangsmelodien, Gesangsharmonien und natürlich Texten haben. Eine bewährte Arbeitsweise, die sowohl IB als auch Jinian die Freiheit und den Komfort ermöglichte, sich während des Entwicklungsprozesses frei zu fühlen."1. Rise Part 1 & 22. Part 1 - Dream of Light (the Tempering)3. Part 2 - Trigger Finger (the Spiraling)4. Sign of the Times (the Calling)5. Born Afraid (the Binding)6. Sailing Home (the Following)7. Avalon (the Knowing)8. Lifetimes (the Remembering)Following the success of their collaboration with Peter Hammill on In Amazonia (2019) and In Disequilibrium (2021), Sweden’s Isildurs Bane return with a new album, The Pearl of Ever Changing Shell. <?xml:namespace prefix = "o" ns = "urn:schemas-microsoft-com:office:office" /> This time the Swedish band is joined by singer Jinian Wilde, best known for his work in The David Cross Band. The result is another shift in direction while remaining true to the ethos that inspires and animates IB. Mats Johansson, who joined IB in 1977 standing not only as its longest-serving member but also its principal composer and keyboardist comments, “Our work with Jinian is similar to how we worked with Peter Hammill and Marillion's Steve Hogarth who worked with us on 2017’s Colours Not Found In Nature release. In principle, the music was developed for a year or so before we made contact with Jinian. The reason was to try to keep IB's expression basically, but that Jinian would have a free hand when it comes to vocal melodies, vocal harmonies, and lyrics of course. A proven way of working that allowed both IB and Jinian to feel free and comfortable as things developed."  Since the early 00s, change and collaboration has been an essential ingredient in the IB process. Their annual IB EXPO event has seen the core band work with players such as Mick Karn, Jerry Marotta, Pat Mastelotto, Valgeir Sigurdsson, Jakko Jakzsyk, Mike Keneally, Jan Schaffer, Tony Levin, Phil Manzanera, Trey Gunn, Percy Jones, Adrian Belew, Marco Minnemann, Julie Slick, Richard Barbieri, David Torn, Magnus Östrom, and David Rhodes, as well as Steve Hogarth and Peter Hammill. It was during 2018’s IB EXPO that Jinian Wilde first experienced working with the ensemble as part of David Cross’ appearance that year. “Fast forward to 2022 and I was spending a lot of time in Sweden, as my partner lives there, and was asked if I would be available to take part in that years IB EXPO on my own this time. Around February 2023 I was asked if I would be interested in a collaborative project for their next album, and here we are.”  Containing stirring themes, cinematic landscapes, hymnal reveries and haunting, beautiful melodies, The Pearl of Ever Changing Shell finds IB at its most contemplative. Although several of the pieces had initially been intended to be entirely instrumental, Wilde’s immediate lyrical and vocal responses upon hearing the demos changed the nature and dynamic of Johansson’s epically inclined compositions. “One of the reasons that I enjoy this kind of collaboration so much is because the music itself IS the trigger, or the ‘key’ that brings out the lyrical content. It’s very much an exploratory process, as the songs kind of ‘unfold themselves’ and come into being,” explains Wilde.”  The album broadly deals with the notion of change. The changing world around us as well as the change that springs from within, one informing the other. Together they form something special and unique to each individual: the pearl of the ever-changing shell. Central to the album of course is the ensemble that brings life and timbral diversity to the compositions. Alongside Johansson’s keyboards, the core group consists of Klas Assarsson – marimba, vibraphone, percussion, Luca Calabrese – trumpet, Axel Croné – bass, woodwinds, Samuel Hällkvist – guitar, Jan Severinsson – sound engineer, Kjell Severinsson – drums and Liesbeth Lambrecht – violin/viola.  Their collective prowess and formidable technique effortlessly encompasses rock, jazz and traditional folk forms, elements of electronica and pop across the album to stirring and dramatic effect. Mats Johansson says that there's a tradition that neither IB itself or the audiences who attend EXPO gigs or listen to their records, know what is to come. "Looking back, this is how we have worked over the years, and still do to this day. I don't think we ever consciously discussed a particular direction. To some extent chance has played a part, but so too also the presence of the musicians participating in each album. I think this new record has an IB spirit with a Jinian atmosphere, just like our productions with Peter Hammill and Steve Hogarth." With each change in singer, there is a change of expression in the music. The Pearl of Ever Changing Shell is the latest instalment of IB’s continuing journey.   Praise for In Amazonia and In Disequilibrium  “I love this record, for itself as well as for the fact that it arrives at a place where European rock music seemed to be heading when it veered away from American influences 50 years ago. To fulfil some of the promises made so long ago, while, sounding completely fresh and contemporary, is quite an achievement.”Richard Williams, The Blue Moment  “By turns odd, haunting and beautiful, In Amazonia twists, judders and swoops, somehow making sense of its cornucopia of ideas.”Classic Rock Magazine “A riveting and emotional performance”Prog Magazine “This is an album that was very challenging and right in your face. I need to check out more of Isildurs Bane’s music to hear what I was missing. But for this amazing alliance, it is one of the best releases of 2019.” Echoes And Dust  “An album of exceptional inspiration and high-end interpretation. From start to finish, we are close to the peaks. One of the records of the year!”Highlands Magazine  “We are reminded that, indeed, music can still investigate new dimensions.” Something Else  “This is a fresh, exciting and truly progressive piece of work from a band that does not stand still. They are continually developing and moving forward.” The Progressive Aspect  “It crashes with anguish and pulls us right into the vortex along with it.” Beats Per Minute  “A real high-quality Chamber Rock ensemble at the top of their musical game.” The Spirit of Progressive Rock “Beautiful, sinister, epic, and unexpected changes.” Echoes And Dust  “Bleak, stark, dark, brooding, hypnotic, heavy in parts, atmospheric...Properly superb.” New Wave of British Heavy Metal Blog “Continuing to push boundaries with their masterful craft of creating engaging and fresh music.” The Progressive Aspect  Isildurs BaneKlas Assarsson – vibraphone, marimba, percussionLuca Calabrese - trumpetAxel Croné – bass, clarinets, saxophones, fluteSamuel Hällkvist – guitarMats Johansson – keyboardsLiesbeth Lambrecht – violin, violaKjell Severinsson – drums WithJinian Wilde – lead and backing vocals  Guest musiciansJohn Anderberg – backing vocalsXerxes Andrén - percussionNoah Söderberg Stenman – guitar  All compositions by Mats Johansson & Jinian WildeAll lyrics by Jinian WildeProduced by Mats JohanssonMixed by Charles StormMastered by Jan SeverinssonCover art by Matti Engdahl

Shadow Circus returns! The first release since 2012‘s On a Dark and Stormy Night, this album finds the band revitalized with an all-star lineup. Exploring themes of horror, mythology, fairy tales and inner thoughts explored through macabre story-telling.Shadow Circus ist eine dunkle, progressive Hard-Rock-Band mit Sitz in den USA. Die Band wurde 2006 von Gitarrist/Songwriter John Fontana und Sänger/Lyriker David Bobick gegründet. Ihre aktuelle Besetzung umfasst ehemalige Mitglieder des Devin Townsend Project (Schlagzeuger Ryan Van Poederooyen) sowie von Pain of Salvation/Meshuggah (Gustaf Hielm). Der Name wurde durch den Roman von Ray Bradbury "Something Wicked This Way Comes" inspiriert, der einen dunklen, übernatürlichen Zirkus darstellte. Durch die Kombination von Metal, Progressive Rock und okkultem/schockierendem Rock sind ihre Texte oft von Horror, dunkler Fantasie und inneren Lebenserfahrungen geprägt, die durch makabres Storytelling dargestellt werden.Im Jahr 2009 veröffentlichte die Band ihr zweites Album "Whispers and Screams", das zwei ihrer bekanntesten Stücke enthielt: das albumübergreifende "Project Blue", inspiriert von Stephen Kings "The Stand", und "Willoughby", eine epische Erzählung basierend auf der legendären Twilight Zone-Episode. Nach der Veröffentlichung traten sie beim ProgDay Festival auf, traten im Triad Theater in NYC als Headliner auf und gingen als Vorgruppe für The Watch aus Italien auf Tour, wobei sie die ersten von mehreren Auftritten im legendären B.B. King‘s in New York hatten.Eine weitere Tour mit The Watch folgte, während die Aufnahmen für das nächste Album abgeschlossen wurden. 2012 veröffentlichte Shadow Circus "On a Dark and Stormy Night", ein Konzeptalbum, das von Madeleine L‘Engles beliebtem Sci-Fi/Fantasy-Roman "A Wrinkle in Time" inspiriert wurde. Zwei Headliner-Auftritte zeigten das Album in seiner Gesamtheit, im Orion Studios in Baltimore und im NJ Proghouse.Ihr aktuellstes Album, "From the Shadows", markiert eine neue Ära für die Band. Nach einer zehnjährigen Pause findet die Band mit einer All-Star-Besetzung, gesteigerter Musikalität und einem kraftvollen, weiterentwickelten neuen Sound zu neuer Stärke.David Bobick: VocalsJohn Fontana: Guitars, KeyboardsGustaf Hielm: Bass (Pain Of Salvation)Ryan Van Poederooyen: Drums (Devin Townsend Project)1. Vampires 07:39 2. A New Death 04:50 3. Into the Fire 05:05 4. Moonshine Haze 06:23 5. From the Shadows 06:09 6. Through the Witching Hour (Misery Inside) 04:53 7. Pay the Piper 05:51 8. Second Star to the Right 05:56 Mit SHADOW CIRCUS kehrt nach neun Jahren ein Hoffnungsträger des Progressive Rock und Metal wieder zurück in das Rampenlicht. In diesem Zeitraum hat die US-amerikanische Formation gehörige Veränderungen ausgefochten. Der progressive Rock und Hardrock hat eine Verschiebung in Richtung Prog Metal vollzogen und dabei ausgiebig den Geist der Neunzigerjahre aufgesogen.Obendrein widmen sie sich aktuell einem Horror-Konzept und veröffentlichen ihren makabren Hardrock/Metal-Prog dementsprechend an Halloween 2023, so dass der Hörer ein düsteres Horror- und Fantasy-Album erwarten darf. Zudem ist der Sound nicht progressiv-metallisch glatt poliert, sondern natürlich und roh belassen. SHADOW CIRCUS sprechen auch aus diesem Grunde nicht mehr den melodischen Progressive Rock-Liebhaber an.´From The Shadows´ zeigt eine gänzlich neue Seite von SHADOW CIRCUS. Sänger David Bobick und Gitarrist/Keyboarder John Fontana haben sich dabei mit Bassist Gustaf Hielm (MESHUGGAH, PAIN OF SALVATION) und Schlagzeuger Ryan Van Poederooyen (DEVIN TOWNSEND PROJECT) verstärkt. Einflüsse des Gothic, Punk und Shock Rock schallen dennoch überraschend aus den Lautsprechern.Themen für eine konzeptionelle Umsetzung fanden sie in den letzten Jahren ausreichend im tagtäglichen Horror-Alltag. Um jedoch den Hörer nicht gänzlich abzuschrecken und ihn nicht gleich an dessen krankhaft eintöniges Leben zu erinnern, beginnt das Werk mit einer Spieluhr ganz im Sinne eines Märchens. Die Kompositionen handeln vermehrt von dem Leiden mit Depressionen und einer bestimmten Cannabissorte. Die Vampire stehen für Mobber und der neue Tod für die China-Pest.SHADOW CIRCUS singen von den Anliegen, die sie zuletzt beschäftigt und bewegt haben. Dass sie in einem Moment wie TOOL klingen, da John Fontana viel Adam Jones gehört hat, und in einem anderen wie BLACK SYMPHONY, ist nur dem schnell vorüberziehenden Augenblick geschuldet. Die Horror-Show mit SHADOW CIRCUS nimmt nunmehr gehörig Fahrt auf und die nahe Zukunft wird zeigen, was sie für SHADOW CIRCUS bereithält.M. Haifl/saitenkult.de

Auflage: 300 Stück! Ltd. Gatefold transp. blue LP & LP-BookletDer legendäre Rockgitarrist Steve Hackett wird sein neues Studioalbum “The Circus And The Nightwhale” am 16. Februar 2024 über InsideOut Music veröffentlichen. Die 12 Tracks von “The Circus And The Nightwhale” sind ein Rite-of-Passage-Konzeptalbum, in dessen Mittelpunkt eine junge Figur namens Travla steht. Für den Musiker haben die 12 Tracks einen autobiografischen Aspekt, der über sein 30. Solo-Album sagt: "Ich liebe dieses Album. Es sagt die Dinge, die ich schon seit langer Zeit sagen wollte."Aufgenommen zwischen den Tourneen 2022 und 2023 im Siren Studio in Großbritannien - mit Gastbeiträgen aus Schweden, Österreich, den USA, Aserbaidschan und Dänemark - umfasst die Besetzung von “The Circus And The Nightwhale” neben Steve an elektrischen und akustischen Gitarren, 12-saitiger Gitarre, Mandoline, Mundharmonika, Percussion, Bass und Gesang einige bekannte Gesichter. Roger King (Keyboards, Programmierung und orchestrale Arrangements), Rob Townsend (Saxophon), Jonas Reingold (Bass), Nad Sylvan (Gesang), Craig Blundell (Schlagzeug) und Amanda Lehmann (Gesang). Nick D‘Virgilio und Hugo Degenhardt kehren als Gäste an den Drumhocker zurück, der hervorragende Tontechniker Benedict Fenner ist an den Keyboards zu hören und Malik Mansurov ist wieder an der Gitarre. Und schließlich ist auch Steves Bruder John Hackett wieder an der Flöte zu hören.Steve fasst „The Circus And The Nightwhale“ wie folgt zusammen: "Es ist eine schöne Reise, die schmutzig, kratzig und rauchig beginnt und dann himmlisch und göttlich wird. Wie kann man da widerstehen?" Das Album wird als Ltd CD+Blu-ray Mediabook (inkl. 5.1 Surround Sound & Hi-Res Stereo Mixes), Standard CD Jewelcase und als Gatefold 180g LP + LP-Booklet erhältlich sein.

ZURÜCK MIT EINEM EPISCHEN ALBUM VON ACHT NEUEN BEMERKENSWERTEN TRACKS, PRÄSENTIERT THE PINEAPPLE THIEF 'IT LEADS TO THIS'Aufgenommen von September 2020 bis Juli 2023 nahm das Album langsam, aber sicher Form an, während die Band ihren Klang sorgfältig perfektionierte. Oft zurückhaltend, behält 'It Leads To This' seine Asse im Ärmel, wartet geduldig, bis alle richtigen Teile an ihren Platz fallen, und gibt Raum für ein schönes, filmisches Erlebnis bei jedem Track. Konzeptuell sind die Bemühungen von Soord, sich selbst und die Welt um ihn herum besser zu verstehen.Mit den schüchternen Melodien von 'Put It Right', gefolgt vom metallischen Groove von 'Rubicon', erhebt sich das Album zum Herzstück mit dem epischen Titeltrack, dem kathartischen 'The Frost', gefolgt von einem introspektiven 'All That’s Left'. Die bedrohlichen Tracks 'Now It’s Yours' & 'Every Trace Of Us' halten die düstere Atmosphäre aufrecht und liefern dabei die charakteristische Dynamik von The Pineapple Thief, um das Album mit dem beklemmenden 'To Forget' abzuschließen.Als eine der führenden Kräfte im experimentellen Rockbereich Europas wurde The Pineapple Thief 1999 von Gründer und Hauptsongwriter Bruce Soord gegründet. 'It Leads To This' ist ihr 14. Studioalbum. Die Besetzung ist seit dem bahnbrechenden Album 'Your Wilderness' von 2016 unverändert geblieben: Bruce Soord (Gitarre/Gesang), Jon Sykes (Bass/Backing Vocals), Gavin Harrison (Schlagzeug/Perkussion) & Steve Kitch (Keyboards). 'Your Wilderness' schaffte es in die Top 75 der UK Album Chart, während der Nachfolger von 2018 'Dissolution' auf Platz #36 kam, dazu Platz #1 in den UK Rock & Metal Charts, Platz #22 in den deutschen Album Charts und Platz #4 in den niederländischen Platomania Album Charts.Bruce, nicht nur ein phänomenaler Musiker, war auch maßgeblich an vielen Stereo- und Surround-Remixes von Alben beteiligt und gilt als Fachmann für 5.1 Surround Sound- und Dolby Atmos-Mischungen. Hier übernimmt er das Mischen für 'It Leads To This'. The Pineapple Thief veröffentlichten zuvor ihre Sammlung früher Jahre 'How Did We Find Our Way 1999 – 2006' im Jahr 2023, während Bruce Soord sein drittes Soloalbum 'Luminescence' mit kritischem Lob veröffentlichte und im Herbst 2023 auf Tour ging.Die Band wird im Februar und März 2024 auf einer EU/UK-Tournee sein, um 'It Leads To This' zu unterstützen.CD:1. Put It Right (05:30) 2. Rubicon (04:37) 3. It Leads To This (04:43)4. The Frost (05:40) 5. All That’s Left (04:26) 6. Now It’s Yours (05:59)7. Every Trace Of Us (04:30)8. To Forget (05:20)Herstellerinformationen:Edel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 17DE-22763 Hamburg info@edel.com

