Replica-Vinyl im Tip-On-Sleeve dieses Supergroup-Albums von 1986• Gepresst auf 180 g schwarzem Vinyl• Remastering von dem renommierten Toningenieur Tony Dixon• Mit Zustimmung der Familien von Emerson, Lake und PowellDie musikalischen Visionäre Keith Emerson und Greg Lake planten 1984 die Wiedervereinigung von ELP; jedoch war Schlagzeuger Carl Palmer nicht verfügbar. An seine Stelle trat der legendäre Cozy Powell.Das selbstbetitelte Studioalbum der Band bietet Songs im typischen ELP-Stil: lange Progressive-Rock-Tracks, sanfte Balladen und ein klassisches Thema („Mars, The Bringer Of War“ von Gustav Holst), ein Stück, das Lake bereits während seiner Zeit bei King Crimson gespielt hatte.„Diese Sammlung ist eine würdige Hommage an die Kraft und Kreativität von drei außerordentlich talentierten Musikern und ihrer viel zu kurzen Zusammenarbeit. Genießt die Musik – wir werden wohl nie wieder etwas Vergleichbares erleben.“ – Jerry Ewing, Chefredakteur, PROG MagazineTRACK LISTINGSIDE ONE1. The Score2. Learning To Fly3. The MiracleSIDE TWO1. Touch And Go2. Love Blind3. Step Aside4. Lay Down Your Guns5. Mars, The Bringer Of WarHerstellerinformationentonpool Medien GmbHIm Klint 1230938 BurgwedelGermanyinfo@tonpool.de

50. Jubiläums-Edition von Fish Out Of Water, dem legendären Soloalbum des Yes-Gründers und Bassisten Chris Squire – jetzt neu gemischt in höchster Klangqualität.Aufgenommen im späten Frühling und Sommer 1975, während Yes eine Pause einlegte, um dass die Mitglieder an ihren Soloalben arbeiten konnten, zählt Fish Out Of Water zu den Meisterwerken der Rockmusik. In puncto Erfindungsreichtum und musikalischer Raffinesse steht es jedem Yes-Album in nichts nach. Das Album entstand als enge Zusammenarbeit zwischen Chris Squire und seinem Freund Andrew Pryce Jackman, einem hochbegabten Arrangeur und ehemaligen Mitglied der Band The Syn, Squires Band vor der Gründung von Yes.An den Aufnahmen wirkten der ehemalige Yes-Schlagzeuger Bill Bruford, Keyboarder Patrick Moraz sowie die renommierten Musiker Mel Collins und Jimmy Hastings mit. Das Album erreichte Platz 30 der britischen Charts, die US-Billboard-Top-75 und verkaufte weltweit nahezu 500.000 Exemplare.Zum 50. Jubiläum hat der renommierte Toningenieur Stephen W. Tayler einen neuen Stereo-Mix erstellt, der dank eines Half-Speed-Mastercuts in den AIR Studios in London die bestmögliche Klangqualität liefert. Das Ergebnis ist sowohl beeindruckend als auch aufschlussreich und eine würdige Hommage an Chris Squires kreative Vision. Diese Edition stellt das originale LP-Artwork vollständig wieder her und enthält einen gedruckten Innenumschlag sowie ein Poster.Tracklist – 50th Anniversary Stereo Mix:Side One:1. Hold Out Your Hand, 2. You By My Side, 3. Silently FallingSide Two:1. Lucky Seven, 2. Safe (Canon Song)Herstellerinformation:Edel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 1722763 HamburgGermanywww.edel.com

Masterplan zählen seit Jahren zu den beständigsten und einflussreichsten Namen im deutschen Power Metal. Gegründet im Jahr 2001 von Gitarrist Roland Grapow und Schlagzeuger Uli Kusch nach ihrem Ausstieg bei Helloween, entwickelte die Band schnell eine eigene Identität, geprägt von starken Melodien, technischer Präzision und einem epischen, zugleich modernen Metal-Ansatz. Ihr selbstbetiteltes Debütalbum von 2003 wurde von Kritikern gefeiert und erzielte sofortige Charterfolge – ein Grundstein für eine Karriere, die von Konstanz und Weiterentwicklung geprägt ist.Im Laufe der Jahre veröffentlichte Masterplan mehrere hoch angesehene Alben – darunter Aeronautics, MK II, Time to Be King und Novum Initium. Jedes dieser Werke steht für ausgefeiltes Songwriting und eine kraftvolle Balance zwischen klassischer Power-Metal-Energie und progressiven Elementen. Damit erspielte sich die Band internationale Anerkennung, absolvierte ausgedehnte Tourneen durch Europa und darüber hinaus und erhielt zahlreiche Auszeichnungen, die ihren Status als führende Kraft des Genres untermauerten.Nach einer längeren Pause im Studio kehren Masterplan nun mit neuer kreativer Energie zurück. Kürzlich unterzeichnete die Band einen weltweiten Vertrag mit Frontiers Music Srl – ein bedeutender Schritt und zugleich der Auftakt zu einem neuen Kapitel ihrer Karriere. Diese Partnerschaft ebnet den Weg für ihr lang erwartetes neues Studioalbum Metalmorphosis, dessen Veröffentlichung für Mai geplant ist.Ganz im Sinne seines Titels steht Metalmorphosis sowohl für Wandel als auch für Kontinuität: eine härtere, aggressivere Gangart trifft auf die melodische Raffinesse, die den Sound von Masterplan seit jeher auszeichnet. Mit geschärftem Fokus, gereiftem Songwriting und jahrzehntelanger Erfahrung im Rücken ist die Band bereit, ihre Relevanz erneut zu unterstreichen – und eines der meist erwarteten Power-Metal-Alben des Jahres abzuliefern.Tracklist:Chase The LightElectric NightsShadow ManBound To FallPain Of YesterdayMetalmorphosisThrough The StormGhostlightThe CallRise Again (Album vers.)   HerstellerinformationenOPEN GmbHBoulevard der EU 830539 HannoverGermany

Mit Dear God präsentieren The Pretty Reckless ihr fünftes Studioalbum – ein kraftvolles Rock-Statement voller Emotion, Intensität und Authentizität.Angeführt von Frontfrau Taylor Momsen verschmelzen drängende Gitarren, treibende Drums und eindringliche Vocals zu ihrem bisher persönlichsten Werk. Tracks wie For I Am Death und die energiegeladene Single When I Wake Up zeigen die Band zwischen düsterer Dramatik und verletzlicher Hoffnung.Mit Dear God schlagen The Pretty Reckless ein neues kreatives Kapitel auf – kompromisslos, leidenschaftlich und mit voller roher Power.1. Life Evermore Pt. 2 | 2. For I Am Death | 3. When I Wake Up | 4. Love Me | 5. Dragonfire | 6. Dear God | 7. Life Evermore Pt. 3 | 8. About You | 9. Spell On You | 10. Rollercoaster Of Life | 11. Eye Of The Storm | 12. Devil In Disguise (Michelle’s Song) | 13. Dark Days | 14. Life Evermore Pt. 1HerstellerinformationenUniversal International Music B.V.s-Gravelandseweg 801217 EW HilversumNetherlands (the)productsafety@umusic.com

Die US-amerikanischen Heavy-Metal-Ikonen Savatage gelten als eine der einflussreichsten Bands ihres Genres. 1990 befand sich die Band an einem entscheidenden Wendepunkt. Nach der Veröffentlichung von „Gutter Ballet“ gingen sie auf eine der intensivsten Tourneen ihrer Karriere. Abend für Abend erlebte das Publikum eine kraftvolle Mischung aus brachialen Riffs, theatralischem Anspruch und emotionaler Intensität. Savatage war im Wandel: härter, vielseitiger und dramatischer als je zuvor.Mehr als drei Jahrzehnte später dokumentiert „Madness Reigns From The Gutter (1990)“ diese Phase in beeindruckender Qualität. Restauriert von den originalen Masterbändern sowie neu gemischt und gemastert, präsentiert das 19 Tracks umfassende Album Savatage in Bestform: kompromisslos, kraftvoll und zugleich mit jener epischen Dimension, die ihre späteren Werke prägen sollte.Viele Fans bezeichnen die Besetzung von 1990 als „Peak Savatage“, und dieser Mitschnitt fängt die besondere Energie dieser Formation eindrucksvoll ein. Auf der Bühne entfachten fünf markante Persönlichkeiten ein musikalisches Feuerwerk: der junge, elektrisierende Chris Caffery; Bassist Johnny Lee Middleton, der Cafferys Energie in nichts nachstand; der kraftvolle Steve „Doc“ Wacholz hinter seinem gewaltigen Triple-Bass-Drumkit; der virtuose Criss Oliva, der Präzision und Leidenschaft vereinte; sowie Frontmann Jon Oliva als charismatischer Zeremonienmeister.Rückblickend erinnert sich Jon Oliva: „Die Gutter-Tour war der Höhepunkt unserer Live-Shows. Sechs Monate lang herrschte dort definitiv der Wahnsinn. Viel Spaß damit, Freunde!“Tracklist 3LP:Side A1. City Beneath The Surface2. White Witch3. Of Rage And War4. She’s In LoveSide B1. Mentally Yours2. 24 Hrs. Ago3. LegionsSide C1. Strange Wings2. Hounds3. Temptation Revelation4. When The Crowds Are GoneSide D1. The Dungeons Are Calling2. Holocaust3. Sirens4. Power Of The Night5. Hall Of The Mountain KingSide E1. Gutter Ballet2. Thorazine Shuffle3. DevastationSide FEtchedSicherheits- & HerstellerinformationenEdel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 1722763 HamburgGermanyhttps://www.edel.com

Replica-Vinyl im Tip-On-Sleeve dieses Supergroup-Albums von 1986• Gepresst auf 180 g farbigem Vinyl• Remastering von dem renommierten Toningenieur Tony Dixon• Mit Zustimmung der Familien von Emerson, Lake und PowellDie musikalischen Visionäre Keith Emerson und Greg Lake planten 1984 die Wiedervereinigung von ELP; jedoch war Schlagzeuger Carl Palmer nicht verfügbar. An seine Stelle trat der legendäre Cozy Powell.Das selbstbetitelte Studioalbum der Band bietet Songs im typischen ELP-Stil: lange Progressive-Rock-Tracks, sanfte Balladen und ein klassisches Thema („Mars, The Bringer Of War“ von Gustav Holst), ein Stück, das Lake bereits während seiner Zeit bei King Crimson gespielt hatte.„Diese Sammlung ist eine würdige Hommage an die Kraft und Kreativität von drei außerordentlich talentierten Musikern und ihrer viel zu kurzen Zusammenarbeit. Genießt die Musik – wir werden wohl nie wieder etwas Vergleichbares erleben.“ – Jerry Ewing, Chefredakteur, PROG MagazineTRACK LISTINGSIDE ONE1. The Score2. Learning To Fly3. The MiracleSIDE TWO1. Touch And Go2. Love Blind3. Step Aside4. Lay Down Your Guns5. Mars, The Bringer Of WarHerstellerinformationentonpool Medien GmbHIm Klint 1230938 BurgwedelGermanyinfo@tonpool.de

Auf „The Spirit of Rory – Live From Cork“ würdigt Joe Bonamassa aufrichtig eine seiner größten Inspirationsquellen: Rory Gallagher. Das Album wurde 2025 live in Cork – Gallaghers Heimatstadt – aufgenommen und fängt ein, wie Bonamassa und seine Band vor einem begeisterten Publikum aus treuen Fans das unverfälschte, mitreißende Blues-Rock-Erbe der irischen Gitarrenlegende zelebrieren. Die Darbietung verbindet originalgetreue Interpretationen von Gallagher-Klassikern mit Bonamassas eigenem feurigen Gitarrenstil und schafft so eine kraftvolle Hommage, die den Geist, die Seele und den anhaltenden Einfluss eines der am meisten verehrten Musiker des Blues-Rock würdigt. In den Jahren seit Rory Gallaghers plötzlichem Tod am 14.Juni 1995 im Alter von nur 47 Jahren ist sein Ansehen in der Musikwelt weiterhin ungebrochen. Rory war ein autodidaktischer Virtuose, der eine musikalische Revolution auslöste, den Fallstricken des Ruhms entkam und dennoch zu einem international gefeierten Superstar und einer Inspiration für viele wurde.In Deutschland war er einer der prägendsten Künstler der WDR Rockpalast-Geschichte. 1977 eröffnete er mit einem legendären Konzert, die 1. WDR Rocknacht in der Essener Grugahalle. 1979, 1982 und dann nochmal 1990 war er Gast beim Rockpalast.Gallaghers Einfluss reichte über Generationen – von Slash bis Johnny Marr, von The Edge (U2) bis Brian May (Queen) und James Dean Bradfield (Manic Street Preachers) – jeder aufstrebende Gitarrist, der ihm begegnete, wurde von der Kraft der Gitarre inspiriert oder gar verändert. Nur wenige Gitarristen können Rorys Musik und seinem virtuosen Gitarrenspiel gerecht werden, und Joe Bonamassa nahm die Herausforderung an, die er selbst als „die größte Herausforderung meines musikalischen Lebens“ bezeichnete. An drei ausverkauften Abenden ließen Joe und seine erstklassige Band Gallagher‘s Musik in neuem Glanz erstrahlen, und das Ergebnis ist nun auf DRACULA RED 180g Dopplel-Vinyl, CD+DVD und als CD+Blu-ray erhältlich. Tracklisting Vinyl:LP1A1. Cradle RockA2. Walk on Hot CoalsA3. Tattoo’d LadyA4. I Wonder WhoB1. Calling CardB2. Who’s That Coming?B3. Messin’ with the KidB4. Bullfrog Blues LP2C1. Treat Her RightC2. Bad PennyC3. I Fall ApartD1. A Million Miles AwayD2. As the Crow FliesD3. Back on My Stompin’ GroundSicherheits- und HerstellerinformationenBertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IJsselNetherlands (the)service@bertus.com

Nach der ausverkauften Deluxe-Edition von „This Strange Engine“ in 2024, geht es nun weiter mit der Reissue-Serie. Am 19. Juni veröffentlichen wir „Marillion.Com“ (Ursprünglich 1999), wieder als wunderschönes 3CD + Blu-ray Media Book sowie als 5LP Box-Set. Beide Editionen enthalten das neu gemischte und remasterte Studioalbum, eine bislang unveröffentlichte Aufnahme Konzerts von 1999 im Shepherds Bush Empire in London sowie illustrierte Booklets mit seltenen Fotos, neuem Artwork und einem ausführlichen Essay, das tief in die Geschichte des Albums eintaucht.Die Bonus-Blu-ray im Media Book umfasst das Album in High-Resolution-Audio und Surround Sound, Demos und frühe Versionen der Albumtracks, die „Marillion.com“-Dokumentation sowie das Konzertvideo „Shot In The Dark (Zodiac)“. Ein absolutes Must-have-Sammlerstück für alle Progressive-Rock-Fans.5LP Box Edition:LP1 & 2: Album Remix 2026LP3 - 5: Live In London 1999 Album Remix 2026LP 11. A Legacy2. Deserve3. Go!4. Rich5. Enlightened6. Built-In Bastard Radar LP 27. Tumble Down The Years8. Interior Lulu9. House Live In London 1999LP 31. Go!2. Under The Sun3. Rich4. Uninvited Guest5. A Legacy6. House LP 47. Mad/ The Opium Den8. Afraid Of Sunlight9. Deserve10. Easter11. Answering Machine12. Memory Of Water Big Beat13. King LP 514. Brave15. Great Escape16. Kayleigh17. Lavender18. Slainte MhathSicherheits- & HerstellerinformationenEdel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 1722763 HamburgGermanyhttps://www.edel.com

Gatefold Cover, purple vinylDie preisgekrönte dänische Roots-Rock-Band Thorbjørn Risager & The Black Tornado sind wahre Roadwarriors – kaum ein Monat vergeht, ohne dass sie auf Tour sind. Kein Wunder also, dass sie am 19. Juni 2026 ihr neues Live-Album „Live at Hotel Cecil“ veröffentlichen.Das Hotel Cecil im Herzen von Kopenhagen bietet dafür die perfekte Kulisse. Gegründet 1936 als Treffpunkt, Hörsaal und Verwaltungszentrum der dänischen Frauenbewegung, diente das Gebäude später als Jazzhaus und Theater. Vor dieser Art-Deco-Kulisse entfaltet die Band ihre sanften, rauchigen Bluesklänge in besonderer Atmosphäre.Wenn die acht Musiker die Bühne betreten, die Vorhänge sich öffnen und das Licht gedimmt wird, fesselt das neonleuchtende Logo der Band sofort die Aufmerksamkeit. Die Bühne, flankiert von eleganten Vorhängen, katapultiert das Publikum in eine andere Zeit und an einen anderen Ort – genau dorthin, wo Thorbjørn Risager (Gesang, E-Gitarre), Emil Balsgaard (Orgel, Keys), Joachim Svensmark (E-Gitarre), Kasper Wagner (Baritonsaxophon), Hans Nybo (Tenorsaxophon), Peter W Kehl (Trompete), Søren Bøjgaard (Bass) und Martin Seidelin (Schlagzeug, Percussion) ihre Zuhörer ziehen.Die Band kann auf eine beeindruckende Karriere zurückblicken: Vier Danish Music Awards bei sieben Nominierungen, die Auszeichnung als „Beste Band“ bei den European Blues Awards und der renommierte Preis der Deutschen Schallplattenkritik Jahrespreis sprechen für sich. Mit über 1.500 Konzerten weltweit haben sie ihr Publikum mit dynamischer Bühnenpräsenz und einem Sound begeistert, der Soul, Chicago Blues, Boogie und Rock ’n’ Roll vereint – gesungen mit einer Stimme, die irgendwo zwischen Ray Charles, Van Morrison und Billy Gibbons liegt.Ihre Reputation als Ausnahmekünstler ist legendär: Sie standen bereits als Vorband für Bonnie Raitt und die Tedeschi Trucks Band, jamten mit der Blues-Legende Buddy Guy und gewannen sogar einen prominenten Fan in Dan Aykroyd, alias Elwood Blues, der ihren „heißen Rhythm & Blues“ lobte.Mit „Live at Hotel Cecil“ bringt das dänische Oktett nun die Energie ihrer Live-Auftritte direkt ins Wohnzimmer – ein Muss für alle Blues- und Rockfans.Tracks:Already Gone, Long Time Ago, Said I Was Hurt, House Of Sticks, Insomnia Boogie, Long Forgotten Track, Sin City, Never Giving In, Headed For The Stars, Inner Light, I Used To Love You, Come On In, Hold My Lover Tight, Over The Hill, Maybe It‘s Alright, Train, All I WantSicherheits- und HerstellerinformationenBertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IJsselNetherlands (the)service@bertus.com

Mit The Fox Box präsentiert die The Allman Brothers Band ein monumentales Live-Dokument aus dem Jahr 2004 – aufgenommen an drei Abenden im legendären Fox Theatre. Die 35th-Anniversary-Tour zeigt die Band in absoluter Höchstform: kraftvoll, eingespielt und voller Spielfreude.Die Aufnahmen überzeugen durch lange, intensive Jam-Passagen, brillante Soli und abwechslungsreiche Setlists über alle drei Konzerte hinweg. Klassiker wie „Whipping Post“, „Dreams“, „Layla“ oder „Mountain Jam“ entfalten hier ihre volle Wirkung und zeigen eindrucksvoll, warum die Band zu den größten Live-Acts aller Zeiten zählt.Ein herausragendes Live-Set, das sowohl musikalisch als auch klanglich Maßstäbe setzt – ein Muss für Fans von Southern Rock und improvisierter Livemusik.CD 1-3: 24.04.2004CD 4+5: 25.04.2004CD 6-8: 26.04.2004Tracklist:CD 1: 1. Mountain Jam, 2. Trouble No More, 3. Midnight Rider, 4. Wasted Words, 5. Worried Down With the Blues, 6. You Don‘t Love Me, 7. Ain‘t Wastin‘ Time No More |CD 2: 1. Rockin‘ Horse, 2. Hot ‘Lanta, 3. Melissa, 4. Come and Go Blues, 5. Can‘t Love What You Never Had, 6. Why Does Love Got to be So Bad?, 7. Franklin‘s Tower |CD 3: 1. Black Hearted Woman, 2. Dreams with Jack Pearson, 3. Mountain Jam (Reprise) with Jack Pearson, 4. Southbound with Jack Pearson |CD 4: 1. Les Brers (Intro), 2. Don‘t Want You No More / It‘s Not My Cross to Bear, 3. Statesboro Blues, 4. Stand Back, 5. Who‘s Been Talking, 6. Soulshine, 7. Good Clean Fun, 8. Old Before My Time, 9. Woman Across the River, 10. Instrumental Illness |CD 5: 1. The Night They Drove Old Dixie Down, 2. Leave My Blues at Home, 3. Key to the Highway, 4. Don‘t Think Twice, It‘s Alright with Susan Tedeschi, 5. One Way Out with Vaylor Trucks, 6. Blue Sky, 7. Dreams, 8. Les Brers in A Minor, 9. Layla |CD 6: 1. Revival, 2. Every Hungry Woman, 3. Done Somebody Wrong, 4. Hoochie Coochie Man, 5. Desdemona, 6. High Cost of Low Living, 7. 44 Blues, 8. End of the Line |CD 7: 1. Dreams, 2. I Walk on Gilded Splinters, 3. Stormy Monday, 4. The Same Thing with Rob Baracco, 5. In Memory of Elizabeth Reed with Rob Baracco |CD 8: 1. In Memory of Elizabeth Reed Continued with Rob Baracco, 2. Don‘t Keep Me Wonderin‘, 3. No One to Run With, 4. Whippin‘ Post   Sicherheits- und HerstellerinformationenOPEN - Orchard Physical European Network GmbHBoulevard der EU 830539 HannoverGermanyproduct.safety@opendistribution.eu

Das Black 2LP Gatefold enthält ein 24-seitiges Booklet in Vinylgröße mit Illustrationen, Fotos und allen Songtexten. Die Erstauflage ist mit hochwertiger Kupferfolie und Hochprägung veredelt.Tarjas neues Metal-Album Frisson Noir ist ein kraftvolles Statement über Identität, Stärke und Zugehörigkeit. Nach Jahren des Erkundens verschiedener musikalischer Welten steht Tarja heute genau dort, wo sie hingehört: im Metal.Das Album zeigt Tarjas einzigartige Mischung aus epischen Orchesterarrangements, klassischen Elementen und modernem Metal. Auf zehn Tracks entfaltet Tarja ein breites Spektrum an Emotionen, voller Energie, Leidenschaft und Stärke. Unterstützt wird sie dabei von hochkarätigen Gästen wie Dani Filth (Cradle of Filth), Apocalyptica, Marko Hietala (ex-Nightwish) und Chad Smith (Red Hot Chili Peppers). Gemischt wurde das Album vom GRAMMY-prämierten Produzenten Neal Avron (Linkin Park, Skillet, Disturbed), der den modernen, druckvollen Sound mit den dramatischen und emotionalen Elementen verbindet, die Tarjas unverwechselbaren Stil ausmachen.HerstellerinformationenearMUSIC is a label of Edel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 1722763 HamburgDeutschlandearmusic@edel.com

Das im Jahr 2000 erstmals veröffentlichte Album „The Secret Language Of Birds“ zeigte Ian Anderson von seiner introspektivsten und stilistisch vielfältigsten Seite. Es präsentierte eine zutiefst persönliche Sammlung von Liedern, die Folk, Rock, Weltmusik und klassische Einflüsse mit müheloser Eleganz vereinen.Das Album, geschrieben und aufgenommen in Andersons Heimstudio, besticht durch seine intime Atmosphäre und seinen organischen Charme. In den abwechslungsreichen Stücken verschmilzt Andersons charakteristisches Flötenspiel mit akustischen Instrumenten, subtilen Rhythmen und ausdrucksstarken Erzählungen zu einer Klanglandschaft, die gleichermaßen pastoral und weltgewandt wirkt. Von der besinnlichen Schönheit des Titeltracks über die verspielte Energie von „The Habanero Reel“ bis hin zum cineastischen Klang von „Panama Freighter“ offenbart jedes Stück eine andere Facette seiner musikalischen Sprache.Die Texte von „The Secret Language Of Birds“ greifen Themen wie Natur, Reisen und stille Beobachtung auf und bieten eine Reihe lebendiger musikalischer Vignetten, die sich persönlich und zugleich universell anfühlen. Das Album besticht durch seine feine Balance aus Melodie und Stimmung und ist bei den Fans sehr beliebt. Es wird für seine Wärme, seinen Witz und seine subtile Raffinesse gefeiert.   Sicherheits- und HerstellerinformationenEdel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 1722763 HamburgGermanyhttps://www.edel.com

Gatefold sleeve, 2 x 180g black vinyl in poly-lined inner sleeves, 8-page LP-booklet„Aurora“ ist das 24. Studioalbum der legendären Progressive-Rock-Band Yes. Yes sind Steve Howe, Geoff Downes, Billy Sherwood, Jon Davison und Jay Schellen. Die legendäre Progressive-Rock-Band YES kehrt mit ihrem 24. Studioalbum „Aurora“ zurück. Als YES erstmals Ideen für das spätere Album „Aurora“ skizzierte, war der Prozess locker und explorativ. Zu Beginn gab es kein vorgefertigtes Konzept, sondern lediglich eine Sammlung musikalischer Fragmente, die nach und nach zueinander fanden und Gestalt annahmen. Unter diesen frühen Skizzen befand sich ein Stück mit dem Titel „Aurora“, und es wurde schnell klar, dass dieser Name eine gewisse Bedeutung hatte. Er suggerierte Licht, Aufbruch und ein Gefühl von Weite – Eigenschaften, die bei der Band tiefen Anklang fanden. Steve Howe erklärt: „Die Arbeit an diesem Album war eine Freude, eine Gelegenheit zu spielen, zu experimentieren und alles in die Musik zu stecken. Es ging schon immer um Zusammenarbeit; jemand kann einen Song schreiben, aber erst wenn jeder seinen Beitrag dazu leistet, ist es wirklich ein Yes-Song. Wir versuchen nicht, die Vergangenheit nachzuahmen; wir tragen den Geist von Yes weiter und verwandeln ihn in etwas Neues.“ Mit ihrem 24. Studioalbum beweisen Yes nicht nur Langlebigkeit, sondern auch anhaltende Neugier, den Wunsch, weiter zu erforschen, weiter zu verfeinern und ihre Schaffenskraft immer wieder neu zu entdecken. ‘Aurora’ is available as a Limited Deluxe 180g Light Green 2LP+2CD+Blu-ray Artbook & Poster, as well as a Ltd Deluxe 2CD+Blu-ray Artbook, both featuring the stunning artwork of Roger Dean & Freya Dean, as well as a bonus disc of instrumentals, & a blu-ray featuring Dolby Atmos, 5.1 Surround Sound & 24bit stereo mixes. The album is also available as a Gatefold 180g 2LP + LP-booklet, Special Edition CD Digipak.  Tracklist:LP1:Side AAurora 00:07:27Turnaround Situation 00:05:50Love Lies Dreaming 00:06:24Side BCountermovement 00:13:48LP2:Side CAriadne 00:06:18All Hands on Deck 00:03:04Outside the Box 00:04:20Side DEmotional Intelligence 00:03:30Jambustin‘ (Bonus Track) 00:04:24Watching the River Roll (Bonus Track) 00:04:42Sicherheits- und HerstellerinformationenSony Music Entertainment International Services GmbHPO BOX 51033311 GüterslohGermanyproduct.safety@sonymusic.com