ZURÜCK MIT EINEM EPISCHEN ALBUM VON ACHT NEUEN BEMERKENSWERTEN TRACKS, PRÄSENTIERT THE PINEAPPLE THIEF 'IT LEADS TO THIS'Aufgenommen von September 2020 bis Juli 2023 nahm das Album langsam, aber sicher Form an, während die Band ihren Klang sorgfältig perfektionierte. Oft zurückhaltend, behält 'It Leads To This' seine Asse im Ärmel, wartet geduldig, bis alle richtigen Teile an ihren Platz fallen, und gibt Raum für ein schönes, filmisches Erlebnis bei jedem Track. Konzeptuell sind die Bemühungen von Soord, sich selbst und die Welt um ihn herum besser zu verstehen.Mit den schüchternen Melodien von 'Put It Right', gefolgt vom metallischen Groove von 'Rubicon', erhebt sich das Album zum Herzstück mit dem epischen Titeltrack, dem kathartischen 'The Frost', gefolgt von einem introspektiven 'All That’s Left'. Die bedrohlichen Tracks 'Now It’s Yours' & 'Every Trace Of Us' halten die düstere Atmosphäre aufrecht und liefern dabei die charakteristische Dynamik von The Pineapple Thief, um das Album mit dem beklemmenden 'To Forget' abzuschließen.Als eine der führenden Kräfte im experimentellen Rockbereich Europas wurde The Pineapple Thief 1999 von Gründer und Hauptsongwriter Bruce Soord gegründet. 'It Leads To This' ist ihr 14. Studioalbum. Die Besetzung ist seit dem bahnbrechenden Album 'Your Wilderness' von 2016 unverändert geblieben: Bruce Soord (Gitarre/Gesang), Jon Sykes (Bass/Backing Vocals), Gavin Harrison (Schlagzeug/Perkussion) & Steve Kitch (Keyboards). 'Your Wilderness' schaffte es in die Top 75 der UK Album Chart, während der Nachfolger von 2018 'Dissolution' auf Platz #36 kam, dazu Platz #1 in den UK Rock & Metal Charts, Platz #22 in den deutschen Album Charts und Platz #4 in den niederländischen Platomania Album Charts.Bruce, nicht nur ein phänomenaler Musiker, war auch maßgeblich an vielen Stereo- und Surround-Remixes von Alben beteiligt und gilt als Fachmann für 5.1 Surround Sound- und Dolby Atmos-Mischungen. Hier übernimmt er das Mischen für 'It Leads To This'. The Pineapple Thief veröffentlichten zuvor ihre Sammlung früher Jahre 'How Did We Find Our Way 1999 – 2006' im Jahr 2023, während Bruce Soord sein drittes Soloalbum 'Luminescence' mit kritischem Lob veröffentlichte und im Herbst 2023 auf Tour ging.Die Band wird im Februar und März 2024 auf einer EU/UK-Tournee sein, um 'It Leads To This' zu unterstützen.Herstellerinformationen:Edel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 17DE-22763 Hamburg info@edel.com

ZURÜCK MIT EINEM EPISCHEN ALBUM VON ACHT NEUEN BEMERKENSWERTEN TRACKS, PRÄSENTIERT THE PINEAPPLE THIEF 'IT LEADS TO THIS'. DELUXE 4 DISC, 52 PAGE BOOK EDITION – 2CD, BLU-RAY & DVD FEATURING BONUS ALBUM PLUS HI RESOLUTION DOLBY ATMOS & 5.1 SURROUND SOUND AUDIODeluxe 4 Disc, 52-page book edition featuring: DISC 1: CD Album DISC 2: Bonus CD ‘Y Aqui Estamos’ - Alternate Versions DISC 3: Blu-ray – ‘It Leads To This’ & ‘Y Aqui Estamos’: Dolby Atmos-DTS-HD MA 5.1-24/48 PCM Stereo DISC 4: DVD – ‘It Leads To This’ & ‘Y Aqui Estamos’: DTS 5.1-24/48 PCM Stereo Aufgenommen von September 2020 bis Juli 2023 nahm das Album langsam, aber sicher Form an, während die Band ihren Klang sorgfältig perfektionierte. Oft zurückhaltend, behält 'It Leads To This' seine Asse im Ärmel, wartet geduldig, bis alle richtigen Teile an ihren Platz fallen, und gibt Raum für ein schönes, filmisches Erlebnis bei jedem Track. Konzeptuell sind die Bemühungen von Soord, sich selbst und die Welt um ihn herum besser zu verstehen.Mit den schüchternen Melodien von 'Put It Right', gefolgt vom metallischen Groove von 'Rubicon', erhebt sich das Album zum Herzstück mit dem epischen Titeltrack, dem kathartischen 'The Frost', gefolgt von einem introspektiven 'All That’s Left'. Die bedrohlichen Tracks 'Now It’s Yours' & 'Every Trace Of Us' halten die düstere Atmosphäre aufrecht und liefern dabei die charakteristische Dynamik von The Pineapple Thief, um das Album mit dem beklemmenden 'To Forget' abzuschließen.Als eine der führenden Kräfte im experimentellen Rockbereich Europas wurde The Pineapple Thief 1999 von Gründer und Hauptsongwriter Bruce Soord gegründet. 'It Leads To This' ist ihr 14. Studioalbum. Die Besetzung ist seit dem bahnbrechenden Album 'Your Wilderness' von 2016 unverändert geblieben: Bruce Soord (Gitarre/Gesang), Jon Sykes (Bass/Backing Vocals), Gavin Harrison (Schlagzeug/Perkussion) & Steve Kitch (Keyboards). 'Your Wilderness' schaffte es in die Top 75 der UK Album Chart, während der Nachfolger von 2018 'Dissolution' auf Platz #36 kam, dazu Platz #1 in den UK Rock & Metal Charts, Platz #22 in den deutschen Album Charts und Platz #4 in den niederländischen Platomania Album Charts.Bruce, nicht nur ein phänomenaler Musiker, war auch maßgeblich an vielen Stereo- und Surround-Remixes von Alben beteiligt und gilt als Fachmann für 5.1 Surround Sound- und Dolby Atmos-Mischungen. Hier übernimmt er das Mischen für 'It Leads To This'. The Pineapple Thief veröffentlichten zuvor ihre Sammlung früher Jahre 'How Did We Find Our Way 1999 – 2006' im Jahr 2023, während Bruce Soord sein drittes Soloalbum 'Luminescence' mit kritischem Lob veröffentlichte und im Herbst 2023 auf Tour ging.Die Band wird im Februar und März 2024 auf einer EU/UK-Tournee sein, um 'It Leads To This' zu unterstützen.Herstellerinformationen:Edel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 17DE-22763 Hamburg info@edel.com

Das C Sides-Projekt ist eine Progressive-Rock-Band mit Sitz in Südwales, Großbritannien. Foxes On The Road ist das neue Studioalbum.Ein Fest für NeoProgger und besonders auch Magenta-Fans. Foxes On The Raod überzeugt als gelungenes NeoProg Album mit einer etwas härteren Ausrichtung. Es werden spannende Ideen verarbeitet. Die Kombination aus Neo-und RetroProg funktioniert zu jeder Sekunde. Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

MATT PAGE, SÄNGER UND GITARRIST DER AMERIKANISCHEN PROGRESSIVEN ROCKBAND DREAM THE ELECTRIC SLEEP, WIRD AM 3. MAI 2024 SEIN ERSTES SOLOALBUM APOCALYPSE GARDEN VERÖFFENTLICHEN. <?xml:namespace prefix = "o" ns = "urn:schemas-microsoft-com:office:office" />DAS ALBUM VERWEBT DIE KLÄNGE DES ALTERNATIVEN ROCK DER 90ER, DES PROGRESSIVEN POP DER 80ER UND DES FOLK AMERICANA DER 70ER. ES WIRD DAS ERSTE ALBUM SEIN, DAS KOMPLETT VON PAGE AUFGENOMMEN UND PRODUZIERT WURDE. Matt Page wird sein erstes Solo-Studioalbum, Apocalypse Garden, am 3. Mai 2024 weltweit veröffentlichen.Geschrieben als "Survival Bedroom"-Album in der Isolation der Covid-19-Pandemie, sagt Page: "Die Musik wurde aus dem Bedürfnis heraus geboren, meine kreative Praxis neu zu erfinden. Eine, die die Hoffnung wieder aufleben lassen könnte, die unter der Last der Erziehung eines zweijährigen Kindes inmitten einer globalen Krise begraben worden war. Musik schien so sinnlos im Angesicht all dessen, aber sie war auch der einzige Ort, an den ich mich zurückziehen konnte, der mich wieder aufrichten konnte."Das Album setzt sich mit der Traurigkeit über den Verlust kostbarer Zeit auseinander und reflektiert über ein Leben vor dem Trauma. Es ist ein erneutes Bekenntnis zu tiefer Liebe und die Erkenntnis, dass ein einfacher Garten ein Puffer gegen die ständige Flut von schlechten Nachrichten sein kann. "Die meisten der Songs wurden im Winter 2021 geschrieben. Ich stand gegen 5:00 Uhr morgens auf, als es draußen noch gefroren und tiefschwarz war. Ich ging hinunter zu meinem kleinen Musikstudio auf der alten Farm unserer Familie in Kentucky. Ich schaute durch die Fenster und sah zu, wie die Sonne über einem eisigen, kargen, wunderschönen Feld aufging, und schrieb Songs... nur ich und eine akustische Gitarre. Das waren schwierige Zeiten für mich und meine Familie. Die Lieder sprudelten nur so aus mir heraus. Innerhalb weniger Wochen war das meiste Material geschrieben, aber diese Songs waren nur der Anfang. Das nächste Jahr verbrachte ich damit, zu lernen, wie man das Album aufnimmt und produziert - ganz allein. Ich hatte immer nur mit einer Band geschrieben und produziert, und ich war mir ehrlich gesagt nicht sicher, ob ich es allein durchziehen könnte." Page schickte die Songs an seinen Freund und Tontechniker Nathan Yarborough, der mit Dream the Electric Sleep an den beiden Alben Beneath the Dark Wide Sky und American Mystic gearbeitet hatte. "Nathan hat mir alles beigebracht: wie man die Mikrofone aufnimmt, Aufnahmemethoden, wie Kompressoren funktionieren, usw. Im Grunde hat er mir am Telefon erklärt, wie man ein Album aufbaut! Nicht die beste Art zu lernen, aber es war das Beste, was wir tun konnten. Glücklicherweise war es Monate später, als ich ihm alles zum Abmischen schickte, gut genug für ihn, um alles zum Leben zu erwecken. Ehrlich gesagt, ich glaube, wir waren beide überrascht, dass es so gut geworden ist!"Apocalypse Garden ist sicherlich ein Wendepunkt in meinem kreativen Leben. Es hat mir so viele neue Türen geöffnet. Die Musik fühlt sich wieder frisch an. Ich fühle einen solchen Drang, in die Wildnis von allem zu wandern. Saatgut erscheint so klein und zerbrechlich, wenn man es in der Hand hält. Es ist erstaunlich zu sehen, was passiert, wenn man sie pflanzt und pflegt."Apocalypse Garden wird am 3. Mai 2024 auf Electric Sleep Records veröffentlicht. Dream The Electric Sleep sind längst eine Hausnummer in Sachen modernem Alternative/Progressive Rock. Wie alle anderen Menschen auch musste sich Frontmann Matt Page den Isolationszeiten durch Covid stellen, fand zum Glück durch heilende Reduktion und Songs schreiben sein Ventil. Das letzte Album der Hauptband selbst liegt nicht lang zurück (Dream The Electric Sleep “American Mystic”), will Matt mit diesen im Winter 2021 geschriebenen Songs diese Zeit aufgearbeitet wissen. “Apokalypse Garden” ist – wie nicht anders zu erwarten – allein schon wegen der stimmlichen Parallelen nah am Band-Sound, wirkt aber insgesamt etwas persönlicher, phasenweise reduziert und intimer. Die Stilistik, die auch im letzten DTES-Album sehr in die Breite ging, sei es durch AOR, Acoustic Americana und klassischer Seventies Retro Prog, findet sich auch hier über knapp eine Stunde in vielerlei Einflüssen wieder. Die hohe emotionale Stimme bleibt der zentrale Fokus, der bei aller Melancholie stets positive energetische Flow ist auch hier omnipräsent. Ob kleine elektronische Loops, akustische Gitarren, die meist orchestrale, rockige Ausrichtung lassen “Apocalypse Garden” wie von selbst seinen Platz in der Diskographie des Musikers finden. Songs wie ‘Waiting For A Return’ oder ‘Moon And Wail’ sind in ihrer Einfachheit und Klarheit nah am klassischen Songwriter Pop/Rock.Die melodische Seite der frühen Siebziger, die Pop-Einflüsse der Achtziger, der Alternative Rock der Neunziger (‘Chasing The Sun’) – all das fließt abwechslungsreich durch die elf Songs. Immer ein wenig Steven Wilson in den mehrstimmigen Harmony Vocals, nimmt ein Page an die Hand, lässt Licht hinein und macht auch diese zu einer kommenden Sommerplatte. Aufgenommen und produziert wurde auch hier wieder durch Nathan Yarborough, der erneut das Orchestral-Hymnische mit nie überproduzierten Rocksounds verbindet und angenehm down to earth in Sachen Produktion bleibt. Es sind keine Übersongs auf diesen Album, alles fließt natürlich und zwischen mal rockigen, mal minimal ruhigeren Songs darf man sich über ein erneut sehr kurzweiliges Album freuen.Raijko Baers/betreutesproggen.de - 11/15 PunktenApocalypse Garden Tracklist:1. The Turning2. Feet of Crows3. I Got My Guns4. Known You Better 5. Has a Thawing Come Here6. Waiting On a Return 7. Chasing the Sun8. Winter Window9. Moan and Wail10. Massive Stars11. Apocalypse GardenIn the past, Matt has shared the stage with acts like Anathema, Spock‘s Beard, Pain of Salvation, Riverside, Transatlantic, Marillion, Big Elf and Jucifer.

Aus Wales stammend, wurde 25 Yard Screamer im Jahr 2002 gegründet, nachdem Donal Owen und Matt Clarke Nick James bei einem Auftritt in Bracknell unterstützten, der damals sein Solo-Projekt präsentierte. Ihr erstes Album "The Pictures Within" wurde 2003 veröffentlicht, gefolgt von "Approaching From An Oblique Angle" im Jahr 2004, beide deuteten auf die progressiven Einflüsse hin, die bald in den Vordergrund treten sollten.Mit "Cassandra" im Jahr 2007 erhielten sie viel Kritikerlob in den Kreisen des progressiven Rock und Rock und wurden mit Bands wie Marillion, Rush, Porcupine Tree und Metallica verglichen. "Blacklight", ein Song aus dem Album, wurde in der Classic Rock-Zeitschrift als einer der besten 100 Songs von 2007 ausgewählt.Das folgende Album von 2011, "Until All Are One", zeigte eine dunklere Seite der Band, behielt jedoch ihre progressiven Neigungen bei. Während der Aufnahmen zu ihrem Konzeptalbum von 2013, "Something That Serves To Warn Or Remind", wurde Tom Bennett eingeladen, der nach der Beitrag von Keyboards und Orchestrationen zu den Sessions dauerhaft der Band beitrat.2016 wurde das sechste Studioalbum der Band, "Keep Sending Signals", veröffentlicht, das vier brandneue Stücke und vier Neubearbeitungen sehr frühen Materials enthielt. Tom verließ die Band nach der Tour zum Album, und die Band kehrte dann zu ihrer ursprünglichen Trio-Besetzung zurück.Das Album von 2019, "Natural Satellite", war experimenteller. Der Track "The Storyteller" hatte Rob Reed von Magenta als Gastmusiker an den Keyboards.Nach dem Release des Albums verließ Donal die Band, um andere Projekte zu verfolgen. Im Jahr 2022 veröffentlichten die verbleibenden Mitglieder Matt und Nick "Nemesis" mit Themen wie moderner Misskommunikation und Erlösung.Um das Jubiläum zu markieren, entschieden sich beide, ihr Debütalbum zu überarbeiten und neu aufzunehmen. Unter dem Titel "The Memory Cheats" bietet es eine interessante, moderne Vision der frühen Schaffensperiode der Band. Die Band trat live bei verschiedenen Festivals auf, darunter Progeny, Cambridge Rock Festival, Weyfest, Danfest, Prog For Peart und Winter's End.Im Jahr 2023 trat der Touring-Schlagzeuger Chris Hinchey als ständiges Mitglied der Band bei.Matt Clarke äußerte sich dazu: "Das Album ist eine Neuauflage/Neugestaltung unseres Debütalbums. Es war eine Offenbarung, diese Songs erneut zu durchleben, die in den Anfangstagen der Band entstanden. Wir lernten uns als Freunde und Musiker kennen. Viel Gelächter und Enthusiasmus umgaben das Schreiben zu einer Zeit, die für uns alle viel weniger Verantwortung mit sich brachte. Donal, Nick und ich wollten die Songs aufnehmen, um zu überprüfen, was wir taten. Im Grunde genommen haben wir ein Album mit Demos erstellt. Sehr viel eine Live-Aufnahme mit einigen Overdubs, haben wir dann ein Cover erstellt und Kopien für Familie und Freunde gemacht. Fünfzig Exemplare wurden produziert und sind jetzt so etwas wie eine Rarität. Die primitive Natur der Aufnahmen hat möglicherweise unsere Meinungen zu einigen der Songs getrübt. Die Songs waren anspruchsvoller als wir ursprünglich dachten, und wir waren wirklich überrascht, wie kraftvoll sie tatsächlich waren. Einige meiner frühen Texte hatten vielleicht eine gewisse Naivität, aber sie scheinen die Botschaft rüberzubringen. Es war wunderbar, diese Songs erneut zu erleben, neue Texte und Arrangements hinzuzufügen. Mit dem Vorteil von Zeit und Erfahrung stehen die Songs jetzt besser neben unserer besten Arbeit."Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

180g Vinyl-Version mit bedruckter Innenhülle mit Fotografien von Diana Seifert sowie neu interpretiertem Artwork basierend auf dem Original von Stylorouge.Ein mitreißendes Live-Album von The Pineapple Thief, das die Band auf ihrer Tour 2018 einfängt. Enthalten sind acht Stücke vom UK-#1-Rock-Album Dissolution sowie ein Track von Someone Here Is Missing (mit zusätzlichen Gitarren von George Marios).CD im Digipak mit 16-seitigem Booklet und Artwork vom legendären Stylorouge.„TPT live ist ein zunehmend aufregendes Erlebnis... sie haben kürzlich Gold getroffen. 9/10“ – PowerplayBesetzung:Bruce Soord – Gitarre & Gesang · Gavin Harrison – Schlagzeug · Jon Sykes – Bass · Steve Kitch – Keyboards · George Marios – Gitarre & Backing Vocals (live)Produktion:Mix: Bruce Soord (Drums gemixt von Gavin Harrison) · Mastering: Steve Kitch180g vinyl version with a printed inner bag featuring photography by Diana Seifert, and reimagined artwork based on the original by Stylorouge. A thrilling concert album from The Pineapple Thief capturing the band on its 2018 tour. Including eight pieces from UK #1 Rock album Dissolution and one track from Someone Here Is Missing (with extra guitars from George Marios). CD in digipak with 16-page booklet and artwork designed by the iconic Stylorouge. "TPT live is an increasingly exciting proposition... they've recently struck some gold. 9/10” - Powerplay Bruce Soord – guitars and vocals, Gavin Harrison – drums, Jon Sykes – bass, Steve Kitch – keyboards, George Marios – guitars and backing vocals (live) Mixed by Bruce Soord (drums mixed by Gavin Harrison) Mastering by Steve Kitch Herstellerinformationen:Edel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 17DE-22763 Hamburg info@edel.com

Das norwegische Art-Rock-Quartett Yobrepus kehrt mit der "Rockoper" "A Rhizome Revolution" zurück, die in diesem Jahr in zwei Teilen veröffentlicht wird. - In der Philosophie wird der Begriff Rhizom verwendet, um etwas Nicht-Lineares, ohne ersichtlichen Ursprung oder Hierarchie zu beschreiben. Als solches erforscht Yobrepus eine Reihe von Krisen, die zusammen eine Revolution bilden: die Klimakrise, Ungleichheit, die existenzielle Bedrohung durch KI, Ressourcenknappheit und die Krise innerhalb unserer politischen Systeme. Durch die beiden Alben werden den Zuhörern Fragmente persönlicher Geschichten präsentiert, ohne ersichtliche Reihenfolge, die jeweils unterschiedliche Perspektiven auf die revolutionären Ereignisse bieten. In diesem ersten Teil bereitet sich eine Gruppe von Rebellen auf Gewalt vor, während die Reichen und Mächtigen sich darauf vorbereiten, ihr Bewusstsein in die Cloud hochzuladen. Später durchstreifen mörderische KI-Drohnen die Straßen, und ein hochrangiger Beamter wird wegen Völkermordes angeklagt. Und dennoch findet jemand Platz, ein Lied über Liebe zu singen? Während die Stimmungen weniger melancholisch sind als auf "Mycelium Days", ist die stilistische Bandbreite immer noch so groß wie eh und je. Genre-mäßig durchqueren die Alben alles von aggressivem Alternative-Rock bis hin zu sehnsüchtigem Folk, von 60er-Jahre-inspiriertem Prog bis zu dunkler, an die 90er-Jahre erinnernder Elektronik. Teil 2 soll im Oktober 2024 erscheinen.

Alwanzatar ist ein Ein-Mann-Musikprojekt (Krizla von den norwegischen Kulthelden Tusmørke), das außerirdische Weltmusik mit Flöte, Beschwörungen, Synthesizern und Elektronik macht.Dies ist Alwanzatars sechstes Album, das er mit Synthesizern und Flöte spielt. Engsyre ist Tanzmusik für das Feenvolk, das in den Wäldern feiert, wo das Rauschen der Stadt verstummt und der dröhnende Bass der Träume die Oberhand gewinnt. Es ist der langsame Puls des Blutes im Boden, das Leben, das durch die Wurzeln hungriger Bäume gleitet, die huschenden Bewegungen von Lebewesen, die nicht gesehen werden wollen. Verborgen, bis sie sich in voller Pracht zeigen und der Klang in den Hügeln widerhallt.

England-Import:"The Oculist" ist ein genreübergreifendes Prog-Metal-Projekt, das Konventionen herausfordert. Mit ihrer einzigartigen Fusion musikalischer Stile und Genres wird "The Oculist" einen bleibenden Eindruck in der Musikszene hinterlassen. Zu Beginn dieses Jahres wurden drei Singles aus dem Projekt veröffentlicht: "Swan Dive", "Lavender" und "Twelve Step Sentence". Nach der Veröffentlichung wurde "Swan Dive" von der führenden Publikation für Progressive Rock und Metal, dem Prog Magazine, zum "Track der Woche" gekürt. Nun ist "The Oculist" bereit, ihr Debütalbum "Cautionary Tales" anzukündigen."The Oculist" wurde von zwei langjährigen musikalischen Kollaborateuren, Adam Dunn und Çagri Tozluoglu (auch bekannt als Philamelian), gegründet. Das Duo begann ihre Reise für diese Veröffentlichung mit instrumentalen Aufnahmen und ließ sich von den vielfältigen Einflüssen des Metals, Fusion und Prog inspirieren. Diese Demos entwickelten sich mit der Hinzufügung weiterer Themen und ausgearbeiteten Arrangements weiter.Die Idee, Gesang hinzuzufügen, entstand während einer der Schreibsessions, in denen gemeinsame Interessen wie Politik, wahre Verbrechen und veränderte Bewusstseinszustände diskutiert wurden. Adam entwarf die ersten Texte für das Projekt in der nächsten Session, und alles bis zu diesem Tag Geschriebene nahm eine neue Form an und transzendierte "The Oculist" zu ...Besetzung: Gesang und Gitarren: Adam Dunn Keyboards und Programmierung: Çagri Tozluoglu Bass: Simon Fitzpatrick Schlagzeug: James Wise Marimba: Evert Van Eynde (Lavender) Gesang: Kerry O’Dowd (Lavender)Review DPRP.net:Richten wir unseren Blick auf die in London ansässige Band The Oculist und ihr Debütalbum "Cautionary Tales". Gegründet von zwei langjährigen musikalischen Kollaborateuren, Adam Dunn und Çagri Tozluoglu, wird das Album auch von Simon Fitzpatrick (Carl Palmer Band, Steve Hackett, Neal Morse) am Bass und James Wise (Vomitile, Toloache, Die Ego) am Schlagzeug unterstützt.Die Produktion und der Sound sind klar und präzise, was zu erwarten ist, da sie mit Jens Bogren zusammengearbeitet haben. Schon von den ersten Noten an präsentiert das Album einen frischen und modernen Sound, ähnlich wie Gruppen wie The Ocean, und bietet sowohl sanfte als auch harte Passagen.Melodisch und atmosphärisch, mit einfühlsamem Gesang, haben die beiden ein gut geschriebenes und präsentiertes Album geschaffen. Die Instrumentierung ist für maximalen Effekt platziert, wobei der Gesang sowohl Verletzlichkeit als auch Aggression ausstrahlt. Im Verlauf des Albums entsteht eine angenehme Dynamik zwischen den Keyboards und der Gitarrenarbeit sowie dem Kontrast zwischen den ruhigeren Bereichen und den auf Metal fokussierten Abschnitten.An den Talenten des Duos besteht kein Zweifel, unterstützt durch die solide und erfahrene Rhythmussektion. Es gibt viele Hooks und eingängige Momente, und die Gastvocals von Kerry O‘Dowd auf "Lavender" sind wunderbar.Wenn du The Ocean, Porcupine Tree, Leprous oder Haken magst, würde ich vermuten, dass dir dieses Album auch gefallen wird. Ich freue mich auf das, was sie als Nächstes tun werden.

Limited Edition 2LP, 180g white marbled vinylIm Jahr 2022 startete die mit Spannung erwartete und lang erwartete Worlds Collide Tour. Nur wenige Kollaborationen in der Karriere von Within Temptation haben so viel Vorfreude ausgelöst wie ihre Co-Headliner-Tour mit Evanescence, nachdem sie wegen COVID viermal verschoben wurde. Sobald die Welt sich wieder öffnete, fand die Worlds Collide Tour endlich statt. Im Laufe von über vier Wochen durchquerte die Tour 17 Städte in Europa und Großbritannien und lieferte insgesamt 19 Auftritte. Bei dieser Tournee haben Within Temptation und Evanescence die unglaubliche Zahl von über 200.000 verkauften Tickets, 7703 zurückgelegten Kilometern, acht Tourneebussen, die den Künstlern und der Crew als mobiles Zuhause dienten, zwölf Anhängern, die mit der Ausrüstung für das Spektakel beladen waren, und einem engagierten Team von über 80 erfahrenen Mitarbeitern, die mit ihrem unermüdlichen Einsatz dafür sorgten, dass jeder Aspekt der Tournee reibungslos ablief, erreicht. Während der Worlds Collide Tour spielten Within Temptation zwei ausverkaufte Shows in ihrem Heimatland im Ziggo Dome in Amsterdam (NL). Es waren ihre allerersten Headliner-Shows im Ziggo Dome und insgesamt 30.000 Fans waren dabei. Jetzt können die Fans die adrenalingeladene Aufregung der Worlds Collide Tour bequem von zu Hause aus nacherleben, denn die erste Show im Ziggo Dome, Amsterdam (NL) am 29. November 2022 wird auf Vinyl, CD, Blu-Ray/DVD und auch in einem speziellen 64-seitigen Hardcover-Artbook (komplett mit den CD-, Blu-Ray- und DVD-Discs) erhältlich sein.

Gatefold sleeve, 2 x 180g vinyl in poly-lined inner sleeves, 4-page LP-booklet„J-Tull Dot Com: Another Cast Of The Net“ wirft ein neues Licht auf das 1999 erschienene Album von Jethro Tull. Neu abgemischt von Bruce Soord (The Pineapple Thief), wird es als limitiertes 3CD+Blu-ray-Set erhältlich sein, das die Originalmischungen auf CD1, die Remixe von 2026 auf CD2 sowie eine dritte Disc mit Bonusmaterial enthält, darunter 6 völlig unveröffentlichte Studiotracks und 3 Live-Aufnahmen von der Tournee der Band im Jahr 2000. Die Blu-ray enthält Dolby Atmos, 5.1-Surround-Sound- und 24-Bit-Stereo-Mixe des Hauptalbums sowie 24-Bit-Stereo-Mixe des Bonusmaterials (ausgenommen Live-Tracks). Abgerundet wird das Paket durch ausführliche Liner Notes von Martin Webb.Damit erscheint das Album zum ersten Mal auch auf Vinyl, als Gatefold-Edition mit 180 g 2LP + LP-Booklet, die den 2026er-Remix sowie ausgewähltes Bonusmaterial enthält.Tracklist:LP1:Side ASpiral 2026 Remix 00:03:52Dot Com 2026 Remix 00:04:26AWOL 2026 Remix 00:05:21Nothing @ All 2026 Remix 00:01:00Wicked Windows 2026 Remix 00:04:41Side BHunt By Numbers 2026 Remix 00:04:02Hot Mango Flush 2026 Remix 00:03:51El Niño 2026 Remix 00:04:43Black Mamba 2026 Remix 00:04:59Mango Surprise 2026 Remix 00:01:16LP2:Side CBends Like A Willow 2026 Remix 00:05:00Far Alaska 2026 Remix 00:04:09The Dog-Ear Years 2026 Remix 00:03:34A Gift Of Roses 2026 Remix 00:03:55Aborted Soliloquy* 00:01:11It All Trickles Down 00:04:41Side DRecollection No 5* 00:05:03Pipes (Close To You)* 00:04:29Sad Suit* 00:03:56Stigmata* 00:04:11Dot Com Acoustic* 00:01:50The Secret Language of Birds 2026 Remix 00:04:23*Previously UnreleasedHerstellerinformationenSony Music Entertainment International Services GmbHPO BOX 51033311 GüterslohGermanyproduct.safety@sonymusic.com

GLASS CRADLE – Ein außergewöhnliches Progressive-Rock-Meisterwerk voller Atmosphäre und EmotionMit „Glass Cradle“ veröffentlicht der italienische Multiinstrumentalist Simone Cozzetto sein bislang ambitioniertestes und eindrucksvollstes Album. Das atmosphärische Konzeptwerk erzählt die bewegende Geschichte eines Menschen, der im gläsernen Käfig seiner eigenen Gedanken gefangen ist – eine intensive musikalische Reise durch Isolation, Angst, Wut und den Kampf mit dem eigenen Ich.Cozzetto verbindet modernen Progressive Rock mit cineastischen Klanglandschaften, virtuosen Gitarren, eindrucksvollen Melodien und einer außergewöhnlichen emotionalen Tiefe. Mühelos wechseln sich fragile Momente mit kraftvollen Ausbrüchen ab und formen ein geschlossenes Hörerlebnis, das von der ersten bis zur letzten Minute fesselt. Unterstützt von hochkarätigen Gästen wie Roberto Tiranti entsteht ein Album von beeindruckender musikalischer Reife und erzählerischer Dichte.Fans von Steven Wilson, Porcupine Tree, Riverside, Ayreon und anspruchsvollem modernem Progressive Rock werden von der musikalischen Vielfalt begeistert sein. Das fast zwanzigminütige Epos „The Sphinx“ bildet den dramaturgischen Höhepunkt des Albums und zählt zu den eindrucksvollsten Progressive-Rock-Kompositionen des Jahres.„Glass Cradle“ ist weit mehr als ein klassisches Konzeptalbum. Es ist eine intensive Klangreise voller Atmosphäre, Dynamik und musikalischer Raffinesse, die mit jedem Hördurchgang neue Facetten offenbart und lange nachwirkt.Ein herausragendes Progressive-Rock-Album – anspruchsvoll, mitreißend und voller musikalischer Leidenschaft.Credits:Simone Cozzetto: Electric guitars, Acoustic guitars, Classic guitars, Mellotron, Strings, Synth, Lap Steel, Fx, Drum Machine, Piano, Keyboards, Lead Vox, Lead and Backing Vocals, Bass, FxRoberto Tiranti: Lead Vox and Backing Vocals on ‘’Glass Cradle’’/ ‘’Framed’’Francesco Marino: Lead Vox on ‘’No Way’’. Backing vocals on ‘’Glass Cradle’’/‘’Framed’’ Germana Noage: Lead Vox and Backing Vocals on‘’No way’’Ivo Di Traglia: DrumsMatteo Palladini: Rhythmic Guitars and Bass on ‘’No Way’’Massimo Pieretti: Lead Synth on ‘’No way’’Francesco Proietti: Piano on ‘’No way’’Alex Mevi: Transverse fluteMichael Trew: Lead Vox and Backing vocals on ‘’Isolation’’ and ‘’Sphinx’’ Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Die Hollywood Vampires um Alice Cooper, Johnny Depp, Joe Perry und Tommy Henriksen legen mit „At Montreux Jazz Festival“ den Mitschnitt eines besonderen Konzertabends von 2018 vor. Auf der Bühne des renommierten Festivals spielte die Band ein Set aus bekannten Songs und sorgfältig ausgewählten Covern. Eine Hommage an die Rocklegenden und Kollegen, die die Musik bis heute prägen. Wer nicht die Chance hatte, dabei zu sein, kann diesen unvergesslichen Abend voller Energie jetzt auch Zuhause erleben. Erhältlich als 3LP Gatefold und 2CD Digipak.Tracklist:CD1:1. I Want My Now2. Raise the Dead3. I Got a Line on You4. 7 and 7 Is5. My Dead Drunk Friends6. Five to One / Break on Through7. The Jack8. Ace of Spades9. Baba O'Riley10. As Bad as I Am11. The Boogieman SurpriseCD2:12. I’m Eighteen13. Combination14. People Who Died15. Sweet Emotion16. Welcome to Bushwackers17. Heroes18. Train Kept A-Rollin’19. School’s out / Another Brick in the Wall Herstellerinformationen:Edel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 17DE-22763 Hamburginfo@edel.com