Neues Studiomaterial und bislang unveröffentlichte Archivaufnahmen• Überarbeitete Klassiker und Live-im-Studio-Performances• Enthält die letzte Aufnahme von Huw Lloyd-Langton• UK-Liveaktivitäten zur Veröffentlichung 2026Die legendäre Space-Rock-Band Hawkwind kehrt mit einer neuen Veröffentlichung zurück, die Studioalbum, Archivmaterial und frische Ideen miteinander verbindet. Das Album vereint unveröffentlichte Aufnahmen, neu interpretierte Klassiker und aktuelles Material der Band.Neben neuen Songs wie „Four Legs Good, Two Legs Bad“ und „There Are Fairies In The Garden“ zeigt die Band mit Titeln wie „The Judge And The Fisherman“ ihre ungebrochene kreative Energie – von Psychedelia über Space Rock bis hin zu experimentellen Klängen.Auch Klassiker wie „The Demented Man“ und „Those Days Of The Underground“ wurden neu aufgelegt, während Live-im-Studio-Versionen die rohe Energie der Band einfangen.Ein besonderer Höhepunkt ist „Hurry On Sundown“, die letzte Aufnahme von Huw Lloyd-Langton – eine bewegende Hommage.Das Album verbindet Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft und ist sowohl für neue Hörer als auch für langjährige Fans ein starkes Statement. 2026 wird Hawkwind zudem live im Vereinigten Königreich zu sehen sein.TRACK LISTINGSIDE ONE1. Four Legs Good, Two Legs Bad2. There Are Fairies In The Garden3. Hurry On Sundown4. The Demented ManSIDE TWO1. Tortured Mind2. Land Of Min3. Part Of Human Behaviour (No Sex Allowed)4. Those Days Of The UndergroundSIDE THREE1. Out Of Luck2. PSI Power3. Human ZooSIDE FOUR1. The Judge And The Fisherman2. Goonhilly Down3. Ocean’s Spiral4. Traveller Of SpaceSicherheits &Herstellerinformationentonpool Medien GmbHIm Klint 12DE-30938 Burgwedel info@tonpool.de

Mit Mitgliedern von King Diamond, Motörhead, Scorpions und Don Dokken!Lex Legion ist eine brandneue Band, die sich aus alten Freunden mit einer unglaublichen Heavy-Metal-Tradition zusammensetzt. Die Band besteht zuvier Fünfteln aus der klassischen King-Diamond-Besetzung der späten 80er Jahre mit Mikkey Dee (Schlagzeug), Pete Blakk (Gitarre), Andy La Rocque(Gitarre) und Hal Patino (Bass), ergänzt durch den atemberaubenden Gesang von Nils K. Rue (Pagan’s Mind), und kann zudem auf gemeinsameErfahrungen bei Motörhead, Scorpions und Death zurückblicken. Das gleichnamige Debütalbum von Lex Legion ist ein zielstrebiger,zukunftsorientierter Rückgriff auf Hardrock/Metal von Weltklasse, der sich durch geschmackvolle „Less-is-more“-Arrangements, virtuose Musikalitätsowie unerbittliche Melodien und Harmonien auszeichnet.Bandmitglieder: Pete Blakk – Gitarre, Keyboards | Andy La Rocque – Gitarre, Keyboards | Nils K. Rue – Gesang | Mikkey Dee – Schlagzeug | Hal Patino– BassFOR FANS OF: King Diamond, Motörhead, Merciful Fate, Saxon, Helloween, Judas Priest, Dio, Savatage, Armored SaintTracklist:Side A1) Sleep Eternally2) Gypsy Tears3) When The Stars Align4) (I am) The ResurrectedSide B5) Lost Inside6) Dreams of Darkness7) Saviours8) Life Eternal9) Far AwaySicherheits- & Herstellerinformationen:OPEN GmbHBoulevard der EU 830539 HannoverGermanyproduct.safety@open.de

Das letzte Konzert einer der größten Live-Bands der Rockgeschichte: Mitgeschnitten am 28.10.2014 im legendären Beacon Theatre, zeigt dieses 3-CD-Set die The Allman Brothers Band in Höchstform. Klassiker, ausgedehnte Jams und eine spürbar emotionale Abschiedsstimmung machen diese Aufnahme zu einem besonderen Zeitdokument – kraftvoll, intensiv und absolut authentisch.Ein Muss für Fans und Liebhaber von Southern Rock.Tracklist:CD 1: 1. Little Martha, 2. Mountain Jam, 3. Don’t Want You No More, 4. It’s Not My Cross To Bear, 5. One Way Out, 6. Good Morning Little School Girl, 7. Midnight Rider, 8. The High Cost Of Low Living, 9. Hot ‘Lanta, 10. Blue Sky, 11. You Don’t Love Me / Soul Serenade / You Don’t Love Me |CD 2: 1. Statesboro Blues, 2. Ain’t Wasting Time, 3. Black Hearted Woman, 4. The Sky Is Crying, 5. Dreams, 6. Don’t Keep Me Wonderin’, 7. In Memory of Elizabeth Reed, 8. JaMaBuBu, 9. In Memory of Elizabeth Reed (Reprise) |CD 3: 1. Melissa, 2. Revival, 3. Southbound, 4. Mountain Jam Continued, 5. Will The Circle Be Unbroken, 6. Mountain Jam Reprise 2, 7. Whipping Post, 8. Farewell Message, 9. Trouble No More     Sicherheits- und HerstellerinformationenOPEN - Orchard Physical European Network GmbHBoulevard der EU 830539 HannoverGermanyproduct.safety@opendistribution.eu

Gargoyle of the Garden State ist das kraftvolle Solodebüt von Rachel Bolan, Bassist, Songwriter und Mitgründer von Skid Row. Nach mehr als 40 Jahren, in denen er den Sound und die Attitüde der Band entscheidend geprägt hat, tritt Bolan nun unter dem Namen „Bolan“ erstmals mit einem eigenständigen Album voller neuer Songs ins Rampenlicht.Produziert wurde das Werk vom mehrfachen Grammy-Preisträger Nick Raskulinecz, bekannt für seine Arbeit mit Foo Fighters, Rush, Alice in Chains und Skid Row. Auf elf Tracks verbindet Gargoyle of the Garden State energiegeladenen Punk Rock mit eingängigen Hooks, starken Melodien und einer unverkennbaren Portion Attitüde.Unterstützt wird Bolan von zahlreichen langjährigen Weggefährten und Freunden, darunter seine Skid Row-Kollegen Dave „Snake“ Sabo, Scotti Hill und Rob Hammersmith sowie namhafte Gäste wie Corey Taylor, Danko Jones, Nuno Bettencourt, Damon Johnson und Steve Conte.Das Album präsentiert sich laut, direkt und authentisch – entstanden aus der einfachen, aber ehrlichen Idee, gemeinsam Musik zu machen und dabei die Freude am Moment in den Mittelpunkt zu stellen.Wie Bolan selbst sagt:„Gargoyle of the Garden State ist kein Projekt, sondern ein Teil meiner Seele. Genau wie ich weiß es, wann es ernst sein muss – und wo die Party ist.“1. Anything But You, 2. At War With Myself feat. Danko Jones, 3. Memory, 4. See You On The Other Side feat. Snake Sabo, 5. Bridges feat. Steve Conte, 6. Jet Black Universe feat. Nuno Bettencourt, 7. Big Stick feat. Corey Taylor, 8. Pretty Hell, 9. Rock And Roll Star feat. Scotti Hill, 10. Devil In The White, 11. Walk Away feat. Damon JohnsonHerstellerinformationenEdel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 1722763 HamburgGermanyhttps://www.edel.com

• Best Of – Album der 70er Prog. Rock Legende Eloy• alle Songs neu gemischt und gemastert von Frank Bornemann und Benjamin Schäfer (Horus Sound Studio)20 Studioalben hat die gegen Ende der 60er Jahre von Frank Bornemann gegründete Band, die man schon früh dem Art- und Progressive-Rock zuordnete, bis heute veröffentlicht. Der Durchbruch gelang Eloy Mitte der 70er Jahre zumeist mit spektakulären Konzeptwerken, die sich zunehmend weltweit verkauften, was sich nicht nur in Deutschland durch zahlreich hohe Chartnotierungen, sowie in mit Edelmetall dekorierten Auszeichnungen zeigt, sondern ihnen auch international viel Beachtung einbrachte, aus der sich zunehmend eine beträchtliche Fangemeinde entwickelte, die bis heute anhält, ja sogar noch ständig wächst.Als unlängst ein Fanclub auf die Idee kam, aus dem zahlreichen Repertoire der Band eigene Favoriten aus dem großen Fundus zusammenzustellen und selbst Compilations für sich herzustellen, erwachte der Gedanke, dies auch ganz offiziell anzubieten und Highlights von Eloy auf Tonträger gebündelt zu veröffentlichen, die verschiedenen Epochen der Bandgeschichte entnommen wurden. Wir haben sie an kompetenter Stelle, also von Frank Bornemann und Toningenieur Benjamin Schäfer im Sound so bearbeiten lassen, dass sie perfekt zueinander passen und somit dem Zuhörer ein sehr individuelles Hörerlebnis bieten. Auf diese Weise ist „Hidden Treasures“ entstanden und soll dem Eloy -Fan eine Sound- und Songkombination offerieren, welche es so bislang noch nicht gab.HerstellerinformationenMade_in_Germany-Music GmbHHildesheimer Str. 8330169 HannoverGermanyinfo@mig-music.de

Das streng limitierte Purple 2LP Gatefold enthält ein 24-seitiges Booklet in Vinylgröße mit Illustrationen, Fotos und allen Songtexten. Die Erstauflage ist mit hochwertiger Kupferfolie und Hochprägung veredelt.Tarjas neues Metal-Album Frisson Noir ist ein kraftvolles Statement über Identität, Stärke und Zugehörigkeit. Nach Jahren des Erkundens verschiedener musikalischer Welten steht Tarja heute genau dort, wo sie hingehört: im Metal.Das Album zeigt Tarjas einzigartige Mischung aus epischen Orchesterarrangements, klassischen Elementen und modernem Metal. Auf zehn Tracks entfaltet Tarja ein breites Spektrum an Emotionen, voller Energie, Leidenschaft und Stärke. Unterstützt wird sie dabei von hochkarätigen Gästen wie Dani Filth (Cradle of Filth), Apocalyptica, Marko Hietala (ex-Nightwish) und Chad Smith (Red Hot Chili Peppers). Gemischt wurde das Album vom GRAMMY-prämierten Produzenten Neal Avron (Linkin Park, Skillet, Disturbed), der den modernen, druckvollen Sound mit den dramatischen und emotionalen Elementen verbindet, die Tarjas unverwechselbaren Stil ausmachen.HerstellerinformationenearMUSIC is a label of Edel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 1722763 HamburgDeutschlandearmusic@edel.com

Nach über fünfzig Jahren, in denen sie ihren energiegeladenen Rock ›n‹ Roll für Fans auf der ganzen Welt gespielt haben, liefern George Thorogood & The Destroyers immer noch die »Baddest Show on Earth«. Mit vier bisher unveröffentlichten Titeln präsentiert diese Live-Sammlung den charakteristischen mitreißenden Sound der Band mit Hits wie »Bad to the Bone«, »Move It On Over«, »Who Do You Love?« und vielen mehr. Niemand macht es, nun ja, »badder«.Tracklist:1. Who Do You Love (Live In Atlanta - 1980), 2. Move It On Over (Live In Boston - 1982), 3. One Bourbon, One Scotch, One Beer (Live In Atlanta - 1980), 4. Ride On Josephine (Live In Roslyn, Ny - 1978), 5. Madison Blues (Live In Boston - 1982), 6. Bad To The Bone (Live In Boston - 1982), 7. Born To Be Bad (Live In Sarasota - 2024)   HerstellerinformationenUniversal International Music B.V.s-Gravelandseweg 801217 EW HilversumNetherlands (the)productsafety@umusic.com

JeGong, bekannt für ihre immersiven, rhythmusgetriebenen Erkundungen von Krautrock und experimentellem Sounddesign, wagen mit „Gomi Kuzu Can“ einen elektrisierenden Schritt in hellere, nostalgisch-fremde Klangwelten. Das Album verbindet Kraut-, Post- und Experimental Rock mit der analogen Wärme der 70er-Jahre. In elf sorgfältig komponierten Tracks treffen treibende, kinetische Rhythmen auf verspielten Retro-Futurismus.Die Band nutzt die Geduld und Ausdauer des Minimalismus, bricht dessen Strenge jedoch mit Verzerrung, Körnung und physischer Präsenz auf. So entsteht Musik, die sich ständig bewegt, verdichtet und verwandelt – getragen von einem pulsierenden Kern. Die warme Bandsättigung wirkt wie eine klangliche Erinnerungsbox, inspiriert von Kindheitsmomenten zwischen Fernsehen und Radio. Handgemacht, intuitiv und voller Energie entfaltet das Album eine mitreißende Tanzbarkeit zwischen organischem Groove und retro-elektronischem Leuchten.Für Fans von: Neu!, Cluster, Tangerine Dream, Swans, Mogwai, Sonic Youth und John Zorn.Trackliste1.1 GOLDEN HAIRS GOES BACK TO JAPAN1.2 OUTRIGHT WOLF MEDICINES1.3 CONTORTION1.4 DOWNED1.5 CHALK1.6 WHAT EVER HAPPENED TO GENE1.7 SISTER1.8 PARALLEL TRACKS1.9 PATTERNS1.1 0 MÜLL SCHROTT DOSE1.11 OBAACHAN BINGO     Sicherheits- und Herstellerinformationen375 Media GmbHSchlachthofstrasse 36ADE-21079 Hamburg375media.com

Seit 20 Jahren erzählen Long Distance Calling Geschichten ohne Worte. Ihre Alben sind filmische Rock-Monolithen, die tiefe Emotionen vermitteln, ohne eine einzige Silbe zu sprechen. Epische musikalische Studien von transzendenter Schönheit, stürmische Klanggewalten in instrumentaler Perfektion – ohne Ablenkung durch Worte. Nur Klang. Reiner Klang.The Phantom Void ist ein kraftvolles Dokument einer Band auf dem Höhepunkt ihrer Kreativität. Diese Aufnahme ist zugleich eine Feier der Vergangenheit und ein mutiger Schritt in die Zukunft.CD-Digisleeve-Edition     Sicherheits- und HerstellerinformationenEdel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 1722763 HamburgGermanyhttps://www.edel.com

LP 180gr. Rock And Roll Soldier ist ein kommendes Album des britisch-norwegischen Blues-Rock-Gitarristen und Singer-Songwriters Krissy Matthews. Das Album setzt den charakteristischen Stil von Matthews fort: eine kraftvolle Mischung aus Blues, Rock und Soul, getragen von seinem virtuosen Gitarrenspiel und seiner ausdrucksstarken Stimme. Rock And Roll Soldier reiht sich in seine Diskografie ein, die ihn als etablierte Größe im modernen Blues-Rock präsentiert.Sicherheits- und HerstellerinformationenRuf Records GmbHLudwig-Wagner-Strasse 31a37318 LindewerraGermanyhttps://wordpress.rufrecords.de

Zum ersten Mal seit einem Jahrzehnt sind die lebenden Fuzz-Legenden Truckfighters mit brandneuem Material zurück und entfachen die Rockszene erneut mit ihrer rohen Energie.MASTERFLOW - das Gleichgewicht zwischen Disziplin und Freiheit. Eine vibrierende Resonanz auf mehreren Ebenen - Körper, Geist, Raum, Zeit und Publikum in perfekter Harmonie.Tauche ein in MASTERFLOW und lass dich von den donnernden Klanglandschaften mitreißen, die nur Truckfighters erschaffen können.Das neue Album entfesselt eine unerbittliche Welle aus fuzz-getränkten Hymnen, massiven Riffs und hypnotischen Grooves, die die Desert-Rock-Wurzeln der Band widerspiegeln und ihren Sound zugleich in neues, weitläufiges Terrain vorstoßen lassen.Tracklist: 1.1 OLD BIG EYE 1.2 THE BLISS 1.3 CARVER 1.4 TRUCE 1.5 MASTERFLOW 1.6 THE GORGON 1.7 GATH 1.8 BAD HORSE 1.9 GOIN‘ HOMESicherheits- und Herstellerinformationen375 Media GmbHSchlachthofstrasse 36ADE-21079 Hamburg375media.com

JeGong, bekannt für ihre immersiven, rhythmusgetriebenen Erkundungen von Krautrock und experimentellem Sounddesign, wagen mit „Gomi Kuzu Can“ einen elektrisierenden Schritt in hellere, nostalgisch-fremde Klangwelten. Das Album verbindet Kraut-, Post- und Experimental Rock mit der analogen Wärme der 70er-Jahre. In elf sorgfältig komponierten Tracks treffen treibende, kinetische Rhythmen auf verspielten Retro-Futurismus.Die Band nutzt die Geduld und Ausdauer des Minimalismus, bricht dessen Strenge jedoch mit Verzerrung, Körnung und physischer Präsenz auf. So entsteht Musik, die sich ständig bewegt, verdichtet und verwandelt – getragen von einem pulsierenden Kern. Die warme Bandsättigung wirkt wie eine klangliche Erinnerungsbox, inspiriert von Kindheitsmomenten zwischen Fernsehen und Radio. Handgemacht, intuitiv und voller Energie entfaltet das Album eine mitreißende Tanzbarkeit zwischen organischem Groove und retro-elektronischem Leuchten.Für Fans von: Neu!, Cluster, Tangerine Dream, Swans, Mogwai, Sonic Youth und John Zorn.Trackliste1.1 GOLDEN HAIRS GOES BACK TO JAPAN1.2 OUTRIGHT WOLF MEDICINES1.3 CONTORTION1.4 DOWNED1.5 CHALK1.6 WHAT EVER HAPPENED TO GENE1.7 SISTER1.8 PARALLEL TRACKS1.9 PATTERNS1.10 MÜLL SCHROTT DOSE1.11 OBAACHAN BINGO     Sicherheits- und Herstellerinformationen375 Media GmbHSchlachthofstrasse 36ADE-21079 Hamburg375media.com

LP black vinyl, gatefold Heavyweight 180gSeit 20 Jahren erzählen Long Distance Calling Geschichten ohne Worte. Ihre Alben sind filmische Rock-Monolithen, die tiefe Emotionen vermitteln, ohne eine einzige Silbe zu sprechen. Epische musikalische Studien von transzendenter Schönheit, stürmische Klanggewalten in instrumentaler Perfektion – ohne Ablenkung durch Worte. Nur Klang. Reiner Klang.The Phantom Void ist ein kraftvolles Dokument einer Band auf dem Höhepunkt ihrer Kreativität. Diese Aufnahme ist zugleich eine Feier der Vergangenheit und ein mutiger Schritt in die Zukunft.Side A 1. Mare / 2. The Spiral / 3. A Secret Place / 4. NocturnalSide B 1. Phantom Void / 2. Shattered / 3. Sinister Companion     Sicherheits- und HerstellerinformationenEdel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 1722763 HamburgGermanyhttps://www.edel.com

Rock And Roll Soldier ist ein kommendes Album des britisch-norwegischen Blues-Rock-Gitarristen und Singer-Songwriters Krissy Matthews. Das Album setzt den charakteristischen Stil von Matthews fort: eine kraftvolle Mischung aus Blues, Rock und Soul, getragen von seinem virtuosen Gitarrenspiel und seiner ausdrucksstarken Stimme. Rock And Roll Soldier reiht sich in seine Diskografie ein, die ihn als etablierte Größe im modernen Blues-Rock präsentiert. Sicherheits- und HerstellerinformationenRuf Records GmbHLudwig-Wagner-Strasse 31a37318 LindewerraGermanyhttps://wordpress.rufrecords.de

Zwei Jahre nach dem letzten, von der Musikpresse und Fans hochgelobten Album melden sich NAUTILUS mit dem neuen Werk „A Castle Full Of Secrets“ zurück. Die Reise führt die Nautiker diesmal in osteuropäische Gefilde, genauer gesagt in die Höhenzüge der Karpaten. Dort, auf einem sturmumtosten Plateau, erhebt sich die Ruine eines uralten Schlosses. Doch welches düstere Geheimnis birgt das Gemäuer? Fans des Schriftstellers Jules Verne (1828-1905) ahnen es bereits: Auch das zehnte NAUTILUS-Album basiert wieder auf einem Roman des Franzosen. Diesmal hat sich die deutsche Formation um Bandleader Martin Ludwig den Roman „Das Karpatenschloss“ aus dem Jahre 1892 vorgenommen und entsprechend vertont. Das Ergebnis sind elf neue Songs, die sich thematisch vor allem mit Vernes Roman beschäftigen, wie gewohnt aber auch Luft für individuelle Gedanken lassen. Ludwigs verträumte Sounds, mal elegisch fließend, mal energisch pulsierend, treffen dabei immer wieder auf Kompositionen seiner Mitmusiker Jürgen Dürrbeck (Synthesizer & Sequencer) und Werner Strätz (E-Gitarre). Stimmen, wie die des Sängers Meiko Weigel (Bass, Vocals, Samples) oder von Elmar Darimont im Intro werden nur sparsam eingesetzt; instrumentale Passagen stehen auf diesem Album deutlich im Vordergrund. Wer die Band auf ihrer bisherigen Reise durch elektroakustische Klanglandschaften begleitet hat, kann bei „A Castle Full Of Secrets“ ruhigen Gewissens die Augen schließen und sich fallen lassen: NAUTILUS sind so retro, wie es nur geht, ohne jemals altbacken zu wirken oder zu einer bloßen Kopie ihrer musikalischen Vorbilder (deren Einflüsse unüberhörbar sein dürften) zu verkommen. Willkommen an Bord!Tracklist:1. Twilight in Wonderland (7:25)2. Visions of Stilla (4:15)3. Smoke Above the Castle (5:27)4. Soulmate Spirits (6:11)5. Vampire Cathedral (4:46)6. Sleeping Beauty (4:27)7. Time for a Change (4:01)8. When the Pictures Learned to Move (8:24)9. The Count and The Lady (4:55)10. Misty Morning Lights (8:55)11. In the Last Days of Empathy (9:56)Total Time 68:42Line-Up:Jürgen Dürrbeck – Synthesizer & SequencerMartin Ludwig – Keyboards, Synthesizer, Guitars & SamplesWerner Strätz – E-GuitarsMeiko Weigel – Vocals & Voice Samples, BassMastering by EROC.Sicherheits- und Herstellerinformationen:Sireena-Entertainment GmbH & Co KGc/o BROKEN SILENCEStadtdeich 2720097 HamburgGermanyinfo@sireena.de

POLY-MATH wurde 2013 gegründet und hat als drei-, vier- und fünfköpfige Band mehrere EPs und Alben produziert, darunter ein durch Crowdfunding finanziertes Doppelalbum und zwei während des Lockdowns aus der Ferne geschriebene und aufgenommene digitale Veröffentlichungen. POLY-MATH war ein früher Favorit beim britischen Avantgarde-Festival ArcTanGent, wo sie zwischen 2013 und 2018 auftraten, darunter 2018 mit einem dreifachen Schlagzeug-Setup auf der Hauptbühne.Die Musik von POLY-MATH ist expansiv und variiert stark von Album zu Album. Sie ist beeinflusst von frühen King Crimson, Mulatu Astatke, Omar Rodriguez-Lopez, Juan Alderete, Ill Considered und Ukandanz. Something Deeply Hidden ist das fünfte Album der Band, das sich tiefer mit Jazz und Prog auseinandersetzt und sich von der schwereren Instrumentierung der vorherigen Alben entfernt. Die neue Platte ist expansiv und vielfältig und konzentriert sich auf komplexe Instrumentierung und abstrakte Polyrhythmen. Der Albumtitel und die Titelnamen sind inspiriert von dem Buch des amerikanischen theoretischen Physikers Sean M. Carroll über Quantenmechanik, Something Deeply Hidden: Quantum Worlds and the Emergence of Spacetime. • For fans of all things progressive, POLY-MATH is an instrumental band from Brighton and London, UK, blending Ethio jazz, classic prog, post-rock, and math rock.• Poly-Math start their UK and European tour on April 10th.• RIYL: King Crimson, Dysrhythmia, Mars VoltaTRACKLIST:1. The Universe As An Engine2. One/Two/Three/Four Body Problem3. No Such Thing As Now4. Euthyphro Dilemma5. Spectral Dis/Order6. Chronostesia7. Terror Management TheorySicherheits- & Herstellerinformationen Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

A COMPREHENSIVE 21CD BOXSET OF CONCERT PERFORMANCES FROM THE SCOTTISH LEGENDS, INCLUDES 144-PAGE HARDBACK BOOK, RARE MEMORABILIA, SIGNED BAND PHOTO, REPLICA PROGRAMME + MOREEIN UMFASSENDES 21-CD-BOXSET MIT KONZERTmitschnitten DER SCHOTTISCHEN LEGENDEN, ENTHÄLT EIN 144-SEITIGES HARDCOVER-BUCH, SELTENE ERINNERUNGSSTÜCKE, EIN SIGNIERTES BANDFOTO, EINE REPLIKA DES PROGRAMMS UND VIELES MEHR.Es gab nie eine andere Band wie The Sensational Alex Harvey Band. Sie spielten nicht einfach Konzerte – sie erklärten jeden Veranstaltungsort zu ihrem Revier, erzählten Geschichten, rissen Witze und sprengten anschließend das Dach. Schottland hat viele musikalische Legenden hervorgebracht, doch SAHB sind noch etwas Selteneres: eine Band, deren Mythos Nacht für Nacht auf der Bühne entstand – Schweiß, Attitüde und stahlharte Präzision inklusive.Good Evening Boys & Girls ist der bislang umfassendste Versuch, diesen elektrisierenden Zauber einzufangen. Mit 16 bislang unveröffentlichten Live-Mitschnitten zeichnet dieses 21-CD-Set den Weg der Band vom Marquee Club 1973 bis zu den letzten Auftritten der Originalbesetzung nach. Eine Reise durch Ballsäle, Stadthallen, Theater und Festivals – London, Newcastle, Glasgow, New York, Berlin, Reading – sowie die legendäre Glasgow-Apollo-Weihnachtsshow von 1975, über die Fans seit Jahrzehnten sprechen und die nun endlich ans Licht kommt.Ein Großteil des Materials stammt direkt aus erster Hand: Soundboard- und Radioaufnahmen, sorgfältig remastert von Pete Reynolds (Mott The Hoople, Fleetwood Mac, Wishbone Ash), um Biss und Atmosphäre zu bewahren. Man hört die Band so, wie sie Crew und Publikum erlebt haben – rau, flexibel, unberechenbar und ganz sie selbst. SAHB ohne Firnis, und genau so soll es sein.Die Box beleuchtet auch die Geschichte hinter dem Lärm. Ein 144-seitiges Hardcover-Buch erzählt sie anhand bisher ungesehener und seltener Fotos von Ian Dickson, Barry Plummer, Janet Macoska, Steve Emberton, Dick Barnatt, Michael Putland, Kevin Cummins und vielen anderen, ergänzt durch neue Texte des langjährigen Harvey-Historikers Martin Kielty. Ein Großteil der Memorabilia – Poster, Pässe, Fragmente und Schätze – stammt aus dem privaten Archiv von Ted McKenna sowie aus der außergewöhnlichen Sammlung von Martin Davies und gewährt einen seltenen Einblick in den Arbeitsalltag einer Band, die genauso hart lebte, wie sie spielte.Ein Replikat des Glasgow-Apollo-Programms und ein signiertes Foto von Zal Cleminson und Chris Glen runden das Set ab – passend, da die Box in voller Zusammenarbeit mit Zal Cleminson, Chris Glen, Klangarchitekt Dave Batchelor sowie den Nachlässen von Alex, Ted und Hugh McKenna entstanden ist. Für langjährige Fans ist Good Evening Boys & Girls die Gelegenheit, noch einmal jene Hallen zu betreten, in denen SAHB zu SAHB wurden.Für Neueinsteiger ist es eine Einladung in eine Welt, in der Theater auf Straßenstaub traf, Humor neben Herzschmerz stand und eine Band ihrem einzigartigen Frontmann Nacht für Nacht ins Wilde folgte.CD1: Marquee Club, London, 18/09/73CD2: The Rainbow Theatre, London, 07/06/74CD3: Mayfair Ballroom, Newcastle, 18/10/74CD4: Syracuse, NY, Autumn 1974CD5: Electric Ladyland Studios, New York City, 16/11/74CD6: Mayfair Ballroom, Newcastle, 09/05/75CD7: Guildhall, Preston, 11/05/75CD8: Free Trade Hall, Manchester, 12/05/75CD9: Free Trade Hall, Manchester, 12/05/75CD10: City Hall, Sheffield, 13/05/75CD11: City Hall, Sheffield, 13/05/75CD12: Victoria Ground, Stoke-on-Trent, 17/05/75CD13: Victoria Ground, Stoke-on-Trent, 17/05/75CD14: Apollo, Glasgow, 20/12/75CD15: Apollo, Glasgow, 20/12/75CD16: New Victoria Theatre, London, December 1975CD17: New Victoria Theatre, London, December 1975CD18: New Victoria Theatre, London, December 1975CD19: Free Trade Hall, Manchester, 09/05/76CD20: Neue Welt, Berlin, 12/10/76CD21: Reading Festival, 28/08/77Sicherheits- und HerstellerinformationenBilder zur Produktsicherheituniverselle CD-Hülleoptischer Datenträger ohne MerkmaleSicherheits- & HerstellerinformationenEdel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 1722763 HamburgGermanywww.edel.com