Neu remastertes 2CD-Set mit allen erhaltenen BBC-Sessions, die Atomic Rooster zwischen 1970 und 1981 aufgenommen haben.• Enthält zwei vollständige BBC-Radio-„In Concert“-Auftritte• Beinhaltet fünf bislang unveröffentlichte TitelAtomic Rooster wurde von ehemaligen Mitgliedern der The Crazy World of Arthur Brown gegründet: Vincent Crane (Orgel, Klavier, Keyboards) und Carl Palmer (Schlagzeug). Die Band nahm 1970 ihr selbstbetiteltes Debütalbum mit Nick Graham (Bass, Gesang, Flöte) auf, doch die Gruppe zerfiel bald darauf, als Graham zu Skin Alley wechselte. Er wurde durch John Du Cann an Gitarre und Gesang ersetzt.Nach dem Wechsel von Carl Palmer zu Emerson, Lake & Palmer übernahm Paul Hammond den Platz am Schlagzeug. Diese Besetzung erzielte Erfolge mit den Singles “Tomorrow Night” und “Devil’s Answer” sowie dem Album Death Walks Behind You (1971).Noch im selben Jahr stieß Pete French als Sänger zur Band für das Album In Hearing Of Atomic Rooster. 1972 verließen John Du Cann und Paul Hammond die Gruppe, woraufhin Steve Bolton (Gitarre), Ric Parnell (Schlagzeug) und Chris Farlowe (Gesang) hinzukamen. Nach zwei weiteren Alben löste sich die Band zunächst auf.1980 kamen Vincent Crane, John Du Cann und Paul Hammond erneut zusammen, nachdem ein neues Studioalbum erschienen war. Diese letzte Besetzung bestand jedoch nur bis 1982.Zwischen 1970 und 1981 nahm Atomic Rooster zahlreiche BBC-Radiosessions sowie zwei vollständige „In Concert“-Auftritte auf. Dieses 2CD-Set vereint alle erhaltenen BBC-Aufnahmen aus den Archiven, darunter einen bislang unveröffentlichten Auftritt der John Peel Sunday Concert-Reihe aus dem Januar 1971, die komplette „In Concert“-Session vom Juli 1972 sowie die vollständige Friday Rock Show-Session vom November 1981.Mit neu entdecktem Material und vollständig neu remasterten Aufnahmen gilt Friday The 13th als die definitive Sammlung der BBC-Aufnahmen von Atomic Rooster.DISC ONEThe Radio 1 sessions 1970 -19811. Friday The 13th (Mike Harding session May 1970)2. Seven Lonely Streets (Mike Harding session May 1970)3. Before Tomorrow (Mike Harding session March 1971)4. Death Walks Behind You (Mike Harding session March 1971)5. Tomorrow Night (Mike Harding session March 1971)6. Stand By Me (Johnny Walker session June 1972)7. Breakthrough (Johnny Walker session June 1972)8. Save Me (Johnny Walker session December 1972)9. Close Your Eyes (Johnny Walker session December 1972)10. In The Shadows (Friday Rock Show session November 1981)11. Death Walks Behind You (Friday Rock Show session November 1981) (previously unreleased)12. Play It Again (Friday Rock Show session November 1981)13. Devil’s Answer (Friday Rock Show session November 1981)DISC TWOAtomic Rooster BBC Radio 1 In Concert 1971 & 19721. Sleeping for Years (John Peel Sunday Concert January 1971) (Previously unreleased)2. V.U.G. (John Peel Sunday Concert January 1971) (Previously unreleased)3. Tomorrow Night (John Peel Sunday Concert January 1971) (Previously unreleased)4. Friday The 13th (John Peel Sunday Concert January 1971) (Previously unreleased)5. Breakthrough (BBC Radio 1 In Concert July 1972)6. Stand By Me (BBC Radio 1 In Concert July 1972)7. People You Can’t Trust (BBC Radio 1 In Concert July 1972)8. A Spoonful of Bromide (Helps The Pulse Rate Go Down) (BBC Radio 1 In Concert July 1972)9. All In Satan’s Name (BBC Radio 1 In Concert July 1972)10. Devil’s Answer (BBC Radio 1 In Concert July 1972)     Herstellerinformationentonpool Medien GmbHIm Klint 1230938 BurgwedelGermanyinfo@tonpool.de

Hardcover bookset, 36-page booklet, 3 x CD + 1 x Blu-ray„J-Tull Dot Com: Another Cast Of The Net“ wirft ein neues Licht auf das 1999 erschienene Album von Jethro Tull. Neu abgemischt von Bruce Soord (The Pineapple Thief), wird es als limitiertes 3CD+Blu-ray-Set erhältlich sein, das die Originalmischungen auf CD1, die Remixe von 2026 auf CD2 sowie eine dritte Disc mit Bonusmaterial enthält, darunter 6 völlig unveröffentlichte Studiotracks und 3 Live-Aufnahmen von der Tournee der Band im Jahr 2000. Die Blu-ray enthält Dolby Atmos, 5.1-Surround-Sound- und 24-Bit-Stereo-Mixe des Hauptalbums sowie 24-Bit-Stereo-Mixe des Bonusmaterials (ausgenommen Live-Tracks). Abgerundet wird das Paket durch ausführliche Liner Notes von Martin Webb.Damit erscheint das Album zum ersten Mal auch auf Vinyl, als Gatefold-Edition mit 180 g 2LP + LP-Booklet, die den 2026er-Remix sowie ausgewähltes Bonusmaterial enthält.Tracklist:CD1: J-Tull Dot Com (Original Mixes)1. Spiral 00:03:532. Dot Com 00:04:263. AWOL 00:05:214. Nothing @ All 00:00:565. Wicked Windows 00:04:426. Hunt By Numbers 00:04:027. Hot Mango Flush 00:03:518. El Niño 00:04:439. Black Mamba 00:04:5910. Mango Surprise 00:01:1611. Bends Like A Willow 00:04:5412. Far Alaska 00:04:0813. The Dog-Ear Years 00:03:3414. A Gift Of Roses 00:09:37CD2: J-Tull Dot Com (2026 Remixes)1. Spiral 2026 Remix 00:03:522. Dot Com 2026 Remix 00:04:263. AWOL 2026 Remix 00:05:214. Nothing @ All 2026 Remix 00:01:005. Wicked Windows 2026 Remix 00:04:416. Hunt By Numbers 2026 Remix 00:04:027. Hot Mango Flush 2026 Remix 00:03:518. El Niño 2026 Remix 00:04:439. Black Mamba 2026 Remix 00:04:5910. Mango Surprise 2026 Remix 00:01:1611. Bends Like A Willow 2026 Remix 00:05:0012. Far Alaska 2026 Remix 00:04:0913. The Dog-Ear Years 2026 Remix 00:03:3414. A Gift Of Roses 2026 Remix 00:03:55CD3: Unreleased bonus material & live tracks1. Aborted Soliloquy* 00:01:112. Dot Com Acoustic* 00:01:503. It All Trickles Down 00:04:414. Recollection No 5* 00:05:035. Pipes (Close To You)* 00:04:296. Sad Suit* 00:03:567. Stigmata* 00:04:118. The Secret Language of Birds 2026 Remix 00:04:239. Hunt By Numbers* Live in Katowice, 2000 00:04:5310. Dot Com* Live in Katowice, 2000 00:04:3311. AWOL* Live in Katowice, 2000 00:05:05Blu-ray: J-Tull Dot Com – Dolby Atmos, 5.1 Surround Sound, 24bit Stereo Mixes Bonus tracks (excl. live material) in 24bit stereo1. Spiral 2026 Remix 00:03:522. Dot Com 2026 Remix 00:04:263. AWOL 2026 Remix 00:05:214. Nothing @ All 2026 Remix 00:01:005. Wicked Windows 2026 Remix 00:04:416. Hunt By Numbers 2026 Remix 00:04:027. Hot Mango Flush 2026 Remix 00:03:518. El Niño 2026 Remix 00:04:439. Black Mamba 2026 Remix 00:04:5910. Mango Surprise 2026 Remix 00:01:1611. Bends Like A Willow 2026 Remix 00:05:0012. Far Alaska 2026 Remix 00:04:0913. The Dog-Ear Years 2026 Remix 00:03:3414. A Gift Of Roses 2026 Remix 00:03:5515. Aborted Soliloquy* 00:01:1116. Dot Com Acoustic* 00:01:5017. It All Trickles Down 00:04:4118. Recollection No 5* 00:05:0319. Pipes (Close To You)* 00:04:2920. Sad Suit* 00:03:5621. Stigmata* 00:04:1122. The Secret Language of Birds 2026 Remix 00:04:23 *Previously UnreleasedHerstellerinformationenSony Music Entertainment International Services GmbHPO BOX 51033311 GüterslohGermanyproduct.safety@sonymusic.com

Mit „Live at Gothenburg Film Studios“ liefern Nestor den bislang eindrucksvollsten Beweis dafür, warum ihr Comeback die internationale Rockszene im Sturm erobert hat.Die schwedische Band, ursprünglich 1989 gegründet und seit ihrem gefeierten Neustart mit „Kids in a Ghost Town“ (2021) und „Teenage Rebel“ (2024) auf Erfolgskurs, fängt hier erstmals ihre mitreißende Live-Energie in voller Länge ein – und das Ergebnis ist ein echtes Statement.Aufgenommen Anfang März 2025, präsentiert das Album die Band in absoluter Hochform: voller Spielfreude, präziser Performance und einer Bühnenpräsenz, die ihre AOR-geprägten Hymnen noch größer wirken lässt. Nostalgischer 80s-Charme trifft auf moderne Produktion und arena-tauglichen Druck.Highlights wie „Firesign“, „Teenage Rebel“ und „On The Run“ zeigen eindrucksvoll, warum Nestor längst nicht mehr nur ein Geheimtipp sind. Eingängige Refrains, große Melodien und epische Gitarren- und Keyboardflächen sorgen für durchgehend Mitsing-Momente und echte Gänsehaut-Atmosphäre.Ob von Festivals, Tourneen mit Rock-Ikonen oder Headliner-Shows weltweit geprägt – diese Erfahrung hört man in jeder Sekunde. „Live at Gothenburg Film Studios“ ist mehr als ein Live-Album: Es ist eine Hommage an klassischen Arena-Rock und ein leidenschaftliches Bekenntnis zur Wiedergeburt des Genres.HerstellerinformationenOPEN GmbHBoulevard der EU 830539 HannoverGermanyproduct.safety@opendistribution.eu

"Monsters We Made" von Kris Barras Band versammelt elf neue Stücke, die den Schritt der Band vom bluesgetränkten Ausgangspunkt zu einer breit angelegten, arena?tauglichen Form des Hardrock dokumentieren. Josiah Manning, der als Gitarrist und Keyboarder zur Band gehört, übernahm die Produktionsaufgabe und formte die Arrangements hin zu dichten Riffs, ausgeprägten Refrains und platznehmenden Soli.Musikalisch bewegt sich das Material zwischen kraftvollen, gitarrengetriebenen Hymnen und balladesken Momenten; die Singleauskopplungen "All Falls Down" und "Riot Of One" geben einen Eindruck von der Dynamik zwischen Wucht und Melodie, während das Stück "Otherside" als ruhigeres Zentrum mit orchestralen Elementen bezeichnet wird. Thematisch lotet das Album Kämpfe und innere Konflikte aus, was sich auch im Videokonzept von "Riot Of One" zeigt.Hinter dem Projekt steht der frühere MMA?Kämpfer und Sänger?Gitarrist Kris Barras, ergänzt durch Frazer Kerslake am Bass, Billy Hammett am Schlagzeug und Josiah Manning an Gitarre und Klavier; diese Besetzung prägt den charakteristischen Spannungsbogen zwischen rauer Blues?Wurzel und modernem Stadionrock. Die Veröffentlichung soll bestehende Anhänger ebenso ansprechen wie neue Hörer, indem sie klare Songstrukturen mit breit angelegten Refrains verbindet. HerstellerinformationenEdel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 1722763 HamburgGermanywww.edel.com

UK-Import-CD. Für Fans von: Cardiacs, Caravan, frühe Soft Machine, The Dear HunterDer Canterbury-Sound hat bis heute viele Anhänger – doch moderne Vertreter dieses Stils laufen nicht selten Gefahr, sich zu sehr an den großen Vorbildern zu orientieren. Ähnlich wie beim Zeuhl-Genre, wo manche Bands lediglich die Magma-Formel wiederholen, versuchen viele Neo-Canterbury-Acts möglichst nah an Soft Machine oder Caravan heranzukommen.Die aus Manchester stammende fünfköpfige Band Legs on Wheels geht einen deutlich spannenderen Weg: Auf ihrem dritten Album „Gobble“ verbinden sie die klassischen Canterbury-Einflüsse mit modernen Klängen aus Punk, Psychedelic, Art Rock und progressiven Rock-Spielarten. Das Ergebnis ist ein abwechslungsreiches, energiegeladenes Album voller überraschender Wendungen, schräger Ideen und einer gehörigen Portion britischem Humor.Der Opener „Oysters on the Half Shell“ legt sofort mit kantigen Hardrock-Riffs los, in die sich verspielte Canterbury-Keyboards und punkige Elemente mischen. Die Band wechselt mühelos zwischen nervösen, treibenden Passagen und ruhigeren, jazzig angehauchten Momenten. Besonders die leicht theatralischen Vocals verleihen dem Stück einen eigenen Charakter.Mit „A.P.E.S.“ folgt ein verspielter, leicht chaotischer Song, dessen ungewöhnliche Piano- und Synthesizer-Linien an Affen erinnern, die sich von Ast zu Ast schwingen. Lockerer Psychedelic-Pop der späten 60er trifft auf den typischen Canterbury-Witz. „Winner Winner“ setzt diese Retro-Atmosphäre fort und taucht in entspannte Lounge-Jazz-Gefilde mit spacigen Sounds, warmen E-Piano-Klängen und feinen Percussion-Elementen ein.Auf „Peekaboo“ treffen hektische Alternative-Rock-Strukturen auf Cardiacs-inspirierte Piano-Passagen und mathematisch verschachtelte Gitarrenfiguren. Trotz der vielen Stilwechsel bleibt der Song erstaunlich kompakt und zeigt eindrucksvoll, wie vielseitig Legs on Wheels mit ihren Einflüssen umgehen.Das melodische „Waiting for His Drowning“ überzeugt mit wachsenden Spannungsbögen, getragen von kraftvollen Orgelklängen und aufsteigenden Gitarrenlinien. Ruhige, reduzierte Momente verstärken dabei die Wirkung der großen, emotionalen Passagen. „Centipede“ verbindet 90er-Alternative-Rock mit ungewöhnlichen Rhythmen, krummen Takten und überraschenden Instrumentalausflügen – inklusive eines großartigen, verzerrten Wah-Wah-Orgel-Solos.Auf „Dinnertime for Rat“ kommt die Cardiacs-Seite der Band besonders stark zum Vorschein: schräge Rhythmen, kantige Gitarren und schwebende Keyboardflächen sorgen für einen eigenwilligen, aber äußerst charmanten Prog-Punk-Mix.Den Abschluss bildet das fast elfminütige „Masteroid“, das als längstes Stück des Albums noch einmal alle Stärken der Band bündelt. Zunächst zurückhaltend und atmosphärisch, entwickelt sich der Song langsam weiter, bevor folkige Gitarren, jazzige Elemente und weit ausladende, an David Gilmour erinnernde Gitarrenlinien den Track in sphärische Höhen führen. Ein sanft ausklingendes Finale lässt den Song schließlich im Raum schweben.„Gobble“ ist ein außergewöhnliches Album, das klassische Canterbury-Traditionen nicht kopiert, sondern kreativ weiterentwickelt. Legs on Wheels verbinden Jazzrock, Punk, Psychedelic und Art Rock zu einem eigenständigen Sound voller Energie, Humor und Überraschungen. Ein frischer, ungewöhnlicher Beitrag zur modernen Prog-Landschaft.Tracklist:1. Oysters On The Half Shell (05:27)2. A.P.E.S. (04:06)3. Winner Winner (04:04)4. Peekaboo (03:13)5. Waiting For His Drowning (06:07)6. Centipede (06:26)7. Dinnertime For Rat (05:07)8. Masteroid (10:47)Total Time 44:50Line-up:- Danny Murgatroyd / vocals, guitar- Alex Crumbie / guitar, vocals, percussion- George Roberts / organ, synth, piano, vocals, tambourine- Ged Hawksworth / drums, percussion- Dean Stoloff / bassSicherheits- & Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof JuliankaDE - 25524 HeiligenstedtenGermanyinfo@justforkicks.de