Limitierte Vinyl AusgabeFranck Carducci präsentiert ein herausragendes neues Album. Bekannt für seine elektrisierenden Live-Auftritte, sein virtuos-gitarristisches Können und seinen theatralischen Progressive-Rock-Sound, verbindet Franck Carducci klassische und progressive Rockeinflüsse mit einem kraftvollen modernen Ansatz und intelligenten Texten.Seit 2011 veröffentlicht er Alben und tourt als unabhängiger Künstler. Er genießt einen hervorragenden Ruf als einer der faszinierendsten Live-Performer Europas, zieht ein treues und stetig wachsendes Publikum an und erhielt Lob von Künstlern wie Steve Hackett und Sting, für die er im Juni 2022 als Vorgruppe spielte.„Sheeple“ ist ein bemerkenswertes Album voller musikalischer und textlicher Kreativität, sein bisher ambitioniertestes Werk, zweifellos Franck Carduccis Meisterstück und ein weiterer beeindruckender Schritt auf seiner außergewöhnlichen musikalischen Reise.TRACK LISTINGSIDE ONE1. Sheeple2. Self-Righteousness3. Sweet Cassandra4. The Betrayal Of Blue5. Sweet Cassandra (reprise)SIDE TWO1. The Limits Of Freedom2. Love Or Survive3. Sweet Cassandra (2019)4. Do What You’re Told     Herstellerinformationentonpool Medien GmbHIm Klint 12DE-30938 Burgwedel info@tonpool.de

„CBGB war ein Ort für die schmutzigen Leute.“ – Jimmy Destri von Blondie„Danach machte ich mich auf den Weg quer durch die Stadt zu CBGB’s, der Bastion des Unbekannten, um bei meinen eigenen Leuten zu sein.“ – Patti SmithIm Dezember 1973 änderte Hilly Kristal den Namen seiner Bar für Roots-Musik von „Hilly’s on the Bowery“ zu CBGB und passte seine musikalische Ausrichtung an, indem er vor allem Rockbands engagierte. Viele davon waren ihm egal („Niemand wird euch mögen, aber ich werde euch wieder hereinlassen“, sagte er zu Joey Ramone), ohne zu ahnen, wie wichtig sein schäbiges kleines Lokal bald werden würde.In nur 15 Monaten traten alle fünf Bands auf, die heute das Pantheon von CBGB ausmachen: Television im März 1974, gefolgt von den Ramones im August, Blondie im Oktober, Patti Smith im Februar 1975 und die Talking Heads vier Monate später.Diese fünf Gruppen erhielten schnell Plattenverträge und wurden so erfolgreich, dass sie CBGB bald überstiegen. Bis zum Herbst 1977 war Smith die einzige, die noch regelmäßig dort spielte. An die Stelle der „Big Five“ traten neue und retro-inspirierte Stilrichtungen, die alle hier vertreten sind: No Wave (Sonic Youth, Mars, DNA, Bush Tetras), Post-Punk (Ritual Tension, Unknown Gender, Khmer Rouge), mutierter Funk und R&B (James Chance & The Contortions, Mink DeVille), Art-Rock-Bands (R.L. Crutchfields Dark Day, The Revelons, Erasers, Jeff und Jane Hudson), Hardcore-Punk (Minor Threat, Bad Brains, Vatican Commandos, Beastie Boys) und jede Menge Power Pop (Sorrows, The dBs, The Rudies, The Miamis, The Paley Brothers).Die bekanntesten Bands des Clubs sind auf dieser Compilation vertreten, aber wir haben auch das Interesse an Dutzenden zu Unrecht vergessener Acts wiederbelebt, die für einen Moment ein Album, eine EP, eine 45er oder sogar ein Demo veröffentlichten, das vor Innovation, Witz und Freude nur so sprühte.CBGB existiert nicht mehr, zumindest nicht physisch, doch das, was zwischen diesen rußgeschwärzten, bierdurchtränkten Wänden geschah, hallt bis heute weltweit nach. DISC ONE 1  The Dictators - (I Live For) Cars And Girls 2  The Harlots of 42nd Street - S&M (I Can’t Live Without You) 3  The Magic Tramps - S&M – Leather Queen 4  Patti Smith - Free Money 5  The Brats - Be A Man 6  City Lights - Travelin’ Man 7  The Hounds - Call Me (Previously unreleased on CD) 8  Erasers - It Was So Funny (That Song That They Sung) 9  Ramones - Beat On The Brat 10  Stuart’s Hammer - Everybody’s Depraved (Live at CBGB) 11  The Planets - Come On Up (Previously unreleased) 12  Milk ‘N’ Cookies - Not Enough Girls (In The World) 13  Just Water - They Live By Night 14  Television - See No Evil 15  Mumps - Crocodile Tears 16  The Heartbreakers - Born To Lose 17  Testors      - You Don’t Break My Heart 18  The Dead Boys - Ain’t Nothing To Do 19  The Senders - You Really Piss Me Off 20  The Electric Chairs - Fuck Off 21  Marbles - Forgive And Forget 22  Cherry Vanilla - Hard As A Rock 23  Tuff Darts - Fun City 24  Talking Heads - A Clean Break (Let's Work) (Live)   DISC TWO 1  Suicide - Ghost Rider 2  Pure Hell - I Feel Bad 3  Helen Wheels - Room To Rage 4  Blondie - Picture This 5 Mars - Helen Forsdale 6  Come On - Don’t Walk On The Kitchen Floor 7  Mink Deville - “A” Train Lady 8  The Heat - Instant Love (Previously unreleased on CD) 9  Genya Ravan - Aye Co'lorado 10  Theoretical Girls - Lovin’ In The Red 11  Richard Hell & The Voidoids - The Kid With The Replaceable Head 12  The Stillettos - Pink Stillettos 13  The Paley Brothers - Baby, Let’s Stick Together 14  Neon Leon - Rock 'n’ Roll Is Alive (Previously unreleased on CD) 15  Revelons - The Way (You Touch My Hand) 16  New York Ni**ers - Just Like Dresden '45 17  L.O.K. - Fun House (Previously unreleased on CD) 18  Material - O.A.O. 19  The Laughing Dogs - I Need A Million 20  Shrapnel - Combat Love 21  Peroxide - Heart Disease 22  Student Teachers - Christmas Weather 23  Tom Verlaine - Breakin’ In My Heart 24  Richard Lloyd - Number Nine 25  James Chance & The Contortions Jailhouse Rock (Live at CBGB 1978)   DISC THREE 1  The Cramps - Garbage Man 2  The Dots - I Don’t Wanna Dance (With You) (Previously unreleased on CD) 3  The Miamis - We Deliver 4  Model Citizens - Shift The Blame 5  The dB’s - Black And White 6  The Rattlers - On The Beach 7  Love Of Life Orchestra - The Revolution Is Personal 8  Urban Verbs - Next Question (Previously unreleased) 9  Sylvain Sylvain - Teenage News 10  Stimulators - Loud Fast Rules 11  Tot Rocket And The Twins - Reduced 12  The Bongos - Telephoto Lens 13  Outsets - I’m Searchin' For You 14  Sorrows - Teenage Heartbreak 15  The Lounge Lizards - Do The Wrong Thing 16  Nervus Rex - There She Goes 17  The Cosmopolitans - Wild Moose Party 18  Polyrock - Your Dragging Feet 19  Lenny Kaye with The Lone Wolves - Child Bride (Previously unreleased on CD) 20  R.L. Crutchfield’s Dark Day - Arp’s Carpet 21  The Colors - Jealousy 22  TV Toy - (Don’t Blame It On The) Weekend 23  DNA - Blonde Red Head 24  The Rudies- Sherri Goodbye 25  The Raybeats - Tight Turn 26  Phosphenes - Asexual (Previously unreleased on CD) 27  Minor Threat - Straight Edge   DISC FOUR 1  Bush Tetras - Things That Go BOOM In The Night 2  Human Switchboard - (Say No To) Saturday's Girl 3  Disturbed Furniture - Information * 4  The Necessaries - Back To You * 5  Chemicals Made From Dirt - Oriental Television * 6  China Shop - If It's New 7  James Blood Ulmer - Open House 8  Nihilistics - You’re To Blame 9  Beastie Boys - Egg Raid On Mojo 10  The Individuals - My Three Sons (Revolve Around The Earth) 11  Rhys Chatham - Drastic Classicism (edit) 12  Unknown Gender - Boys-Girls (Radio) * 13  Khmer Rouge - Hinterland 14  Bad Brains - Banned In D.C. 15  Heart Attack - English Cunts 16  Outpatients - Fight 17  Vatican Commandos - Housewives On Valium 18  Sonic Youth - The World Looks Red 19  Jeff & Jane Hudson - Operating Instruction 20  Glorious Strangers - Deception * 21  Nona Hendryx - Transformation 22  Reagan Youth - No Class 23  Rat At Rat R - Assassin 24  Ritual Tension - Social Climber 25  The Ordinaires - Grace * Previously unreleased on CD Herstellerinformationentonpool Medien GmbHIm Klint 12DE-30938 Burgwedel info@tonpool.de

Richard Barbieri, der Porcupine Tree-Tastenhexer, meldet sich 2026 mit seinem neuen Studioalbum »Hauntings« zurück.Richard Barbieri bleibt eine der markantesten Stimmen der zeitgenössischen Musik. Als einer der wichtigsten Architekten der Synthesizer-Revolution der späten 70er/80er Jahre mit David Sylvians Art-Rock-Ensemble Japan erweiterte er mit seiner visionären Synthesizer-Programmierung die Horizonte der elektronischen Musik und hinterließ einen bleibenden Eindruck bei Künstlern wie The Human League, Duran Duran, Gary Numan und Talk Talk. Seine anschließende und andauernde Zusammenarbeit mit Steven Wilsons legendärer progressiver Band Porcupine Tree auf Alben wie »In Absentia« (2002), »Fear Of A Blank Planet« (2007) und zuletzt »Closure/Continuation« (2022) bestätigte seinen Status als einer der intuitivsten und einzigartigsten Musiker seiner Generation.»Hauntings« ist Barbieris erstes Studioalbum seit »Under A Spell« (2021) und vertieft die nachdenkliche, dunkle Instrumentalästhetik seines Vorgängers. Hauntings» ist eine abwechslungsreiche Sammlung immersiver Klangwelten, die gleichermaßen düster und erhebend sind und von der Sehnsucht nach der Vergangenheit und der Zukunft beeinflusst werden, sowie von Dingen, die nicht geschehen sind und dennoch den Geist und die Seele verfolgen. Was ist real und was ist Simulation?Das Album zeigt Barbieri auf dem Höhepunkt seines Könnens, seine geschickten Keyboards und Klangarchitekturen zaubern eine schattige, schleichende Lovecraftsche Atmosphäre. Die Musik wandert durch die Straßen eines düsteren, mit Lampen beleuchteten viktorianischen Londons und driftet in körnig-gesprenkelte Schnappschüsse des Paris der Belle Époque. Diese Reisen in die Vergangenheit werden mit nihilistischen, aber euphorischen Streifzügen in die Zukunft kontrastiert. »Traveler« und »A New Simulation« strotzen vor der juckenden modernen Angst, die sich oft durch seine besten Arbeiten zieht.Als Kontrast zu den Sounddesigns und der Elektronik von Barbieri treten auf dem Album die renommierten Musiker Morgan Agren (Schlagzeug und Perkussion), Percy Jones (Bassgitarre) und Luca Calabrese (Trompete) auf.Diese 2LP 45 RPM Edition von ›Hauntings‹ wird in einer Gatefold-Verpackung präsentiert und auf klassischem schwarzen Vinyl gepresst.LP1:1 Side A: Snakes & Ladders2 Anemoia3 Side B: Victorian Wraith4 18905 Artificial ObsessionLP2:1 Side C: Paris Sketch2 Perfect Toys3 Traveler4 Side D: Reveille5 Last Post6 A New SimulationSicherheits- und HerstellerinformationenEdel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 1722763 HamburgGermanyhttps://www.edel.com

POLY-MATH wurde 2013 gegründet und hat als drei-, vier- und fünfköpfige Band mehrere EPs und Alben produziert, darunter ein durch Crowdfunding finanziertes Doppelalbum und zwei während des Lockdowns aus der Ferne geschriebene und aufgenommene digitale Veröffentlichungen. POLY-MATH war ein früher Favorit beim britischen Avantgarde-Festival ArcTanGent, wo sie zwischen 2013 und 2018 auftraten, darunter 2018 mit einem dreifachen Schlagzeug-Setup auf der Hauptbühne.Die Musik von POLY-MATH ist expansiv und variiert stark von Album zu Album. Sie ist beeinflusst von frühen King Crimson, Mulatu Astatke, Omar Rodriguez-Lopez, Juan Alderete, Ill Considered und Ukandanz. Something Deeply Hidden ist das fünfte Album der Band, das sich tiefer mit Jazz und Prog auseinandersetzt und sich von der schwereren Instrumentierung der vorherigen Alben entfernt. Die neue Platte ist expansiv und vielfältig und konzentriert sich auf komplexe Instrumentierung und abstrakte Polyrhythmen. Der Albumtitel und die Titelnamen sind inspiriert von dem Buch des amerikanischen theoretischen Physikers Sean M. Carroll über Quantenmechanik, Something Deeply Hidden: Quantum Worlds and the Emergence of Spacetime.• For fans of all things progressive, POLY-MATH is an instrumental band from Brighton and London, UK, blending Ethio jazz, classic prog, post-rock, and math rock.• Poly-Math start their UK and European tour on April 10th.• RIYL: King Crimson, Dysrhythmia, Mars VoltaTRACKLIST:1. The Universe As An Engine2. One/Two/Three/Four Body Problem3. No Such Thing As Now4. Euthyphro Dilemma5. Spectral Dis/Order6. Chronostesia7. Terror Management TheorySicherheits- & Herstellerinformationen Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Franck Carducci präsentiert ein herausragendes neues Album. Bekannt für seine elektrisierenden Live-Auftritte, sein virtuos-gitarristisches Können und seinen theatralischen Progressive-Rock-Sound, verbindet Franck Carducci klassische und progressive Rockeinflüsse mit einem kraftvollen modernen Ansatz und intelligenten Texten.Seit 2011 veröffentlicht er Alben und tourt als unabhängiger Künstler. Er genießt einen hervorragenden Ruf als einer der faszinierendsten Live-Performer Europas, zieht ein treues und stetig wachsendes Publikum an und erhielt Lob von Künstlern wie Steve Hackett und Sting, für die er im Juni 2022 als Vorgruppe spielte.„Sheeple“ ist ein bemerkenswertes Album voller musikalischer und textlicher Kreativität, sein bisher ambitioniertestes Werk, zweifellos Franck Carduccis Meisterstück und ein weiterer beeindruckender Schritt auf seiner außergewöhnlichen musikalischen Reise.TRACK LISTING1. Sheeple2. Self-Righteousness3. Sweet Cassandra4. The Betrayal Of Blue5. Sweet Cassandra (reprise)6. The Limits Of Freedom7. Love Or Survive8. Sweet Cassandra (2019)9. Do What You’re Told Herstellerinformationentonpool Medien GmbHIm Klint 12DE-30938 Burgwedel info@tonpool.de

  The CD/DVD set contains the 'Tarot' CD plus a DVD with 5.1 DTS and Dolby Digital. It also features promo videos, live acoustic videos and interviews with both Rob and Steve Reed. Das CD/DVD-Set enthält die „Tarot”-CD sowie eine DVD mit 5.1 DTS und Dolby Digital. Außerdem enthält es Promo-Videos, Live-Akustikvideos und Interviews mit Rob und Steve Reed. Das neue Studioalbum der legendären britischen Band um Rob Reed erscheint im Frühjahr 2026.  Rob Reed:“It’s been a while since Magenta have released a new studio album. As always, I’ve been busy with various other projects and have been waiting to find something new to say musically for the new album. We have released so many CDs, EPs and DVDs over the last 25 years, and I always aim to ensure every album is different and the sound ever evolving.This time I decided that I would write the material to suit Tina’s voice and during the writing process it became easy to imagine her singing it. Usually, I would just write the songs and hope that it was in her range. We took a lot of time making sure the songs were in the right key to get the most out of her voice.Musically I decided that I would look back to what the blueprint was when we started Magenta back 2001. I was, and still am, a massive fan of Renaissance, and when we made Revolutions, I was very much influenced by their unique sound. So, on this project I really wanted to have one distinct style, a mix of orchestra, guitars and keyboards but with the bass guitar loud and proud.I’m very pleased by what we’ve achieved and think that ‘Tarot’ is the most coherent and consistent Magenta album to date and can’t wait to unleash it to the world.”01. The Lovers 9:0202. Etude 1 0:2403. The Magician 8:2004. Etude 2 0:2105. The World 9:2706. Etude 3 0:2407. Strength 10:0208. Etude 4 0:2209. The Empress 10:0710. Tarot 4:39Total: 53:08 Endlich ist es da, das neue Studiowerk der walisischen Symphonic-Prog-Band. Nach dem orchestralen, sich an den Arbeiten großer Filmkomponisten wie John Barry, John Williams und Ennio Morricone orientierenden „The White Witch“ (2022) kommt „Tarot“ deutlich bodenständiger und rockiger daher. Geholfen hat dabei Superdrummer Nick D'Virgilio (Spock’s Beard, Genesis, Steve Hackett, Big Big Train etc.), der sich im Studio zum Kern der Band – Robert Reed an den Keyboards, Gitarrist Chris Fry und Sängerin Christina Booth – gesellte. Als direkte Inspirationen dienten laut Reeds eigener Aussage Acts wie Renaissance und die frühen ELO sowie natürlich Yes und Emerson, Lake & Palmer.  Mit Ausnahme des keine fünf Minuten auf die Uhr bringenden, abschließenden Titelstücks und der kurzen Etüden zwischendurch handelt es sich bei allen Liedern um Neun- bis Zehnminüter. Zur Einschätzung haben wir im Folgenden einfach mal unsere spontanen Eindrücke beim ersten Hördurchgang zu den insgesamt zehn Stücken notiert:  „The Lovers“ Einem kurzen, barock anmutenden Intro folgend setzt die Band in voller Stärke ein und die Nummer wird fortan vor allem von der Rhythmussektion angetrieben. Dennoch fühlt sich „The Lovers“ leicht, fast schwebend an. Das wird nicht nur während der ätherischen Gesangspassagen, sondern speziell mit dem epischen Gitarrensolo immer evidenter. Letzteres wird von kauzigen kleinen Keyboard-Spielereien und gegenläufigen Bassparts untermalt, was ihm eine besondere Würze gibt.  „Etude 1“ Das erste von vier kurzen instrumentalen Zwischenspielen ist ein sehr warm klingendes und emotional präsentiertes Solostück an der Akustikgitarre.  „The Magician“ Der rockige Einstieg täuscht ein wenig, denn nach nicht einmal 30 Sekunden übernehmen eher ruhige, verträumte Pianoklänge und Christina Booths elfengleiche Stimme, die eine faszinierende Geschichte über Magie als heilende Kraft erzählt. Zwischendurch schwellen Schlagzeug, Bass und Gitarre dann aber doch immer wieder an, wodurch das Lied eine erstaunliche Laut-leise-Dynamik entwickelt.  „Etude 2“ Ein weiteres kurzes Zwischenspiel, dieses Mal etwas flotter und mit dem Keyboard vorgetragen, das zwischendurch wie eine Flöte klingt.  „The World“ Erinnern die ersten Takte noch an die etwas jazzigeren Momente in Yes-Keyboarder Rick Wakemans Solo-Schaffen, so mutiert „The World“ danach schnell zu einem veritablen Popsong für Erwachsene – zugegebenermaßen einen eher anspruchsvollen und komplexen, aber trotzdem erstaunlich lieblichen. Wie schon bei „The Lovers“ sind auch hier Bass und Schlagzeug erstaunlich dominant, ohne den Rest des Instrumentariums jemals einzuschränken oder gar zu erschlagen. Hier gibt es ebenfalls wieder ein großartiges Gitarrensolo, das im Sinne des Songs allerdings deutlich knapper ausfällt – nur, um am Ende nochmal mit voller Kraft zurückzukehren.  „Etude 3“ Eine Kombination der Elemente aus der ersten und der zweiten Etüde. Wie die beiden Vorgänger sehr schön und deshalb irgendwie zu kurz.  „Strength“ Sowohl Booths Gesang als auch die Instrumentation lassen im ersten Part an eine Kombination aus 1970er-Prog und Folkrock im Stile von Fairport Convention, Pentangle und ähnlichen Acts denken. Im späteren Verlauf wird mehr aufs Gas getreten und das Lied entwickelt sich in eine eingängigere, etwas stärker rockende, zeitweise aber immer noch lieblich-folkige Richtung – sehr interessant.  „Etude 4“ Erneut eine Kombination aus akustischer Gitarre und Keyboards, wobei die Sechssaitige klar den Ton angibt. Wie bei den anderen Etüden glaubt man just zu wissen, wohin sich das Stück entwickeln könnte, da ist es schon vorbei. „The Empress“ „The Empress“ legt ein folkrockiges, flottes Tempo vor, bei dem die Band hörbar Spaß hat. Und auch Booths Stimme klingt hier noch befreiter – einfach erfrischend. Im Mittelteil wird es dann deutlich nachdenklicher und ein wenig düster, bevor das Ganze in ein entfesseltes Jazzrock-Orgelsolo à la Keith Emerson mündet, das den Song wieder zum Drive des Beginns zurückführt. Zum Höhepunkt des letzten Parts gibt es dann ein einmal mehr grandioses Gitarrensolo. Dieser Song wird live definitiv ein Knaller sein. „Tarot“ Zum Abschluss wird es richtig versöhnlich: Klavier und Stimme harmonieren hier exzellent. Als dann die Streicher und ein fast schon an Gospel erinnernder Chor dazukommen, fehlt eigentlich nur noch das Einsteigen der restlichen Band und der Bombast wäre perfekt – was natürlich umgehend passiert. Was für ein Finale! Danach will man die Platte sofort noch einmal hören. Review. Oliver Kube     Sicherheits- & Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof JuliankaDE - 25524 HeiligenstedtenGermanyinfo@justforkicks.de

Richard Barbieri, der Porcupine Tree-Tastenhexer, meldet sich 2026 mit seinem neuen Studioalbum »Hauntings« zurück.Richard Barbieri bleibt eine der markantesten Stimmen der zeitgenössischen Musik. Als einer der wichtigsten Architekten der Synthesizer-Revolution der späten 70er/80er Jahre mit David Sylvians Art-Rock-Ensemble Japan erweiterte er mit seiner visionären Synthesizer-Programmierung die Horizonte der elektronischen Musik und hinterließ einen bleibenden Eindruck bei Künstlern wie The Human League, Duran Duran, Gary Numan und Talk Talk. Seine anschließende und andauernde Zusammenarbeit mit Steven Wilsons legendärer progressiver Band Porcupine Tree auf Alben wie »In Absentia« (2002), »Fear Of A Blank Planet« (2007) und zuletzt »Closure/Continuation« (2022) bestätigte seinen Status als einer der intuitivsten und einzigartigsten Musiker seiner Generation.»Hauntings« ist Barbieris erstes Studioalbum seit »Under A Spell« (2021) und vertieft die nachdenkliche, dunkle Instrumentalästhetik seines Vorgängers. Hauntings» ist eine abwechslungsreiche Sammlung immersiver Klangwelten, die gleichermaßen düster und erhebend sind und von der Sehnsucht nach der Vergangenheit und der Zukunft beeinflusst werden, sowie von Dingen, die nicht geschehen sind und dennoch den Geist und die Seele verfolgen. Was ist real und was ist Simulation?Das Album zeigt Barbieri auf dem Höhepunkt seines Könnens, seine geschickten Keyboards und Klangarchitekturen zaubern eine schattige, schleichende Lovecraftsche Atmosphäre. Die Musik wandert durch die Straßen eines düsteren, mit Lampen beleuchteten viktorianischen Londons und driftet in körnig-gesprenkelte Schnappschüsse des Paris der Belle Époque. Diese Reisen in die Vergangenheit werden mit nihilistischen, aber euphorischen Streifzügen in die Zukunft kontrastiert. »Traveler« und »A New Simulation« strotzen vor der juckenden modernen Angst, die sich oft durch seine besten Arbeiten zieht.Als Kontrast zu den Sounddesigns und der Elektronik von Barbieri treten auf dem Album die renommierten Musiker Morgan Agren (Schlagzeug und Perkussion), Percy Jones (Bassgitarre) und Luca Calabrese (Trompete) auf.Sicherheits- und HerstellerinformationenEdel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 1722763 HamburgGermanyhttps://www.edel.com