Tri-fold, 6 panel, Digi-wallet CD in beautiful new artwork by Shaun BlakeNach der äußerst erfolgreichen Neuauflage von Solstices Debütalbum „Silent Dance“ aus dem Jahr 1984 im letzten Jahr, das mit einem deutlich verbesserten Remaster versehen wurde, freuen wir uns sehr, bekannt geben zu dürfen, dass die Remaster-Version von „New Life“ aus dem Jahr 1993 nun in Produktion geht.Wie bei allen Werken dieser unglaublichen Band sind auch hier alle charakteristischen Elemente vorhanden: Progressive Rock, Folk und New-Age-Klänge mit kraftvollem Gesang, schwebenden melodischen Gitarrensoli, viel Violine und Basspedalen. Die Publikumslieblinge „Morning Light“ und „Guardian“ glänzen in vollem Glanz; die unglaubliche Stereotrennung und Klarheit, die ihr bei dieser Neuauflage von „The Sea“ und „Journey“ erleben werdet, ist einzigartig. Sie klingen fast wie neue Songs …Diese Neuauflage erhielt ein völlig neues Artwork des überaus talentierten Shaun BlakeFür diejenigen, die dieses Album kennen, ist dies in der Tat „New Life“ …; ein satterer, raumfüllender, ätherischer Klang, der danach verlangt, die Lautstärke auf das Maximum zu drehen. Für diejenigen, die es noch nicht kennen: Es erwartet euch eine inspirierende Reise …Als Bonus gibt es zusätzlich noch drei Livesongs. Originally released in 1993, New Life returns in a beautifully remastered edition, showcasing a pivotal chapter in Solstice's history. At the time, only founder Andy Glass and drummer Peter Hemsley were part of the lineup, yet the album already captured the unmistakable spirit that has made Solstice one of the most uplifting and distinctive bands in progressive rock.Blending melodic neo-prog, folk rock and subtle new age influences, New Life radiates warmth, optimism and effortless musicality. Highlights such as the epic "Guardian" perfectly illustrate the band's signature sound, combining soaring vocal harmonies, exquisite violin passages and inspired guitar work. The atmospheric instrumental "The Sea" offers a moment of pure serenity, while the title track and "Pathways" bring a more energetic edge.Remarkably, the album sounds every bit as fresh and vibrant today as it did over three decades ago. The remaster enhances its rich, airy production without losing any of its original charm. This new edition also includes three live recordings from 2023 and 2026, demonstrating just how timeless these compositions remain on stage.A superb remaster of a classic Solstice album, New Life is an essential release for long-time fans and an ideal introduction to the band's early years.Tracklist:1. Morning Light (3:49)2. Guardian (10:42)3. The Sea (6:54)4. New Life (4:57)5. Pathways (5:07)6. Journey (10:05)7. Morning Light – Live, The Stables 2023 (3:25)8. Guardian – Live, Cropredy Festival 2023 (10:46)9. New Life – Live, Band On The Wall 2026 (5:22)Line-Up:Andy Glass: Guitars, Vocals, ProgrammingMarc Elton: Violin, Keyboards, VocalsHeidi Kemp: VocalsCraig Sunderland: BassPeter Hemsley: DrumsSicherheits- & HerstellerinformationenJust For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Mit Chasm legen The Tea Club ihr sechstes Studioalbum vor und beweisen einmal mehr, dass Progressive Rock nicht zwangsläufig aus epischen Longtracks bestehen muss. Stattdessen setzt die Band aus Philadelphia auf eine Vielzahl kompakter, ideenreicher Kompositionen, die zusammen ein ebenso abwechslungsreiches wie faszinierendes Gesamtbild ergeben. Jeder Song erzählt seine eigene kleine Geschichte und eröffnet eine neue musikalische Facette.Stilistisch bewegt sich Chasm zwischen den Wurzeln des klassischen Progressive Rock – allen voran den frühen Genesis – und modernen Artrock- sowie Indie-Einflüssen. Kantige Gitarren, ungewöhnliche Harmonien, verspielte Rhythmen und raffinierte Arrangements sorgen dafür, dass das Album ständig neue Überraschungen bereithält. Dabei wechseln sich energiegeladene Passagen mit ruhigen, atmosphärischen Momenten ab, ohne dass der rote Faden verloren geht.Einen wesentlichen Anteil daran haben die Brüder Daniel und Patrick McGowan, deren ausdrucksstarke Gesangsstimmen den Songs Wärme und Persönlichkeit verleihen. Ergänzt wird der organische Bandsound durch dezente elektronische Elemente, die den Kompositionen zusätzliche Farben verleihen und den ohnehin vielseitigen Klangkosmos geschickt erweitern. Trotz der stilistischen Vielfalt wirkt jeder Titel sorgfältig ausgearbeitet und überzeugt mit einem ausgeprägten Gespür für Melodie, Dynamik und Atmosphäre.Besonders eindrucksvoll gelingt der Band der Ausklang des Albums: „The Lunar Eclipse“ fasst die unterschiedlichen Stimmungen von Chasm in einem ruhigen, emotionalen Finale zusammen und unterstreicht eindrucksvoll die Qualitäten der Band als einfallsreiche Songwriter.Fazit: Chasm iist kein klassisches Prog-Epos mit überlangen Kompositionen, sondern eine kreative Sammlung außergewöhnlicher musikalischer Momentaufnahmen. Mit viel Fantasie, spielerischer Leichtigkeit und großer stilistischer Offenheit erschaffen The Tea Club ein Album, das immer wieder neue Details offenbart und gerade durch seine Vielfalt und seinen unverwechselbaren Charakter lange nachhallt. Chasm is The Tea Club’s sixth studio record. It was written, arranged, performed, tracked, mixed, mastered, and agonized over for five years.During that time the band underwent a series of life, death, and rebirth cycles. The music emerged as a reflection.And so someone might say that Chasm is a mirror.Tracklist:1. Like Little Soldiers 04:24 2. Silicon Sally 03:46 3. Low and Lonely 04:45 4. Quicksand 02:11 5. Ear on Arm 03:51 6. The Bell Ringer 04:31 7. Go To Hell 04:15 8. A Small and Passing Thing 02:37 9. All the Living 04:06 10. Altered One 03:03 11. Vineyard 05:08 12. Sonata 03:15 13. Get the Bullet 03:57 14. The Lunar Eclipse 03:21 Line Up:Daniel McGowan - Vocals, Electric & Acoustic guitars, ProgrammingPatrick McGowan - Vocals, Electric & Acoustic guitars, ProgrammingJoseph Dorsey - Keyboards, ProgrammingJamie Wolff - Bass Guitar, CelloDaniel Monda - Drums & Percussion Sicherheits- & Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof JuliankaDE - 25524 HeiligenstedtenGermanyinfo@justforkicks.de

Eine Deluxe-Edition in Form eines 3CD/Blu-ray-Media-Books von Steve Hogarths Debütalbum aus dem Jahr 1997 (mit einer Band, zu der unter anderem Richard Barbieri und Dave Gregory gehören).Enthält das remasterte Album sowie „Live At Dingwalls, 2000“ auf CD.Die Blu-ray enthält eine 45-minütige Dokumentation und das Video „The H Band at the Paradiso“ sowie reine Audioaufnahmen von Songwriting- und Demo-Sessions und weitere Live-Aufnahmen.Tracklist:CD1 – Ice Cream GeniusThe Evening ShadowsReally LikeYou Dinosaur ThingThe Deep WaterCageUntil You FallBetter DreamsNothing To DeclareThe Last ThingCD2 - Live at Dingwalls 2000Dream BrotherReally LikeYou Dinosaur ThingKingWorking TownFake Plastic TreesXen And NowCageEighty DaysI Don’t RememberCD3 - Live at Dingwalls 2000Until You Fall The Last ThingHelter SkelterThe Art Of DyingMiddle Of The RoadNothing To DeclareBlu-ray Video ContentIce Cream Genius Documentary (45min)You Dinosaur Thing (promo video)You Dinosaur Thing (behind the scenes)The H Band live at Paradiso, Amsterdam?13th September 2002 (130min)A Few Words For The DeadReally LikeYou Dinosaur ThingSee Emily PlayBetter DreamsThe Green ManalishiCageXen And NowIndiaMiddle RoadThe LovingUntil You FallLife On Mars?The Last ThingHelter SkelterEstoniaAll Things Must PassBlu-ray Audio ContentWriting, demo and studio sessionsThe Evening Shadows - H Writing – January 1996The Evening Shadows - Racket Club -5th June 1996Really Like - H & Dave Gregory Sessions -23rd May 1996Really Like - Racket Club -1st June 1996Dinosaur Thing - H Early Idea – January 1996You Dinosaur Thing - H & H MixYou Dinosaur Thing - Racket Club -29th May 1996H Writing The Deep Water – January 1996The Deep Water - H Home Demo – March 1996The Deep Water - Racket Club -3rd June 1996Cage - Early Version – January 1996Cage - H And H Early VersionCage - Racket Club -4th June 1996Until You Fall - Early Version – January 1996Until You Fall - H And H MixUntil You Fall - Racket Club -31st May 1996Better Dreams - Chateau Marouatte -17th February 1993Better Dreams - Early Idea – January 1996Better Dreams - H And H MixAeroplanes - H Demo – March 1996Nothing To Declare - Racket Club -21st June 1996The Last Thing - Early Idea – January 1996The Last Thing - Racket Club -10th June 1996The Urban SpacemanDrop Dead – January 1996I Will Sleep Tonight – January 1996The H Band live at Feast Of Hope, Geneva? 27th May 2000 (50min)You Dinosaur Thing KingCageFake Plastic TreesNothing To DeclareUntil You FallThe Last ThingLive Compilation 1997-2003IntroYou Dinosaur ThingReally LikeLife Is A Long SongSee Emily PlayCageXen And NowMan Of The WorldThe Green ManalishiThe Deep WaterGreek SongThree Minute BoyBetter DreamsUntil You FallThis Is The21st CenturyThe Last ThingNothing To DeclareHelter SkelterAll Things Must PassLiving For The CitySicherheits- & HerstellerinformationenEdel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 1722763 HamburgGermanyhttps://www.edel.com

"The Vicious Head Society – Call of the Void" ist ein Album, das die Entwicklung von Graham Keanes Projekt eindrucksvoll dokumentiert. Was einst als ambitioniertes Ein-Mann-Vehikel begann, ist inzwischen zu einer vollwertigen Band herangewachsen. Mit Nathan Max am Mikrofon, Klemen Markelj am Schlagzeug und Matheus Manente am Bass ist The Vicious Head Society zu einer homogenen Einheit zusammen gewachsen. Das hört man "Call of the Void" deutlich an. War der Vorgänger "Extinction Level Event" schon hervorragendes Dream Theater Methadon, ist das neue Album schon in Rufweite und nicht mehr weit weg von den großen Vorbildern. Verfeinert mit etwas moderneren Zutaten hauen uns The Vicious Head Society hier was ganz Feines um die Ohren. Ich fand den Vorgänger schon gut, er wurde aber von den Massen an Veröffentlichungen verschlungen und kam leider nicht mehr sehr oft zum Zuge.Die Chancen sehe ich bei "Call of the Void" doch deutlich höher. Schon beim ersten Anhören breitete sich so ein wohliges Gefühl im Inneren aus. Schon der Opener "Fractured" versprüht diese Dream Theater Vibes aus, ohne wie eine Kopie zu klingen. Verfeinert mit ein paar Doublebass-Einlagen und etwas Gegrowle, das aber nicht ernsthaft "böse" klingt, ist das schon mal ein Auftakt furioso. Gitarren-Keyboard Duelle, eine Refrain der sehr schnell haften bleibt, Keyboard-Breaks, die Zeit zum Durchschnaufen lassen und ein virtuos treibendes Schlagzeug machen den Song aus. Bei dem folgenden "The Edge of Time" schimmern Nevermore doch recht hörbar durch. Gesangslinien wie für Warrel geschrieben. Auch die Gitarren tönen schön düster und hart. "Holding on to Forever" ist mit seinem epischen Refrain und seinen eingängigen Strophen das melodischte Lied auf "Call of the Void".Das Schlagzeugspiel muss gesondert erwähnt werden. Manchmal trommelt sich Klemen Markelj in Portnoy Sphären hinein. Sein sehr technischer und kreativer Schlagzeugstil ist geprägt durch ungerade Taktarten, extreme Präzision und fließende Rhythmuswechsel. Ganz großes Kino. Hört nur mal in "The Tide" rein. Leider finde ich die Produktion des Schlagzeuges nicht ganz gelungen. Mir klingt es etwas zu modern. Liegt natürlich am Alter und am persönlichem Geschmack, aber bei den Doublebass-Passagen fehlt mir dann doch etwas das "Böse" und der Druck beim Spiel. Das ist aber auch schon fast der einzige Kritikpunkt an dem Album. In der Mitte gibt vielleicht die ein oder andere Länge im Songwriting, mir ist zum Beispiel das dreieinhalb-minütige Gitarrensolo in "The Void" doch einen Ticken zu lang. "The Edge of Time Pt. 2" ist eigentlich ein reiner Powermetal-Song. Sehr gradliniges Songwriting und bis aufs Solo recht wenig instrumentale Eskapaden.Wie so oft kommt das Beste zum Schluss. "Distant Lights of Home" ist ein 13:24 Minuten Progmetalhochgenuß. Melodien, technische Hochkunst an allen Instrumenten, keine Sekunde Langeweile. Nathan Max zeigt hier die ganz Bandbreite seiner Stimme. Zwischen tollem, melodiösem AOR-artigem Gesang bis hin Growls beherrscht der Mann so ziemlich alles, und das auch noch sehr souverän. Wenn das ganze Album das Niveau von "Distant Lights of Home" hätte, würde ich hier ernsthaft über die Höchstnote nachdenken. Tolles Stück Musik.Die Produktion ist Matheus Manente gut gelungen. Das Album klingt kraftvoll und transparent zugleich. Der Mix ist sehr dynamisch gehalten, sodass ruhige Passagen ihre Wirkung voll entfalten können. Nur das Schlagzeug klingt halt an der ein oder anderen Stelle mir etwas zu künstlich. Mich erinnert der Klang etwas an "Opus" von Nospun. Haupteinfluss bleiben sicherlich Dream Theater. Durch das vielfältige Songwriting kommen auch noch Einflüsse von so Bands wie Nevermore, Threshold, Witherfall, Symphony X und Vanden Plas zum Vorschein. Dennoch gelingt es Graham Keane, diese Einflüsse zu einer eigenen Handschrift zu verschmelzen. Und das deutlich besser als beim guten Vorgängeralbum, bei dem die Dream Theater Einflüsse noch sehr viel deutlicher hörbar waren.The Vicious Head Society werden es schwer haben, dieses wirklich gute Album noch einmal zu toppen.C. Zeiger/BBS - 13/15 Punkten Tracklist:1. Fractured 5:38 2. The Edge of Time 4:48 3. Holding On to Forever 5:20 4. The Tide 5:15 5. Ignite 5:57 6. The Void 7:31 7. The Edge of Time Pt. 2 4:02 8. Distant Lights of Home 13:24 total 51:55Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Ursprünglich im Jahr 2008 veröffentlicht, markierte Tightly Unwound einen entscheidenden Moment in der Entwicklung von The Pineapple Thief – eine perfekte Balance aus atmosphärischer Melancholie, markanten Dynamiken, komplexen Arrangements und dem immer selbstbewussteren Songwriting von Bruce Soord. Das Album gilt weithin als eines der prägendsten Werke im Katalog der Band und trug maßgeblich dazu bei, jene klangliche Identität zu formen, mit der sich The Pineapple Thief international etablieren konnten.Gegründet 1999 von Songwriter und Produzent Bruce Soord, entwickelten sich The Pineapple Thief im Laufe der Jahre kontinuierlich zu einer der angesehensten modernen Progressive-Rock-Bands Großbritanniens. Seit der ursprünglichen Veröffentlichung von Tightly Unwound hat die Band ihr Profil durch ausgedehnte internationale Tourneen sowie hochgelobte Alben wie Your Wilderness, Dissolution und Versions of the Truth erheblich geschärft. Hinzu kommt eine Reihe erfolgreicher Chartplatzierungen im Vereinigten Königreich, die ihren Ruf längst weit über die Progressive-Rock-Szene hinaus gefestigt haben.Der neue Mix von 2025, erneut von Bruce Soord selbst fertiggestellt, lässt das Album mit neuer Tiefe und Klarheit erstrahlen, ohne dabei die Spannung und emotionale Intensität der Originalaufnahmen zu verlieren. Bislang ausschließlich als Teil des Retracing Our Steps-Earbooks erhältlich, erscheint dieser 2025er Mix nun erstmals als eigenständige CD-Veröffentlichung.Track Listing: 1. My Debt To You (2025 Mix) (05:16) / 2. Shoot First (2025 Mix) (04:12) / 3. Sinners (2025 Mix) (04:54) / 4. Tightly Wound (2025 Mix) (06:32) / 5. The Sorry State (2025 Mix) (04:10) / 6. My Bleeding Hand (2025 Mix) (04:13) / 7. Different World (2025 Mix) (11:29) / 8. And So Say All Of You (2025 Mix) (04:13) / 9. Too Much To Lose (2025 Mix) (15:54)      Herstellerinformationen:Edel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 17DE-22763 Hamburg info@edel.com

Mit „Eclipse“ präsentieren die deutschen Symphonic-Metal-Vorreiter Xandria ihr bislang ambitioniertestes und vielseitigstes Studioalbum.Die Band verbindet auf den elf Tracks klassische 80s-inspirierte Metal-Riffs, moderne Gitarrenwände, cineastische Orchesterarrangements, keltische Folk-Elemente und subtile elektronische Texturen zu einem außergewöhnlich facettenreichen Gesamtwerk. Jeder Song besitzt dabei eine eigene Identität, bleibt aber Teil einer klar definierten, atmosphärisch dichten Welt.Inhaltlich greift „Eclipse“ aktuelle gesellschaftliche Themen auf und setzt ein bewusstes Statement für Vernunft, Empathie und Offenheit. Die Musik spiegelt diese Haltung wider: kontrastreicher, direkter und emotional fokussierter als zuvor. Gleichzeitig zeigt das Album eine deutlich ausgeweitete stilistische Bandbreite – bis hin zu Einflüssen aus der Filmmusik, die dem Werk eine zusätzliche cineastische Tiefe verleihen.Besonders beeindruckend ist die stimmliche Leistung von Sängerin Ambre Vourvahis, die im Titeltrack „Eclipse“ ihr gesamtes Spektrum zwischen sanften Passagen, kraftvollem Rockgesang, opernhaften Elementen und Growls entfaltet. Verstärkt wird das Album durch hochkarätige Gäste wie Ally Storch sowie orchestrale Beiträge aus dem Umfeld internationaler Film- und Studio-Produktionen.Produziert wurde „Eclipse“ in Eigenregie im Neverworld Studio, wodurch die Band maximale kreative Freiheit genießen konnte. Das Ergebnis ist ein detailreiches, dynamisches und selbstbewusstes Werk, das Symphonic Metal konsequent weiterdenkt.„Eclipse“ ist kein gewöhnliches Album, sondern ein cineastisches Statement – dunkel, vielschichtig und voller künstlerischer Entschlossenheit.HerstellerinformationenOPEN GmbHBoulevard der EU 830539 HannoverGermanyproduct.safety@opendistribution.eu