Zum ersten Mal seit einem Jahrzehnt sind die lebenden Fuzz-Legenden Truckfighters mit brandneuem Material zurück und entfachen die Rockszene erneut mit ihrer rohen Energie.MASTERFLOW - das Gleichgewicht zwischen Disziplin und Freiheit. Eine vibrierende Resonanz auf mehreren Ebenen - Körper, Geist, Raum, Zeit und Publikum in perfekter Harmonie.Tauche ein in MASTERFLOW und lass dich von den donnernden Klanglandschaften mitreißen, die nur Truckfighters erschaffen können.Das neue Album entfesselt eine unerbittliche Welle aus fuzz-getränkten Hymnen, massiven Riffs und hypnotischen Grooves, die die Desert-Rock-Wurzeln der Band widerspiegeln und ihren Sound zugleich in neues, weitläufiges Terrain vorstoßen lassen.Tracklist: 1.1 OLD BIG EYE 1.2 THE BLISS 1.3 CARVER 1.4 TRUCE 1.5 MASTERFLOW 1.6 THE GORGON 1.7 GATH 1.8 BAD HORSE 1.9 GOIN‘ HOMESicherheits- und Herstellerinformationen375 Media GmbHSchlachthofstrasse 36ADE-21079 Hamburg375media.com

Australien-Import: Das neue Studioalbum der Australier erscheint Anfang Mai.01. The Silent Architect 10:1202. Doors Of Yesterday 4:2403. The Invisible Countdown 8:3704. Mr Crazy 3:3605. Arrow 4:4906. Dust & Bone 4:2307. Enemy In The Garden 8:2608. Ghost Hands 5:2409. Left In The Fire 11:55Teramaze verbindet nahtlos Progressive- und Pop-Elemente mit ihrer Heavy-Metal-Basis und schafft so einen einzigartigen Kontrast, der die Fans in Atem hält.Ihre unermüdliche Hingabe zum Songwriting und zu ihren Auftritten zeigt sich in jeder Veröffentlichung, in der sie ihre Entwicklung präsentieren und gleichzeitig ihren Metal-Wurzeln treu bleiben. Mit kraftvollem Gesang und komplexen Instrumentierungen schafft Teramaze Hymnen, die sowohl das Herz als auch die Intensität ansprechen.„The Silent Architect“ ist das Album, das alles vereint, was TERAMAZE am besten kann. Es schafft die perfekte Balance zwischen großen progressiven Epen, wunderschönen und emotionalen Balladen und kraftvollen Singles, die einen bleibenden Eindruck hinterlassen.Die Songs fließen natürlich und wechseln zwischen kraftvollen Momenten und ruhigeren Reflexionen, ohne jemals das typische TERAMAZE-Feeling zu verlieren. Es ist technisch, wenn es sein muss, melodisch, wenn es darauf ankommt, und immer von starkem und entschlossenem Songwriting getragen.Vor allem aber fühlt sich dieses Album ehrlich und vollständig verwirklicht an, als würde sich die Band ganz auf das konzentrieren, was sie ausmacht. Das Ergebnis ist das Album, das am meisten nach TERAMAZE klingt, das wir je gemacht haben.Dynamisch, emotional, heavy und von Anfang bis Ende unvergesslich. Teramaze seamlessly blends progressive and pop elements with their heavy metal foundation, creating a unique clash that keeps fans on their toes.Their relentless dedication to songwriting and performance is evident in every release, showcasing their evolution while staying true to their metal roots. With powerful vocals and intricate instrumentation, Teramaze crafts anthems that resonate with both heart and intensity.The Silent Architect is the album that feels like everything TERAMAZE does best all in one place. It strikes the perfect balance between big progressive epics, beautiful and emotional ballads, and hard-hitting singles that land with larger than life impact.The songs flow naturally, shifting between powerful moments and quieter reflections without ever losing that signature TERAMAZE feel. It’s technical when it needs to be, melodic when it matters most, and always driven by strong and decisive songwriting.More than anything, this album feels honest and fully realised, like the band leaning completely into who they are. The result is the most TERAMAZE-sounding record we’ve ever made.Dynamic, emotional, heavy, and memorable from start to finish.Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Endlich ist es soweit - FLAME DREAM veröffentlichen ihr erstes Werk CALATEA (1979) als CD-Digipack mit 20-Seiten Booklet. Rezension Newsletter CARPE DIEM«Wilde Klavier-Eskapaden eröffnen den track «Volcano», das längste und komplexeste Stück des Albums, das im steten Wechsel den melodiösen Keyboards-lastigen Prog à la Genesis und garstigeren, krafvolleren Prog im Stile von Van der Graaf Generator oder Gentle Giant zelebriert und zu der wirklich besonderen Musik von FLAME DREAM verbindet. «Apocalypse of Sounds” mit melodiöser Flöte - wunderschön und einzigartig! «Gate out of Calatea» ist eine fast 9-minütige progressive «Tour de Force». Dieses erste Album ist jederzeit spannend und hörenswert».TS/CARPE DIEMRezensionen BBS«Das Debutalbum «CALATEA» ist von einem exzellenten feingliedrigen Mix aus symphonischen Schwelgereien und vertrackter Jazzrock-Ästhetik durchdrungen und wird auch von markanten Bläsersätzen geprägt. Phasenweise zeugen leichtfüssig dahin gleitende Saxophon- und Flöteneinlagen von einer entfernten Canterbury-Inspiration. Der Titel «Volcano» packt mit verklärten Melodien und entfesselt-schräger Furiosität.»HS/BBS«Volcano - ein faszinierender Longtrack. Zudem: ein beeindruckendes Album!».JS/BBSLine-up / Musicians:- Roland Ruckstuhl / grand-piano, organ, harpsichord, keyboards- Peter Wolf / flute, saxophones, backing voice- Urs Hochuli / bass, backing voice- Pit Furrer / drums, percussion- Urs Waldispühl / voice, electric and acoustic guitarsTracklist:1. GATE TO CALATEA 6:062. SURVEY FROM THE SUMMIT 5:343. VOLCANO 11:284. PYRAMIDS 5:155. APOCALYPSE OF SOUNDS 6:426. GATE OUT OF CALATEA 8:43Sicherheits- & Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Powerhouse rockers Fozzy have announced their new album BOOMBOX – their first album in five years - which will be released on 15th April via Mascot Records/Mascot Label Group Talking about the album, FOZZY frontman Chris Jericho says; "Judas...both the album and the song was a HUGE breakthrough for FOZZY. It took us to the next level and positioned us as legit players at rock radio and as a live draw. As a result, we knew that we had to follow up with the album of a lifetime. BOOMBOX is that album!! You’ve already heard the top ten singles "Nowhere To Run" and "Sane"- kick ass, hooky songs that set the tone for this record. But it’s, "I Still Burn", "Army Of One" and "Relax", that in my opinion are going to take this album and this band even further up the rock n roll ladder!" "I firmly believe this is the third best album of our entire career!! (Of course I think it’s our best...but I always wanted to hear a band say that). So crank the volume and hold the BOOMBOX up to your earholes!! It’s gonna be a wild ride," he adds.

Legendäre frühe Veröffentlichung der Ozric Tentacles wurde neu remastertEine der einflussreichsten Bands, die aus der britischen Festivalszene hervorgingen, gründeten sich die Ozric Tentacles während der Sonnenwende beim Stonehenge Free Festival 1983 und wurden anschließend zu festen Größen bei Glastonbury und anderen Festivals. Die kreative Vision des Multi-Instrumentalisten Ed Wynne und die einzigartig psychedelischen Klanglandschaften der Ozrics verbinden Fans von Progressive Rock, Psychedelia und Dance-Musik-Kultur.Eine bunte, unprätentiöse Truppe aus punkbeeinflussten, dreadlocktragenden Hippies, webten die Ozric Tentacles psychedelische Audio-Teppiche, die die fast gefährliche musikalische Vielfalt der Free-Festival-Szene einfingen. Dabei verschmolzen sie Acid Rock mit Dub, Reggae, ethnischer Weltmusik sowie elektronischen und jazzigen Experimenten. Dies war der Soundtrack zum kräuterduftenden, alternativen Lebensstil, der sich auf Landstraßen schlängelte, um einen Platz zum Aufbauen und Feiern zu finden, fernab der Psychosen des Konzernalltags.Sliding Gliding Worlds gilt unter vielen Ozrics-Fans als die beste Veröffentlichung der Kassetten-Ära der Band. Auf diesem Album entwickelten die Ozric Tentacles ihren Sound weg vom von Gong und Steve Hillage beeinflussten Space Rock hin zu einer komplexen, melodischen Mischung aus experimentellem Space Jazz und Weltmusik.Hervorstechende Tracks sind unter anderem das kraftvolle Kick Muck (später neu aufgenommen für Pungent Effulgent), das afrobeat-inspirierte White Rhino Tea (eine neue Version erschien 1991 auf Strangeitude) sowie Guzzard (das mit seinem dichten Mix aus treibenden Gitarrensoli und Synth-Wirbeln an die frühen Werke der Band erinnert).Sliding Gliding Worlds wurde von Ed Wynne neu remastert und wird als CD-Digipak über Kscope präsentiert.LEGENDARY EARLY OZRIC TENTACLES RELEASE HAS BEEN NEWLY REMASTERED One of the most influential bands to emerge from the UK’s festival scene, Ozric Tentacles formed during the solstice at Stonehenge Free Festival 1983 going on to become psychedelic staples at Glastonbury & other festivals. The creative vision of multi-instrumentalist Ed Wynne, the Ozrics’ uniquely trippy soundscapes connect fans of progressive rock, psychedelia & dance music culture. A raggle-taggle, unpretentious assortment of punk-infused, dreadlocked hippies, the Ozric Tentacles wove psychedelic audio-tapestries that captured the almost dangerous musical diversity of the free festival scene, blending acid rock with dub, reggae, ethnic world music & electronic, jazzy experimentation. This was the soundtrack to the herb-fragranced, alternative lifestyle that wound its way around country lanes looking for a place to set up & party, away from the psychoses of corporate life. ‘Sliding Gliding Worlds’ is regarded amongst many Ozrics fans as the bands’ best cassette-era release. On this record, Ozric Tentacles developed its sound away from Gong & Steve Hillage influenced Space Rock towards a complex, melodic blend of experimental Space Jazz & ‘world music‘. Standout tracks include the powerful ‘Kick Muck’ (later rerecorded for ‘Pungent Effulgent’), the Afro-Beat flavoured ‘White Rhino Tea’ (a new version appeared on ‘Strangeitude’ in 1991), & Guzzard (which recalls the band‘s earlier work with its dense mix of stabbing guitar solos & synth swirls). ‘Sliding Gliding Worlds’ has been newly remastered by Ed Wynne & is presented in CD digipack via KscopeHerstellerinformationen:Edel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 17DE-22763 Hamburg info@edel.com

Die Pandemie hat im Musikbereich nicht nur Gazpacho einen dicken Strich durch die Rechnung gemacht. Man hat ja in den letzten Monaten gesehen, dass viele Bands fast schon aus Verzweiflung schnell ein Livealbum ohne Publikum unter die Leute gebracht haben, weil die geplanten Tourneen oft im letzten Moment abgesagt werden mussten. Auch Gazpacho mussten jetzt diesen Weg gehen um zu überleben. So quartierten die Norweger sich im St. Croix Haus in Fredrikstad ein, wo sie sich bestens auskennen, da sie dort bereits früher Liveproben abgehalten haben. Doch diesmal war eben alles anders, denn die Proben wurden für die Nachwelt konserviert. Dazu wurde noch eine Filmcrew engagiert, um dieses wohl einmalige Dokument für die Nachwelt zu erhalten. Zum Film kann ich allerdings nichts schreiben, da dieser nicht in meinem Besitz ist.Jetzt aber zur Musik. Der Fan wundert sich wahrscheinlich über die Setlist, denn diese ist absolut identisch mit ihrem letzten Album „Fireworker“, welches im Oktober 2020 sogar der Tipp des Monats auf unseren Babyblauen Seiten war. Und das völlig zu Recht. Dazu gesellen sich am Schluss noch 3 Tracks vom „Tick Tock“-Album und ein Track vom 2004er Album „When Earth Lets Go“ (SUBSTITUTE FOR MURDER). Die Idee ein komplettes Konzert ohne Zuschauer zu spielen, aber mit kompletter Beleuchtung und ohne Lautsprecher (sie benutzten In-Ears), ist ja in dieser schwierigen Zeit nicht falsch. Obwohl es bereits das vierte Livealbum der Band ist. Doch warum mussten sie unbedingt das letzte, zugegebenermaßen hervorragende Album, komplett neu einspielen? Hätte man sich da nicht besser auf nur die beiden Haupttracks besinnen können? Dazu kommt, dass die Unterschiede zu den Studioversionen nicht wesentlich sind. Dem beinharten Fan dürfte dies vielleicht egal sein, doch hat die Pandemie auch vielen Musikfreunden auf den Geldbeutel geschlagen und CD‘s und LP‘s sind in letzter Zeit auch nicht unbedingt billiger geworden. Im Gegenteil.So dauert es denn ca. 50 Minuten, bevor das Album „Fireworker“ abgearbeitet ist. Da bleibt nicht mehr allzu viel Platz auf dem Silberling, um dem Fan vielleicht noch etwas zu bieten, was er noch nicht kennt. Wer zufälligerweise dann auch noch das Album „Tick Tock“ besitzt überlegt es sich wahrscheinlich zweimal, ob er sein Geld für dieses Album ausgibt. Wer aber die beiden genannten Alben nicht besitzen sollte, dem kann ich einen Kauf nur ans Herz legen, wenn er Fan von New Artrock ist. Gazpacho gehören in diesem Bereich immer noch zur Speerspitze und enttäuschen auch hier zu keiner Sekunde ihre Fans. Für Neueinsteiger somit ideal, für Komplettisten natürlich unabkömmlich. (M. Colling/BBS)

NEW MID-PRICE 1CD DIGIPACK EDITION OF OZRIC TENTACLES’ 2020 ALBUM. ‘SPACE FOR THE EARTH’ SET FOR RELEASE ON KSCOPE. NCLUDES 33-MINUTE BONUS TRACK ‘SIX WORLDS… (AN UNUSUAL JOURNEY)’„Ozric Tentacles sind immer noch in dem Teil der Klanglandschaft zu Hause, in dem sich Gong mit Jean-Michel Jarre die Klinke in die Hand geben“. The Arts DeskGeschrieben, programmiert, aufgenommen und produziert während der Jahre 2019/20 von Ed Wynne in den ‘Blue Bubble Studios‘ am Meer, umfasst dieses erkundende und vielfältige musikalische Abenteuer acht Tracks von verschlungenem ozrischen Genie, einschließlich des 33-minütigen Bonus-Tracks ‘Six Worlds... (An Unusual Journey)‘. Ozric Tentacles-Aushängeschild und Visionär Ed Wynne ist der Meinung, dass der Lockdown der Erde auf eine seltsame Art und Weise Raum zum Atmen verschafft und den Menschen die Möglichkeit gibt, ihre heilende Resonanzfrequenz wiederzuentdecken - „Das ist Weltraummusik, die die Menschen auf der Erde genießen können“, sagt er.Auf diesen Aufnahmen arbeiten Ozrics-Synthesizer Silas Neptune und Schlagzeuger Balázs Szende wieder mit Wynne zusammen. Auf dem Album gibt es auch Gastauftritte der ehemaligen Mitglieder Joie Hinton (Synthesizer), Nick Van Gelder (Schlagzeug), Champignon (Flöte) und Paul Hankin (Percussion). Der Psychedelic-Voyager Gracerooms steuert ebenfalls zusätzliche Synthesizer-Schichten bei. Ozric Tentacles, eine der einflussreichsten Bands der britischen Festivalszene, gründete sich während der Sonnenwende auf dem Stonehenge Free Festival 1983 und wurde später zu einem psychedelischen Fixpunkt auf Glastonbury und anderen Festivals. Die kreative Vision des Multi-Instrumentalisten Ed Wynne, die Ozric Tentacles, verbindet Fans von progressivem Rock, Psychedelia und Tanzmusikkultur. Space For The Earth“ wurde ursprünglich im Jahr 2020 veröffentlicht und wird nun in einer Einzel-CD-Digipack-Edition neu verpackt und zum mittleren Preis angeboten - eine Chance, diesen modernen Klassiker der Psych-Legenden neu zu entdecken. Diese Veröffentlichung fällt mit der ausgedehnten Europa-/UK-Tournee von Ozric Tentacles zusammen, die Ende 2024 stattfindet.DISC 1 1. Stripey Clouds (06:37) 2. Blooperdome (05:34) 3. Humboldt Currant (Full Version) (08:58) 4. Popscape (04:51) 5. Climbing Plants (07:05) 6. Space For The Earth (07:36) 7. Harmonic Steps (06:35) Bonus Tracks 8. Six Worlds... (An Unusual Journey) (33:35Herstellerinformationen:Edel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 17DE-22763 Hamburg info@edel.com

Mit ihrem Debüt All Secrets Known legten The Mighty Ra ein beeindruckendes Fundament – verwurzelt im klassischen Progressive Rock, aber angereichert mit frischer Energie und emotionaler Tiefe. Zwei Jahre später kehrt das walisische Quartett nun mit Now In A Minute zurück – einem Werk, das nicht nur mutiger, sondern auch kompromissloser ist als sein Vorgänger.Schon der Opener „Gods Of Reality“ macht klar, dass die Band keine Angst hat, neue Wege zu beschreiten. Harte Riffs treffen auf hymnische Melodien, komplexe Rhythmen auf atmosphärische Spannungsbögen. Dabei bleibt der Sound stets organisch – nichts wirkt konstruiert, alles ist Ausdruck.Die acht Stücke auf Now In A Minute sind nicht nur musikalisch anspruchsvoll, sondern auch thematisch tiefgründig. Zwischen gesellschaftlicher Kritik, persönlicher Reflexion und spirituellen Fragen entfaltet sich ein Konzeptalbum im besten Sinne: Jeder Song steht für sich, doch gemeinsam erzählen sie eine Geschichte über Täuschung, Aufbruch und die Suche nach Wahrheit.„Mr. Disingenuous“ und „New Wheel“ schlagen kritisch-politische Töne an, während „Sakura“ mit fernöstlicher Melancholie glänzt – ein ruhiger, beinahe schwebender Moment im ansonsten kraftvollen Albumfluss. Besonders „Revolution“ sticht mit seiner Dringlichkeit hervor – ein pulsierender Aufschrei gegen Gleichgültigkeit, musikalisch verpackt in packende Dynamik und progressive Wucht.Das Finale „Stories Of Old“ ist mehr als nur ein Schlusspunkt – es ist ein Rückblick, ein Resümee, ein Blick nach innen und zugleich hinaus in die Welt. Hier kulminieren all die Einflüsse der Band: Von PINK FLOYDs Tiefe über die rhythmische Präzision von RUSH bis hin zu post-rockiger Weite.Die Produktion – erneut in Zusammenarbeit mit Toningenieur Nick Lloyd – ist druckvoll, warm und detailreich. Keyboarder Rob Wilscher (MULTI STORY) setzt atmosphärische Akzente, während die Rhythmussektion um Bassist David Rowe und Drummer Rob Griffiths das musikalische Rückgrat aus Stahl liefert. Andy Edwards führt als Sänger und Gitarrist nicht nur musikalisch, sondern auch emotional durch die komplexe Welt von Now In A Minute.Fazit:Now In A Minute ist kein Album, das sich beim ersten Hören erschließt – und genau das ist seine Stärke. The Mighty Ra haben ihren Sound geschärft, ihre Themen vertieft und ein Werk erschaffen, das fordert, aber reich belohnt. Wer Progressive Rock liebt, der nicht nur nostalgisch, sondern auch mutig und zeitgemäß klingt, wird hier fündig.   Sicherheits- & Herstellerinformationen Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

The latest brilliant new studio disc by this phenomenal instrumental guitarist from France features 11 tracks of remarkable, superb, world-class, inventive, blues-based heavy guitar riffage that sets new standards for truly outstanding "Total Guitar" music with special guest axemasters GREG KOCH & CRAIG ERICKSON.

180g vinyl with a 4 page booklet. TPT’s highly anticipated 2018 studio release Dissolution - the second to feature Gavin Harrison - sees the band elevate itself to new heights, showcasing developing songwriting and technical capabilities. The album concept tells of the dark consequences of living in a society in which everything is played out on a public stage (a theme paralleled in the cover art, which was created by ‘glitching‘ the original photographs). Songwriter Bruce Soord explains, "In a time when we are supposed to be bound closer together than ever, I have never felt so apart from the world. We are living through a revolution and right now I am not sure it’s a good one. Lyrically this is the most vivid I have been." The band recorded Dissolution across the UK, sharing ideas via instant messaging. The mixing was handled by Soord and Harrison, and mastering was done by the band‘s keyboardist Steve Kitch. Ace guitarist David Torn guest on the song White Mist.Herstellerinformationen:Edel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 17DE-22763 Hamburg info@edel.com

Am 8. September 2003 schrieb David Bowie mit dem größten interaktiven Live-Satelliten-Musik-Event, das die Welt je gesehen hat, Geschichte. Das besondere, einmalige Live-Konzert wurde via Satellit aus den Londoner Riverside Studios zeitgleich an 50.000 Fans in 86 Kinos in 26 Ländern rund um den Planeten von Hongkong bis Helsinki übertragen und begeisterte die Fans mit einer spektakulären, erstmaligen Live-Performance seines brandneuen Albums Reality. Zum Record Store Day 2025 wird das Konzert erstmals auf 180g schwerem Vinyl veröffentlicht, zusammen mit einem nachgebildeten Poster des Originalereignisses.

Seit nunmehr 25 Jahren kann Joe Bonamassa nicht nur auf einen beeindruckenden Werdegang als Profimusiker zurückblicken, sondern er hat auch eine bemerkenswerte und vielseitige Anzahl musikalischer Fußspuren hinterlassen. Pro Jahr spielt er weltweit über 200 Shows und lebt sich in diversen Nebenprojekten musikalisch weiter aus. Neben seinen Liveauftritten stehen für Joe Bonamassa in diesem Jahr vier wichtige Veröffentlichungen an: sein erstes rein akustisches Konzert, aufgenommen im ehrenwerten Wiener Opernhaus, das "An Acoustic Evening At The Vienna Opera House" in den Läden stehen. Dieses Album ist ein Teil seiner beispiellosen Konzertreihe aus dem Jahr 2012.Für die 2CD versammelte Joes langjähriger Produzent Kevin Shirley (Led Zeppelin, John Hiatt u. v.a.) ein internationales Ensemble um ihn, und er wählte das Opernhaus in der "Haupstadt der Musik" aus, das nicht zuletzt wegen seiner Geschichte und Verbindung mit legendären Komponisten wie geschaffen dafür war. Und so teilt sich Joe Bonamassa die Bühne, auf der bereits Mozart, Beethoven, Schubert, Brahms, Mahler und Haydn seinerzeit ihre Werke präsentierten, mit dem irischen Geiger Gerry O‘Connor, dem schwedischen Multi- Instrumentalisten Mats Wester (Nyckelharpa), Keyboarder Arlan Schierbaum am Klavier sowie dem aus Puerto Rico stammenden Percussionisten Lenny Castro. "An Acoustic Evening At The Vienna Opera" enthält viel farbenfrohe Musik, reich an allerlei seltenen und sonderbaren Instrumenten. Zu den Highlights zählt "Woke Up Dreaming", den von zahlreichen Fans heiß geliebten Instrumentaltrack, den Joe regelmäßig während seiner elektronischen Shows spielt, sowie "Around The Bend", "Driving Towards The Daylight", "Ball Peen Hammer" und "Sloe Gin". Sicgherheits- & HerstellerinformationenMASCOT Label GroupSporthaven 252651 AE Berkel en RodenrijsNetherlands (the)mail@mascotlabelgroup.com

Die Veröffentlichung zum 15-jährigen Jubiläum dieser einzigartigen Zusammenarbeit zwischen The Orb und David Gilmour ist auf LP-Vinyl erhältlich und wurde auf einem perlmuttfarbenen Metallic Sunrise-Vinyl gepresst. Ursprünglich ein Remix-Projekt von The Orb, Youth und David Gilmour, entwickelte es sich zu einem Album in voller Länge, und das Trio arbeitete eine Klangmischung in verschiedenen Stilen aus. Das Album ist in zwei Teile gegliedert – „Metallic Side” (LP1) und „Spheres Side” (LP2) – und zeichnet sich durch David Gilmours markante E-Gitarre und Lap-Steel-Gitarre, Alex Patersons Soundmanipulationen, Keyboards und Turntables sowie Youths Bassgitarre und Keyboard aus.HerstellerinformationenSony Music Entertainment International Services GmbHPO BOX 51033311 GüterslohGermanyproduct.safety@sonymusic.com

180g vinyl edition in single sleeve packaging with a printed inner bag. Taking elements from the recent musical developments with The Pineapple Thief combined with an ambition to experiment with his own sound, All This Will Be Yours is an intensely personal album from Bruce Soord. Described by Soord as an observational record, it is inspired by the joy felt by the birth of his third child juxtaposed by the local deprivation in his hometown. Whilst on walks in Yeovil, Bruce took field recordings as he witnessed the ‘incarcerated souls’ shuffling to local drug den ‘number 158’, the screaming children on their commute to school, the incessant sounds of sirens, and an old man singing as he walked past his house. The sound of All This Will Be Yours features contemporary production elements, alongside acoustic guitars delicately layered with samples. Ever present are Soord‘s familiar vocals, which deliver an emotive and accessible view into his contrasting feelings when writing about austerity whilst his tranquil newborn dozed in the studio. The audio has been recorded as two continuous linear pieces to replicate the pleasure of listening to an album on vinyl, and was mastered by fellow The Pineapple Thief member Steve Kitch.   Sicherheits- und Herstellerinformationen Edel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 1722763 HamburgGermanywww.edel.com

A 2023 CD reissue of The Pineapple Thief‘s classic 2005 album. Remixed by Bruce Soord and remastered by Steve Kitch. Tracks:1. Prey For Me [06:39]2. Clapham [04:28]3. Wretched Soul [04:57]4. The World I Always Dreamed Of [06:39]5. Start Your Descent [03:54]6. My Own Oblivion [03:38]7. It‘s Just You And Me [04:57]8. The Answers [05:23]9. From Where You`re Standing [03:58]10. I Will Light Up Your Eyes [07:25]11. Who Will Light Up Your Eyes [04:52]Sicherheits- und HerstellerinformationenEdel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 1722763 HamburgGermanywww.edel.com

Limited Edition 2CD+BluRay:Recorded in the UK on the last tour and featuring a new set list and band featuring Chad Wackerman.The Blu-ray also features a 90 minute making of the last album, including interviews and solo performances by Francis Dunnery.Filmed at KK‘s Steel Mill in Wolverhampton on January 19th 2024The Blu-ray, which is region free, consists of the full concert PLUS The Making Of ‘Return To Natural’ Documentary (90 mins) and includes audio in both Stereo & 5.1 DTS Digital Surround.Also included is the full concert audio on two compact discs.Line Up:Francis Dunnery - Guitar and vocalsPaul Brown - BassChad Wackerman - DrumsTony Turrell - Keyboards and backing vocalsTodd Edwards - Guitar and backing vocalsBlu-rayBlack December Till The End Of TimeMagdalenaMidnightOut Of OrderWhole New WorldCold, Tired And HungryThe Ice Melts Into WaterRose MarieVampiresMurder Of The Planet EarthYellow ChristianPLUSThe Making Of ‘Return To Natural’Documentary(120mins)CD 1Black December Till The End Of TimeMagdalenaMidnightOut Of OrderWhole New WorldCold, Tired And HungryCD 2The Ice Melts Into WaterRose MarieVampiresMurder Of The Planet EarthYellow ChristianHerstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Superthousands neueste Veröffentlichung heißt four. So einfach das klingt, ist jedoch nichts an diesem Album oberflächlich. Die musikalische Bandbreite von four ist absolut. Sanfte Texte harmonieren mit weichen Gitarrenklängen, nur um dann von schwerer, melancholischer Energie erschüttert zu werden. Die Geschichte erzählt, was jene, die heutzutage noch einen Rest Empathie in sich tragen, bewegt: Das Ende fühlt sich nah an. Und dazwischen ist Musik…Superthousand schreiben und nehmen in ihrem eigenen Studio unweit von Köln, auf. Die Einflüsse von Domink, Lars und Markus sind vielfältig und mit four ist der Sound der Band noch ernsthafter geworden. Die fünf Jahre seit ihrer letzten Veröffentlichung spiegeln sich auf diesem Album wider. Superthousand nahmen den Großteil von four im Blauen Salon und auf der WareHouseStage in Gummersbach auf. Mix und Mastering fanden in Granny’s House in Hamburg in enger Zusammenarbeit mit Musikproduzent Daniel Bernath alias Danny the Delta Mode statt. four ist auf Vinyl und CD erhältlich.Tracklist:1. Seven 10:08 2. Gift 08:02 3. Stellar Dust 03:01 4. Four 06:38 5. Kipppunkt 09:01 6. End 07:09 Superthousand play progressive rock with samples and love. Superthousand build soundwalls of epic width and melancholic depth. Superthousand is music to feel, to listen to and to dream away about.Four´, das vierte Werk der Gummersbacher Formation SUPERTHOUSAND, wirkt genauso wie eine echte Schönheit, die sich Schicht für Schicht öffnet, während die Musik intim bleibt und dennoch kosmische Weite entfaltet. Marcus Missbrandt, Dominik Mertens und Lars Dreier entwerfen hier eine Form von Progressive Rock, die frei von Pathos bleibt und gerade dadurch so tief unter die Haut geht.Schon die ersten Minuten von ´Seven´ zeigen, wohin die Reise führt. Die Stimme von Dominik Mertens steigt tastend, beinahe suchend auf, getragen von Gitarren und Keyboards, die wie ferne Nebelstrukturen glimmen. Der Song wirkt wie ein inneres Wandern durch Landschaften aus Erinnerungen, Fragen und Sternenstaub. Seine mehr als zehn Minuten verfliegen unmerklich, weil sich der Track stetig wandelt – mal schwebend, mal mit überraschender Schwerkraft – und am Ende das Gefühl hinterlässt, eine ganze Welt umrundet zu haben.´Gift´ beginnt mit der Zartheit einer akustischen Gitarre, bevor die Musik allmählich, wie ein Herzschlag anwächst und in ein hypnotisches Finale treibt, das elektronisch glitzert und äußerst tanzbar wirkt. Die Lyrics, die den Menschen als Wesen zwischen Überfluss, Angst und Hoffnung spiegeln, wirken in dieser Kombination fast prophetisch. SUPERTHOUSAND schreiben über die Fragilität unserer Gegenwart, ohne den mahnenden Zeigefinger zu erheben.Mit ´Stellar Dust´ folgt ein kurzer, funkelnder Moment, der wie ein Blick durchs Teleskop wirkt. Art Rock in konzentrierter Form, fein verwoben und gleichzeitig unmittelbar. Der Song beschreibt das Menschsein als Staub, der sich zu Bewusstsein verdichtet.Der Titelsong ´Four´ schlägt einen anderen Ton an. Er beginnt mit schimmernden, sphärischen Klangflächen und wächst zu einem dichten, rockenden Kern, der den Wechsel zwischen kosmischer Weite und menschlicher Verletzlichkeit spürbar macht. Es ist einer dieser Songs, der mit jedem Durchlauf neue Wege offenbart, kleine melodische Wendungen, die sich erst spät erschließen. Dass der Text den Blick zurück in eine frühe Kindheit richtet, zu einem verletzlichen Ursprung, verleiht dem Stück eine unerwartete Intimität.Mit ´Kipppunkt´ erreicht das Album seinen thematischen Höhepunkt. Der Song entfaltet in neun Minuten eine düstere Eleganz, die dem Gefühl unserer Zeit erschreckend nahekommt. Es geht um Verlust, um Versäumnis, um die Spirale, die wir selbst in Bewegung setzen und kaum noch anhalten können. Die Musik bleibt dennoch weit, schimmernd und nie belehrend.´End´ schließlich beschließt ´Four´ mit ruhiger, fast meditativer Kraft. Der Song begleitet einen Abschied ohne Verzweiflung, eher als bewusste Annäherung an das Unbekannte. Die Zeilen über Vergänglichkeit und Transformation fügen sich nahtlos in den Gedankenbogen des Albums ein und setzen einen stillen Schlusspunkt.Was SUPERTHOUSAND hier geschaffen haben, ist ein Werk, das Atmosphären baut und Emotionen freilegt. Mit ´Four´ sind SUPERTHOUSAND auf einem künstlerischen Höhepunkt angekommen. Ein warmes, tief empfundenes Prog Rock-Album, das sich nicht unbedingt in eine Schublade zwängen lässt und gerade deshalb so kraftvoll ist. Es fesselt sofort und wächst danach bei jedem Hören weiter. Ein schlicht großartiges Stück Gegenwarts-Prog.M. Haifl / saitenkult.de - 8,5/10Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Twenty years since the release of his best-selling album Blues Deluxe, which celebrated what the US government had declared “the year of the blues” with a mix of originals and reinterpretations of classic songs, superstar Joe Bonamassa is taking stock of how far he and the genre have come with Blues Deluxe Vol. 2, out October 6th via J&R Adventures.Featuring two new originals and eight new covers spanning some of the most important names in the blues – from Bobby “Blue” Bland and Peter Green’s Fleetwood Mac to Albert King – Blues Deluxe 2 finds Bonamassa returning to his roots and giving new life to the classic tracks that have informed his own artistry.Tracklisting:1. Twenty-Four Hour Blues2. It‘s Hard But It‘s Fair3. Well, I Done Got Over It4. I Want To Shout About It5. Win-O6. Hope You Realize It (Goodbye Again)7. Lazy Poker Blues8. You Sure Drive A Hard Bargain9. The Truth Hurts10. Is It Safe To Go HomeSicherheits- & HerstellerinformationenMASCOT Label GroupSporthaven 252651 AE Berkel en RodenrijsNetherlands mail@mascotlabelgroup.com

Die walisische Band The CSides Project tritt unter dem neuen Namen ASH WING in eine neue Ära ein – eine Transformation, die sowohl ihren sich entwickelnden Sound als auch ihre erneuerte Energie und das Bestreben widerspiegelt, ihre musikalischen Grenzen auszuloten. Das selbstbetitelte Debütalbum Ash Wing erscheint im November 2025 auf White Knight Records, Vorbestellungen sind ab Oktober möglich. Das Album zeigt die dynamische Bandbreite und neue Vision der Gruppe. ASH WING wird von Sian Elson (Gesang) angeführt, unterstützt von Martin Rosser (Gitarre, Gesang), Allen McCarthy (Bass, Gesang) und Allan Mason-Jones (Schlagzeug, Percussion).Album-ÜbersichtDas neue Album lässt sich von Gebäuden inspirieren, die über Jahrhunderte hinweg Bestand haben – insbesondere Kirchen. Diese Strukturen tragen ein Gewicht der Beständigkeit, sind stille Zeugen des Vergehens von Generationen und der zahllosen Leben, die durch ihre Türen gegangen sind. Sie bestehen aus mehr als Stein und Mörtel; sie sind Träger von Erinnerungen, Orte, die die Freuden, Sorgen, Rituale und stillen Momente der Menschen aufnehmen, die sie im Laufe der Zeit genutzt haben. Innerhalb ihrer Mauern verblasst die Individualität, und es bleibt die einfache Wahrheit, dass Menschen gesehen werden, wie sie wirklich sind.Verflochten damit ist die Präsenz der Natur, dargestellt durch Krähen – Wesen, die wie die Gebäude beobachten, ohne zu urteilen, und sowohl das Verborgene als auch das Sichtbare wahrnehmen. Zusammen bilden Kirchen und Krähen eine doppelte Perspektive: die eine verwurzelt in Geschichte und menschlichen Ritualen, die andere in den ewigen Zyklen der natürlichen Welt. Das Album bewegt sich in dem Raum, in dem diese beiden Kräfte aufeinandertreffen, und reflektiert über Zeit, Erinnerung und das Wahrgenommen-Werden.BandmitgliederSian Elson – Gesang„Es ist ein großes Kompliment, dass mich die Jungs gebeten haben, den Lead-Gesang zu übernehmen. Sie müssen mich mögen!! Ha-ha. Die Jungs sind so großzügig mit der Musik, schreiben die Songs mit meiner Stimme im Hinterkopf und lassen mir die Freiheit, sowohl mit Melodie als auch Harmonien zu experimentieren. Diese Ausdrucksfreiheit ist beim Aufnahmeprozess unglaublich aufregend. Ich habe das Konzept dieses Albums geliebt. Es gab mir die Möglichkeit, meine Liebe zu Folk und alten walisischen Hymnen auszudrücken. Ich fühlte eine tiefe Verbindung zur romantischen keltischen Stimmung und zu den traditionellen walisischen Revival-Liedern, die Teil meines Erbes sind.“Martin Rosser – Gitarre & Gesang„Nach dem CSides Project hat sich die Musik von Ash Wing auf diesem Album weiterentwickelt und klingt organischer. Sians großartiger Gesang trägt wesentlich dazu bei. Das Album bewegt sich stärker in keltische Richtungen, behält aber die Wurzeln unserer musikalischen Einflüsse bei.“Allen McCarthy – Bass & Gesang„Ich freue mich sehr, Teil dieses spannenden neuen Projekts Ash Wing zu sein. Es macht großen Spaß, die Musik bisher zu erkunden, und ich bin wirklich inspiriert von der Kreativität und Energie, die jeder einbringt. Ich bin gespannt, wohin uns diese Reise führen wird!“Allan Mason-Jones – Schlagzeug & Percussion„Die Arbeit an Ash Wing war ein echter Augenöffner. Wir haben einen organischeren Ansatz beim Songwriting gewählt. Martin und Allen haben zunächst akustische Ideen entwickelt, und wir haben bewusst entschieden, die Tracks live im Raum zu formen. Dadurch erhielten Schlagzeug und zusätzliche Instrumente eine rohe, authentische Energie, die den Sound des Albums definiert. Mit Sians Beitrag wurden die Songs erst richtig lebendig.“GastmusikerPeter Jones – Saxophon & FlöteRob Reed – Keyboards & MixKevin Dawson – zusätzliche Keyboards & VocoderTracks1. Millennium2. From my window3. It‘s all change4. Shadows of the crows5. In our darkness6. Why you run your circles7. Only you know8. Thin disguises9. The fox and the crowSicherheits- & Herstellerinformationen Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Phenomenal debut studio disc by this outstanding guitarist from France featuring awesome, impressive, dynamic, blues-based, instrumental guitar rock mojo that defines true six string brilliance. Julien (DJUL) Lacharme is an exceptional new guitar talent who also writes strong, interesting, memorable songs/compositions. "Out Of Bounds" is a remarkable, well-crafted musical document that is essential listening for serious guitar rock lovers worldwide. An amazing, intelligent, sophisticated, musical work of six string truth.

Mit Transitional Objects meldet sich die europäische Prog-Metal-Formation HEADLESS eindrucksvoll zurück! Die Band um Gitarrist und Produzent Walter Cianciusi und Drummer Enrico Cianciusi vereint technische Virtuosität mit packenden Hooks und großen Melodien. An den Vocals glänzt kein Geringerer als Göran Edman, bekannt durch seine legendären Arbeiten mit Yngwie Malmsteen, John Norum (Europe) und Karmakanic. Unterstützt wird die Band von Musikern, die bereits mit Größen wie Geoff Tate (ex-Queensrÿche) und The Flower Kings auf der Bühne standen – und genau diese Erfahrung hört man in jeder Note.Das neue Album bietet Progressive Metal auf höchstem Niveau: kraftvolle Riffs, filigrane Gitarrenarbeit, groovige Drums und Ohrwurm-Refrains, die an die besten Momente von Queensrÿche, Dream Theater oder Elegy erinnern. Transitional Objects knüpft an die starken Vorgänger „Melt The Ice Away“ und „Square One“ an, geht aber noch einen Schritt weiter – musikalisch vielfältig und dennoch kompakt.Sicherheits- und HerstellerinformationenMembran Media GmbHLangenhorner Chaussee 60222419 HamburgGermanygpsr@membran.net

Beth Hart steht in Flammen. Momentan reitet die Grammy-nominierte Singer-Songwriterin auf einer kreativen Welle, veröffentlicht ein gefeiertes Album nach dem anderen, arbeitet mit den größten Namen der Musikszene zusammen und rockt Abend für Abend mit ihrer legendären, rauchig-warmen Stimme die Bühne.Im Jahr 2016 dreht sich alles um Beths neuestes Album Fire On The Floor – eine Veröffentlichung, die selbst diese extrem selbstkritische Künstlerin als „ziemlich verdammt gut“ bezeichnet. Trotz all der emotional schonungslosen Momente stellt dieses Album für Beth eine Art Katharsis dar.„Ich glaube, Better Than Home ist eines der besten Alben, die ich je gemacht habe“, sagt sie, „aber es war eine brutale Erfahrung. Fire On The Floor hat mehr Energie, und ich denke, insgesamt hat es einfach mehr Power. Und ich glaube, genau das habe ich gebraucht, um diese schwerere Stimmung von Better Than Home auszugleichen.“Fire On The Floor ist das Album, das Beth Hart machen musste. Und genauso ist es ein Album, das man unbedingt hören sollte.„Ich bin wirklich sehr zufrieden damit“, schließt sie. „Ich musste vor Kurzem die Reihenfolge der Songs festlegen, und währenddessen dachte ich mir: ‚Weißt du was? Das ist ziemlich verdammt gut…!‘“Tracklisting:Jazz ManLove GangsterCoca ColaLet‘s Get TogetherLove Is A LieFat ManFire On The FloorWoman You‘ve Been Dreaming OfBaby Shot Me DownGood Day To CryPicture In A FrameNo Place Like Home

Black Country Communion das sind Glenn Hughes (Deep Purple, Trapeze, Black Sabbath), Joe Bonamassa, Jason Bonham (Led Zeppelin, Foreigner) und Derek Sherinian (Dream Theater, Alice Cooper). Ihr erster Live-Release "Live Over Europe" wurde Ende Oktober 2011 als Doppel-DVD und Blu-Ray Disc veröffentlicht und stieg bis auf Platz 28 der Deutschen Album Top 100. Am 24.02.2012 wird dieser genialle Live Mitschnitt nun auch auf Doppel-CD und Doppel-LP veröffentlicht. "Live Over Europe" wurde im Sommer 2011 in Hamburg, München und Berlin mitgeschnitten. Das Set bestehend aus 16 BCC Songs der beiden gefeierten Studioalben wurde angereichert mit großartigen Versionen des Bonamassa Klassikers "The Ballad Of John Henry" und dem unvergesslichen Purple-Klassiker "Burn", der den Abschluss jeder Show bildete. Produzent Kevin Shirley: "Wir hatten alle das Gefühl, das Black Country Communion als Live-Act unglaublich gut sein würden. Das sie legendäre Konzerte abliefern würden, so wie unsere legendären Classic Rock Helden. Der Plan war es sie da raus zu kriegen, damit die ganze Welt sie hören kann. Natürlich haben Studioalben eine gewisse Finesse, aber auf der Bühne kann soviel mehr passieren. Stücke werden verändert, musikalische Grenzen werden überschritten und manchmal, in ganz besonderen Fällen, explodiert eine Band förmlich auf der Bühne. Die beiden Studioalben gaben genug Material für ein volles Konzert her und erlaubten uns das Monster freizulassen, damit der Rest der Welt sieht und fühlt wofür Black Country Communion stehen."

Zwei Jahre nach dem letzten, von der Musikpresse und Fans hochgelobten Album melden sich NAUTILUS mit dem neuen Werk „A Castle Full Of Secrets“ zurück. Die Reise führt die Nautiker diesmal in osteuropäische Gefilde, genauer gesagt in die Höhenzüge der Karpaten. Dort, auf einem sturmumtosten Plateau, erhebt sich die Ruine eines uralten Schlosses. Doch welches düstere Geheimnis birgt das Gemäuer? Fans des Schriftstellers Jules Verne (1828-1905) ahnen es bereits: Auch das zehnte NAUTILUS-Album basiert wieder auf einem Roman des Franzosen. Diesmal hat sich die deutsche Formation um Bandleader Martin Ludwig den Roman „Das Karpatenschloss“ aus dem Jahre 1892 vorgenommen und entsprechend vertont. Das Ergebnis sind elf neue Songs, die sich thematisch vor allem mit Vernes Roman beschäftigen, wie gewohnt aber auch Luft für individuelle Gedanken lassen. Ludwigs verträumte Sounds, mal elegisch fließend, mal energisch pulsierend, treffen dabei immer wieder auf Kompositionen seiner Mitmusiker Jürgen Dürrbeck (Synthesizer & Sequencer) und Werner Strätz (E-Gitarre). Stimmen, wie die des Sängers Meiko Weigel (Bass, Vocals, Samples) oder von Elmar Darimont im Intro werden nur sparsam eingesetzt; instrumentale Passagen stehen auf diesem Album deutlich im Vordergrund. Wer die Band auf ihrer bisherigen Reise durch elektroakustische Klanglandschaften begleitet hat, kann bei „A Castle Full Of Secrets“ ruhigen Gewissens die Augen schließen und sich fallen lassen: NAUTILUS sind so retro, wie es nur geht, ohne jemals altbacken zu wirken oder zu einer bloßen Kopie ihrer musikalischen Vorbilder (deren Einflüsse unüberhörbar sein dürften) zu verkommen. Willkommen an Bord!Tracklist:1. Twilight in Wonderland (7:25)2. Visions of Stilla (4:15)3. Smoke Above the Castle (5:27)4. Soulmate Spirits (6:11)5. Vampire Cathedral (4:46)6. Sleeping Beauty (4:27)7. Time for a Change (4:01)8. When the Pictures Learned to Move (8:24)9. The Count and The Lady (4:55)10. Misty Morning Lights (8:55)11. In the Last Days of Empathy (9:56)Total Time 68:42Line-Up:Jürgen Dürrbeck – Synthesizer & SequencerMartin Ludwig – Keyboards, Synthesizer, Guitars & SamplesWerner Strätz – E-GuitarsMeiko Weigel – Vocals & Voice Samples, BassMastering by EROC.Sicherheits- und Herstellerinformationen:Sireena-Entertainment GmbH & Co KGc/o BROKEN SILENCEStadtdeich 2720097 HamburgGermanyinfo@sireena.de

  The CD/DVD set contains the 'Tarot' CD plus a DVD with 5.1 DTS and Dolby Digital. It also features promo videos, live acoustic videos and interviews with both Rob and Steve Reed. Das CD/DVD-Set enthält die „Tarot”-CD sowie eine DVD mit 5.1 DTS und Dolby Digital. Außerdem enthält es Promo-Videos, Live-Akustikvideos und Interviews mit Rob und Steve Reed. Das neue Studioalbum der legendären britischen Band um Rob Reed erscheint im Frühjahr 2026.  Rob Reed:“It’s been a while since Magenta have released a new studio album. As always, I’ve been busy with various other projects and have been waiting to find something new to say musically for the new album. We have released so many CDs, EPs and DVDs over the last 25 years, and I always aim to ensure every album is different and the sound ever evolving.This time I decided that I would write the material to suit Tina’s voice and during the writing process it became easy to imagine her singing it. Usually, I would just write the songs and hope that it was in her range. We took a lot of time making sure the songs were in the right key to get the most out of her voice.Musically I decided that I would look back to what the blueprint was when we started Magenta back 2001. I was, and still am, a massive fan of Renaissance, and when we made Revolutions, I was very much influenced by their unique sound. So, on this project I really wanted to have one distinct style, a mix of orchestra, guitars and keyboards but with the bass guitar loud and proud.I’m very pleased by what we’ve achieved and think that ‘Tarot’ is the most coherent and consistent Magenta album to date and can’t wait to unleash it to the world.”01. The Lovers 9:0202. Etude 1 0:2403. The Magician 8:2004. Etude 2 0:2105. The World 9:2706. Etude 3 0:2407. Strength 10:0208. Etude 4 0:2209. The Empress 10:0710. Tarot 4:39Total: 53:08 Endlich ist es da, das neue Studiowerk der walisischen Symphonic-Prog-Band. Nach dem orchestralen, sich an den Arbeiten großer Filmkomponisten wie John Barry, John Williams und Ennio Morricone orientierenden „The White Witch“ (2022) kommt „Tarot“ deutlich bodenständiger und rockiger daher. Geholfen hat dabei Superdrummer Nick D'Virgilio (Spock’s Beard, Genesis, Steve Hackett, Big Big Train etc.), der sich im Studio zum Kern der Band – Robert Reed an den Keyboards, Gitarrist Chris Fry und Sängerin Christina Booth – gesellte. Als direkte Inspirationen dienten laut Reeds eigener Aussage Acts wie Renaissance und die frühen ELO sowie natürlich Yes und Emerson, Lake & Palmer.  Mit Ausnahme des keine fünf Minuten auf die Uhr bringenden, abschließenden Titelstücks und der kurzen Etüden zwischendurch handelt es sich bei allen Liedern um Neun- bis Zehnminüter. Zur Einschätzung haben wir im Folgenden einfach mal unsere spontanen Eindrücke beim ersten Hördurchgang zu den insgesamt zehn Stücken notiert:  „The Lovers“ Einem kurzen, barock anmutenden Intro folgend setzt die Band in voller Stärke ein und die Nummer wird fortan vor allem von der Rhythmussektion angetrieben. Dennoch fühlt sich „The Lovers“ leicht, fast schwebend an. Das wird nicht nur während der ätherischen Gesangspassagen, sondern speziell mit dem epischen Gitarrensolo immer evidenter. Letzteres wird von kauzigen kleinen Keyboard-Spielereien und gegenläufigen Bassparts untermalt, was ihm eine besondere Würze gibt.  „Etude 1“ Das erste von vier kurzen instrumentalen Zwischenspielen ist ein sehr warm klingendes und emotional präsentiertes Solostück an der Akustikgitarre.  „The Magician“ Der rockige Einstieg täuscht ein wenig, denn nach nicht einmal 30 Sekunden übernehmen eher ruhige, verträumte Pianoklänge und Christina Booths elfengleiche Stimme, die eine faszinierende Geschichte über Magie als heilende Kraft erzählt. Zwischendurch schwellen Schlagzeug, Bass und Gitarre dann aber doch immer wieder an, wodurch das Lied eine erstaunliche Laut-leise-Dynamik entwickelt.  „Etude 2“ Ein weiteres kurzes Zwischenspiel, dieses Mal etwas flotter und mit dem Keyboard vorgetragen, das zwischendurch wie eine Flöte klingt.  „The World“ Erinnern die ersten Takte noch an die etwas jazzigeren Momente in Yes-Keyboarder Rick Wakemans Solo-Schaffen, so mutiert „The World“ danach schnell zu einem veritablen Popsong für Erwachsene – zugegebenermaßen einen eher anspruchsvollen und komplexen, aber trotzdem erstaunlich lieblichen. Wie schon bei „The Lovers“ sind auch hier Bass und Schlagzeug erstaunlich dominant, ohne den Rest des Instrumentariums jemals einzuschränken oder gar zu erschlagen. Hier gibt es ebenfalls wieder ein großartiges Gitarrensolo, das im Sinne des Songs allerdings deutlich knapper ausfällt – nur, um am Ende nochmal mit voller Kraft zurückzukehren.  „Etude 3“ Eine Kombination der Elemente aus der ersten und der zweiten Etüde. Wie die beiden Vorgänger sehr schön und deshalb irgendwie zu kurz.  „Strength“ Sowohl Booths Gesang als auch die Instrumentation lassen im ersten Part an eine Kombination aus 1970er-Prog und Folkrock im Stile von Fairport Convention, Pentangle und ähnlichen Acts denken. Im späteren Verlauf wird mehr aufs Gas getreten und das Lied entwickelt sich in eine eingängigere, etwas stärker rockende, zeitweise aber immer noch lieblich-folkige Richtung – sehr interessant.  „Etude 4“ Erneut eine Kombination aus akustischer Gitarre und Keyboards, wobei die Sechssaitige klar den Ton angibt. Wie bei den anderen Etüden glaubt man just zu wissen, wohin sich das Stück entwickeln könnte, da ist es schon vorbei. „The Empress“ „The Empress“ legt ein folkrockiges, flottes Tempo vor, bei dem die Band hörbar Spaß hat. Und auch Booths Stimme klingt hier noch befreiter – einfach erfrischend. Im Mittelteil wird es dann deutlich nachdenklicher und ein wenig düster, bevor das Ganze in ein entfesseltes Jazzrock-Orgelsolo à la Keith Emerson mündet, das den Song wieder zum Drive des Beginns zurückführt. Zum Höhepunkt des letzten Parts gibt es dann ein einmal mehr grandioses Gitarrensolo. Dieser Song wird live definitiv ein Knaller sein. „Tarot“ Zum Abschluss wird es richtig versöhnlich: Klavier und Stimme harmonieren hier exzellent. Als dann die Streicher und ein fast schon an Gospel erinnernder Chor dazukommen, fehlt eigentlich nur noch das Einsteigen der restlichen Band und der Bombast wäre perfekt – was natürlich umgehend passiert. Was für ein Finale! Danach will man die Platte sofort noch einmal hören. Review. Oliver Kube     Sicherheits- & Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof JuliankaDE - 25524 HeiligenstedtenGermanyinfo@justforkicks.de

Franck Carducci präsentiert ein herausragendes neues Album. Bekannt für seine elektrisierenden Live-Auftritte, sein virtuos-gitarristisches Können und seinen theatralischen Progressive-Rock-Sound, verbindet Franck Carducci klassische und progressive Rockeinflüsse mit einem kraftvollen modernen Ansatz und intelligenten Texten.Seit 2011 veröffentlicht er Alben und tourt als unabhängiger Künstler. Er genießt einen hervorragenden Ruf als einer der faszinierendsten Live-Performer Europas, zieht ein treues und stetig wachsendes Publikum an und erhielt Lob von Künstlern wie Steve Hackett und Sting, für die er im Juni 2022 als Vorgruppe spielte.„Sheeple“ ist ein bemerkenswertes Album voller musikalischer und textlicher Kreativität, sein bisher ambitioniertestes Werk, zweifellos Franck Carduccis Meisterstück und ein weiterer beeindruckender Schritt auf seiner außergewöhnlichen musikalischen Reise.TRACK LISTING1. Sheeple2. Self-Righteousness3. Sweet Cassandra4. The Betrayal Of Blue5. Sweet Cassandra (reprise)6. The Limits Of Freedom7. Love Or Survive8. Sweet Cassandra (2019)9. Do What You’re Told Herstellerinformationentonpool Medien GmbHIm Klint 12DE-30938 Burgwedel info@tonpool.de