Mit „II“ legt der französische Multiinstrumentalist Tom Penaguin ein außergewöhnliches Album vor, das den Geist der klassischen Canterbury-Szene aufgreift und gleichzeitig mit einer eigenen Handschrift weiterentwickelt. Während Einflüsse von Bands wie Hatfield and the North, Egg, Soft Machine, Caravan oder National Health unüberhörbar sind, gelingt es Penaguin, daraus ein eigenständiges und frisches Werk zu formen.Bereits der epische Opener „Didier Dandelion in the Year of the Great Winds“ begeistert mit einer abwechslungsreichen Mischung aus psychedelischen Orgelklängen, virtuosem Gitarrenspiel und komplexen Keyboard-Passagen. Die Musik wechselt mühelos zwischen verspielter Leichtigkeit, traumhaften Klanglandschaften und energiegeladenen Instrumentalabschnitten.Das kurze „Mandatory Intermission“ bildet einen jazzig geprägten Ruhepunkt, bevor mit der vierteiligen „Ornamental Hermit Suite“ das eigentliche Herzstück des Albums beginnt. Die Suite verbindet Canterbury-Prog, Jazz-Rock und atmosphärische Klangwelten zu einer vielschichtigen Komposition. Mal verspielt und melodisch, mal düster und experimentell, entfaltet sie eine beeindruckende musikalische Dynamik. Gastbeiträge von Sängerin Maureen Piercy verleihen einzelnen Passagen zusätzliche Tiefe und erinnern an den klassischen Canterbury-Gesangsstil.Besonders hervorgehoben werden Penaguins außergewöhnliche Fähigkeiten als Multiinstrumentalist und Komponist. Seine Musik verbindet technische Virtuosität mit großer Spielfreude und emotionaler Ausdruckskraft. Trotz der offensichtlichen Verbeugung vor den Vorbildern wirkt das Album nie wie eine bloße Kopie, sondern entwickelt einen ganz eigenen Charakter.Fazit: „II“ ist weit mehr als eine Hommage an den Canterbury-Sound. Es ist ein kreatives, detailreiches und inspirierendes Progressive-Rock-Album, das mit jedem Hördurchgang neue Facetten offenbart und eindrucksvoll zeigt, dass dieses Genre auch heute noch lebendig und innovativ sein kann.Tracklist:1. Didier Dandelion in the Year of the Great Winds 13:24 2. Mandatory Intermission 03:37 3. The Ornamental Hermit Suite, 1st Movement 05:21 4. The Ornamental Hermit Suite, 2nd Movement 05:35 5. The Ornamental Hermit Suite, 3rd Movement 06:18 6. The Ornamental Hermit Suite, 4th Movement 11:50 Sicherheits- & Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Seit mehr als 25 Jahren hat sich Shearwater still und beständig zu einer der markantesten und experimentierfreudigsten Bands der amerikanischen Independent-Szene entwickelt. Unter der Leitung von Songwriter und Naturforscher Jonathan Meiburg präsentiert die Band mit „The New World“ neun eindrucksvolle Songs, die zeigen, dass Shearwater ihren musikalischen Horizont weiter denn je ausgedehnt hat.Neben den langjährigen Bandmitgliedern Emily Lee und Dan Duszynski versammelt das Album eine außergewöhnliche Riege an Gastmusikern: Instrumentalvirtuose Shahzad Ismaily, Saxofonist und Klarinettist Doug Wieselman, Qanun-Spieler Farouz Zriek, Gitarrist Leo Abrahams, Ngoni-Spieler Mamadou Kouyate, die Perkussionisten Mahamadou Tounkara und Moctar Kouyate (Ngoni Ba) sowie Ausnahme-Schlagzeuger Thor Harris. Sogar ein Überraschungsauftritt eines gewissen L. Anderson sorgt für zusätzliche Spannung.Trotz dieser beeindruckenden Besetzung wirkt „The New World“ nie überladen. Vielmehr ergänzen sich die Musiker perfekt und begleiten Meiburg auf einer bewegenden Reise durch Freude, Verwirrung, Ehrfurcht und Trotz. Seine unverwechselbare Stimme dient dabei als ebenso eleganter wie geheimnisvoller Wegweiser.Das Ergebnis ist ein ebenso feinfühliges wie kunstvoll gestaltetes Album, das den Hörer vom ersten bis zum letzten Ton in seinen Bann zieht. „The New World“ entfaltet eine seltene Sogwirkung – ein Werk, das man nur schwer vor dem Ende wieder ausschaltet.Tracklist:1. Even Song 2. More And More 3. Daydream Unbeliever 4. A Mink In The Dusk 5. The Only Sound I'm Afraid Of 6. The High Ranges 7. Slugs In The Marigolds 8. Anamnesia 9. You And Your DogHerstellerinformationen375 Media GmbHSchlachthofstrasse 36A21079 HamburgGermany375media.com

Die allererste Vinyl-Ausgabe des Originals von 1994, ergänzt durch bisher unveröffentlichtes Bonusmaterial: die CAIRO-Demo-Kassetten – „Season of the Heart“ und „Silent Winter“ –, die 1992 aufgenommen und noch im selben Jahr an Magna Carta Records geschickt wurden. Mehr als dreißig Jahre nach seiner ursprünglichen Veröffentlichung ist das selbstbetitelte Debütalbum der amerikanischen Progressive-Rock-Band Cairo endlich zum ersten Mal auf Vinyl erhältlich. Ursprünglich 1994 auf dem renommierten Prog-Label Magna Carta Records veröffentlicht, hat sich Cairo zu einem Kultfavoriten innerhalb der internationalen Prog-Community entwickelt. Die aus San Francisco stammende Band präsentiert einen unverkennbar symphonischen, keyboardlastigen Progressive-Rock-Stil, der eindeutig von Größen wie Emerson, Lake & Palmer und Yes inspiriert ist. Lange Kompositionen, vielschichtige Arrangements und virtuose Darbietungen prägen ein Album, das vor Ehrgeiz und handwerklichem Können nur so strotzt. Markante Hammond-Orgel- und Synthesizer-Linien, melodische Gitarren und ausdrucksstarker Gesang verbinden klassischen 70er-Jahre-Prog mit der Sensibilität der 90er Jahre. Diese Vinyl-Edition ist etwas ganz Besonderes: Es handelt sich nicht nur um die allererste Vinyl-Veröffentlichung des Originals von 1994, sondern sie enthält auch bisher unveröffentlichtes Bonusmaterial – die CAIRO-Demobänder „Season of the Heart“ und „Silent Winter“, die 1992 aufgenommen und noch im selben Jahr an Magna Carta Records geschickt wurden. Cairo wurde damit die dritte Band des Labels. Bei seiner Erstveröffentlichung wurde das Album von der Prog-Szene wegen seiner technischen Raffinesse, seiner dynamischen Arrangements und seiner symphonischen Breite begeistert aufgenommen und galt zugleich als eine Platte, die sich bei aufmerksamer und wiederholter Hördauer immer wieder neu erschließt. Rückblickend ist „Cairo“ ein starkes und unverwechselbares Debüt, das den Weg für spätere Alben wie „Conflict and Dreams“ (1998) und „Time of Legends“ (2001) ebnete. Diese Vinyl-Ausgabe bietet Fans und neuen Hörern die Möglichkeit, das Album in einem warmen, analogen Format zu erleben, das perfekt zu den reichhaltigen Klanglandschaften und epischen Ambitionen der Musik passt. Eine lang erwartete Veröffentlichung für Liebhaber von melodischem, klassischem Progressive Rock – jetzt mit seltenen Demo-Schätzen. Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

This is the new Double Vinyl LP version of Steve Hogarth‘s Ice Cream Genius album, originally released under the name "h", featuring the original stereo mix of the album by Craig Leon. 180g Black Vinyl. Gatefold sleeve. Dies ist die neue Doppel-LP-Version von Steve Hogarths Album „Ice Cream Genius“, das ursprünglich unter dem Namen „h“ erschien und den Original-Stereo-Mix des Albums von Craig Leon enthält. 180 g schwarzes Vinyl. Gatefold-Hülle.LP01 The Evening Shadows Really Like You Dinosaur Thing The Deep Water Cage LP02 Until you Fall Better Dreams Nothing to Declare The Last ThingSicherheits- & HerstellerinformationenEdel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 1722763 HamburgGermanyhttps://www.edel.com

Mit ihrem neuesten Album erschafft die Band ein monumentales Progressive-Rock-Erlebnis, das gleichermaßen emotional berührt wie musikalisch überwältigt. Zwischen atmosphärischer Tiefe, virtuoser Spielfreude und epischer Klangmalerei entfaltet sich ein Werk, das den Hörer vom ersten Moment an vollständig in seinen Bann zieht.Die drei ausgedehnten Kompositionen wirken wie cineastische Reisen durch die Schönheit und Zerbrechlichkeit unserer Welt. Mächtige Keyboardlandschaften, hypnotische Gitarrenlinien, expressive Saxophonpassagen und eine Rhythmussektion von beeindruckender Präzision verschmelzen zu einem organischen, lebendigen Gesamtkunstwerk. Dabei gelingt der Band das Kunststück, technische Brillanz niemals über Gefühl zu stellen – jede Note besitzt Bedeutung, jede Passage erzählt eine Geschichte.Besonders beeindruckend ist die emotionale Bandbreite des Albums: von majestätischer Wucht über jazzige Eskalationen bis hin zu Momenten beinahe schwereloser Schönheit. Die Musik atmet, pulsiert und entwickelt eine Sogwirkung, der man sich kaum entziehen kann. Immer wieder entstehen Gänsehautmomente, getragen von traumhaften Melodien und einer Atmosphäre, die zugleich melancholisch, hoffnungsvoll und zutiefst menschlich wirkt.Produktion und Sounddesign bewegen sich auf höchstem Niveau. Jeder Klang besitzt Raum und Tiefe, ohne jemals steril zu wirken. Stattdessen entfaltet das Album eine warme, analoge Intensität, die perfekt zur emotionalen Ausrichtung der Musik passt. Auch das kunstvolle Artwork unterstreicht den Anspruch eines Albums, das weit über gewöhnliche Veröffentlichungen hinausgeht.Dieses Werk ist nicht einfach nur ein weiteres Prog-Album – es ist ein eindringliches Statement, eine musikalische Reise und ein leidenschaftlicher Appell zugleich. Für Liebhaber anspruchsvoller, atmosphärischer und emotionaler Progressive-Musik ist dieses Album schlicht unverzichtbar. Ein modernes Meisterwerk.Track List:1. Song of the Rainforest (21:23)i. Balanceii. Incursionsiii. Lossiv. Regret2. Rivers of Tears (15:00)i. The natural cycleii. Disruption3. Paradise (8:54)i. Losing Paradiseii. Harmony regained Die britischen THE EMERALD DAWN bleiben sich sowie ihren musikalischen Ideen treu und entwerfen mit „The Land, the Sea, the Air – Volume II“ ein schaurig-schönes Prog-Album zwischen elektronischem und verspieltem, von Saxophon und Flöte mitunter geleiteten, Art- und Symphonik-Rock. Die gelungene Fortsetzung des ersten, schlicht begeisternden Teils über Land, Meer und Luft... Nach dem ersten naturverliebten Teil fieberten wir in unserem Fazit bereits dem zweiten Teil entgegen, auf den man zum Glück nur ein gutes halbes Jahr zu warten brauchte, obwohl man sich hierbei fragt, warum diese beiden gelungenen Alben nicht zu einer Doppel-CD bzw. Doppel-LP vereint wurden, gerade wenn sie sich vom Konzept und der musikalischen Gestaltung her so ähnlich sind. THE EMERALD DAWN vereinen auf beiden Teilen ihren Stil aus Folk, Elektronik, Symphonik, Artrock sowie ein paar Ausflüge in den Jazz und die Weltmusik miteinander. Größtenteils auf instrumentale Passagen und wenig Gesang – obwohl auch der sehr überzeugend und der Stimmung bestens angepasst klingt – setzend, wobei das gesamte Konzept auf eher bedrückende oder bedrohliche und vor allem ruhigere Stimmungen setzt. Es geht um die Missachtung der Natur durch den Menschen. Logischerweise schon durch den Albumtitel, genauso wie die Covergestaltung (diesmal in der Art eines weinenden Natur-Gesichts), ausgedrückt. Auch die beiden im sechsseitigen Faltbooklet nachzulesenden Texte „Rivers of Tears“ und „Paradise“ machen daraus keinen Hehl, egal ob im Tränenfluss des 15-Minüter häufig die Zeile „Through the rivers flow the lifeblood of the land“ oder im paradiesischen 9-Minüter als finaler Abschluss ein harmonischer Umgang mit „The Land, the Sea, the Air“ eingefordert wird. Auch das das Plattenlabel hinter THE EMERALD DAWN, welches 'World's End Records' heißt, offenbart die klare Absicht der britischen, smaragdgrünen Morgendämmerungs-Band – die (ohne es abwerten zu wollen) sich auf ihrem Zweiteiler als mit progressiven Mitteln musizierende Klimaaktivisten offenbaren, die ihr verlorenes „Paradise“ klar benennen: „Losing paradise, in the here and now, / With our obsession for the new.“ Das hat ja schon eine echte Adam-Eva-Obsession, bei der überall die Schlange lauert. Dementsprechend bedrückend klingt „The Land, the Sea, the Air – Volume II“, das schon im über 21 Minuten andauernden, sehr abwechslungsreichen Album-Opener unabhängig von der Thematik eine auch klangtechnisch perfekte Ausstrahlung entfaltet, die eine ganz spezielle Wirkung in dem Teil („Loss“) erzielt, welcher frühe TANGERINE DREAM der „Alpha Centauri“- und „Cyclone“-Jahre aufgreift, um im darauf folgenden letzten Teil („Regret“) mit Schlagzeug und atmosphärischer E-Gitarre rockender in Richtung oldfieldscher Gefilde abzudriften. Dem schließt sich mit klassischem Piano-Spiel „Rivers of Tears“ an, um wiederum der E-Gitarre viel Räume zu öffnen, bis Tree Stewart mit hoher Stimme seinen Gesang anstimmt. Auch Saxophon und Flöte fehlen nicht. THE EMERALD DAWN haben tatsächlich nicht nur ein feines Gespür für die Natur, sondern auch wie man den erheblichen Gegensätzen darin zum perfekten Klang verhilft. FAZIT: Die gelungene Fortsetzung, welche nach dem großartigen (doch etwas besseren) ersten Teil im Grunde nicht selbstverständlich sein konnte. THE EMERALD DAWN, die symphonischen, progressiven und elektronischen Naturliebhaber, legen auf „The Land, the Sea, the Air – Volume II“ noch einmal ordentlich nach und musizieren für den bewussten Umgang mit und die Rettung der Natur. Und ja, sie haben's echt drauf: Nature-Prog on his best, im Folk-, Artrock-, Electronic- und Sympho-Gewand – irgendwo zwischen Oldfield und Tangerine Dream – samt Saxophonen und Flöten daherkommend! Da trennt man nur zu gerne seinen gelb-grün-blauen Abfall und fühlt sich beim Hören der smaragdgrünen Morgendämmerung gleich ein wenig besser. Thoralf Koß – Chefredakteur / musikreviews.de – 12/15 Punkten         Sicherheits- & Herstellerinformationen Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

„In a Glass House“ erscheint in einer neuen Audiophile-Edition.Das Album wurde neu remixt und remastert von Eber Pinheiro und Derek Shulman von Gentle Giant und klingt dadurch klarer, detaillierter und kraftvoller als je zuvor.Die Veröffentlichung kommt im originalgetreuen Packaging von 1973 inklusive des ikonischen Clear-Window-Artworks.Das ursprünglich 1973 veröffentlichte Album sprengte die Grenzen von Komposition, musikalischem Können und Studioexperimenten; es gilt bis heute sowohl als Eckpfeiler des Progressive Rock als auch als eines der gefeiertsten und prägendsten Werke von Gentle Giant.Eingespielt von den fünf Multiinstrumentalisten der Band – deren gemeinsames Repertoire mehr als 30 Instrumente umfasst! – ist »In A Glass House« berühmt für seine außergewöhnliche Komplexität und technische Brillanz.Von Eber Pinheiro gemeinsam mit Derek Shulman neu abgemischt und gemastert, präsentiert sich hier die bislang immersivste Stereoversion des Albums.Die Veröffentlichung erfolgt in einer Verpackung, die dem Original von 1973 detailgetreu nachempfunden ist – inklusive des ikonischen Artworks mit dem transparenten Sichtfenster.DISC 1 1. The Runaway [07:24] 2. An Inmates Lullaby [04:28] 3. Way Of Life [07:52] 4. Experience [07:48] 5. A Reunion [02:11] 6. In A Glass House [07:39] 7. Index [01:20]HerstellerinformationenEdel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 1722763 HamburgGermanywww.edel.com