Australien-Import: Das neue Studioalbum der Australier erscheint Anfang Mai.01. The Silent Architect 10:1202. Doors Of Yesterday 4:2403. The Invisible Countdown 8:3704. Mr Crazy 3:3605. Arrow 4:4906. Dust & Bone 4:2307. Enemy In The Garden 8:2608. Ghost Hands 5:2409. Left In The Fire 11:55Teramaze verbindet nahtlos Progressive- und Pop-Elemente mit ihrer Heavy-Metal-Basis und schafft so einen einzigartigen Kontrast, der die Fans in Atem hält.Ihre unermüdliche Hingabe zum Songwriting und zu ihren Auftritten zeigt sich in jeder Veröffentlichung, in der sie ihre Entwicklung präsentieren und gleichzeitig ihren Metal-Wurzeln treu bleiben. Mit kraftvollem Gesang und komplexen Instrumentierungen schafft Teramaze Hymnen, die sowohl das Herz als auch die Intensität ansprechen.„The Silent Architect“ ist das Album, das alles vereint, was TERAMAZE am besten kann. Es schafft die perfekte Balance zwischen großen progressiven Epen, wunderschönen und emotionalen Balladen und kraftvollen Singles, die einen bleibenden Eindruck hinterlassen.Die Songs fließen natürlich und wechseln zwischen kraftvollen Momenten und ruhigeren Reflexionen, ohne jemals das typische TERAMAZE-Feeling zu verlieren. Es ist technisch, wenn es sein muss, melodisch, wenn es darauf ankommt, und immer von starkem und entschlossenem Songwriting getragen.Vor allem aber fühlt sich dieses Album ehrlich und vollständig verwirklicht an, als würde sich die Band ganz auf das konzentrieren, was sie ausmacht. Das Ergebnis ist das Album, das am meisten nach TERAMAZE klingt, das wir je gemacht haben.Dynamisch, emotional, heavy und von Anfang bis Ende unvergesslich. Teramaze seamlessly blends progressive and pop elements with their heavy metal foundation, creating a unique clash that keeps fans on their toes.Their relentless dedication to songwriting and performance is evident in every release, showcasing their evolution while staying true to their metal roots. With powerful vocals and intricate instrumentation, Teramaze crafts anthems that resonate with both heart and intensity.The Silent Architect is the album that feels like everything TERAMAZE does best all in one place. It strikes the perfect balance between big progressive epics, beautiful and emotional ballads, and hard-hitting singles that land with larger than life impact.The songs flow naturally, shifting between powerful moments and quieter reflections without ever losing that signature TERAMAZE feel. It’s technical when it needs to be, melodic when it matters most, and always driven by strong and decisive songwriting.More than anything, this album feels honest and fully realised, like the band leaning completely into who they are. The result is the most TERAMAZE-sounding record we’ve ever made.Dynamic, emotional, heavy, and memorable from start to finish.Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Magenta - Tarot CD/DVD (digi file format with an 8 page lyric booklet) Tarot - 'The Alternate Deck' 77 minute CD which consists of a bonus track from 'Tarot', the complete album in instrumental format and a 2026 remix of the 'Songs From The Big Room' Real World session. Magenta - Live On A Knife Edge DVD: This Region Free NTSC DVD includes both Magenta 'Live at Rockfield Studios 2018' & 'Live at Acapela Studios 2025'. It has a running time 108 minutes. Plus a set of 6 Tarot Cards. These are full colour and will include autographs from Christina, Rob & Chris Magenta – Tarot CD/DVD (Digi-Dateiformat mit einem 8-seitigen Booklet mit Songtexten) Tarot – „The Alternate Deck“ 77-minütige CD, bestehend aus einem Bonustrack von „Tarot“, dem kompletten Album in Instrumentalversion und einem 2026er Remix der „Songs From The Big Room“-Real-World-Session. Magenta – Live On A Knife Edge DVD: Diese regionfreie NTSC-DVD enthält sowohl Magenta „Live at Rockfield Studios 2018” als auch „Live at Acapela Studios 2025”. Die Laufzeit beträgt 108 Minuten. Ein Set mit 6 Tarotkarten. Diese sind vollfarbig und enthalten Autogramme von Christina, Rob und Chris.   Das neue Studioalbum der legendären britischen Band um Rob Reed erscheint im Frühjahr 2026.  Rob Reed:“It’s been a while since Magenta have released a new studio album. As always, I’ve been busy with various other projects and have been waiting to find something new to say musically for the new album. We have released so many CDs, EPs and DVDs over the last 25 years, and I always aim to ensure every album is different and the sound ever evolving.This time I decided that I would write the material to suit Tina’s voice and during the writing process it became easy to imagine her singing it. Usually, I would just write the songs and hope that it was in her range. We took a lot of time making sure the songs were in the right key to get the most out of her voice.Musically I decided that I would look back to what the blueprint was when we started Magenta back 2001. I was, and still am, a massive fan of Renaissance, and when we made Revolutions, I was very much influenced by their unique sound. So, on this project I really wanted to have one distinct style, a mix of orchestra, guitars and keyboards but with the bass guitar loud and proud.I’m very pleased by what we’ve achieved and think that ‘Tarot’ is the most coherent and consistent Magenta album to date and can’t wait to unleash it to the world.” 01. The Lovers 9:0202. Etude 1 0:2403. The Magician 8:2004. Etude 2 0:2105. The World 9:2706. Etude 3 0:2407. Strength 10:0208. Etude 4 0:2209. The Empress 10:0710. Tarot 4:39Total: 53:08 Endlich ist es da, das neue Studiowerk der walisischen Symphonic-Prog-Band. Nach dem orchestralen, sich an den Arbeiten großer Filmkomponisten wie John Barry, John Williams und Ennio Morricone orientierenden „The White Witch“ (2022) kommt „Tarot“ deutlich bodenständiger und rockiger daher. Geholfen hat dabei Superdrummer Nick D'Virgilio (Spock’s Beard, Genesis, Steve Hackett, Big Big Train etc.), der sich im Studio zum Kern der Band – Robert Reed an den Keyboards, Gitarrist Chris Fry und Sängerin Christina Booth – gesellte. Als direkte Inspirationen dienten laut Reeds eigener Aussage Acts wie Renaissance und die frühen ELO sowie natürlich Yes und Emerson, Lake & Palmer.  Mit Ausnahme des keine fünf Minuten auf die Uhr bringenden, abschließenden Titelstücks und der kurzen Etüden zwischendurch handelt es sich bei allen Liedern um Neun- bis Zehnminüter. Zur Einschätzung haben wir im Folgenden einfach mal unsere spontanen Eindrücke beim ersten Hördurchgang zu den insgesamt zehn Stücken notiert:  „The Lovers“ Einem kurzen, barock anmutenden Intro folgend setzt die Band in voller Stärke ein und die Nummer wird fortan vor allem von der Rhythmussektion angetrieben. Dennoch fühlt sich „The Lovers“ leicht, fast schwebend an. Das wird nicht nur während der ätherischen Gesangspassagen, sondern speziell mit dem epischen Gitarrensolo immer evidenter. Letzteres wird von kauzigen kleinen Keyboard-Spielereien und gegenläufigen Bassparts untermalt, was ihm eine besondere Würze gibt.  „Etude 1“ Das erste von vier kurzen instrumentalen Zwischenspielen ist ein sehr warm klingendes und emotional präsentiertes Solostück an der Akustikgitarre.  „The Magician“ Der rockige Einstieg täuscht ein wenig, denn nach nicht einmal 30 Sekunden übernehmen eher ruhige, verträumte Pianoklänge und Christina Booths elfengleiche Stimme, die eine faszinierende Geschichte über Magie als heilende Kraft erzählt. Zwischendurch schwellen Schlagzeug, Bass und Gitarre dann aber doch immer wieder an, wodurch das Lied eine erstaunliche Laut-leise-Dynamik entwickelt.  „Etude 2“ Ein weiteres kurzes Zwischenspiel, dieses Mal etwas flotter und mit dem Keyboard vorgetragen, das zwischendurch wie eine Flöte klingt.  „The World“ Erinnern die ersten Takte noch an die etwas jazzigeren Momente in Yes-Keyboarder Rick Wakemans Solo-Schaffen, so mutiert „The World“ danach schnell zu einem veritablen Popsong für Erwachsene – zugegebenermaßen einen eher anspruchsvollen und komplexen, aber trotzdem erstaunlich lieblichen. Wie schon bei „The Lovers“ sind auch hier Bass und Schlagzeug erstaunlich dominant, ohne den Rest des Instrumentariums jemals einzuschränken oder gar zu erschlagen. Hier gibt es ebenfalls wieder ein großartiges Gitarrensolo, das im Sinne des Songs allerdings deutlich knapper ausfällt – nur, um am Ende nochmal mit voller Kraft zurückzukehren.  „Etude 3“ Eine Kombination der Elemente aus der ersten und der zweiten Etüde. Wie die beiden Vorgänger sehr schön und deshalb irgendwie zu kurz.  „Strength“ Sowohl Booths Gesang als auch die Instrumentation lassen im ersten Part an eine Kombination aus 1970er-Prog und Folkrock im Stile von Fairport Convention, Pentangle und ähnlichen Acts denken. Im späteren Verlauf wird mehr aufs Gas getreten und das Lied entwickelt sich in eine eingängigere, etwas stärker rockende, zeitweise aber immer noch lieblich-folkige Richtung – sehr interessant.  „Etude 4“ Erneut eine Kombination aus akustischer Gitarre und Keyboards, wobei die Sechssaitige klar den Ton angibt. Wie bei den anderen Etüden glaubt man just zu wissen, wohin sich das Stück entwickeln könnte, da ist es schon vorbei. „The Empress“ „The Empress“ legt ein folkrockiges, flottes Tempo vor, bei dem die Band hörbar Spaß hat. Und auch Booths Stimme klingt hier noch befreiter – einfach erfrischend. Im Mittelteil wird es dann deutlich nachdenklicher und ein wenig düster, bevor das Ganze in ein entfesseltes Jazzrock-Orgelsolo à la Keith Emerson mündet, das den Song wieder zum Drive des Beginns zurückführt. Zum Höhepunkt des letzten Parts gibt es dann ein einmal mehr grandioses Gitarrensolo. Dieser Song wird live definitiv ein Knaller sein. „Tarot“ Zum Abschluss wird es richtig versöhnlich: Klavier und Stimme harmonieren hier exzellent. Als dann die Streicher und ein fast schon an Gospel erinnernder Chor dazukommen, fehlt eigentlich nur noch das Einsteigen der restlichen Band und der Bombast wäre perfekt – was natürlich umgehend passiert. Was für ein Finale! Danach will man die Platte sofort noch einmal hören. Review. Oliver Kube   Sicherheits- & Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof JuliankaDE - 25524 HeiligenstedtenGermanyinfo@justforkicks.de

Endlich ist es soweit - FLAME DREAM veröffentlichen ihr erstes Werk CALATEA (1979) als CD-Digipack mit 20-Seiten Booklet. Rezension Newsletter CARPE DIEM«Wilde Klavier-Eskapaden eröffnen den track «Volcano», das längste und komplexeste Stück des Albums, das im steten Wechsel den melodiösen Keyboards-lastigen Prog à la Genesis und garstigeren, krafvolleren Prog im Stile von Van der Graaf Generator oder Gentle Giant zelebriert und zu der wirklich besonderen Musik von FLAME DREAM verbindet. «Apocalypse of Sounds” mit melodiöser Flöte - wunderschön und einzigartig! «Gate out of Calatea» ist eine fast 9-minütige progressive «Tour de Force». Dieses erste Album ist jederzeit spannend und hörenswert».TS/CARPE DIEMRezensionen BBS«Das Debutalbum «CALATEA» ist von einem exzellenten feingliedrigen Mix aus symphonischen Schwelgereien und vertrackter Jazzrock-Ästhetik durchdrungen und wird auch von markanten Bläsersätzen geprägt. Phasenweise zeugen leichtfüssig dahin gleitende Saxophon- und Flöteneinlagen von einer entfernten Canterbury-Inspiration. Der Titel «Volcano» packt mit verklärten Melodien und entfesselt-schräger Furiosität.»HS/BBS«Volcano - ein faszinierender Longtrack. Zudem: ein beeindruckendes Album!».JS/BBSLine-up / Musicians:- Roland Ruckstuhl / grand-piano, organ, harpsichord, keyboards- Peter Wolf / flute, saxophones, backing voice- Urs Hochuli / bass, backing voice- Pit Furrer / drums, percussion- Urs Waldispühl / voice, electric and acoustic guitarsTracklist:1. GATE TO CALATEA 6:062. SURVEY FROM THE SUMMIT 5:343. VOLCANO 11:284. PYRAMIDS 5:155. APOCALYPSE OF SOUNDS 6:426. GATE OUT OF CALATEA 8:43Sicherheits- & Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Seit 20 Jahren erzählen Long Distance Calling Geschichten ohne Worte. Ihre Alben sind filmische Rock-Monolithen, die tiefe Emotionen vermitteln, ohne eine einzige Silbe zu sprechen. Epische musikalische Studien von transzendenter Schönheit, stürmische Klanggewalten in instrumentaler Perfektion – ohne Ablenkung durch Worte. Nur Klang. Reiner Klang.The Phantom Void ist ein kraftvolles Dokument einer Band auf dem Höhepunkt ihrer Kreativität. Diese Aufnahme ist zugleich eine Feier der Vergangenheit und ein mutiger Schritt in die Zukunft.CD-Digisleeve-Edition     Sicherheits- und HerstellerinformationenEdel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 1722763 HamburgGermanyhttps://www.edel.com

„Das zweite Album der Trilogie, erhältlich auf CD in einem Deluxe-Digipak mit Pantone-Silberprägung und 16-seitigem Booklet.“Nach dem überwältigenden Erfolg des ersten Kapitels tauchen sie nun mit Teil II von „A Dark Poem“ in noch tiefere, düstere und zutiefst persönliche Gefilde ein.Während „The Shores of Melancholia“ von vertrauter Melancholie aus in See stach, wirft „Sanguis“ die Band weit hinaus auf stürmisches Meer, wo sie gegen die tobenden Winde ihrer eigenen Gedanken ankämpft. Über neun Minuten hinweg verspricht der epische Titeltrack, alte familiäre Wunden zu vergeben und zu vergessen, die blutigen Spuren der Vergangenheit mit leidenschaftlichem Gesang und einem kraftvollen Chorus zu tilgen – nur um im doomigen Coda von einem traumatischen Erlebnis überrollt zu werden.Die neue Härte des ersten Teils von „A Dark Poem“ reift weiter wie ein edler Wein, indem sie süße, kraftvolle Riffs mit einer unterschwelligen Bitterkeit vereint. „I Am Time“ verlangt sofortige Aufmerksamkeit mit einer Gitarrenmelodie, die sich wie ein Windstoß des Wandels durch das Ohr zieht. Doch Teil II zeigt die Band auch von ihrer verletzlichsten Seite: Balladen entfalten sich mit der zerbrechlichen Schönheit einer welkenden Blume.„Das Ende heiligt die Mittel, wirst du sehen“, singt Kjetil Nordhus mit unheimlich ruhiger Gewissheit. Während die letzte Geschichte im silbernen Mondlicht versickert, hinterlässt „Sanguis“ die Fans voller Spannung – und voller Fragen, wohin diese Trilogie noch führen wird.For fans of OPETH, PARADISE LOST, KATATONIA, PAIN OF SALVATION.Artwork by Niklas Sundin.Tracklist:01. Sanguis (09:05)02. Loneliness Untold, Loneliness Unfold (04:04)03. Sweet to the Point of Bitter (05:58)04. I Am Time (05:39)05. Fire in Ice (07:03)06. Lunar Tale (05:25)   Sicherheits- und Herstellerangaben:Membran Media GmbHLangenhorner Chaussee 60222419 HamburgGermanygpsr@membran.net

Nur wenige Bands fangen die Vergangenheit so elegant ein wie The Sheepdogs. Seit ihrer Gründung im Jahr 2004 verbindet die Band aus Saskatoon, Kanada, Rock‘n‘Roll, Roots und Blues mit einer Leidenschaft und Freude, die aus ihren Songs spricht – verbunden mit Harmonien, die an Crosby, Stills, Nash & Young und andere Geister von Laurel Canyon erinnern.HerstellerinformationenMembran Media GmbHLangenhorner Chaussee 60222419 HamburgGermanygpsr@membran.net

Major Parkinson sind zurück mit Valesa – Chapter II: Viva the Apocalypse!, dem neuen Full-Length-Album der norwegischen Art-Pop-Kultband und dem zweiten Teil ihrer fortlaufenden Valesa-Serie.Aufbauend auf dem neongetränkten Universum von Velvet Prison taucht dieses Kapitel in dunkleres, unmittelbarer spürbares Terrain ein. Das Album verbindet theatralischen Art-Pop mit psychedelischem Rock, groove-getriebenen Arrangements und einer geschärften erzählerischen Kante.Weitgehend live mit der kompletten Band in einem Raum aufgenommen, pulsiert Viva the Apocalypse! vor Dringlichkeit und Körperlichkeit. Markante Bläsersätze, das Zusammenspiel zweier Stimmen und ein wilder, fast animalischer Rhythmus markieren eine deutliche Weiterentwicklung gegenüber der synthlastigen Ästhetik von Teil I. Inhaltlich erkundet das Album die dunkle Anziehungskraft des Showbusiness, amerikanische Mythen und die halluzinatorische Grenze zwischen Utopie und Wahn – präsentiert mit Major Parkinsons typischem schwarzen Humor und cineastischem Gespür.Gleichzeitig entfesselt und voller Leben öffnet Viva the Apocalypse! das Valesa-Universum weiter, fremder und unberechenbarer als je zuvor.Tracklist:01. Elevator Pitch02. Showbiz03. Superdad04. Father Superior05. Viva the Apocalypse!06. The Doctor in Command07. Karma Supernova08. Maybelline09. Kiss Me Now!Herstellerinformationen:375 Media GmbHSchlachthofstraße 36A21079 HamburgGermanyhttps://375media.com

Anlässlich des 50-jährigen Jubiläums der Gründung von Rainbow und der Veröffentlichung des Debütalbums „Ritchie Blackmore’s Rainbow“ präsentiert Demon Music ein umfassendes Deluxe-CD-Box-Set, das die Jahre 1975–1976 abdeckt. Neben den beiden bahnbrechenden ersten Studioalben enthält das Box-Set eine Trilogie von Live-Alben von Rainbows erster Welttournee, die die ersten Konzerte der Band in Europa mit Auftritten in Köln, Düsseldorf und Nürnberg dokumentieren. Die letzte CD dieses 9-CD-Sets enthält eine Vielzahl seltener Mixe, Bearbeitungen und Studio-Probenaufnahmen, die alle von Andy Pearce & Matt Wortham neu gemastert wurden. Als Rainbow schließlich für ihre ersten Live-Auftritte in Europa landeten, hatten die Alben „Ritchie Blackmore‘s Rainbow“ und „Rainbow Rising“ bereits die Charts gestürmt, sodass die Band mit ihrer Besetzung aus Ritchie Blackmore, Ronnie James, Cozy Powell, Jimmy Bain und Tony Carey vor ausverkauften Häusern spielte. Als einer der Eckpfeiler des britischen Rock wurde Rainbow unter der Führung des unberechenbaren, aber immer wieder erstaunlichen Gitarristen Ritchie Blackmore zum Synonym für einige der angesehensten und beliebtesten Rocksongs der Siebziger- und Achtzigerjahre.• Erweiterte 9-CD-Deluxe-Box-Edition mit den klassischen Alben von Rainbow aus der Anfangszeit zwischen 1975 und 1976• Mit neu gemasterten Alben sowie B-Seiten, Live-Aufnahmen, Demos und alternativen Versionen.• Neu gemastert von Andy Pearce & Matt Wortham • Erweiterte Verpackung mit 24-seitigem Booklet mit ausführlichen Liner Notes, seltenen Künstlerfotos und Erinnerungsstücken.• 3 Shows aus der Europa-Tournee der Band von 1976• Neue Liner Notes von Rich Davenport, in denen er über den Einfluss der Band nach Ritchie Blackmores Ausstieg bei Deep Purple reflektiert• Das Artwork enthält seltene Bildhüllen, Fotos und Erinnerungsstücke• Die erste Rainbow-Box aus dieser Ära und der Beginn einer großen Reissue-Kampagne für die Band mit Unterstützung von Ritchie BlackmoreCD-List:CD ONE: Ritchie Blackmore‘s RainbowCD TWO: RisingCD THREE: Live In Köln 1976 - Kölner Sport Halle 25.9.1976 – part 1CD FOUR: Live In Köln 1976 - Kölner Sport Halle 25.9.1976 – part 2CD FIVE: Live in Düsseldorf 1976 - Düsseldorf Philips Halle 27.9.1976 – part 1CD SIX: Live in Düsseldorf 1976 - Düsseldorf Philips Halle 27.9.1976 – part 2CD SEVEN: Live in Nurnberg 1976 - Nurnberg Messezentrum Halle 28.9.1976 – part 1CD EIGHT: Live in Nurnberg 1976 - Nurnberg Messezentrum Halle 28.9.1976 – part 2CD NINE: RaritiesGetaway (Kill The King) - Studio Rehearsals for 1976 World TourMistreated - Studio Rehearsals for 1976 World TourSixteenth Century Greensleeves - Studio Rehearsals for 1976 World TourCatch The Rainbow - Studio Rehearsals for 1976 World TourTemple Of The King - Bolivian Mono MixMan On The Silver Mountain - Mono EditMan On The Silver Mountain - Stereo EditTarot Woman - Rough MixRun With The Wolf - Rough MixStarstruck - Rough MixDo You Close Your Eyes - Rough MixStargazer - Rough MixA Light In The Black - Rough MixStargazer - Pirate Sound Tour RehearsalStarstruck - Mono EditStarstruck - Stereo Edit HerstellerinformationenBertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IJsselNetherlands (the)service@bertus.com

The Gaia II Space Corps ist ein Album, das nicht ganz nach Heavy Metal oder Hard Rock klingt, aber eindeutig die Qualitäten dieser Genres aufgreift. Es ist Post-Psychedelic und Pre-Metal und nah an einem echten Classic-Hard-Rock-Album, zumindest so nah die Band Motorpsycho diesem jemals kommen wird. The Gaia II Space Corps ist ein kurzes, knappes, eingängiges und mitreißendes Album, das dort anknüpft, wo die Tracks Stanley und The Comeback vom letzten Album aufgehört haben. Die Instrumentierung besteht größtenteils aus Gitarren, Gitarren und noch mehr Gitarren, doch es gibt auch eine ganze Menge Gesang sowie gelegentlich den einen oder anderen Keyboard-Sound. Vor allem aber ist es Gitarrenmusik, die _ nun ja, rockt! Und zwar heftig!!Tracklist 1.1 FANNY AGAIN, OR 1.2 THE GREAT STASH ROBBERY 1.3 TSMCR 1.4 THE HORNET 1.5 THE GAIA II SPACE CORPS 1.6 THE ORACLE 1.7 BLACK AS NIGHTHersteller- & Sicherheitsinformation:375 Media GmbHSchlachthofstrasse 36A21079 HamburgGermany375media.com

Limited Edition: LP clear vinyl - 300 copies only!Am 13. Februar erscheint das zweite Album der Ant Band. Nach dem Tribute-Album A Light On The Hill (2021) für Anthony Phillips veröffentlicht The Ant Band ihr zweites Album. Dieses Mal widmen sie sich dem Debüt-Album von Genesis – From Genesis To Revelation. Passend nennen sie es From Genesis To Reimagination und präsentieren das Album, neu interpretiert, in seiner Ur-Form – wie es einst geplant war, aber nie umgesetzt wurde. Für Genesis-Fans dürfte das eine interessante Reise sein.Tracklist der LP:Die LP hat eine andere Tracklist. Details dazu gibt es im Interview mit Tom Morgenstern.Seite AWhere The Sour Turns To Sweet*In The BeginningFireside SongThe SerpentAm I Very Wrong?In The Wilderness*Seite BThe ConquerorIn HidingOne DayWindowIn LimboSilent Sun*A Place To Call My Own** LP only tracks (alternative mixes/edited versions)The Ant Band – die BesetzungDie Ant Band besteht weiterhin aus vielen Musikerinnern und Musikern, die sich nach dem Anthony Phillips Event 2014 zusammenfanden, um 2021 das Anthony Phillips Tribute-Album A Light On The Hill aufzunehmen. Und da die Mitglieder in ganz Deutschland verstreut wohnen, wurde auch From Genesis To Reimagination wieder ein Remote-Projekt – das jetzt, mehr als drei Jahre nach dem Startschuss, endlich veröffentlicht wird.The Ant Band: Bert Wenndorff, Damian Krebs, Gereon Schoplick, Jan-Peer Hartmann, Martin Brilla, Nina Morgenstern, Peter Mustó, Robin Morgenstern, Roland Manns, Sascha Krieger, Tom Morgensternaußerdem mit dabei: Christoph Piel, David Dunnington, Stefan StörmerTom Morgenstern sagt über From Genesis To Revelation:Die Songs sind technisch suboptimal aufgenommen und nur wenig ausarrangiert – haben daher viel Potential zur Weiterentwicklung. Es ist jedoch ein sehr vielfältiges, abwechslungsreiches Album voller guter Songs, die damals leider keine echte Chance bekamen. Dabei sind es keinesfalls ganz simple Popsongs, wie vielfach behauptet oder sogar bemängelt wurde, denn sie haben einen relativ hohen Grad der harmonischen Komplexität. Oder einfacher gesagt, die Jungs haben deutlich mehr als nur die drei Standardakkorde der Popmusik verwendet und das so geschickt, dass es den meisten Hörern kaum aufgefallen sein dürfte. Uns hat das ehrlich gesagt auch ein wenig überrascht, als wir uns näher damit befasst hatten.Sicherheits- & Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

The Gaia II Space Corps ist ein Album, das nicht ganz nach Heavy Metal oder Hard Rock klingt, aber eindeutig die Qualitäten dieser Genres aufgreift. Es ist Post-Psychedelic und Pre-Metal und nah an einem echten Classic-Hard-Rock-Album, zumindest so nah die Band Motorpsycho diesem jemals kommen wird. The Gaia II Space Corps ist ein kurzes, knappes, eingängiges und mitreißendes Album, das dort anknüpft, wo die Tracks Stanley und The Comeback vom letzten Album aufgehört haben. Die Instrumentierung besteht größtenteils aus Gitarren, Gitarren und noch mehr Gitarren, doch es gibt auch eine ganze Menge Gesang sowie gelegentlich den einen oder anderen Keyboard-Sound. Vor allem aber ist es Gitarrenmusik, die _ nun ja, rockt! Und zwar heftig!!Tracklist 1.1 FANNY AGAIN, OR 1.2 THE GREAT STASH ROBBERY 1.3 TSMCR 1.4 THE HORNET 1.5 THE GAIA II SPACE CORPS 1.6 THE ORACLE 1.7 BLACK AS NIGHTHersteller- & Sicherheitsinformation:375 Media GmbHSchlachthofstrasse 36A21079 HamburgGermany375media.com