Pure, unadulterated ’80s thrash meets pioneering progressive metal — the definitive return of an underground masterpiece!Reiner, unverfälschter 80er-Jahre-Thrash trifft auf wegweisenden Progressive Metal – die definitive Rückkehr eines Underground-Meisterwerks!Das ursprünglich 1988 erschienene Album *Suffering Hour* ist das bahnbrechende Debüt der US-amerikanischen Progressive-Thrash-Pioniere Anacrusis. Unter der Leitung des visionären Kenn Nardi verbindet das Album messerscharfe Thrash-Aggression der 80er Jahre mit unkonventionellen, verwirrenden Tempowechseln, technischer Virtuosität und einer dunklen, atmosphärischen Note. Diese definitive Neuauflage lässt ein legendäres Stück der Underground-Metal-Geschichte wieder aufleben und ist damit ein Muss für Fans von technischem Thrash und Extreme Metal.Enthält seltenes Bonus-Demo-Material und exklusive Tracks, die den Hörern einen tiefen Einblick in die prägenden Songwriting-Sessions der Band von 1987 bis 1989 bieten.Für Fans von: Voivod, Coroner, Watchtower, den frühen Testament und SanctuaryTracklist:1. Present Tense2. Imprisoned3. R.O.T. (Reign Of Terror)4. Butcher's Block5. A World To Gain6. Frigid Bitch7. Fighting Evil8. Twisted Cross9. Annihilation Complete / Disemboweled10. N.I.B. (Album Session Outtake)11. Frigid Bitch (1986 Demo)12. Vulture's Prey (1987 Demo)13. Pendulum (1987 Demo)14. Apocalypse (1987 Demo)Sicherheits- & Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Oddland kehren mit ihrem mit Spannung erwarteten neuen Album „Unilluminate To Illuminate“ zurück und festigen damit ihren Ruf als eine der kreativsten und spannendsten Kräfte im modernen Progressive Metal.Die Band ist bekannt für komplexe Kompositionen, mutiges Songwriting und eine klare klangliche Identität – und treibt all das auf diesem neuen Werk konsequent weiter. Die Erfahrungen als Support von Soen haben ihre Live-Präsenz und ihr Gespür für Dynamik und Wirkung zusätzlich geschärft, was sich deutlich in der Reife und Zielstrebigkeit des Albums widerspiegelt.„Unilluminate To Illuminate“ erweitert das musikalische Universum von Oddland um noch mehr Intensität, atmosphärische Tiefe und präzise ausgearbeitete Strukturen. Zwischen druckvoller Härte und cineastischer Weite entfaltet sich ein vielschichtiges Hörerlebnis, das technisch beeindruckt und zugleich emotional fesselt.Mit seinem starken Sinn für Dynamik und einer klaren konzeptionellen Linie zeigt das Album eine Band auf dem Höhepunkt ihrer kreativen Entwicklung. Jeder Track offenbart bei wiederholtem Hören neue Details und verbindet progressive Komplexität mit eingängigen Motiven und einer klaren musikalischen Richtung.HerstellerinformationenOPEN GmbHBoulevard der EU 830539 HannoverGermany

Ursprünglich war das Projekt nur als musikalisches Vehikel für einige Stücke gedacht, an denen John Boegehold Anfang 2018 gearbeitet hatte. Doch schon bald hatte er genug Material zusammen, um auf ein ganzes Album hinzuarbeiten. Zu diesem Zweck holte er Jimmy Keegan (Schlagzeug & Gesang), Ted Leonard (Gesang & Gitarre) und Dave Meros (Bass) ins Boot, während Boegehold selbst sämtliche Synthesizer übernahm. Dazu sagt er:„Abgesehen von echten Streichern auf einigen Songs und einer weiblichen Backgroundsängerin auf einem anderen Stück wurde alles von uns vieren umgesetzt, wobei Dave und Ted schließlich auch als Mitautoren einiger Songs beteiligt waren.“Da die Band natürlich eng mit der Gruppe Spock’s Beard verbunden ist, war es John wichtig, mit Pattern-Seeking Animals neue Wege zu gehen – sei es bei den Songstrukturen, den Gesangsarrangements, den Synthesizerklängen oder den emotionalen Klangfarben.„Pattern-Seeking Animals war ein unbeschriebenes Blatt“, sagt Boegehold. „Deshalb habe ich mich von verschiedenen musikalischen Einflüssen inspirieren lassen und einige moderne Produktionsideen und Klangkonzepte eingesetzt, die ich aus unterschiedlichen Gründen wahrscheinlich nicht bei Spock’s Beard verwenden würde.“Neben seiner Rolle als Produzent spielte und programmierte Boegehold sämtliche Synthesizer, betont jedoch, wie viel die gesamte Besetzung zum Endergebnis beigetragen hat:„Ted Leonard ist der Sänger und Hauptgitarrist. Neben seinen bekannten gesanglichen Fähigkeiten ist er ein unglaublich vielseitiger Gitarrist. In früheren Bands stand er oft etwas im Schatten anderer großartiger Musiker. Ich denke daher, dass viele Fans ihn durch dieses Album in einem ganz neuen Licht sehen werden.“Mit Dave Meros am Bass sowie Jimmy Keegan an Schlagzeug und Gesang verfügt die Band über eine echte musikalische Kraft, die auf dem Album „Pattern-Seeking Animals“ und darüber hinaus deutlich hörbar ist.„Ein großer Vorteil, sowohl Ted als auch Jimmy in der Band zu haben, besteht darin, dass wir bei den Gesangsparts sehr kreativ werden können, weil ihre Stimmen so hervorragend miteinander harmonieren.“Die Band hat inzwischen fünf Alben veröffentlicht und bei den Festivals RoSfest und ProgStock sowie auf der Veranstaltung Cruise to the Edge gespielt. Als eine der produktivsten Bands des Genres wird sie Mitte 2026 mit ihrem sechsten Studioalbum zurückkehren – erneut bereit, die Landschaft des Progressive Rock neu zu definieren.Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Zum 50. Jahrestag eines der wegweisendsten Konzerte in der KISStory – am 20. August 1976 traten KISS vor ihrem bis dahin größten Publikum – über 42.000 Fans – im Anaheim Stadium auf. Ursprünglich von Eddie Kramer an diesem KISStorischen Abend aufgenommen, hat Eddie dieses Konzert nun neu ab den Original-Mehrspurbändern abgemischt! Das über 60-minütige Konzert ist auf einer CD enthalten, zusammen mit einem Booklet mit den wichtigsten Liner Notes aus der Deluxe-Version sowie unveröffentlichten Fotos und Bildern von Erinnerungsstücken.Tracklist:1. Detroit Rock City2. King Of The Night Time World3. Let Me Go, Rock ‘N Roll4. Strutter5. Hotter Than Hell6. Nothin’ To Lose7. Cold Gin8. Ace Frehley Guitar Solo9. Shout It Out Loud10. Do You Love Me11. Gene Simmons Bass Solo12. God Of Thunder13. Peter Criss Drum Solo / God Of Thunder14. Rock And Roll All Nite15. Deuce16. Firehouse17. Black DiamondSicherheits- & Herstellerinformationen:Universal International Music B.V.s-Gravelandseweg 801217 EW HilversumNiederlandeproductsafety@umusic.com

Ursprünglich war das Projekt nur als musikalisches Vehikel für einige Stücke gedacht, an denen John Boegehold Anfang 2018 gearbeitet hatte. Doch schon bald hatte er genug Material zusammen, um auf ein ganzes Album hinzuarbeiten. Zu diesem Zweck holte er Jimmy Keegan (Schlagzeug & Gesang), Ted Leonard (Gesang & Gitarre) und Dave Meros (Bass) ins Boot, während Boegehold selbst sämtliche Synthesizer übernahm. Dazu sagt er:„Abgesehen von echten Streichern auf einigen Songs und einer weiblichen Backgroundsängerin auf einem anderen Stück wurde alles von uns vieren umgesetzt, wobei Dave und Ted schließlich auch als Mitautoren einiger Songs beteiligt waren.“Da die Band natürlich eng mit der Gruppe Spock’s Beard verbunden ist, war es John wichtig, mit Pattern-Seeking Animals neue Wege zu gehen – sei es bei den Songstrukturen, den Gesangsarrangements, den Synthesizerklängen oder den emotionalen Klangfarben.„Pattern-Seeking Animals war ein unbeschriebenes Blatt“, sagt Boegehold. „Deshalb habe ich mich von verschiedenen musikalischen Einflüssen inspirieren lassen und einige moderne Produktionsideen und Klangkonzepte eingesetzt, die ich aus unterschiedlichen Gründen wahrscheinlich nicht bei Spock’s Beard verwenden würde.“Neben seiner Rolle als Produzent spielte und programmierte Boegehold sämtliche Synthesizer, betont jedoch, wie viel die gesamte Besetzung zum Endergebnis beigetragen hat:„Ted Leonard ist der Sänger und Hauptgitarrist. Neben seinen bekannten gesanglichen Fähigkeiten ist er ein unglaublich vielseitiger Gitarrist. In früheren Bands stand er oft etwas im Schatten anderer großartiger Musiker. Ich denke daher, dass viele Fans ihn durch dieses Album in einem ganz neuen Licht sehen werden.“Mit Dave Meros am Bass sowie Jimmy Keegan an Schlagzeug und Gesang verfügt die Band über eine echte musikalische Kraft, die auf dem Album „Pattern-Seeking Animals“ und darüber hinaus deutlich hörbar ist.„Ein großer Vorteil, sowohl Ted als auch Jimmy in der Band zu haben, besteht darin, dass wir bei den Gesangsparts sehr kreativ werden können, weil ihre Stimmen so hervorragend miteinander harmonieren.“Die Band hat inzwischen fünf Alben veröffentlicht und bei den Festivals RoSfest und ProgStock sowie auf der Veranstaltung Cruise to the Edge gespielt. Als eine der produktivsten Bands des Genres wird sie Mitte 2026 mit ihrem sechsten Studioalbum zurückkehren – erneut bereit, die Landschaft des Progressive Rock neu zu definieren.Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Mit Frampton’s Camel setzte Peter Frampton 1973 seinen Weg als Solokünstler eindrucksvoll fort. Sein zweites Studioalbum verbindet melodischen Rock, Blues, akustische Klänge und feine progressive Akzente zu einem warmen, abwechslungsreichen Sound. Im Mittelpunkt stehen Framptons unverwechselbares Gitarrenspiel, sein gefühlvoller Gesang und sein ausgeprägtes Gespür für starke Melodien.Zu den Höhepunkten gehören Lines on My Face, Don’t Fade Away und das mitreißende Do You Feel Like We Do, das später in seiner Livefassung zu einem der berühmtesten Stücke seiner Karriere werden sollte.Musikalische Vielseitigkeit, eine zeitlose Produktion und erstklassiges Songwriting machen Frampton’s Camel zu einem wichtigen Album seiner frühen Solokarriere und zu einem Klassiker für Liebhaber des melodischen Rock der 1970er-Jahre.CD Tracklist:1. I Got My Eyes on You, 2. All Night Long, 3. Lines on My Face, 4. Which Way the Wind Blows, 5. I Believe (When I Fall in Love It Will Be Forever), 6. White Sugar, 7. Don’t Fade Away, 8. Just the Time of Year, 9. Do You Feel Like We Do     Sicherheits- und HerstellerinformationenBertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IJsselNetherlands (the)service@bertus.com 

Hai Hai“ ist das zweite Soloalbum von Roger Hodgson, das ursprünglich 1987 erschien. Für diese hochwertige Neuauflage wurden die Originalaufnahmen in den legendären Abbey Road Studios von Miles Showell neu gemastert. Das audiophile Half-Speed-Mastering sorgt für eine außergewöhnliche Klangqualität und lässt das Album detailreicher und dynamischer denn je erklingen.Die LP erscheint auf hochwertigem 180g-Schwarzvinyl und bietet Vinyl-Liebhabern ein erstklassiges Hörerlebnis.HerstellerinformationenUniversal Music GmbHMühlenstrasse 2510243 BerlinGermanyproductsafety@umusic.com

Zum 50. Jahrestag eines der wegweisendsten Konzerte in der KISStory – am 20. August 1976 traten KISS im Anaheim Stadium vor ihrem bis dahin größten Publikum auf – mehr als 42.000 Fans. Ursprünglich von Eddie Kramer in dieser KISStorischen Nacht aufgenommen, hat Eddie dieses Konzert nun neu ab den originalen Mehrspurbändern abgemischt! Das über 60-minütige Konzert ist auf 180-Gramm-2-LP-Schwarzvinyl gepresst und enthält ein Booklet mit den Highlights der Liner Notes aus der Deluxe-Version sowie unveröffentlichten Fotos und Bildern von Erinnerungsstücken.LP ONE – SIDE A1. Detroit Rock City2. King Of The Night Time World3. Let Me Go, Rock ‘N Roll4. StrutterLP ONE – SIDE B1. Hotter Than Hell2. Nothin’ To Lose3. Cold Gin4. Ace Frehley Guitar SoloLP TWO – SIDE C1. Shout It Out Loud2. Do You Love Me3. Gene Simmons Bass Solo4. God Of Thunder5. Peter Criss Drum Solo / God Of Thunder6. Rock And Roll All NiteLP TWO – SIDE D1. Deuce2. Firehouse3. Black DiamondSicherheits- & Herstellerinformationen:Universal International Music B.V.s-Gravelandseweg 801217 EW HilversumNiederlandeproductsafety@umusic.com

Mit Glue zeigen Daily Thompson vor allem, dass sie nicht nur meisterhafte Musiker sind, sondern auch ein tiefes Gespür für Atmosphäre und Emotion haben, vor allem aber für Songwriting. Ein Ausnahme-Album, das zwischen Melancholie und purer musikalischer Freude den Hörer mitnimmt auf eine Reise vom Nordwesten Amerikas in den Nordwesten Dortmunds. Trotz aller musikalischen Vorbilder wird jedoch die bandeigene DNA niemals vergessen.“HerstellerinformationenNoisolutionCuvrystr. 3010997 BerlinGermanyhttps://www.noisolution.de

Mit Glue zeigen Daily Thompson vor allem, dass sie nicht nur meisterhafte Musiker sind, sondern auch ein tiefes Gespür für Atmosphäre und Emotion haben, vor allem aber für Songwriting. Ein Ausnahme-Album, das zwischen Melancholie und purer musikalischer Freude den Hörer mitnimmt auf eine Reise vom Nordwesten Amerikas in den Nordwesten Dortmunds. Trotz aller musikalischen Vorbilder wird jedoch die bandeigene DNA niemals vergessen.“HerstellerinformationenNoisolutionCuvrystr. 3010997 BerlinGermanyhttps://www.noisolution.de

Mit Becoming After entwickeln Noveria ihren Progressive Power Metal konsequent weiter. Das Album verbindet moderne Härte, atmosphärische Arrangements und technisch anspruchsvolles Spiel mit einer insgesamt dunkleren und emotionaleren Ausrichtung.Wuchtige Riffs und große Refrains wechseln sich mit melodischen und ruhigeren Passagen ab. Dabei stehen persönliche Erfahrungen, überwundene Krisen und die daraus gewonnene Stärke im Mittelpunkt. Diese Themen verleihen den Songs neben aller technischen Präzision eine spürbare emotionale Tiefe.Mit erneuerter Besetzung präsentieren sich Noveria kraftvoll, vielseitig und musikalisch geschlossen. Becoming After ist ein modernes Progressive-Metal-Album, das Härte und Melodie ausgewogen miteinander verbindet.Tracklist:1. The Only Way2. Convicted To Rise3. Echoes From The Abyss4. Cold Flames5. The Viper’s Nest6. Infinite Horizons7. Through Your Light8. Heavenfall9. Radiance10. Becoming AfterSicherheits- & Herstellerinformationen:Audioglobe srl.Via Volga 47Italy

Aqua Blue Vinyl“, limitiert auf 250 ExemplareMit **Foundlings** öffnen Dead Meadow ihr umfangreiches Archiv und präsentieren eine außergewöhnliche Sammlung aus sieben Titeln, die mehr als zwei Jahrzehnte Bandgeschichte umspannt. Die Zusammenstellung vereint seltene Aufnahmen aus verschiedenen Sessions, Tribute-Beiträge sowie bislang unveröffentlichtes Material und gewährt faszinierende Einblicke in die kreative Entwicklung der Band.Seit fast drei Jahrzehnten stehen Dead Meadow für ihren unverwechselbaren Sound aus schweren, Sabbath-inspirierten Riffs, schwebenden Psychedelic-Klanglandschaften und hypnotischen Grooves. Auch **Foundlings** trägt diese charakteristische Handschrift in sich und zeigt eindrucksvoll, wie mühelos die Band düstere Heavy-Rock-Wurzeln mit schimmernden, von The Cure inspirierten Melodien zu einem ganz eigenen, atmosphärischen Klangkosmos verbindet.Gleichzeitig ist das Album eine bewegende Hommage an Bassist und Gründungsmitglied Steve Kille, der zwei Jahre zuvor nach langer Krebserkrankung verstorben ist. So wird **Foundlings** nicht nur zu einer spannenden Retrospektive, sondern auch zu einem würdevollen Denkmal für einen Musiker, der den einzigartigen Sound von Dead Meadow entscheidend geprägt hat.Herstellerinformationen375 Media GmbHSchlachthofstrasse 36A21079 HamburgGermany375media.com