„Ian Gillans ‚Purple Patch‘ nach Deep Purple und vor Gillan“ Nachdem er Deep Purple verlassen hatte, zog sich Ian Gillan aus dem Musikgeschäft zurück, um sich anderen geschäftlichen Unternehmungen zu widmen, darunter dem Besitz des Kingsway-Studios, wo er 1974 begann, an seinen ersten Solo-Titeln nach Deep Purple zu arbeiten. Dies und die positive Resonanz auf seinen Auftritt bei Roger Glovers Butterfly Ball Live-Show veranlassten ihn, eine neue Band zu gründen. Ursprünglich hieß die Band Shand Grenade, doch Ian ließ sich vom Management überzeugen, den Namen in Ian Gillan Band zu ändern. Er rekrutierte den Gitarristen Ray Fenwick, den Bassisten John Gustafson, den Keyboarder Mike Moran und Mark Nauseef am Schlagzeug. Mit Roger Glover als Produzenten nahm die Band ihr erstes Album Child in Time auf, das 1976 veröffentlicht wurde. Musikalisch entfernte sich das Album vom Heavy-Sound von Deep Purple und ging mehr in Richtung Progressive Jazz-Rock-Fusion. Die Band erlangte in ganz Europa Kultstatus und wurde in Japan begeistert aufgenommen. Zwei weitere Alben folgten 1977 – Clear Air Turbulence und das rockigere Scarabus. Dieses Box-Set enthält alle Alben sowie zusätzliche CDs mit seltenen Mixes, Single-Edits und Live-Aufnahmen aus dieser Zeit. Das Set ist in einer Deluxe-7”-Wallet-Verpackung mit Liner Notes von Rich Davenport erhältlich, der Ian zu seiner Zeit mit der Band interviewt hat.• 8-CD-Box-Set – Neu gemasterte Alben mit Bonus-B-Seiten und Live-Aufnahmen• Erstes komplettes Box-Set der Ian Gillan Band• 24-seitiges Booklet mit neuen Anmerkungen und Erinnerungsstücken• Brandneue Begleittexte von Rich Davenport, der Ian zu seiner Zeit mit der Band interviewt hat• Die Verpackung des CD-Boxsets ist im Deluxe-Format 7” x 7” gestaltet – passend zum sehr erfolgreichen aktuellen Ian Gillan CD-Boxset „Gillan: 1978-1982”CD-List:CD1: Child In TimeCD2: Clear Air TurbulenceCD3: Clear Air Turbulence - The Rockfield MixesCD4: ScarabusCD5: The RaritiesCD6: Live at The BudokhanCD7: Live At the RainbowCD8: Live Yubin Chokin Hall, Hiroshima 1977HerstellerinformationenBertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IJsselNetherlands (the)service@bertus.com

PRESALE - Expected shipping mid March. Streng limitierte Vinylauflage - Limited Edition 500 copies only LP blue splatter vinyl gatefoldErlebe ein besonderes Kapitel der NeoProg-Geschichte mit IQ – und zwar in einer der spannendsten Phasen ihrer Karriere! „Are You Sitting Comfortably?“ erschien 1989 und ist nicht nur ein Highlight melodischer Rock-Kompositionen, sondern auch das zweite und letzte Studioalbum mit Sänger Paul Menel an der Front.Einzigartiger Sound mit Paul Menel: Paul Menel prägt dieses Album mit seiner kraftvollen und zugleich dynamischen Stimme – ein Klang, der IQ in eine neue, zugänglichere Richtung führt. Diese beiden Alben mit ihm (Nomzamo und Are You Sitting Comfortably?) zeigen die Band von ihrer crossover-freundlichsten Seite, dabei aber nie ohne die progressive Tiefe, für die sie geliebt wird.Melodien, die im Ohr bleiben: Von mitreißenden Prog-Anleihen über pop-rockige Hooks bis zu atmosphärischen Klanglandschaften – die Stücke sprühen vor Energie und haben sich seit Jahrzehnten als Klassiker etabliert. Tracks wie „War Heroes“ und „Drive On“ begeistern mit eingängigen Melodien und hymnischer Kraft, während längere, komplexere Kompositionen zeigen, wie geschickt IQ die Grenzen zwischen Prog-Rock und populärer Musikalität verwischt.Kreative Mischung aus Prog und Melodie – perfekt für Fans, die mehr wollen als nur „klassischen Prog“.Die besondere Phase mit Paul Menel – ein eigenständiger Stil innerhalb der IQ-Diskografie.Atmosphärische Tiefe und abwechslungsreiche Arrangements – von hymnisch bis reflektierend. Sicherheits- & Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Die erweiterte Neuauflage von „Across the Water” als 2CD-Digipak erscheint am 4. März. Neben der CD-Neuauflage, die seit vielen Jahren vergriffen ist, enthält die zweite CD drei Neuaufnahmen (allerdings mit einigen Akustikgitarren- und Keyboard-Soli aus dem Original-Multitrack), eine Akustikversion von „No Sacrifice“, ein Präludium/Reprise für Klavier und Streicher sowie eine Live-Version von „A Life Is All You Need“, die letztes Jahr im De Bosuil in Weert aufgenommen wurde.Außerdem gibt es wieder ein großartiges Cover und Booklet von Geoff Chandler mit vielen neuen Artworks, Grafiken und Fotos aus dieser Zeit. The ‘Across the Water‘ Expanded reissue 2CD Digipak will be released on 4/03. Along with the CD reissue which has been out of stock for many years, the 2nd CD has 3 re recordings [though includes some acoustic guitars and keyboard solos taken from the original multitrack] ,There is an acoustic version of ‘No Sacrifice‘,A piano and strings prelude/reprise and a live version of ‘A life is all you need‘ which was recorded last year at De Bosuil in Weert.Also another great cover and booklet from Geoff Chandler with plenty of new artwork, graphics and with photos from that era.   Sicherheits- & Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Mit „Tritop 120“ legt die aufstrebende italienische Prog-Band Tritop ein beeindruckendes zweites Album vor. Das Quintett verbindet klassischen Progressive Rock der 70er Jahre mit modernen Einflüssen und schafft dabei eine spannende Balance aus technischer Raffinesse und emotionaler Tiefe. Inspirationen von Genesis, Yes und Gentle Giant sind ebenso hörbar wie Anklänge an moderne Acts wie Haken, Dream Theater oder The Flower Kings. Besonders Liebhaber klassischer Keyboard-Sounds kommen auf ihre Kosten: Hammond-Orgel und Mellotron prägen den Sound, ergänzt durch virtuose Gitarren- und Keyboard-Soli.Das Album umfasst vier Stücke, drei davon episch angelegt. Nach dem atmosphärischen Intro „Rebuild Nothing“ entwickelt sich „Master of Drama“ zu einem dreizehnminütigen Prog-Epos voller symphonischer Klanglandschaften, dynamischer Tempowechsel und ausdrucksstarker Vocals. „Wanderlust“ verbindet ein gefühlvolles Piano-Intro mit kraftvollem Progressive Rock und zeigt eindrucksvoll Tritops Gespür für Dramaturgie und musikalische Kontraste.Den Höhepunkt bildet die monumentale 23-minütige Suite „Asymmetrical Reflections of a Restless Heart“, die symphonische Eleganz, komplexe Arrangements und intensive Instrumentalpassagen zu einer spannenden musikalischen Reise verbindet. Ein Frauenchor verleiht dem Stück zusätzliche Tiefe und führt zu einem emotionalen Finale.Mit „Tritop 120“ gelingt Tritop ein ebenso ambitioniertes wie fesselndes Album, das klassischen Prog-Geist mit moderner Energie verbindet. Ein starkes Statement einer Band, die sich in der internationalen Prog-Szene weiter nach oben spieltTracks:1 - Rebuild Nothing (01.19);2 - Master of Drama (13.11);3 - Wanderlust (09.43);4 - Asymmetrical Reflections Of A Restless Heart (23.32).Tritop are:Ivo Di Traglia: Drums, Composer, Arranger;Pierfrancesco Di Pofi: Keys, Piano, Hammond, Synth, Mellotron, Voice;Francesco Caponera: Electric Guitar, Acoustic Guitar, Voice;Jacopo Tuzi; Electric Bass, Acoustic Guitar, Voice;Mattia Fagiolo:Lead Voice, Lyrics (4);Iacopo Di Traglia: Classic Guitar (1), Composer (1), Lyrics (2, 3).Sicherheits- & Herstellerinformationen Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de.

NEUES Soloalbum des Sängers und Songwriters MARC ATKINSON von MOON HALO / RIVERSEA / LEE ABRAHAM BANDMarc Atkinson ist zurück mit Voices, und einmal mehr zeigt er, warum er zu den festen Größen des Progressive Rock gehört. Das Album überzeugt mit tiefgründigen Kompositionen, präziser Instrumentierung und kraftvollen Melodien, die den Hörer sofort fesseln.Mit insgesamt 15 Songs bietet Voices eine Mischung aus dynamischen Rhythmen, atmosphärischen Gitarrenlinien und vielschichtigen Harmonien, die sowohl Prog?Rock?Fans als auch Liebhaber komplexer Songstrukturen begeistern. Marc selbst zeigt seine Vielseitigkeit an Gesang, Gitarre, Keys und Bass, unterstützt von Maurizio Fornacca am Schlagzeug, Martin Ledger an den Gitarren, David Clements und Bob Fleming am Bass sowie Tamsin Wonderland und Enya Atkinson an den Backing-Vocals.Höhepunkte wie „The Maze“, „Help Me Believe“ und der abschließende 8-minütige Track „The Here and The Now“ beweisen, dass Marc sowohl epische Spannungsbögen als auch fein abgestimmte Details meisterhaft einsetzt. Die Themen Liebe, Verlust und gesellschaftliche Reflexionen verleihen dem Album zusätzlich Tiefe, ohne die treibende Prog-Energie zu bremsen.Für alle Fans von progressiver Rockmusik, die Melodie, Tiefe und packende Arrangements schätzen, ist Voices ein absolutes Muss. Marc Atkinson liefert einmal mehr ein Album, das stets neugierig macht, emotional packt und lange nachklingt.Featuring guest appearances from Martin Ledger (MOON HALO/ALCHEMY-live), David Clements (MOON HALO/RIVERSEA), Maurizio Fornacca, Tamsin Wonderland & Enya Atkinson15 track album, 73 minutes of musicTracks: Where Do I Begin 06:51 | Voices 03:49 | All Out of Love 05:41 | Anything Is Possible 04:41 | Every One of Us 03:38 | If I Could 04:55 | Say It Isn’t So 04:20 | I Won’t Let You Go 05:54 | Home 02:34 | The Maze 02:44 | Help Me Believe 06:26 | I Will Follow 04:53 | So Far Away 05:12 | The Future Starts Tonight 03:06 | The Here and The Now 08:10 Sicherheits- & Herstellerinformationen Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Die Psychedelic-Institution Gong kündigt ihr neues Album „Bright Spirit“ an.Frontmann Kavus Torabi erklärte dazu:„Aufgebaut auf modulierenden Glissando-Gitarren und einer pulsierenden Analog-Synth-Sequenz, präsentiert sich Gong in tief meditativer Form. Eine mystische und explorative Reise nach innen und außen. Zeitlos und weitläufig ist „The Wonderment“ ein weiteres Puzzleteil des kaleidoskopischen Gesamtwerks „Bright Spirit“. Eine heilende Ladung kosmischer Strahlen aus den Tiefen des Weltraums. Alles ist Klang, alles ist Liebe. Gong ist eins und eins bist du.“„Bright Spirit“ ist der dritte Teil einer Trilogie, die mit „The Universe Also Collapses“ (2019) begann und mit „Unending Ascending“ (2023) fortgesetzt wurde. Aufgenommen mit ihrem langjährigen Weggefährten Frank Byng in dessen Studio in Süd-London, präsentiert sich Gong auf „Bright Spirit“ von ihrer experimentellsten Seite – abenteuerlustiger und offener für Träume als je zuvor.Und Träume stehen hier im Mittelpunkt. Nicht nur als lyrische Bilder, sondern als Denkweise – in der Psychedelik, Liebe und die dünne Grenze zwischen den Welten die Musik durchdringen. Der Opener „Dream Of Mine“ entfaltet sich wie eine Botschaft aus dem Zwischenraum, deren Mittelteil zu Harmonien und einer kantigen Melodie erblüht, die sich anfühlt, als würde sich ein Schlüssel in einem lang ersehnten Schloss drehen. Frontmann Kavus Torabi beschreibt es als einen Moment, auf den alles hingearbeitet hat, einen Augenblick der Klarheit inmitten des Wirbels.An anderer Stelle findet sich Zärtlichkeit – vielleicht unerwartet, aber unverkennbar Gong: „Fragrance Of Paradise“ ist Torabis allererstes Liebeslied. „The Wonderment“ zeigt Gong in einer tief meditativen Form, eine mystische und explorative Reise nach innen und außen, zeitlos und weitläufig, ein weiteres Stück des kaleidoskopischen Puzzles, das Bright Spirit ausmacht.This CD edition of ‘Bright Spirit’ is presented as a 4-panel digipack. DISC 1 1. Dream Of Mine (10:32) 2. Mantivule (06:22) 3. The Wonderment (05:11) 4. Stars In Heaven (04:01) 5. Fragrance Of Paradise (07:39) 6. Relish The Possibility (03:09) 7. Eternal Hand (06:48)Sicherheits- und HerstellerinformationenEdel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 1722763 HamburgGermanywww.edel.com

Ange (wörtlich „Engel“) ist eine französische Progressive-Rock-Band, die im September 1969 von den Brüdern Décamps, Francis (Keyboards) und Christian (Gesang, Akkordeon, Akustikgitarre und Keyboards), gegründet wurde. Seit ihrer Gründung wurde die Musik der Band von mittelalterlichen Texten, Fantasy und der Musik von Procol Harum und King Crimson inspiriert. Ihre Musik war sehr theatralisch und poetisch. Emile Jacotey ist das vierte Album der französischen Progressive-Rock-Band Ange, das 1975 erstmals veröffentlicht wurde.Trackliste 1.1 Bêle, Bêle Petite Chèvre 1.2 Sur La Trace Des Fées 1.3 Le Nain De Stanislas 1.4 Jour Après Jour 1.5 Ode A Émile 1.6 Ego Et Deus 1.7 J‘irai Dormir Plus Loin Que Ton Sommeil 1.8 Aurélia 1.9 Les Noces 1.10 Le Marchand De PlanètesSicherheits- und HerstellerinformationenModulor28 rue du surmelin75020 ParisFrancewww.modulormusic.com

2026 veröffentlichen ORANGE UTAN aus Dresden & Berlin ihr drittes Album namens Futur III. Die neun Songs reflektieren das Leben in einer modernen Gesellschaft, in der Konsum und Kapital religiös verehrt werden und der Mensch damit hadert den Mut aufzubringen, um eine lebenswertere Umgebung zu schaffen. Zum etablierten Instrumentarium der Band treten erstmals auch Synthesizer hinzu. "Von wildem Stoner-Geballer hin zu komplexem, deutschsprachigem Prog: Mit „Futur III“ setzen Orange Utan ihre konsequente Entwicklung fort – noch dichter, noch unberechenbarer, noch erwachsener als auf dem Vorgänger „Katastrophil“. Donnerndes Schlagwerk, knarzende Bassläufe, harkende Gitarren und erstmals auch Synthesizer formen ein orchestriertes Chaos zwischen Stoner, Prog, Grunge und Punk-Attitude. Gäste wie Ilja John Lappin (Cello, The Hirsch Effekt), Martin Endt (Zen Zebra) und der HGB-Chor verleihen dem Album zusätzliche Tiefe, während Produzent Scott McLean (Leipzig) und Mastering-Engineer Brad Boatright (Portland) für Druck und Klarheit sorgen. Stilistisch oszilliert die Band zwischen den dynamischen Sprüngen von The Hirsch Effekt (ohne Core-Anteile), mathrockigen Polyphia-Momenten und dunklem Kehlkopfgesang als atmosphärischem Stilmittel. Highlights wie das siebminütige, a-cappella-getaufte Monster „Merkante“, das treibende „Zunametan“ oder das kontemplative, cello-unterlegte „Apostal“ zeigen die gesamte Spannweite des Albums – von ekstatem Rausch bis kunstvoller Kammermusik. „Futur III“ ist sperrig, scharf und eigenwillig – ein Album für Hörerinnen, die Genre-Grenzen sprengen, narrative Tiefe schätzen und keine einfachen Antworten erwarten. Wer „Katastrophil“ liebte, bekommt hier die logische, wilde und brillante Weiterentwicklung. Ein Muss für Fans von: The Hirsch Effekt, progressivem Deutschrock, Stoner-Prog und konzeptuellem Album-Erlebnis."Reviewzusammenfassung Flohfish / betreutesproggen.de - 13/15 Punkten Tracklist:1. Kanndiktat 06:14 2. Furchtus 07:04 3. Merkante 07:33 4. Zunametan 04:44 5. Ohnmachtdas 04:49 6. Attackratie 04:00 7. Triebsal 04:21 8. Apostal 07:22 9. Cuora 02:40 Line Up:• Sandro Gäbler - Gesang• Burkhard Naumann - Gitarre, Saz• Christian Kupsch - Schlagzeug• Sören Müller - Bass, SynthesizerGastmusiker:• Ilja John Lappin - Cello• Martin Endt - Gesang (auf ‘Kanndiktat‘)• HGB Chor (Leitung: Christopher Peyerl) - Outro "Merkante" Sicherheits- & HerstellerinformationenJust For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de.

Two Shades of Blue zeigt Robben Ford auf dem Höhepunkt seiner künstlerischen Reife – reich, gefühlvoll und voller Emotionen. Mit seinem unverwechselbaren Gitarrenton, kombiniert mit frischen Kompositionen und liebevoll gestalteten Arrangements, liefert das Album all das, was Fans an Ford lieben, und führt seinen Sound gleichzeitig in neue Gefilde.Ein Muss für Blues-, Jazz- und Gitarrenliebhaber gleichermaßen: Two Shades of Blue hat das Potenzial, zu einem der prägenden Alben seiner glanzvollen Karriere zu werden.Tracklisting:1. Make My Own Weather2. Jealous Guy3. Perfect Illusion4. Black Night5. Two Shades Of Blue6. The Fire Flute7. The Light Fandango8. Feeling‘s MutualSicherheits- und HerstellerinformationenBertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IJsselNetherlands (the)service@bertus.com

Mit „No Rewind“ meldet sich das Progressive-Rock-Projekt Moonrise eindrucksvoll zurück. Die Veröffentlichung knüpft an die hochgelobten Vorgängeralben an und zeigt Moonrise zugleich von einer neuen, noch intensiveren Seite.Bereits früh wurde Moonrise von Kritikern für seinen atmosphärischen, melodischen Neo-Prog-Sound gelobt – geprägt von warmen Keyboards, ausdrucksstarken Gitarren und einer dichten, emotionalen Klanglandschaft. Rezensenten hoben immer wieder die außergewöhnliche Klangqualität, das feine Gespür für Melodien und die cineastische Atmosphäre hervor, die die Musik des Projekts auszeichnen. Einige Kritiken bezeichneten frühere Veröffentlichungen sogar als „Neo-Prog auf höchstem Niveau“ und als Alben, zu denen man „immer wieder zurückkehren möchte“.Mit „No Rewind“ entwickelt Kamil Konieczniak diese Qualitäten konsequent weiter. Die neuen Kompositionen verbinden die vertraute melodische Stärke von Moonrise mit einer geheimnisvolleren, teilweise dunkleren Stimmung. Die Musik entfaltet sich in weitläufigen Klangräumen, voller subtiler Details, emotionaler Dynamik und jener melancholischen Schönheit, die Fans des Genres so schätzen.Die Texte von ?ukasz Ga??ziowski greifen aktuelle Themen auf: das Gefühl von Unsicherheit in der modernen Welt, das Verschwimmen der Grenzen zwischen Wahrheit und Manipulation sowie sehr persönliche Reflexionen über Erinnerung, Verlust und die Sehnsucht nach dem Unwiederbringlichen.Für zusätzliche Klangfarben sorgen mehrere Gastmusiker:Ania Batko (Hipgnosis, Albion, tRKproject) übernimmt die Vocals in drei StückenMarcin Staszek singt auf vier weiteren TitelnMarcin Kruczek steuert ein ausdrucksstarkes Gitarrensolo beiKomponist, Produzent und Toningenieur des Albums ist Kamil Konieczniak, der auch Keyboards, Gitarren, Bass und Schlagzeug eingespielt hat. In zwei Stücken sind zudem seine eigenen Chorarrangements zu hören. Das Artwork stammt von Eryk Konieczniak und ergänzt die musikalische Atmosphäre mit einer symbolischen, bewusst offen interpretierbaren Bildsprache.„No Rewind“ ist ein Album für Liebhaber anspruchsvoller, atmosphärischer Progressive-Rock-Musik – emotional, detailreich und zeitlos. Eine Veröffentlichung, die eindrucksvoll zeigt, warum Moonrise seit Jahren zu den interessantesten Projekten der europäischen Neo-Prog-Szene zählt.Tracks: Two Roads, Shadows In The Dark, Single Game, Cheaters, When We Played By Heart, Silent Rooms, Friends Of Blood, All About YouHerstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

‘Sceaduhelm‘ on black CD in deluxe Digipak with matt lamination with 20-page booklet.+ ‘Horrific Honorifics Number Two Point Five (2.5)‘ on black CD in carton sleeve with matt lamination.+ 3 carton inserts with elements to cut out to make your own theater.All packed in special O-card that is the theater! Wer glaubt, Musik könne nur unterhalten, hat „Sceaduhelm“ noch nicht erlebt. CRIPPLED BLACK PHOENIX, das seit 2004 von Justin Greaves als ein sich ständig weiterentwickelndes Projekt geleitet wird, liefert mit seinem neuen Album ein Werk, das tief unter die Haut geht. Zwei Jahrzehnte musikalischer Erfahrung treffen hier auf pure emotionale Klarheit: „Sceaduhelm“ ist introspektiv, intensiv und kompromisslos. Zwischen 2023 und 2025 geschrieben und aufgenommen, verzichtet das Album auf große historische Epen und richtet den Fokus auf das, was im Inneren zerfällt: emotionale Erschöpfung, stille Verzweiflung und leise Zusammenbrüche. Statt traditioneller Songs entsteht ein psychologischer Raum, in dem Wiederholung, Zurückhaltung und unterschwellige Spannung genauso viel wiegen wie Melodie. Jede Note fordert Aufmerksamkeit, jedes Crescendo Geduld – und belohnt sie mit einem emotionalen Tiefgang, den man selten hört. Die Stimmen von Belinda Kordic, Ryan Patterson und Justin Storms ergänzen sich perfekt und eröffnen verschiedene Perspektiven auf dasselbe emotionale Terrain. Themen wie Burnout, Erinnerung, Gewalt gegen Schwache oder die Liebe, die sich abgenutzt hat, werden nüchtern und schonungslos dargestellt – ohne Effekthascherei, ohne Ablenkung. Der rohe, unverstellte Sound von Justin Greaves und Iver Sandøy unterstreicht die Intimität und Direktheit jeder Aufnahme. „Sceaduhelm“ ist kein Album für nebenbei – es ist ein Erlebnis, das zuhören verlangt, dass man stehenbleibt, hinsieht und spürt. Für Fans von SWANS, GODSPEED YOU! BLACK EMPEROR, CODEINE oder MARK LANEGAN ist dies ein unverzichtbares Werk, das zeigt, wie tief Musik in die Seele dringen kann. Das Artwork von Erebus Art (Thanasis Stratidakis) rundet das Erlebnis ab und macht „Sceaduhelm“ zu einem Gesamtkunstwerk, das man nicht nur hört, sondern erlebt. Wer sich traut, auf diese emotionale Reise zu gehen, wird mit einem der intensivsten Alben der letzten Jahre belohnt. Crippled Black Phoenix was formed in 2004 by Justin Greaves as an ever-evolving musical project driven by emotional inquiry and moral tension. Across two decades, the project has built a singular catalogue rooted in human fragility, endurance, and resistance to complacency.Sceaduhelm represents the project’s most inward-looking and austere statements to date. Written and recorded between 2023 and 2025, the album turns away from grand historical narratives to examine emotional erosion, fatigue, and quiet collapse. Rather than a traditional concept record, it unfolds as a unified psychological space, where repetition, restraint, and unease carry as much weight as melody. The songwriting favours slow builds and unresolved tension, resisting catharsis in favour of endurance. Vocals are shared between Belinda Kordic, Ryan Patterson, and Justin Storms, each offering a distinct but complementary perspective within the same emotional terrain. Themes of burnout, memory, violence against the vulnerable, and love already worn thin surface without spectacle. Produced by Justin Greaves and mixed by Iver Sandøy, the sound remains deliberately raw and exposed, avoiding comfort or excess. Sceaduhelm listens closely to what remains after outrage has faded, focusing on consequence rather than reaction.CD1: Tracklist:01. One Man Wall of Death (04:14)02. Ravenettes (04:22)03. Things Start Falling Apart (05:21)04. No Epitaph / The Precipice (08:30)05. The Void (03:49)06. Hollows End (04:26)07. Dropout (03:48)08. Vampire Grave (06:24)09. Colder and Colder (04:56)10. Under the Eye (07:07)11. Tired to the Bone (04:50)12. Beautiful Destroyer (08:33)CD2: Tracklist for Horrific Honorifics Number Two Point Five (2.5):01. Manhattan Skyline (06:36)02. That’s When I Reach for My Revolver (04:12)03. Invisible People (04:15)   Sicherheits- und Herstellerinformationen:OPEN GmbHBoulevard der EU 830539 HannoverGermanyproduct.safety@spv.de

Two Shades of Blue zeigt Robben Ford auf dem Höhepunkt seiner künstlerischen Reife – reich, gefühlvoll und voller Emotionen. Mit seinem unverwechselbaren Gitarrenton, kombiniert mit frischen Kompositionen und liebevoll gestalteten Arrangements, liefert das Album all das, was Fans an Ford lieben, und führt seinen Sound gleichzeitig in neue Gefilde.Ein Muss für Blues-, Jazz- und Gitarrenliebhaber gleichermaßen: Two Shades of Blue hat das Potenzial, zu einem der prägenden Alben seiner glanzvollen Karriere zu werden.Tracklisting:1. Make My Own Weather2. Jealous Guy3. Perfect Illusion4. Black Night5. Two Shades Of Blue6. The Fire Flute7. The Light Fandango8. Feeling‘s MutualSicherheits- und HerstellerinformationenBertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IJsselNetherlands (the)service@bertus.com