„Cricklewood Green“ erschien ursprünglich 1970, zu einer Zeit, als Ten Years After nach ihrem fulminanten Auftritt bei Woodstock auf einer Welle des internationalen Erfolgs schwammen. Angeführt von Alvin Lees blitzschnellen Gitarrenklängen hatte sich die Band rasch von einer traditionellen Blues-Formation zu einer der aufregendsten und kommerziell erfolgreichsten Gruppen der britischen Rockszene der späten 60er Jahre entwickelt. Dieses Album spiegelt diesen Wandel wider und verbindet ihre Chicago-Blues-Wurzeln mit härterem Rock, Boogie-Rhythmen und frühen progressiven Einflüssen. Aufgenommen zu einer Zeit, als Studioexperimente für die Rockmusik immer wichtiger wurden, zeigt „Cricklewood Green“, wie die Band über ihren Ruf als Live-Band hinaus in vielschichtigeres und experimentierfreudigeres Terrain vordringt. Die Hit-Single „Love Like a Man“ wurde zu einem prägenden Titel dieser Ära, erzielte Chart-Erfolge und festigte den Ruf der Gruppe auf beiden Seiten des Atlantiks. Diese Neuauflage wurde bei Air Mastering neu remastert und stellt die ursprüngliche Kraft und Nuance des Albums wieder her. Zusätzlich zum Album enthält die zweite CD eine neu abgemischte Aufnahme von Charlie Russell ihres zweiten Sets im Fillmore East am Freitag, dem 27. Februar 1970, auf der die schiere Kraft der Band voll zur Geltung kommt. Auf der CD findet sich eine Auswahl an Raritäten, wobei das Highlight ein neu entdecktes „Cricklewood Jam“-Demo ist, das während der Albumaufnahmen entstanden ist und bisher noch nie zu hören war. Im Mittelpunkt des Pakets stehen neu verfasste Liner Notes von Nigel Williamson mit Interviews mit Bandmitgliedern und bisher unveröffentlichten Fotos.Tracklisting: 2026 Remaster 1. Sugar The Road2. Working On The Road 3. 50,000 Miles Beneath My Brain4. Year 3,000 Blues5. Me And My Baby6. Love Like A Man7. Circles8. As The Sun Still Burns Away9. Love Like A Man (Single Edit)*10. Warm Sun*11. To No One *12. Cricklewood Jam (Demo) *+Filmore East - Friday 27th February 1970 "Set Two” +1. Love Like A Man2. Good Morning Little Schoolgirl3. Working On The Road4. 50,000 Miles Beneath My Brain5. I Can’t Keep From Crying Sometimes6. I’m Going Home*CD Edition only+Previously unreleasedSicherheits- & HerstellerinformationenBertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IJsselNetherlands (the)service@bertus.com

Brandneues 14-Track-Studioalbum der britischen Metal-Legenden Tokyo Blade mit den langjährigen Bandmitgliedern Andy Boulton (Gitarre) und Alan Marsh (Gesang).• Kreativ gesehen handelt es sich um eine der konstant hochwertigsten Phasen in der langen und bewegten Bandgeschichte.• „Hoist The Colours High“ ist das neueste Ergebnis dieser Hochphase, die bereits im letzten Jahr mit einer umfangreichen 4CD-Retrospektive sowie dem gut aufgenommenen Album „Time Is The Fire“ (Anfang 2026) ihren bisherigen Höhepunkt fand.Die 1982 in Wiltshire gegründete Band wurde zunächst der NWOBHM-Szene zugeordnet, wuchs jedoch schnell über dieses Label hinaus und veröffentlichte im Laufe ihrer Karriere 14 Studioalben und fünf EPs.Mit frühen Klassikern wie dem selbstbetitelten Debüt und dem Nachfolger „Night Of The Blade“ erarbeitete sich die Band einen festen Platz in der Metal-Szene. Trotz zahlreicher Besetzungswechsel blieb Tokyo Blade über die Jahre hinweg ein beständiger Name im internationalen Metal-Underground und genießt bis heute eine treue Fangemeinde.TRACK LISTING1. Screaming Evil2. Too Wired To Sleep3. Get Me Outa This4. Hoist The Colours High5. I‘m Gonna Rise6. Sweet Desolation7. When the Hammer Falls8. Last Man Standing9. This Time10. Mr. Nobody11. Don‘t Need No Enemies12. Devil in the Red Mist13. She Was A Soldier14. Wasting My Time Sicherheits- & Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Mit **Foundlings** öffnen Dead Meadow ihr umfangreiches Archiv und präsentieren eine außergewöhnliche Sammlung aus sieben Titeln, die mehr als zwei Jahrzehnte Bandgeschichte umspannt. Die Zusammenstellung vereint seltene Aufnahmen aus verschiedenen Sessions, Tribute-Beiträge sowie bislang unveröffentlichtes Material und gewährt faszinierende Einblicke in die kreative Entwicklung der Band.Seit fast drei Jahrzehnten stehen Dead Meadow für ihren unverwechselbaren Sound aus schweren, Sabbath-inspirierten Riffs, schwebenden Psychedelic-Klanglandschaften und hypnotischen Grooves. Auch **Foundlings** trägt diese charakteristische Handschrift in sich und zeigt eindrucksvoll, wie mühelos die Band düstere Heavy-Rock-Wurzeln mit schimmernden, von The Cure inspirierten Melodien zu einem ganz eigenen, atmosphärischen Klangkosmos verbindet.Gleichzeitig ist das Album eine bewegende Hommage an Bassist und Gründungsmitglied Steve Kille, der zwei Jahre zuvor nach langer Krebserkrankung verstorben ist. So wird **Foundlings** nicht nur zu einer spannenden Retrospektive, sondern auch zu einem würdevollen Denkmal für einen Musiker, der den einzigartigen Sound von Dead Meadow entscheidend geprägt hat.Herstellerinformationen375 Media GmbHSchlachthofstrasse 36A21079 HamburgGermany375media.com

Escape Music freut sich, das Erscheinungsdatum des klassischen Atlantic-Albums „Power“ und dessen Veröffentlichung als limitierte CDl bekannt zu geben! Neu remastert von Steve Newman und mit neuem Cover-Artwork. In England taten sich anno 1994 Musiker von Bands wie TRICKSTER, STRANGER, FM, DARE und HEARTLAND zusammen, um unter dem Projektnamen ATLANTIC ein Album einzuspielen, das damals leider völlig untergegangen war und nun in einer Neuauflage hoffentlich die entsprechenden Ehren einheimsen wird können. "Power" wurde geprägt vom Songwriting der Herren Simon Harrison (ex-STRANGER) und Phil Bates (ex-TRICKSTER), die beide auch als Gitarristen und Keyboarder zu hören sind. Phil übernahm zudem auch noch den Gesang, wurde dabei aber, wie üblich für derlei Projekte, auch von einigen Gästen unterstützt. Prominentester Mitstreiter war im Endeffekt wohl SHY-Recke Tony Mills.Herrlich ohrwurmstichiger AOR mit Schlagseite zum einst Stadien und Arenen füllenden Rock war es dann auch, den ATLANTIC auf besagtem Album zu bieten hatten. "Power" enthält Hooks ohne Ende, schmissige Gesangsmelodien bis zum Abwinken und teilweise schwer nach Institutionen des Genres wie FOREIGNER klingende Kompositionen. Diese Elemente prägen selbstredend nach wie vor das, an sich zeitlose, Erscheinungsbild dieses Albums, an dem aus heutiger Sicht allerdings der stark altbackene Sound und das potthässliche, regelrecht zum Schreien verleitende Cover als "nicht zeitgemäß" zu titulieren sind.Die im Endeffekt leider einmalige Zusammenarbeit der genannten Musiker, die damals völlig zu Unrecht untergegangen ist, wurde zusätzlich um einen Bonus-Track aufgewertet und sollte Freunde des Genres auch heute noch ansprechen, zumal es der Formation gelungen ist, Songs zu komponieren, denen man ihr Erscheinungsdatum zu keiner Sekunde anmerken würde, wäre da nicht das eigenwillig quietschende Keyboard und das "verwässerte" Schlagzeug, das man im Studio durchaus mit einer "Zeitenmischmaschine" hätte nacharbeiten können (was beim neuerlichen Mastering offenbar vergessen wurde).WS/powermetal.de1. It’s Only LoveAtantic2. Power Over MeAtantic3. When The War Is OverAtantic4. Bad BloodAtantic5. Can’t Hold OnAtantic6. Hands Of FateAtantic7. Every Beat Of My HeartAtantic8. Dangerous GameAtantic9. Nothing To LooseAtantic10. Hard To BelieveAtantic11. Hearts on Fire (Bonus)Sicherheits- undHerstellerinformationenBertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IJsselNetherlands (the)service@bertus.com

Die EP „Donkey Punch The Night“ von Puscifer, dem vielseitigen Projekt um Maynard James Keenan (Tool, A Perfect Circle), erschien ursprünglich 2013 und präsentiert die Band von ihrer experimentierfreudigen Seite.Neben einer eindrucksvollen Neuinterpretation von Queens „Bohemian Rhapsody“ und einer eigenständigen Version von Accepts „Balls to the Wall“ enthält die EP weitere exklusive Tracks und Remixe. Ein spannendes Release, das den unverwechselbaren Stil von Puscifer eindrucksvoll unterstreicht und Fans von Maynard James Keenan gleichermaßen begeistern wird.Tracklist:Bohemian RhapsodyBreatheDear BrotherBalls To The Wall (Pillow Fight Mix)Breathe (Drumcell Rework)Dear Brother (Denton Rework)Balls To The Wall (Silent Servant El Guapo Mix)     Sicherheits- und HerstellerinformationenUniversal International Music B.V.s-Gravelandseweg 801217 EW HilversumNetherlands (the)productsafety@umusic.com

„In The Eye Of The Storm“ ist das erste Soloalbum von Roger Hodgson, das ursprünglich 1984 erschien und einen gelungenen Start seiner Solokarriere nach der Trennung von Supertramp markierte.Für diese hochwertige Neuauflage wurden die Originalaufnahmen in den legendären Abbey Road Studios von Miles Showell neu gemastert. Das renommierte Half-Speed-Mastering sorgt für eine besonders detailreiche und dynamische Klangqualität.Die LP erscheint auf hochwertigem 180g-Schwarzvinyl und bietet ein audiophiles Hörerlebnis für Sammler und Vinyl-Liebhaber.   HerstellerinformationenUniversal Music GmbHMühlenstrasse 2510243 BerlinGermanyproductsafety@umusic.com

„Cricklewood Green“ erschien ursprünglich 1970, zu einer Zeit, als Ten Years After nach ihrem fulminanten Auftritt bei Woodstock auf einer Welle des internationalen Erfolgs schwammen. Angeführt von Alvin Lees blitzschnellen Gitarrenklängen hatte sich die Band rasch von einer traditionellen Blues-Formation zu einer der aufregendsten und kommerziell erfolgreichsten Gruppen der britischen Rockszene der späten 60er Jahre entwickelt. Dieses Album spiegelt diesen Wandel wider und verbindet ihre Chicago-Blues-Wurzeln mit härterem Rock, Boogie-Rhythmen und frühen progressiven Einflüssen. Aufgenommen zu einer Zeit, als Studioexperimente für die Rockmusik immer wichtiger wurden, zeigt „Cricklewood Green“, wie die Band über ihren Ruf als Live-Band hinaus in vielschichtigeres und experimentierfreudigeres Terrain vordringt. Die Hit-Single „Love Like a Man“ wurde zu einem prägenden Titel dieser Ära, erzielte Chart-Erfolge und festigte den Ruf der Gruppe auf beiden Seiten des Atlantiks. Diese Neuauflage wurde bei Air Mastering neu remastert und stellt die ursprüngliche Kraft und Nuance des Albums wieder her. Zusätzlich zum Album enthält die zweite CD eine neu abgemischte Aufnahme von Charlie Russell ihres zweiten Sets im Fillmore East am Freitag, dem 27. Februar 1970, auf der die schiere Kraft der Band voll zur Geltung kommt. Auf der CD findet sich eine Auswahl an Raritäten, wobei das Highlight ein neu entdecktes „Cricklewood Jam“-Demo ist, das während der Albumaufnahmen entstanden ist und bisher noch nie zu hören war. Im Mittelpunkt des Pakets stehen neu verfasste Liner Notes von Nigel Williamson mit Interviews mit Bandmitgliedern und bisher unveröffentlichten Fotos.Tracklisting: 2026 Remaster 1. Sugar The Road2. Working On The Road 3. 50,000 Miles Beneath My Brain4. Year 3,000 Blues5. Me And My Baby6. Love Like A Man7. Circles8. As The Sun Still Burns Away9. Love Like A Man (Single Edit)*10. Warm Sun*11. To No One *12. Cricklewood Jam (Demo) *+Filmore East - Friday 27th February 1970 "Set Two” +1. Love Like A Man2. Good Morning Little Schoolgirl3. Working On The Road4. 50,000 Miles Beneath My Brain5. I Can’t Keep From Crying Sometimes6. I’m Going Home*CD Edition only+Previously unreleasedSicherheits- & HerstellerinformationenBertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IJsselNetherlands (the)service@bertus.com

Norwegian progressive / psychedelic folk rock with a big love for classic 70s heavy rock. Features guests from Black Magic, Obliteration/Aura Noir & Wobbler.CD edition comes with sticker & obi.JORDSJØ veröffentlichten 2015 ihr erstes Tape. Mit ihrem vierten Tape, „Jord“ aus dem Jahr 2017, erreichten sie ein breiteres Publikum außerhalb ihrer Heimat Norwegen und veröffentlichten in der Folge Alben in voller Länge bei Labels wie Karisma, Pancromatic und Apollon. Im Studio arbeitet die Band als Duo, tritt live jedoch seit acht Jahren als Quintett auf. An der Spitze von JORDSJØ steht der Multi-Instrumentalist Håkon Oftung, der seit vielen Jahren Teil der psychedelischen, progressiven und Heavy-Rock-Undergroundszene Oslos ist und unter anderem bei Black Magic, Tusmørke, The Chronicles of Father Robin, Wobbler, Zenon und den Labelkollegen FLIGHT gespielt hat, um nur einige zu nennen. An seiner Seite steht sein langjähriger Weggefährte und Freund aus Kindertagen, Kristian Frøland, der Schlagzeug und Percussion spielt und zudem „Pestkrønikene“ produziert und abgemischt hat.„Pestkrønikene“ ist Teil der Feierlichkeiten zum 10-jährigen Jubiläum von JORDSJØ und ihre insgesamt neunte Veröffentlichung. Das Album begann als Zusammenstellung von Studio-Outtakes aus den Jahren 2020 bis 2025, entwickelte dann aber eine eigene Form, wobei die Songs thematisch miteinander verknüpft sind. Textlich spiegeln diese Themen Krieg, Umbrüche, den Sturz von Königen und den Anbruch einer neuen Ära sowie Kulte und Sekten wider. Klanglich verkörpert „Pestkrønikene“ das JORDSJØ-Erlebnis und geht gleichzeitig darüber hinaus. Mythisch und magisch würdigt das Album den Hard-Rock- und Heavy-Metal-Hintergrund der Band und verbindet diesen mit ihrer eigenen analogen und organischen Mischung aus progressivem und psychedelischem Folk-Rock. Zu sagen, dass sowohl die Band als auch das Album im Allgemeinen Heavy-Rock der 70er Jahre wie Deep Purple, Rush und Ashbury mit den progressiven Klanglandschaften von Gentle Giant, Høst und Landberk vermischen, wird dem besonderen Klanguniversum von JORDSJØ nicht ganz gerecht. Die beruhigend jenseitige Atmosphäre klingt unglaublich authentisch für diese Ära, existiert aber vielmehr in einem Paralleluniversum, das es wert ist, immer wieder neu entdeckt zu werden; tatsächlich eröffnen sich bei jedem Anhören neue Details und Perspektiven, auch wenn das Klangbild üppig-spartanisch ist. Um dieses Jubiläum noch schöner zu gestalten, werden JORDSJØ hier von einigen großartigen Gästen unterstützt: Jon Henriksen von Black Magic, Kristian Valbo von Obliteration / Aura Noir sowie Andreas Prestmo und Lars Fredrik Frøislie von Wobbler. „Pestkrønikene“ ist klangliche Alchemie.„Pestkrønikene“ ist mit seinen nur 36 Minuten prägnant und doch trügerisch umfangreich und bietet ein großzügiges Festmahl an fantastischen, außerdimensionalen Entdeckungsreisen. Auch wenn das Album nicht im üblichen Sinne von DYING VICTIMS „heavy“ ist, bleiben JORDSJØ den alten Traditionen treu – handgemacht, ehrlich, ja sogar heroisch. Tracklist:1. Pestkrønikene 2. White Magic (feat. Jon A. Henriksen) 3. Seven Heads 4. Kaosvelde - Vasallens Elegi 5. Kaosveldets Endelikt (feat. Lars Fredrik Frøislie) 6. The Awakened (feat. Andreas Prestmo) 7. Spiritual Lament (feat. Kristian Valbo) 8. Talisman II (feat. Jon A. Henriksen) Sicherheits- & HerstellerinformationenJust For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de