Richard Barbieri, der Porcupine Tree-Tastenhexer, meldet sich 2026 mit seinem neuen Studioalbum »Hauntings« zurück.Richard Barbieri bleibt eine der markantesten Stimmen der zeitgenössischen Musik. Als einer der wichtigsten Architekten der Synthesizer-Revolution der späten 70er/80er Jahre mit David Sylvians Art-Rock-Ensemble Japan erweiterte er mit seiner visionären Synthesizer-Programmierung die Horizonte der elektronischen Musik und hinterließ einen bleibenden Eindruck bei Künstlern wie The Human League, Duran Duran, Gary Numan und Talk Talk. Seine anschließende und andauernde Zusammenarbeit mit Steven Wilsons legendärer progressiver Band Porcupine Tree auf Alben wie »In Absentia« (2002), »Fear Of A Blank Planet« (2007) und zuletzt »Closure/Continuation« (2022) bestätigte seinen Status als einer der intuitivsten und einzigartigsten Musiker seiner Generation.»Hauntings« ist Barbieris erstes Studioalbum seit »Under A Spell« (2021) und vertieft die nachdenkliche, dunkle Instrumentalästhetik seines Vorgängers. Hauntings» ist eine abwechslungsreiche Sammlung immersiver Klangwelten, die gleichermaßen düster und erhebend sind und von der Sehnsucht nach der Vergangenheit und der Zukunft beeinflusst werden, sowie von Dingen, die nicht geschehen sind und dennoch den Geist und die Seele verfolgen. Was ist real und was ist Simulation?Das Album zeigt Barbieri auf dem Höhepunkt seines Könnens, seine geschickten Keyboards und Klangarchitekturen zaubern eine schattige, schleichende Lovecraftsche Atmosphäre. Die Musik wandert durch die Straßen eines düsteren, mit Lampen beleuchteten viktorianischen Londons und driftet in körnig-gesprenkelte Schnappschüsse des Paris der Belle Époque. Diese Reisen in die Vergangenheit werden mit nihilistischen, aber euphorischen Streifzügen in die Zukunft kontrastiert. »Traveler« und »A New Simulation« strotzen vor der juckenden modernen Angst, die sich oft durch seine besten Arbeiten zieht.Als Kontrast zu den Sounddesigns und der Elektronik von Barbieri treten auf dem Album die renommierten Musiker Morgan Agren (Schlagzeug und Perkussion), Percy Jones (Bassgitarre) und Luca Calabrese (Trompete) auf.Sicherheits- und HerstellerinformationenEdel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 1722763 HamburgGermanyhttps://www.edel.com

Ange (wörtlich „Engel“) ist eine französische Progressive-Rock-Band, die im September 1969 von den Brüdern Décamps, Francis (Keyboards) und Christian (Gesang, Akkordeon, Akustikgitarre und Keyboards), gegründet wurde. Seit ihrer Gründung lässt sich die Band musikalisch von mittelalterlichen Texten, Fantasy und der Musik von Procol Harum und King Crimson inspirieren. Ihre Musik war sehr theatralisch und poetisch. „Au-Dela Du Delire“ ist das dritte Album der Band und wurde erstmals 1974 veröffentlicht. Für viele Musikjournalisten war dies ihr bestes Album.Tracklist 1.1 Godevin Le Vilain 1.2 Les Longues Nuits D‘Isaac 1.3 Si J‘étais Le Messie 1.4 Ballade Pour Une Orgie 1.5 Exode 1.6 La Bataille Du Sucre (Inclus: "La Colère Des Dieux") 1.7 Fils De Lumière 1.8 Au Delà Du DélireSicherheits- und HerstellerinformationenModulor28 rue du surmelin75020 ParisFrancewww.modulormusic.com

Mit Bill’s Cafe präsentiert Garret T. Willie sein zweites Studioalbum – ein kraftvolles Blues?Rock?Werk voller Energie, Gefühl und Authentizität. Inspiriert von den Geschichten, Klängen und Erinnerungen aus dem Café und der Pool-Hall seines Großvaters in Alert Bay, verbindet Willie klassische Blues?Elemente mit modernem Rock und einer gehörigen Portion Straßenweisheit.Unter der Produktion von Grammy-Preisträger Tom Hambridge entfaltet Willie seine raue, soulig-bluesige Stimme und sein druckvolles Gitarrenspiel, während die Songs von langen Nächten, Roadtrip-Erfahrungen und dem Leben als reisender Musiker erzählen. Bill’s Cafe bietet eine spannende Mischung aus rohen, energiegeladenen Tracks und nachdenklichen Balladen, die Geschichten von Liebe, Verlust, Ehrgeiz und Widerstandskraft in kraftvolle Musik verwandeln.Dieses Album ist ein Muss für alle, die authentischen Blues-Rock mit Herz, Seele und ungezähmtem Spirit lieben. Bill’s Cafe fesselt von der ersten Note an und zeigt Garret T. Willie als Künstler, der Tradition und moderne Kraft zu einem unvergesslichen Hörerlebnis vereint.Sicherheits- und HerstellerinformationenBertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IJsselNetherlands (the)service@bertus.com

Einführung von Bryan Josh:Der einzige Weg, dieses Album anzugehen, bestand für mich darin, zunächst den ersten Song festzulegen, ihn anzuhören, zu spüren, was ich als Nächstes hören wollte, und diesen Prozess fortlaufend zu wiederholen. Ich hatte das Gefühl, dass auf der Liste, die vor mir lag, viel zu viele Songs unberücksichtigt bleiben würden. Also gab ich es auf, die Liste weiter anzusehen, und folgte einfach meinem Instinkt. Ich muss sagen, es war eine sowohl freudige als auch tränenreiche Erfahrung – die Mischung aus Nostalgie und den Themen der Songs war mitunter überwältigend. Also – hier ist es nun. Es schien der richtige Zeitpunkt, fünfzehn Jahre Mostly Autumn zu feiern – „die Livvy-Ära“, wie man sagen könnte.Track Listing:Disc 1: A Pause for Thought1. Procession2. Violet Skies3. Skin of Mankind4. Home5. The Undertow6. This Endless War7. Native Spirit8. Back to Life9. Hammerdown10. Razor Blade11. The House on the Hill12. Once Round the Sun13. ConnectedDisc 2: The Heart Reflecting1. Gone2. Swallows 3. Free to Fly4. If Only For A Day5. And When the War is over6. Viking Funeral7. Hold The Sun 8. Wild Eyed Skies9. The Harder That you Hurt10. Mars11. Young 12. Box of Tears13. We’ve Got To Be SomethingDisc 3: Bedtime Stories1. Sight of Day2. Graveyard Star3. White Rainbow (edit)4. Turn Around Slowly5. Seawater       Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Montreal, QC – Das kanadische Progressive-Rock-Projekt Code 18 gibt ihr mit Spannung erwartetes neues Album „Two Places“ bekannt, das am 24. April erscheint.Gegründet im Jahr 2008 von Keyboarder, Komponist und Produzent Johnny Maz, hat sich Code 18 stetig einen Ruf für texturreichen, symphonischen Prog-Rock erarbeitet, der auf durchdachter Komposition und dynamischem musikalischem Zusammenspiel basiert.Johnny Maz, auch bekannt für seine Arbeit im gefeierten Prog-Kollektiv HUIS, ist die kreative Hauptkraft hinter Code 18 – er schreibt, arrangiert und produziert die Musik, die die einzigartige Klangidentität des Projekts prägt.Unterstützt wird er von den talentierten Mitstreitern JF Rémillard (Gitarre) und Benoit „Bönz“ Plamondon (Gesang). Mit ihrem Debüt, dem konzeptuellen Album „Human Error!“ (2020), erntete die Band bereits Lobeshymnen – ein Werk, das narrative und musikalische Kontraste mit weitläufigen Arrangements und virtuosem instrumentalem Handwerk erforschte.„Two Places“ setzt diese künstlerische Entwicklung fort, geht jedoch noch einen Schritt weiter: Es verbindet komplexe Progressive-Strukturen mit eindringlichen, textlichen Themen, die Dualitäten reflektieren – innere vs. äußere Welten, Herz vs. Verstand und Einsamkeit inmitten von Verbundenheit.Highlights des neuen Albums:• Konzeptalbum, das die Geschichte eines Ortswechsels im Umgang mit Schwierigkeiten erzählt• Komplexe, vielschichtige Keyboard- und Synthie-Texturen• Mutiges, narrativ getriebenes Songwriting• Gitarren- und Rhythmussection, die klassischen Prog und modernen Rock verbinden• Visuell immersive Liedthemen„‚Two Places‘ ist unser bislang ambitioniertestes Werk“, sagt Johnny Maz.Tracklist:1. Prelude2. Polyrhythm3. The Old House4. Alors je Cherche5. The Lovers, the incompetent and the asshole6. Moving in a Peach Nightmare7. A New Soul8. JusticeLine-Up:- Johnny Maz / keyboards- JF Rémillard / guitars- Bönz / vocalsWith:- Martin Plante / drums- Bobby St-Louis / bass         Sicherheits- & HerstellerinformationenJust For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de.

Limitierte Auflage, 12"-Vinyl-Picture-Disc des Thrash-Meisterwerks, das eine Legende begründete!„Doomsday for the Deceiver“ erschien ursprünglich 1986 und katapultierte die Band Flotsam and Jetsam aus Arizona in die Stratosphäre des Thrash Metal. Diese limitierte Picture-Disc-Pressung fängt die rohe Energie des Debüts ein und zeigt das kompositorische Können von Jason Newsted, bevor er zu Metallica kam. Mit mitreißenden Tracks wie „Hammerhead“ und „Doomsday for the Deceiver“ ist dies ein Muss für Vinyl-Sammler und 80er-Jahre-Metal-Fans gleichermaßen. Limited edition, 12" vinyl picture disc of the thrash masterpiece that launched a legend!Originally released in 1986, Doomsday for the Deceiver launched Arizona‘s Flotsam and Jetsam into the thrash metal stratosphere. This limited edition picture disc pressing captures the raw energy of the debut, featuring the songwriting prowess of Jason Newsted before he joined Metallica. Featuring blistering tracks like "Hammerhead" and "Doomsday for the Deceiver", this is a must-have for vinyl collectors and 80s metal enthusiasts alike.SIDE A:1. Hammerhead 6:142. Iron Tears 3:523. Desecrator 3:494. Fade To Black 2:055. Doomsday For The Deceiver 9:11Total side length – 25:11SIDE B:6. Metalshock 8:177. She Took An Axe 5:148. ULSW 4:229. Der Fuehrer 5:45Total side length – 23:38     Sicherheits- und Herstellerinformationen375 Media GmbHSchlachthofstrasse 36A21079 HamburgGermany375media.com

LP Version: Sleeve, 140 g, schwarzes Vinyl, wattierte Innentasche, farbiger EinlegerFOR FANS OF: Journey, Axel Rudi Pell, Dokken, Scorpions, Pretty Maids, Michael Schenker, EuropeUm die Geschichte des neuen Hardline-Studioalbums ‚Shout‘ vollständig zu erzählen, darf ein Verweis auf ihren 1992er Klassiker ‚Double Eclipse‘ nichtfehlen. Seinerzeit wurde die einzigartige künstlerische DNA dieser fabelhaften Hardrock-Formation erschaffen und gleich mit dem ersten Entwurfnahezu perfektioniert. Seither haben Hardline sechs weitere Studioscheiben veröffentlicht, allesamt Höhepunkte dieses Genres. Mit ‚Shout‘ knüpftdie Gruppe um den amerikanischen Sänger Johnny Gioeli (Axel Rudi Pell, Crush 40) und seine italienischen Kollegen, Keyboarder Alessandro DelVecchio, Gitarrist Luca Princiotta, Bassistin Anna Portalupi und Schlagzeuger Marco Di Salvia, nun so treffsicher wie nie zuvor an ihr 92er Meisterwerkan. „Auf der aktuellen Scheibe findet man die für uns typischen Refrains und das klassische Songwriting von ‚Double Eclipse‘, allerdings mit einerzeitgemäßen Produktion sowie aktuellem Sound. Das Album vermittelt ein Gefühl, als wenn man sein Autofenster herunterkurbelt und das Radio solaut wie möglich aufdreht“, skizziert Johnny Gioeli die zehn neuen Songs und ergänzt: „Diese Band will ihre Musik nicht neu erfinden. Hardline sindHardline, und als Fan weiß man, was man von uns erwarten darf!“"Shout ist das 08. Album" dieser Melodic Rock SensationIn der Band: Sänger Johnny Gioeli (Axel Rudi Pell) und Keyboarder Alessandro Del Veccio (Vanden Plas)10 brandneue HARDLINE-Tracks inkl. einer Cover-Version des SCORPIONS Songs "When You Came Into My Life"Line-Up:Johnny Gioeli (Gesang)Alessandro Del Vecchio (Keyboards)Luca Princiotta (Gitarre)Anna Portalupi (Bass)Marco Di Salvia (Drums)Tracklist:Side 11 SHOUT2 RISE UP3 IT OWNS YOU4 WHEN YOU CAME INTO MY LIFE5 MOTHER LOVESide 21 RISE ABOVE NO FEAR2 CANDY LOVE3 I’M LEANING ON IT4 WELCOME TO THE THUNDER5 GLOWSicherheits- und Herstellerinformationen:OPENBoulevard der EU 830539 HannoverGermanyproduct.safety@spv.de

Die legendäre (Fusion-) Rock-Formation Kraan meldet sich 2026 mit einem fulminanten Studioalbum zurück.Nur knapp zweieinhalb Jahre nach Veröffentlichung ihres letzten Studioalbums »Zoup« und 55 Jahre nach der Bandgründung, wartet die legendäre FusionRock-Formation KRAAN zur Freude ihrer Fans mit dem brandneuen Studiowerk »All In« auf!Darauf zelebriert die virtuos aufspielende Band ebenso lässig wie selbstbewusst ihren innovativen, mit Psychedelic- und Funk-Elementen angereicherten und komplett zeitlos anmutenden Mix aus Rock und Jazz - dabei klingen die elf brandneuen, von raffinierten Harmonien und ebensolchen Grooves geprägten Kompositionen auf wunderbare Weise vertraut und doch ganz frisch, melodisch, entspannt und elektrisierend.Während Ausnahmebassist Hellmut Hattler zusammen mit Schlagzeuger Jan Fride elegant und druckvoll für das raffiniert groovende Rhythmusgerüst sorgen, fasziniert Gitarrist Peter Wolbrandt mehr denn je mit seinen unverwechselbaren, gleichsam dringlichen wie kunstvoll filigranen Saitenkünsten. Dauergast-Keyboardist Martin Kasper rundet den schwerelos anmutenden bandtypischen Gruppensound ab – und hilft mit, wieder ein schon an den ersten Tönen erkennbares neues KRAAN Album zu erschaffen.Auch bei »All In« zieht man respektvoll den Hut, dass es die Band immer wieder schafft, mit so großer Wiedererkennbarkeit und gleichzeitig mit immer neuen, überraschenden Ideen (und gelegentlichem Popappeal) aufzuwarten.Tracklist:1 Petunha2 Tadpole3 Press Play4 Over The Moon5 Sonderfahrt6 Braunfels7 Terzer Roller8 Loblied9 Nacht in Den Helder10 Auf weiter Flur11 Sehr gerne12 All InSicherheits- & Herstellerinformatiomnen:36Musicc/o BROKEN SILENCEStadtdeich 2720097 HamburgGermanyinfo@36music.de

Das neue Album „Terra Tiempo“ von Trion markiert die Rückkehr des niederländischen Prog-Rock-Trios nach 13 Jahren Pause. Musikalisch knüpft „Terra Tiempo“ an den typischen Stil von Trion an – mit vielschichtigen Arrangements aus Gitarren und Keyboards sowie deutlichen Einflüssen des Rock der 1970er-Jahre.Die Band versteht es, geschickt zwischen Nostalgie und einem modernen kompositorischen Ansatz zu balancieren, ohne dabei in Wiederholungen zu verfallen. Das Fundament des Sounds bilden dichte Mellotron-, Hammondorgel- und Synthesizer-Passagen, die eine symphonische Weite erzeugen. Diese werden von präzisen elektrischen und akustischen Gitarrenlinien von Eddie Mulder durchzogen, die an die besten Traditionen der Band Camel erinnern. Im Gegensatz zur vorherigen Veröffentlichung zeichnen sich die neuen Stücke durch eine freiere Ausdrucksweise und größere Dynamik aus – was dem Album mehr Vielfalt und dramaturgische Tiefe verleiht.„Terra Tiempo“ ist ein Album, das für den Hörer gemacht ist, nicht für den Kritiker. Trion kehrt leise zurück, ohne großes Aufsehen – und gerade deshalb lohnt es sich, hineinzuhören.Tracklist:1. Terra Tiempo (5:23)2. Nautilus (6:31)3. The Return of Jemetrion (4:38)4. Aftertouch (3:43)5. Melloreed (3:45)6. Intermission (3:57)7. Red Dust (7:13)8. Far Away (5:04)9. One (5:19)10. Growing Clouds (3:21)11. Paradox Groove (5:17)12. Space for Everybody (6:27)Total Time 60:38Line-up:- Edo Spanninga / keyboards- Eddie Mulder / guitars, bass- Menno Boomsma / drums, vocals (7,10)     Sicherheits- & HerstellerinformationenJust For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de.

• Official re-issue of this hard rock classic from The Four Horsemen, produced by Rick Rubin.• Originally released in 1991 on Rubin‘s Def American label, the album landed just as grunge was breaking and immediately faced an uphill battle for acceptance, despite widespread critical acclaim.Die Band wurde Ende der 80er Jahre vom ehemaligen Bassisten von Zodiac Mindwarp und The Cult, Haggis (Stephen Harris), gegründet. Die Bandmitglieder kamen mit Hilfe von Rick Rubin zusammen und spielten einen Stil, der die Grundlagen der AC/DC-Schule des Hardrock mit dem rauen Gesang von Frontmann Frank Starr verband. Die Band erlangte den Ruf, wirklich gefährlich zu sein, was noch verstärkt wurde, als Starr wegen Drogenbesitzes verhaftet und inhaftiert wurde. Nach der Veröffentlichung des Albums starb Schlagzeuger Ken Montgomery an einer Überdosis Drogen, bevor Sänger Starr auf dem Sunset Strip von einem betrunkenen Autofahrer getötet wurde. Diese beiden Tragödien sowie das Aufkommen des Grunge führten zum Niedergang der Band, trotz der Anerkennung durch die Medien und andere Musiker. Montgomerys Platz wurde anschließend von seinem Bruder Charles, alias Chuck Biscuits, besser bekannt als Schlagzeuger von Danzig, eingenommen. Starrs Position wurde kurzzeitig von Ron Young von Little Caesar übernommen. Diese Veröffentlichung enthält ausführliche Liner Notes des angesehenen Autors Darren Sadler, der ein brandneues Interview mit dem Gitarristen Dave Lizmi geführt hat. Sowohl Lizmi als auch Haggis haben diese Veröffentlichung unterstützt und persönliches Archivmaterial für das Layout zur Verfügung gestellt. Ebenfalls für diese Veröffentlichung interviewt wurde Charlie Starr, Superfan von Four Horsemen und Frontmann von Blackberry Smoke, der seine eigene Sichtweise darüber äußerte, was das Album so besonders machte.Das Classic Rock Magazin über „Nobody Said It Was Easy”: „Die Songs waren aufgepeppte Classic-Rock-Nummern, mit dem ganzen Hardrock-Crunch von The Cult gemischt mit Southern-Riff-Rock, und durch Starrs hyperaktives Kreischen noch einmal richtig aufgepeppt. Die Kritiker liebten sie, weil sie dachten, dass die ganze Macho-Attitüde ironisch gemeint war, und die Kids liebten sie, weil sie wussten, dass das nicht der Fall war.”TRACK LIST1. Nobody Said It Was Easy 2. Rockin‘ Is My Business 3. Tired Wings 4. Can‘t Stop Rockin‘ 5. Wanted Man 6. Let It Rock 7. Hot Head 8. Moonshine 9. Homesick Blues 10. 75 Again 11. Lookin’ For Trouble 12. I Need A Thrill / Somethin‘ GoodHerstellerinformation:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

On Parole Sessions ist ein 4-Disc-Set, neu gemischt von Steven Wilson. Es enthält Motörheads allererste Studioaufnahmen von 1975, mit Larry Wallis an der Gitarre, Phil Taylor und Lucas Fox am Schlagzeug sowie Lemmy am Bass und Gesang.Disk 1 (CD) – 1 Motorhead | 2 On Parole | 3 Vibrator | 4 Iron Horse – Born to Lose | 5 City Kids | 6 Fools | 7 The Watcher | 8 Leaving Here | 9 Lost JohnnyDisk 2 (CD) – 1 Motorhead | 2 Studio Dialogue 1 | 3 City Kids | 4 City Kids | 5 City Kids | 6 Studio Dialogue 2 | 7 City Kids | 8 Motorhead | 9 Motorhead | 10 Motorhead | 11 Motorhead | 12 Drum Solo | 13 Studio Dialogue 3 | 14 Fools | 15 City Kids | 16 City Kids | 17 Studio Dialogue 4 | 18 Motorhead | 19 Motorhead | 20 Motorhead | 21 Lost Johnny | 22 Leaving Here | 23 Leaving Here | 24 Studio Dialogue 5 | 25 On Parole | 26 On Parole | 27 Iron Horse – Born to LoseDisk 3 (CD) – 1 Jam / On Parole | 2 Iron Horse – Born to Lose | 3 On Parole | 4 Studio Dialogue 6 | 5 The Watcher | 6 Vibrator | 7 Vibrator | 8 Iron Horse – Born to Lose | 9 Studio Dialogue 7 | 10 Iron Horse – Born to Lose | 11 Studio Dialogue 8 | 12 Fools | 13 Fools | 14 Studio Dialogue 9 | 15 MotorheadDisk 4 (Blu-ray Audio) – 1 Motorhead | 2 On Parole | 3 Vibrator | 4 Iron Horse – Born to Lose | 5 City Kids | 6 Fools | 7 The Watcher | 8 Leaving Here | 9 Lost Johnny | 10 Motorhead | 11 On Parole | 12 Vibrator. Sicherheits- & HerstellerinformationenWarner Music Group Germany Holding GmbHAlter Wandrahm 1420457 HamburgGermanyanfrage@warnermusic.com

Dies ist das erste neue Album von Crimson Glory seit 26 Jahren. Crimson Glory, eine amerikanische Heavy-Metal-Institution, die 1983 in Sarasota, Florida, USA, gegründet wurde. Die klassische Besetzung bestand aus Sänger Midnight, den Gitarristen Jon Drenning und Ben Jackson, Bassist Jeff Lords und Schlagzeuger Dana Burnell. Mit dieser Besetzung erlangten sie Mitte der 1980er Jahre internationalen Ruhm und galten neben Bands wie Queensrÿche, Dream Theater, Fates Warning und Watchtower als eine der Pionierbands der amerikanischen Progressive-Metal-Bewegung. Mit 3/5 der klassischen Besetzung, die noch immer intakt ist, und dem neu hinzugekommenen, gefeierten Sänger Travis Wills tourte die Band im letzten Jahr intensiv ... was dieses Album zu einer der am meisten erwarteten Veröffentlichungen des Jahres 2026 in der Heavy-Metal-Szene macht!Tracklist:1. Redden The Sun2. Chasing The Hydra3. Broken Together4. Angel In My Nightmare5. Indelible Ashes6. Beyond The Unknown7. Armor Against Fate8. Pearls Of Dust9. TriskaidekaSicherheits- & Herstellerinformation:375 Media GmbHSchlachthofstrasse 36A21079 HamburgGermany375media.com

Dies ist das erste neue Album von Crimson Glory seit 26 Jahren. Crimson Glory, eine amerikanische Heavy-Metal-Institution, die 1983 in Sarasota, Florida, USA, gegründet wurde. Die klassische Besetzung bestand aus Sänger Midnight, den Gitarristen Jon Drenning und Ben Jackson, Bassist Jeff Lords und Schlagzeuger Dana Burnell. Mit dieser Besetzung erlangten sie Mitte der 1980er Jahre internationalen Ruhm und galten neben Bands wie Queensrÿche, Dream Theater, Fates Warning und Watchtower als eine der Pionierbands der amerikanischen Progressive-Metal-Bewegung. Mit 3/5 der klassischen Besetzung, die noch immer intakt ist, und dem neu hinzugekommenen, gefeierten Sänger Travis Wills tourte die Band im letzten Jahr intensiv ... was dieses Album zu einer der am meisten erwarteten Veröffentlichungen des Jahres 2026 in der Heavy-Metal-Szene macht! Tracklist:1. Redden The Sun2. Chasing The Hydra3. Broken Together4. Angel In My Nightmare5. Indelible Ashes6. Beyond The Unknown7. Armor Against Fate8. Pearls Of Dust9. TriskaidekaSicherheits- & Herstellerinformation:375 Media GmbHSchlachthofstrasse 36A21079 HamburgGermany375media.com

CD Digi Version: 6 seitiges Digipack mit 12 Seiten BookletFOR FANS OF: Journey, Axel Rudi Pell, Dokken, Scorpions, Pretty Maids, Michael Schenker, EuropeUm die Geschichte des neuen Hardline-Studioalbums ‚Shout‘ vollständig zu erzählen, darf ein Verweis auf ihren 1992er Klassiker ‚Double Eclipse‘ nichtfehlen. Seinerzeit wurde die einzigartige künstlerische DNA dieser fabelhaften Hardrock-Formation erschaffen und gleich mit dem ersten Entwurfnahezu perfektioniert. Seither haben Hardline sechs weitere Studioscheiben veröffentlicht, allesamt Höhepunkte dieses Genres. Mit ‚Shout‘ knüpftdie Gruppe um den amerikanischen Sänger Johnny Gioeli (Axel Rudi Pell, Crush 40) und seine italienischen Kollegen, Keyboarder Alessandro DelVecchio, Gitarrist Luca Princiotta, Bassistin Anna Portalupi und Schlagzeuger Marco Di Salvia, nun so treffsicher wie nie zuvor an ihr 92er Meisterwerkan. „Auf der aktuellen Scheibe findet man die für uns typischen Refrains und das klassische Songwriting von ‚Double Eclipse‘, allerdings mit einerzeitgemäßen Produktion sowie aktuellem Sound. Das Album vermittelt ein Gefühl, als wenn man sein Autofenster herunterkurbelt und das Radio solaut wie möglich aufdreht“, skizziert Johnny Gioeli die zehn neuen Songs und ergänzt: „Diese Band will ihre Musik nicht neu erfinden. Hardline sindHardline, und als Fan weiß man, was man von uns erwarten darf!“"Shout ist das 08. Album" dieser Melodic Rock SensationIn der Band: Sänger Johnny Gioeli (Axel Rudi Pell) und Keyboarder Alessandro Del Veccio (Vanden Plas)10 brandneue HARDLINE-Tracks inkl. einer Cover-Version des SCORPIONS Songs "When You Came Into My Life"Line-Up:Johnny Gioeli (Gesang)Alessandro Del Vecchio (Keyboards)Luca Princiotta (Gitarre)Anna Portalupi (Bass)Marco Di Salvia (Drums)Tracklist:1 SHOUT2 RISE UP3 IT OWNS YOU4 WHEN YOU CAME INTO MY LIFE5 MOTHER LOVE6 RISE ABOVE NO FEAR7 CANDY LOVE8 I’M LEANING ON IT9 WELCOME TO THE THUNDER10 GLOWHARDLINE live 2026: 17.04. Osnabrück - Hydepark22.04. Essen - Turock24.04. Kaiserslautern - Kammgarn28.04. CH-Zürich - Komplex 45729.04. Bensheim - Musiktheater Rex30.04. München - Backstage Halle05.05. Berlin - Hole 4406.05. Hamburg - Knust08.05. Köln - Gebäude 909.05. Aschaffenburg - Colos-Saal01.08. Wacken - Wacken Open Air 06.11. Lichtenfels - Paunchy Cats07.11. Stuttgart - Im Wizemann08.11. CH-Pratteln - Z711.11. Augsburg - Spectrum12.11. AT-Wörgl - Komma17.11. Braunschweig - KuFa18.11. Lübeck - Rider‘s CafeSicherheits- und Herstellerinformationen:OPENBoulevard der EU 830539 HannoverGermanyproduct.safety@spv.de